中国歌坛明星怎样练就_两样决定能否成功_人品_悟性_著名乐评人金兆钧评说中国流行
话说“气沉丹田,声贯于顶”
话说"气沉丹田，声贯于顶"作者：加入时间：2006-07-12阅读次数：来自：京剧演员在演唱时特别强调要"气沉丹田，声贯于顶"，应该说这是非常正确、科学的,也是很值得我们认真总结和运用的演唱方法。
凡是优秀的京剧表演艺术家都是遵循这一演唱方法，并且都取得了显著的成就，例如高庆奎、金少山、谭富英、张君秋、裘盛戎、李多奎、叶盛兰等前辈都是优秀的代表。
而这里要强调的是这种发声方法与西洋声乐的美声唱法其实是完全一致的。
我们的戏曲历经600多年，京剧将近200年，所以成绩斐然，主要是戏曲和京剧的演唱艺术和演唱方法已经达到了一个非常卓越的境界。
"气沉丹田，声贯于顶"就是一个典型的、优秀的发声演唱技法，如果不认真加以学习和总结，总是套用美声唱法来改造京剧传统发声法，显然是不合适的。
但是美声唱法有一套完整的，系统的理论和具体的教学方法；而京剧优秀的发声方法与京剧演唱的要求却至今没有形成完整的，系统的，可以行之有效的理论作为指导，因此演唱者嗓音出现问题的比较多，尤其是变声期的恢复依然很不乐观。
结果，就使人误认为京剧的发声方法不正确，就有人要把美声唱法完全套用给京剧演员，造成了京剧演员的抵触情绪，使京剧演员在训练方法上仍然处于"跟着感觉走" 的摸索状态。
发声方法造成的演唱问题明显地影响着唱工演员的发展，因此，学习、总结、运用、发扬"气沉丹田，声贯于顶"的科学发声方法是每一位京剧演员的必修课。
如何认识我们传统的发声方法呢？首先戏曲演唱也称为戏曲声乐。
声乐是用人声演唱出来的音乐，人声的乐器就是我们的身体本身，其实它包括声带、各共鸣腔和与其相关的肌肉，这个"乐器"在自然状态下，有的音域较宽、音色洪亮，有的音域较窄，音量较小。
欲想达到戏曲演唱的要求，就需要有一个训练的过程，要训练就要有其方法。
在我们通常的看法中，方法有两种，一种是美声唱法，一种就是我们传统的戏曲唱法。
明星妙解成功真谛
明星妙解成功真谛作者：侯爱兵来源：《小品文选刊》2015年第10期“成功要慢慢来，不要着急。
就像煲汤，不是有材料就可以，需要时间、小火，慢慢等它味道出来。
”这是孙俪谈到自己的演艺事业时如是譬喻，一语道破成功真谛，令人印象深刻。
作为80后的一线女星，孙俪入道前，曾是一名文艺兵，正是她坚持“不急不躁，多做功课，细火慢炖”的努力，现在已凭借《玉观音》《幸福像花儿一样》《甄嬛传》《辣妈正传》等多部热门影视作品，成为人气颇高的“收视女王”。
很多明星不仅取得了令人艳羡的成功，而且还能以精言妙语将自己的成功之道娓娓道来，给人以深刻的启示。
请看——刘嘉玲：长得漂亮不如活得漂亮刘嘉玲出道30年来，横跨娱乐圈、时尚圈和商业圈，成绩非凡。
记者采访时问她：“作为一个美丽且成功有名的女人，能不能说说你的成功感悟或秘诀？”刘嘉玲真诚地说：“我的人生道路并不平坦，也曾遭遇过各种挫折。
我一直觉得，如果害怕失败，那就是最大的失败。
美丽人生是要用一生去经营的！一个人的美不是容颜，而是所經历过的往事，在心中曾留下伤痕又褪去，但使人坚强。
所以，优雅是训练不出來的，因为是一种体会和历练，淡然也伪装不出來，因为是一种沉淀，人老去的只是容颜，时间会让一个灵魂越来越动人，所以长得漂亮不如活得漂亮！活着最大的意义，就是要学着面对不同阶段的自己。
我都能走得出来，你们也一定可以！”六小龄童：人生只做一事又何妨六小龄童塑造的“美猴王”形象深入人心，《西游记》重播已有3000多遍了，重播率和收视率都是世界第一。
谈起自己的成功之道，六小龄童说：“我用17年的时间，演了一个角色，创下了吉尼斯纪录。
现在还有演员愿意花17年去演一个角色吗？玄奘大师的一生，就是取经——译经——传经的过程，总结起来就是两个字——坚持。
我认为每个人都是西天取经路上的的行者，一路上都要经历‘九九八十一难’，才能取得人生的真经。
人生只做一事又何妨？一生能坚持做好一件事就是一种成功，吴承恩一生中写完一部《西游记》是成功，玄奘法师一路向西不畏艰难终得真经也是成功。
中国明星的音乐才华与唱片成就
中国明星的音乐才华与唱片成就中国音乐产业在近年来蓬勃发展，众多明星涌现出来。
他们不仅在音乐才华上有出众的表现，还取得了一系列的唱片成就。
他们的音乐才华和唱片成就不仅展现了中国音乐的魅力，也成为了社会的风向标。
一、中国明星的音乐才华中国明星的音乐才华令人瞩目，他们的出色歌唱实力为这个国家的音乐发展做出了巨大贡献。
首先，中国明星在音乐才华上有着卓越的表现。
他们具备了出色的音乐天赋和独特的音乐风格。
无论是嘻哈、流行、摇滚还是民谣，他们都能游刃有余地展示自己的才华。
例如，华晨宇作为一位流行歌手，他的音乐风格独特，高亢激昂的嗓音引人入胜。
而邓紫棋则以她独特的嗓音和多样化的音乐风格成为了中国乐坛的一颗耀眼明星。
他们的音乐才华为中国音乐注入了新的活力。
其次，中国明星在音乐才华的培养上投入了大量的努力。
为了成为一个出色的歌手，他们需要通过严格的训练和不断提升自己的唱功。
很多明星在出道之前就接受了专业的音乐教育，学习歌唱技巧和音乐理论知识。
他们也积极参与音乐比赛和演出，通过实践来不断磨砺自己的才华。
他们的付出和努力使得他们能够在音乐舞台上充分展示自己的音乐才华。
二、中国明星的唱片成就中国明星的音乐才华仅在舞台上闪耀，他们还凭借出色的音乐作品收获了一系列的唱片成就。
这些唱片成就不仅体现了他们在音乐市场上的影响力，也为他们的音乐事业带来了丰厚的回报。
首先，中国明星的音乐作品在唱片销量上取得了巨大成功。
他们的专辑往往能够迅速登上音乐排行榜，并取得销售火爆的成绩。
例如王菲的专辑《唱游》在发行后迅速打破了销售纪录，成为中国流行音乐发展的一个里程碑。
而张学友的专辑《吻别》更是成为中国乐坛的经典之作，畅销至今。
这些唱片销量的成功不仅是对明星自身实力的认可，也证明了中国音乐市场的活力。
其次，中国明星的音乐作品也在国内外取得了广泛的认可。
很多明星的音乐作品入选了各类音乐奖项，如金曲奖、音乐风云榜等。
这些奖项的获得不仅是对明星音乐才华的认可，也是对他们音乐作品的品质的肯定。
【励志故事】成功,需要气质
【励志故事】成功，需要气质在人生中，成功是每个人都在追求的目标。
有些人天生就具有一定的优势，但有些人在成为成功人士的路上经历了无尽的艰辛，他们一步步摸索，在努力中不断地突破自我，成功最终与他们握手言欢。
今天，我要给大家讲一个成功人士的故事。
他叫做杜月笙，是中国著名的音乐家和作曲家。
他的音乐作品贯穿了近50年的时光，影响了几代人的音乐观念和人生观念。
杜月笙天生有一副好嗓子，在很早的年纪就开始表演。
但他的音乐天赋在当时并不被看好。
当时的人认为，音乐天赋是天生的，只有一些特别的人才能成功成为音乐家。
但是，杜月笙并没有放弃，他继续努力学习音乐，而且每一次都恶补自己的不足之处。
由于他是一个爱好音乐的人，所以不断地学习，并且参加了许多音乐比赛。
虽然一开始并没有什么成就，但他仍然不断地寻找自己的音乐风格，并且坚持自己的信念，即使别人不看好他的音乐，他仍然坚持自己的路子。
几年后，他终于被人们所发现。
他的音乐突破了当时一些音乐家所认为的传统，他的音乐无论是旋律还是编曲都有了自己的特点，这些特点让人们听得如痴如醉，久久不能忘怀。
他的音乐风格成为了独具匠心的代表，每次演出都能让人们深深感受到他的音乐创意和情感。
杜月笙做到了别人所看不见的事情。
他在演出的时候总能够将自己的情感融入到音乐之中，让听众感受到深深的情感，并且给人们带来释放与感动。
他的音乐技巧与艺术修养让他成为了无与伦比的音乐家。
杜月笙是一个气质非常好的音乐家。
音乐作品与音乐人的气质是相辅相成的，它是通过音乐风格和表演方式来体现的。
一个有气质的音乐家能够将自己的情感、思想和艺术风格通过音乐传达给听众，在表演之中给人带来无限的想象和思考，给人们留下深刻的印象。
气质不是一时之间可以获得的，而是需要日积月累的锤炼和磨练。
杜月笙在不断地学习音乐的过程中，通过一点一滴的努力，逐渐培养出了自己独特的气质。
他的卓越才华与过人气质成为了他成功的基石。
成功需要气质，而气质是体现自身魅力以及个性的一种形式。
谈声乐演员的基本素质
谈声乐演员的基本素质作者：王春霞来源：《剧作家》 2015年第5期王春霞俗话说“台上一分钟，台下十年功”, 没有滴水穿石、铁杵磨成针的韧劲，作为一个声乐演员很难获得真正意义上的成功。
纵使近年来音乐天才、巨匠频现，声乐竞技类的电视节目也大受好评，但真正助力他们的却是他们所具备的作为声乐演员的基本素质。
自改革开放以来，港台音乐首先涌入内地，为内地提供了一缕清新的音乐之风，内地的音乐人也开始尝试在直抒胸臆、平铺直叙的演唱技巧外，加上华丽的转音以及调节气氛的饶舌。
随着中国在更多领域与世界的交流与融合，华人音乐也接触到了更多不同种类的音乐，比如爵士、朋克、蓝调、黑人音乐等，这些新鲜的元素使得音乐人拥有了更多元的创作空间，也要求声乐演员具备更优质的声线及更高超的演唱技巧。
相应地，声乐演员也为了更好地融入新时代的音乐大潮而挖掘自己更多的音乐才能，力图样样精通。
这一方面培养了实力超群的歌者，一方面也导致了一些声乐演员在基本素质尚未养成的情况下，花费大量精力去照猫画虎，最终无功而返。
如今的音乐大众性意识更强，传唱度和下载量成为了衡量一首歌曲成功与否的标志，有些歌手便开始忽略自身基本素质的重要性，认为被大众认可的就是好歌手，就是好音乐，然而这种认知却是经不起推敲的，营销公关会加速甚至放大一个音乐作品的成功，昙花一现的例子乏善可陈。
如果一个声乐演员忽视了基本素质的培养，就等于放弃了开启音乐大门的钥匙，而只有那些愿意花费心血夯实“地基”的歌手，才经得起时间的打磨。
音乐理论知识的学习可以帮助声乐演员更好地完善自己，如视听练耳、和声练习、乐理知识及音乐史等，经过了专业的理论知识的学习和训练，在演唱时便能更加轻松地达到音调的准确与音色的饱满，更加深刻地理解音乐的真正内涵。
一个成熟的声乐演员对音乐作品的认知不只是演唱，而是通过自己已知的音乐理论知识，充分体味歌曲的创作背景和创作人所要表达的情绪与气氛，使得理论有效地指导演唱实践，更富韵味地诠释音乐作品的内涵。
对《音乐大师课》的两点商榷
对《音乐大师课》的两点商榷作者：李鹏程来源：《北方音乐》2015年第21期【摘要】北京电视台于2015年上半年推出一台颇吸引人眼球的节目--《音乐大师课》，在全国一片叫好的声浪中，我们很难看到有不同的看法，这不符合辩证法，不利于进一步发展。
《音乐大师课》的做法在突破当前选秀节目的格式化模式基础上颇有创新，但确实也存在一些需要改进的地方，细细思量《音乐大师课》，在“真实的音乐课堂”的承诺中，需要对栏目名称、教师资格、媒体宣传做出改进。
【关键词】《音乐大师课》；北京电视台；音乐课堂；选秀自2015年3月21日北京卫视《音乐大师课》开播以来，目力所及的媒体都对其大加赞赏，主要着力点是说其突破了电视选秀节目模式化的PK套路，有的甚至还赞誉其是大众的“无差评”节目。
波普尔说“公众舆论往往是一种不负责任的力量形式，很可能损害与他们完全不同的另一群人”[1]。
此话显然是过激了，但也能启发我们可以换个角度看“节目”。
就《音乐大师课》宣称的意在打造“真实的音乐课堂”来说，显然对教育层面的思考还不够。
限于篇幅，本文仅就第一、二期节目及相关报道进行评论。
一、栏目名称值得商榷音乐界一直流行大师课，以往大多是外国人唱主角，这次抬出的主要是中国人，倒也有些“新意”。
但鉴于抬出的人物，我们不得不追问到底什么是大师？最初“大师”一词见于《周礼》，是指周代宫廷乐官长的职称，它即《论语》所述教孔子学音乐并体悟天人关系的盲人艺术家。
后使用比较广泛，清代以后对“大师”的称谓开始严肃起来[2]，现代《词海》的解释是指“有巨大成就而为人所宗仰的学者或艺术家”。
《现代汉语词典》的解释是“在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人。
”通过词典的抽象定义来评判节目中的“大师”确实较难操作，但在中国文化语境下理解，“大师”的产生首先应该是需要时间来检验的[3]。
主讲人曹格是1979年出生的，咱们先不去评论他的“成就”是否够巨大，仅从年龄上看，那些对该节目很关注的、广泛受人尊重的乔羽、闫肃等老专家，估计孙子都比曹格大。
金氏唱法
“金氏唱法”的秘诀——访声乐教授金铁霖在中国的民族声乐教育界，有一位值得关注的人物：他从教40年间教出了李谷一、彭丽媛、宋祖英、张也等众多高徒，他探索、总结出一套成体系的民族声乐教学方法，在教学过程中积极推动着民族声乐的发展，但同时也引发了很多争议。
他，就是中国音乐学院院长、民族声乐名师金铁霖教授。
演唱技巧是一种工具众所周知，声乐不好教、也不好学，为什么金铁霖门下能够桃李芬芳？“金氏唱法”究竟有哪些要诀？金铁霖笑言：“…金氏唱法‟不是我提出来的，这是抬高了我。
不过我教了这么多年，总能摸索出一些教学方法。
”他首先强调了演唱的科学性：所谓演唱的科学性，就是一种标准，通过它可以解决演唱各种作品的各种问题，只有掌握了科学的唱法，唱完以后才能不“累”，并且保持声音流畅贯通，给听者以美好的享受。
为了更好地解释“科学性”，金铁霖介绍了他总结的学习声乐的三个阶段：第一是自然阶段。
即在没有接受科学训练以前，凭着自己的感觉、方法，通过模仿，较好地唱出歌来。
第二是不自然阶段。
一旦进入音乐学院进行系统正规的训练，就会进入一种“不自然”状态，戏曲上的说法是找不到“范儿”了。
究其原因，以往学的一些自然的东西被打破，而科学规范的方法尚未学到，突然间感到无所适从，有点“邯郸学步”的意味。
这一阶段会使人迷茫甚至痛苦，但这种“不自然”却是个正常的过程。
当年金铁霖就读中央音乐学院时，有一位同班同学以专业第一名的成绩入学，可到第二年就出了问题，高音上不去、低音下不来；到第三年，原来的优点所剩无几；毕业的时候，连一首歌也唱不下来了。
但是几年后金铁霖再见到她时，发现她又找回了感觉，声音流畅、收放自如。
金铁霖说，这就是进入了第三阶段：科学的自然阶段。
经过了不自然阶段之后，学生掌握了科学的方法，演唱的声音、语言符合了作品要求，强弱高低自如而又使人感觉不到运用技巧的痕迹。
为了使学生在演唱中能够收放自如，早日达到科学的自然阶段，金铁霖运用了“启发式感觉教学法”，就是把我们日常生活中能做到的一些动作和感觉，通过比喻用于歌唱教学训练中，把声乐教学中那些抽象的、“只可意会、不可言传”的技巧，生动形象地表达出来，让学生们借助这些感觉，体会到科学的发声状态。
演艺舞台表演的成功要素成为备受瞩目的演艺巨星
演艺舞台表演的成功要素成为备受瞩目的演艺巨星演艺舞台是许多人追逐梦想的舞台，而那些能成为备受瞩目的演艺巨星，必然具备着某些成功要素。
本文将探讨演艺舞台表演的关键要素以及这些要素如何使演艺巨星们脱颖而出。
一、才华与技艺在演艺舞台上取得成功，无论是歌唱、舞蹈还是表演，都需要具备出色的才华与技艺。
出色的声音、优美的舞姿、细腻的演技，这些都是塑造一个演艺巨星的先决条件。
但仅仅有才华与技艺是不够的，成功要素还有很多。
二、个人形象与品味演艺舞台上的演绎不仅仅是才艺的展示，还需要有独特的个人形象和出众的品味。
一个备受瞩目的演艺巨星不仅在舞台上表演出色，他们的形象也同样出色。
他们在服装、发型以及妆容上都能给观众留下深刻的印象，进而成为时尚的引领者。
三、情感共鸣与沟通能力在演艺舞台上，能够与观众建立情感共鸣的能力是至关重要的。
一位成功的演艺巨星能够通过自己的表演，引发观众内心的共鸣与情感。
无论是唱情歌、演戏剧还是跳舞脱俗，他们能以自己的方式与观众进行沟通，将观众带入他们所诠释的世界。
四、创新与突破在演艺舞台上，能够不断创新与突破是成为备受瞩目的演艺巨星的关键要素之一。
他们不满足于现状，不断尝试新的表现形式、独特的曲风或独具一格的舞蹈风格。
通过不断的变革与突破，他们能够给观众带来新的惊喜与感动。
五、持久的努力与坚持演艺舞台上的成功并非一蹴而就，通常需要演艺巨星们持久的努力与坚持。
他们要经受无数次的排练，克服各种困难与挫折，才能在舞台上展现出色的表现。
他们要保持对梦想的执着，不断追求卓越，只有如此才能在演艺舞台上成为备受瞩目的巨星。
结语演艺舞台的成功要素众多，才华与技艺、个人形象与品味、情感共鸣与沟通能力、创新与突破以及持久的努力与坚持，这些都是打造一位备受瞩目的演艺巨星必不可少的要素。
只有具备了这些关键要素，演艺巨星们才能在舞台上发光发热，成为人们心目中的偶像。
无论是过去还是将来，这些要素都会是演艺舞台成功的关键。
浅析《我是歌手》的成功要素
浅析《我是歌手》的成功要素作者：丁杨来源：《新闻世界》2013年第12期【摘要】声音元素在电视节目里往往如空气般存在，不易察觉却至关重要，当仅仅依靠镜头语言已不能满足观众的需求时，如何巧妙地凸显声音的意义，让画面与声音完美地结合成为了电视人迫在眉睫的任务。
从《中国好声音》的火爆到《我是歌手》的升华，可以看出电视人已将声音元素运用得淋漓尽致。
本文以湖南卫视的《我是歌手》为例，从声音的较量、节目创意以及“中国梦”的折射三个方面分析该档真人秀节目的成功的要素。
【关键词】我是歌手节目创意中国梦以往的电视节目中，观众习惯于从电视的画面、图像中获取信息，而声音作为一种隐蔽的存在，一种图像的附属，是一种背景式的存在。
2012年浙江卫视《中国好声音》火热开播，“声音”元素一时间成了电视的新宠，用声音较量的竞赛节目如雨后春笋般出现在电视屏幕上。
如东方卫视的《声动亚洲》，辽宁卫视的《激情唱响》，深圳卫视的《清唱团》等。
以“快乐中国”为品牌宗旨的湖南卫视，在娱乐节目方面一直是各大卫视的领航者，早在2004年和2007年，湖南卫视就推出了《超级女声》和《快乐男声》这两大分别针对女性和男性的大众歌手的选秀节目。
但是，限娱令的颁布，此类选秀节目退出舞台。
在来势汹汹以“声”夺人的节目浪潮中，湖南卫视在2013年元旦之后，别出心裁地推出了电视真人秀节目《我是歌手》。
作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，该节目风格不同于《中国好声音》和其他卫视的真人秀节目，它是中国首档以顶尖歌手音乐对决的综艺秀。
节目集结了乐坛中有实力有影响力的专业歌手，每两期节目为一个赛程，在节目最后由观众投票排名，实行末位淘汰，淘汰的选手有一次返场的机会，同时，会邀请一位新歌手来参加比赛，保持歌手人数为7名，最终一期总决赛中进行终极较量选出最优秀的歌手。
在全国各大卫视以“声音”为武器的大战中，湖南卫视脱颖而出。
本文从明星声音的较量、节目创意之战以及“中国梦”的折射三个方面分析《我是歌手》获得满堂彩的原因。
细数华语流行乐坛 最具辨识力的十大特质“好声音”
现在好多歌手喜欢打“灵魂唱腔”的旗号，要我说，天后王菲那是“销魂唱腔”。两相比较，前者多属自我感觉良好，后者则是听众感受上的舒适。众所周知，华语乐坛的顶级天后王菲，声音非常的空灵且通透，飘渺又不失其光泽。在王菲的演唱中，你几乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。混音唱法、气声唱法、高低音转换的平滑、真假换声点的模糊、共鸣与气声的融合……样样俱美。各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐归于平淡，若是细心体味，却又是无声处听惊雷。王菲天生是华语乐坛罕见的美嗓，真声亦具有美声歌手嗓音的某些特质，通透明亮，高音铿锵有力，低音自然柔美，不需要用太多的气息和共鸣即可演唱出亮丽饱满的音色，这也为她在采用气声和假声演唱一些高难度的歌曲获得了常人没有的先天便利，因此转换更加自如。
海豚音——张靓颖《Loving you》
在2005年《超级女声》热播的时候，我们就知道她的声音一定会响彻华语流行乐坛，而今已然真正实现。她的声音有着一种强大的穿透力，犹如一把利剑在夜空里划出一道光芒,耳朵霎那间就被俘虏了。然而那种穿透不仅仅只是声音上的穿透，更是一种用音乐去透彻别人心扉的穿透。她那惊艳的海豚音一直都让人们印象深刻。低音区的厚实，中音区的沉稳，外加高音区的嘹亮，甚至超越一般意义上音区的“海豚音”，都如此的华美。这样一个声音质感极佳且无论高低音都能游刃有余自由转换的歌手，相信无论乐坛新人怎样层出不群，无论时代的脉搏怎样转动，观众的审美怎样转换，张靓颖都能在乐坛中找到一个专属于自己的位置。
编后语：华语流行乐坛更新比较迅速，没有相当的实力，没有独特的唱功与感人力，很难在人才济济的华语流行乐坛占有一席之地。
本文摘自：/kmfmbdfyy/bdf/bdfzl/
细数华语流行乐坛 最具辨识力的十大特质“好声音”
未成“曲调”先有情
未成“曲调”先有情在音乐史上，许多作曲家都深刻地理解并实践了这句话。
他们在创作音乐的过程中，常常以自己的情感为基础，为音乐赋予了生命和灵魂。
比如贝多芬的《命运交响曲》，这部作品中充满了作曲家内心的愤怒和无力，同时也表达了对生活的无尽热爱。
又如肖邦的《夜曲》，这首钢琴曲充满了浓厚的忧郁和寂寞情感，以及对生命的沉思。
这些音乐作品所蕴含的情感，不仅让人们在音乐中感受到情感的共鸣，更让音乐成为永恒的经典。
音乐人王菲也是一个深谙“未成曲调先有情”的艺术家。
作为中国流行音乐的代表人物，王菲的歌曲往往充满了情感的张力，让人们在听歌的同时产生共鸣。
比如《匆匆那年》中的忧伤与怀念，《容易受伤的女人》中的坚强与脆弱，都成为了许多人心中的经典音乐。
这些作品背后的情感，无疑是王菲音乐深受人们喜爱的重要原因之一。
“未成曲调先有情”不仅仅是音乐领域的真理，更是贯穿人类文艺创作的普遍规律。
在文学、绘画、舞蹈等领域，都能够找到这句话的体现。
因为情感是艺术的灵魂，是艺术创作不可或缺的元素。
没有情感的艺术作品注定是苍白的，无法触动人心，也无法成为经典。
在日常生活中，我们也常常能够感受到“未成曲调先有情”的道理。
比如一个人对待工作的态度，一段亲情、友情、爱情的经历，都能够在我们内心激发出情感的共鸣。
正是因为这些情感的注入，让我们的生活更加丰富多彩，让我们更懂得珍惜与感恩。
所以，情感不仅仅是艺术作品的灵魂，更是我们生活的源泉。
面对现实的生活压力和挑战，很多人似乎已经迷失了内心的情感，让自己成为了冷漠和麻木的人。
在这个快节奏、竞争激烈的社会中，人们往往被物质利益所迷惑，失去了对情感的感知和表达。
正是因为这样，导致了很多人的内心空虚和焦虑，让生活失去了原本的美好。
我们需要从日常的生活中重新发现内心的情感，让情感成为我们生活的指引。
不妨停下忙碌的脚步，停下浮躁的心灵，倾听内心的声音，感受世界的美好。
无论是与家人朋友相处，还是与自然相融，都能够激发我们内心深处的情感，让我们更加真实地生活。
《中国好声音》成功因素探析
《中国好声音》成功因素探析近年来，中国好声音成为了中国乐坛的一股强大力气，引发了广泛的社会关注和谈论。
这个才艺竞演节目之所以能够取得如此巨大的成功，除了选手的实力和制作团队的努力外，还有其他一些不容轻忽的因素。
本文将对《中国好声音》成功的几个关键因素进行探析。
一、选手的卓越表现选手是《中国好声音》的核心元素之一，他们的卓越表现是这个节目之所以引人注目标重要原因。
起首，选手们的音乐实力和表演技巧是参赛的基础要求，他们务必有一定的音乐才能才能站上这个舞台。
其次，选手们的人生故事也是触动观众心里的关键。
他们通过音乐来表达自己心里的情感和感受，让观众们产生共鸣。
最后，选手们的真实性和纯真度也是他们吸引观众的重要因素。
观众们期望看到的是真实的人，而不是经过筹划和包装的形象。
这些因素使得选手们成为了观众们喜爱和支持的对象。
二、节目标精心制作《中国好声音》是一档在节目制作方面下足功夫的电视节目。
起首，节目标导演和制作团队对选手们进行了严格的筛选和培训，以确保他们的音乐实力和表演能力达到一定水平。
其次，节目通过创新和个性化的设计来吸引观众的注意。
比如，竞赛的奇特环节和赛制设置，以及选手们与导师的互动等等。
再次，节目重视剧情的表现和叙事的手法，通过选手们的背后故事和音乐情感的传达，让观众们产生强烈的共鸣和情感毗连。
三、导师的魅力和影响力导师是《中国好声音》另一个重要的成功因素。
作为专业音乐界的领军人物和导师，他们的魅力和影响力为这个节目增添了奇特的魅力。
起首，导师们的音乐实力和专业性是选手们追求的榜样。
他们在音乐领域有着丰富的阅历和深厚的造诣，能够赐予选手们专业的指导和建议。
其次，导师们对选手们的照顾和扶持也使得选手们感受到了导师们的人性化关怀。
这种导师与学员之间的干系，不仅增加了观众的观看爱好，也加强了赛事的可持续性。
四、观众的广泛参与观众是《中国好声音》成功的重要因素之一。
观众的广泛参与是这个节目标一大特点。
从声乐比赛中获取成功的关键要素
关键词： 乐 声
比素
声 乐 比赛并 不是 音乐 表演专业 人的个人舞台 ，虽然在音乐 学院分有音乐教育与音乐表演两个 大的专业方 向，可是 比赛对 于任何 一个有待学 习提高的人而 言都 是必不可少 的历练过程 ， 通过这个特殊 的课堂 ， 以达到提升水 准的 目的。在声乐 比赛这 可
国歌剧 香港赛 区比赛时 ， 我虽然知道这 是大型赛 事 ， 然高手如 必
云 ， 品一定 也都是 大型歌剧选段 ， 作 但我根 据 自己的声音 条件 ，
在复赛时选择 了《 一道道水来一道道山》 歌剧《 （ 刘胡 兰》 选段 ） 这
的声带 的长短 、 宽度 、 薄厚也 有差异 ； 加之人 的共 鸣腔体 又各有 不 同， 所以发出 的声音在音质 、 音色 、 音量 、 域上必然 也千差万 音 别 。所 以 目下将歌唱类别分 为美声 、 民族及通俗三大唱法 。如果 参赛者声音结实 、 明亮 、 有立体感 、 气息 深厚 ， 建议 多选一些美声
二 、 现 个 人 风 格 是 对声 乐作 品的 升 华 展
终觉 浅 ， 知此事要躬 行 ， 不揣鄙陋 ， 绝 我 简略 阐释 几点 自己在声
乐 比赛 中的心得体会 ，也是 自己认为 的获取 比赛成 功的关键要
素， 与同侪共勉 。
一
、
自己的 声 音 条 件 是选 择 曲 目的 根 据
优秀的音乐作 品闪烁着词 曲作者心灵的火花， 是其创作 才情 的进发 。演唱者严格按照作者 的构思和意图去理解去思考， 在此 基础上发挥个人 的独创性 ， 是艺术上的再度创作 ， 也是作 品的升 华 。优 秀的歌唱者都是通过深刻地分析作品， 自己的智慧和艺 凭 术 直觉对作 品进 行了创新， 唱出对作 品的个性化 理解， 而形成 从 独特 的演唱风格。如果总是去模仿别人， 没有 突出 自身的个 性特 点， 永远成不 了有造诣的歌唱家 。 这也是在同一场比赛 中 ， 不同的 演 唱者演绎 同一首作 品时有不 同的视听效果 的原 因。
明星的歌唱实力中国明星的音乐才华
明星的歌唱实力中国明星的音乐才华明星的歌唱实力——中国明星的音乐才华中国音乐产业日益壮大，在国内乃至全球范围内，中国明星在音乐领域的影响力也在不断提升。
本文将重点探讨中国明星的歌唱实力以及他们的音乐才华。
一、中国明星的歌唱实力初现中国明星的歌唱实力可以追溯到上世纪80年代，当时的一批歌手如韩红、邓丽君等以其独特的嗓音和深情的演唱风格赢得了无数观众的喜爱。
他们的歌声激发了人们的共鸣，创造出许多经典的歌曲。
进入21世纪，中国明星们的歌唱实力不断提高，新一代的歌手脱颖而出。
例如，邓紫棋以其澎湃的音域和独特的音乐风格赢得了广泛赞誉。
她的歌唱才华和独特的音乐风格使她成为了年轻一代中备受关注的明星。
二、中国明星的音乐才华令人惊叹除了歌唱实力，中国明星们的音乐才华也是令人惊叹的。
他们不仅能够演唱歌曲，还会创作音乐，甚至涉足其他音乐领域。
在中国娱乐圈中，有许多歌手具备写词、作曲的才华。
例如，周杰伦是一位才华横溢的音乐人，不仅能够演唱多种风格的歌曲，还能够写出深入人心的歌词，并参与制作音乐。
他的音乐作品不仅在中国乐坛有着广泛的影响力，也在国际音乐市场上获得了赞誉。
除了周杰伦，还有许多中国明星具备多重音乐才华。
例如，邓紫棋除了有着出色的歌唱实力，她还能够作词、作曲，并且擅长演奏多种乐器。
这些多重的音乐才华使得她在音乐创作上拥有更多的创造力和表现力。
三、中国明星的音乐才华在国际舞台上闪耀中国明星的音乐才华不仅仅在国内展示，他们也在国际舞台上展现了自己的才华。
近年来，中国明星不断通过参与国际音乐比赛和合作跨国音乐项目来扩大他们的国际影响力。
例如，华语歌手张学友多次参加国际的音乐比赛，他以其卓越的歌唱技巧和表演实力在国际舞台上获得了广泛的认可。
此外，中国明星还与国外歌手展开合作，通过跨国合作的方式提升他们的国际知名度。
四、中国明星的音乐才华助推中国音乐产业发展中国明星的歌唱实力和音乐才华不仅仅是个人的光彩，同时也助推了中国音乐产业的发展。
音乐创作与表演成为一名优秀音乐人的秘诀
音乐创作与表演成为一名优秀音乐人的秘诀音乐是一门充满无限魅力的艺术形式，它能够温暖人心、感染人心灵。
而要成为一名优秀的音乐人，不仅需要具备创作才华，还需要展现出出色的表演能力。
本文将探讨音乐创作与表演成为一名优秀音乐人的秘诀。
一、坚持创作并开拓思维音乐创作是成为优秀音乐人的基础。
作曲家们通过创作来表达自己的情感和思想，创作独特的音乐作品。
要成为优秀音乐人，首先要坚持创作，并且不断开拓创新的思维方式。
在创作过程中，可以尝试不同的音乐风格和乐器，例如流行音乐、摇滚乐、爵士乐等。
通过学习和实践，提高自己的音乐创作水平。
同时，多尝试合作创作，与其他音乐人一起探索新的创作方式和灵感。
二、培养出色的演奏技巧除了优秀的创作能力，出色的演奏技巧也是成为优秀音乐人的关键。
无论是弹奏乐器还是演唱歌曲，都需要精湛的演奏技巧才能给听众带来震撼和感动。
要培养出色的演奏技巧，需要进行大量的练习和反复琢磨。
可以选择专业的音乐学校或找到优秀的音乐老师进行指导，学习正确的演奏方法和技巧。
同时，参加音乐比赛和演出，锻炼自己的演奏能力，积累舞台经验。
三、建立自己的音乐品牌在音乐界，建立自己的音乐品牌非常重要。
一个独特而有吸引力的音乐品牌可以帮助音乐人在竞争激烈的市场中脱颖而出。
首先，要明确自己的音乐定位和风格，找到自己擅长的音乐类型，并努力打造与之匹配的形象和风格。
可以通过音乐作品、形象造型、舞台表演等多种方式来塑造自己的音乐品牌。
同时，积极利用社交媒体和网络平台，展示自己的音乐才华，吸引关注和粉丝。
四、注重舞台表现力和艺术表达作为一名优秀的音乐人，舞台表现力和艺术表达能力也是不可忽视的方面。
演出是音乐人展现才华和吸引观众的重要机会，要注重舞台形象和表演技巧。
舞台表现力包括肢体语言、舞蹈动作、眼神交流等各种细节，要注重细节的把握，营造出与音乐相匹配的氛围和情感。
同时，要注重艺术表达，通过音乐和歌词传达出深层次的情感和思想。
在表演中展现自己的个性和魅力，与观众建立共鸣。
2006年湖南高考考前温习题
2006年湖南高考考前温习题A语言知识与运用1．下列各组词语中没有错别字且加点的字注音全都正确的一组是( )A．恳切kěn 勒令lâ矫饰jiǎo 循规蹈矩B．档案dàng 处暑chù幅员fú坐右铭C．端倪ní涵盖hán 垂涎yán 一如继往D．裨将pí孝悌dì取缔dì遗人口实2．依次填入下列横线处的词语，最恰当的一组是( )“亚洲价值”和“普世伦理”的讨论，“文明的冲突”和“文明的共存”的争议．以及关于人权和主权关系的辩论等等，都以直接间接的价值观问题一出来。
经济全球化、政治多极化、文化多元化的世界，了人们对不同价值观问题的关注。
A．或呈现格局促使B．或凸现格局促进C．和凸现格式促进D．和呈现格式促使3．下列句子中加点的成语的使用不正确的一项是( )A．前不久，有媒体报道《吉祥三宝》有抄袭法国电影《蝴蝶》主题歌之嫌。
我国著名乐评人金兆钧则认为两首歌完全是风马牛不相及。
B．现在，就让我们一起来欣赏古瓷的细润秀美、古玉的丰腴润泽和古钱的斑驳陆离吧!C．他有便宜从事的职权，地方性和局部性的问题，可以全权处理。
D．电视湘军旗下前年添加了“金鹰卡通频道”，如今“购物频道”又呼之欲出。
4．下列各句中，没有语病的一句是( )A．本期作客于“大红鹰超级访问”的是毕业于北大心理学系、著名演员、获得导演硕士学位，而今家喻户晓的著名导演——英达。
B．在最近报刊上发表的一系列文章里，给了我们一个十分有益的启示：要形成一个良好的社会风气，就必须加强国民素质教育。
C．十届全国人大三次会议通过的《反分裂国家法》，为发展两岸关系，推进祖国和平统一和维护两岸同胞福祉，提供了切实可行的法律保障。
D．青年教师工作热情高，干劲大，这是值得肯定的，但他们所缺乏的，一是理论水平不高，二是实践经验不多。
B科学类文章阅读阅读下面的文字，完成下列各题。
流行音乐健康发展的源动力：好声音还是好作品？——金兆钧来沈讲座为我国流行音乐把脉
作者： 张涛
作者机构： 不详
出版物刊名： 音乐生活
页码： 28-28页
年卷期： 2015年 第7期
主题词： 金兆钧 民族声乐艺术 演奏厅 现场气氛 交流展 高晓松 生存环境 把关人 集体管理问题解决
摘要：6月7日下午,《人民音乐》常务副主编金兆钧先生,在室内乐演奏厅作了题为《从＂中国好声音＂和＂我是歌手＂谈当下大众音乐审美的困惑》的学术报告。
现场气氛热烈,座无虚席,过道也站满了前来听报告的我院师生和院外音乐爱好者。
本场报告是＂首届全国音乐院校民族声乐艺术交流展＂高水平的系列活动之一。
刘欢的歌唱天赋
刘欢的歌唱天赋刘欢是中国音乐界的一位传奇人物，他以其卓越的歌唱天赋和独特的表演风格成为众多音乐迷的偶像。
他的音乐作品深受人们喜爱，不仅在中国走红，在世界范围内也广受赞誉。
本文将重点探讨刘欢的歌唱天赋，以及他如何成为一个成功的音乐人。
刘欢的歌唱天赋可以追溯到他年轻时的音乐启蒙阶段。
他自幼喜爱音乐，对音乐有着强烈的热爱和天赋。
刘欢在少年时就开始接受专业的声乐训练，他通过不懈的努力和坚持不懈的训练，逐渐培养出了出色的音乐素养和卓越的嗓音。
每个人的嗓音都有其独特之处，刘欢的嗓音也正如此。
他拥有宽广而浑厚的音域，能够轻松地唱出高音和低音。
这使他可以在歌唱时表现出丰富的情感和层次感。
无论是抒情的慢歌，还是激昂的摇滚曲，刘欢都能够使用自己的声音传达出准确的情感。
这种天赋嗓音让刘欢的歌曲充满了独特的个人特色，让人过目难忘。
除了嗓音，刘欢还具备杰出的音乐才华。
他不仅能够演唱各种风格的歌曲，还可以自己作曲和创作歌词。
这使他在音乐创作方面具备了更大的发展潜力。
刘欢的音乐作品既包含了中国传统音乐元素，也结合了现代流行音乐的特点，这使得他的歌曲在独特性和时尚感之间达到了一个平衡点。
除了歌唱天赋外，刘欢还通过演唱会和电视节目等形式展示了他出色的表演才华。
他的舞台表演充满了激情和张力，能够吸引观众的眼球和注意力。
他的令人印象深刻的表演风格和与观众的互动，使他成为了一位具有号召力和感染力的艺术家。
正是凭借着出色的歌唱天赋和才华横溢的表演，刘欢在音乐界取得了巨大的成就。
他的音乐作品在中国乐坛引起了很大的轰动，获得了多个音乐奖项的肯定。
他的代表作品《忘情水》、《夜的钢琴曲》、《岁月神偷》等都成为了中国音乐的经典。
同时，刘欢还参与了很多慈善活动，他利用自己的知名度和影响力为社会公益事业尽力贡献着自己的一份力量。
他通过音乐来传递爱心和正能量，影响了无数人。
总结来说，刘欢凭借其卓越的歌唱天赋和独特的表演风格成为了中国音乐界的一位传奇人物。
真实的努力和梦想才有价值
“真实的努力和梦想才有价值”作者：张颐武来源：2012年8月27日中国纪检监察报《中国好声音》的出现既引来了高度的关注和诸多好评，也引发了对于选手经历等方面的争议。
好评和争议交错，热播和分歧共存，这其实是中国近年来选秀节目发展的一个投射，也是中国电视文化新变化的投影。
中国的选秀节目经过2005年的第一波高潮之后，在相当程度上进入了某种困局。
一是一开始造就超级明星的功能业已减退。
通过选秀为公众所认识好像越来越难。
这既是由于这些年唱片业在互联网时代面临的复杂的转型问题，也是由于歌手的形象风格都相当接近，难以脱颖而出。
通过选秀这一梦想舞台选出青春偶像的情况已经不再出现，反而在许多电视台参加选秀的参赛者都差不多，观众印象模糊。
二是观众的新奇感消退之后，也对选秀的形式过于熟悉，产生了疲劳感。
这几年选秀节目一直处在瓶颈之中，而《中国好声音》甫一出现就引发了轰动效应。
它力求超越粉丝和明星的关系，从音乐专业的方面着力，从“好声音”中寻求新的可能性。
让刘欢、那英等较有声望的音乐人来指点新人，让迷人的好声音得以展现。
通过让这些华语歌坛的重量级人物来收徒的方式，选手自愿选择导师的做法，让普通人成为音乐人，进入这一专业领域，得到更多培养和深造的机会，从而为未来的职业生涯打下基础。
这既不同于当年要让年轻人成为超级明星，也不是仅仅让普通人在舞台上展现自我，而是让梦想通过一个专业的路径、较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。
这是将梦想的实现转换为实实在在的修业和学习的长期努力——节目正是在这一点上赢得了公众。
今天的80后、90后面对的是一个竞争激烈、生活和事业发展压力较大的社会，而独生子女的适应能力和抗压能力相对较弱，这是一对矛盾。
一举成名的冲动、展示自我的激情如何转化为实实在在的具体路径，正是青年一代的焦虑所在。
《中国好声音》正是抓住了青年职业生涯的内在需求和成长渴望。
这很像是一个音乐类的职场节目，对于激励青少年更好地学习、更艰苦地磨练，提供了更加积极的动力。
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７０ ＡＲＴＳ ＣＲＩＴＩＣＩＳＭ年轻这代作曲家没有形成气候记者：我打开电视看这次青歌赛，觉得歌手形象啊各方面都不错。
但是觉得没有一首歌特别能抓人的，您自己有这种感觉吗？您关心流行音乐这么多年，经历了这么多次的风格变化，您对流行音乐创作现状满意吗？金兆钧：创作呢？这个问题得辨证地说啊。
第一，创作这个东西不是想写好就能写好的，作曲来讲是个很难的东西。
我想一个深远的背景就是我们的社会转型变化的速度太快，不像欧美，他们已经进入到一个相对稳定的社会阶段，所以他的产业比较完整比较稳定，可以源源不断地在生产。
但我们这有一个问题，我们的社会发展太快，就像突如一夜春风来，娱乐就突然大众化了，突然一下全民化了，这个变化太快了。
记得２０００年的时候网络还是少数人在玩，谁会想到网络突然会成为歌手的一个平台？想到彩铃会成为一个巨大的产业？这种情况下，作曲家首先是无所适从。
有的歌手会突然发现， 我这种风格写的怎么就突然没人听？像八十年代西北风，流行有两年吧，突然就写不下去了，因为没人听了，因为齐秦、苏芮进来了，那些学生说：哦，这个是我们需要的！而不是你那种忧国忧民的大题材。
到了南巡讲话以后呢，经济又是大力发展，这个时候学会包装了，于是就出现了９４新生态的一批，其实也是按照港台模式发展起来的。
可是到了９６年又不知道该写什么了。
前几天还说，这１０年，一片模糊，前些年还很清晰，比如《让世界充满爱》这种大主题的大型的创作，之后的影视作品很发达，刘欢一举成名，到了１９９４年，大家要娱乐一点、轻松一点，也有比较集中的感觉，那时候有《涛声依旧》啊，那时的作曲家基本同时能够同步感觉到社会的需要，后１０年就不行了，变化太快。
就觉得１０年一梦，想说清楚哪年是怎么过的就不知道了。
从业的人也是一样也不知道自己该写什么了，基本上就是为了生活，为了谋生写。
反正总是有活干，因为经济发达了么。
这是个大背景，发展太快，人的口味太难把握，他就找不着北了，该怎么写？本来写得挺棒的可没人理，可《东北人是活雷锋》居然火了；你辛辛苦苦研究半天创作，他《两只蝴蝶》能把你气死，一个彩铃就能赚好几千万。
更让人吃惊的是，任何打造都赶不上一个超女。
这种情况下，创作开始了很大的徘徊，大家都拿不准，而创作这东西你要吃得准才够狠。
记者：对，到了九十年代中期后好像没有流行歌曲了。
金兆钧：对对对，然后就没有什么大的动作。
这１０年就是一个一个往外蹦，靠少数人物来撑着。
比如说孙楠起来了，韩红起来了，田震复出了，一直到出了个杨坤，出了个沙宝亮，当然还有羽泉、朴树，但不能成为一个潮流。
然后听众也在分化，审美取向也不太一样，那么到了２０００年以后，经济进入到一个高速发展的时期，这个时候年轻孩子的审美取向分化得太快，听众群的结构开始细分，因为他们现在三年就一代人，初中生和高中生都有代沟，看的、听的、玩的都不一样。
记者：而流行乐的听众恰恰主要是学生。
金兆钧：于是作曲家就不知道该写什么了。
小孩要一种最新的感觉，而这种感觉不是我们能知道的，是日韩和港台在知道，于是就有了哈韩、哈日，然后就是离我们最近的港台。
港台那边也不太行，但好歹有个周杰伦。
金燕ＴＡＬＫＩＮＧ ＡＢＯＵＴ ＡＲＴ谈艺录——著名乐评人金兆钧评说中国流行乐中国歌坛明星怎样练就？两样决定能否成功：人品，悟性一首歌会不会火由时代的情绪决定记者：其实现在可关注的东西还是很多，但是找不到一个大家共同关心的焦点问题，是吗？金兆钧：问题都存在，但是没有十分鲜亮的一个大家共同关注的问题。
现在不像八十年代，那个时候大家都希望改革啊，希望国家好啊，所以西北风等等那些主题能凝聚起来老百姓的情绪。
中华民族是个很细腻的民族，你哪首歌碰到哪根弦了，而那根弦是大家共有的，那就对了。
比如说建国初期，人们都是满怀希望和热情的，所以那时候的歌特别明媚。
我有一次就问乔老师：我小时候去北海，觉得那么破烂，可是你们五几年的时候怎么能写出《让我们荡起双桨》那么阳光灿烂的歌？乔老师说，我们刚参加工作没几年，革命成功了，当家做主人了，那时候我们看什么都是美的。
开个会，看见一帮孩子在那划船呢，立刻就有了感觉，那首歌就出来了。
这２０年就更典型了，１９８９之后最流行的一首歌就是《好人一生平安》。
１９９６年，大家的日子都过得好了，心理舒坦了，这时候《走进新时代》这样的颂歌也能接受了。
但要是过了就没人听了。
这跟老百姓的心态有关系。
其实要是正常的情况下，流行音乐只应该跟年轻人的心态发生关系。
但在中国比较特殊，中国的流行歌要迎合老百姓的心态。
你比如说《牵手》，火吧？为什么？因为那时候中国的离婚率急剧上升，人们普遍需要一种家庭安定感。
所以说港台那批歌曲很符合大陆百姓的口味，因为他们写的都是都市化生活中出现的一些问题。
看《爱上一个不回家的人》那歌名简直就是一个电视剧啊，那是一个故事啊！像《同桌的你》，《白桦林》，符合小资白领的怀旧情节。
因为那就是当时大学生的感觉，那时候全国所有的大学生都拿着吉他坐在草坪上，那就是个那么浪漫的时代。
那是时代的特征，如果你不是那个时代的也许你会觉得不难听但是不能融入，如果你是那个时代出来的就会有亲切感。
我记得特别清楚，１９９７年的时候，大家都觉得机会来了，都觉得可以大赚一把了，所以那年只有一个歌特别流行，就是《心太软》。
中国人全都认为自己太软，都觉得自己不够狠，只能独自流泪到天明。
《常回家看看》也是这样，都市化越来越严重，年轻人都忙着事业，所以孤独老龄问题就是个突出的问题。
所以一下子就引起了人们的共鸣。
记者：也就是说，歌曲的流行都不是凭空出现的，一定是有一个时代的大众的背景是吗？金兆钧：对，尤其是歌曲，尤其是中国。
你像艾敬的《我的１９９７》，当年特别流行，它潜在地表达了人们对香港社会的向往。
再赶上１９９７香港收回已经尘埃落定了，所以也没犯什么政治上的忌讳。
艾敬无意中抓住一个敏感题材。
现在谁写歌都希望很流行，但你不知道大众喜欢什么，普遍关注的点在哪里。
还有一个奇怪的现象，过几年就会有一首无厘头的歌会火，我们称之为“锒铛调”，也不知道什么原因会火，你比如说《纤夫的爱》，什么都不是，伪民歌，但就是特好玩。
再过几年，通过网络火起来的《东北人都是活雷锋》，那也是“锒铛调”，他没有什么道理流行，但他好玩，因为人们需要放松，所以接受了这个。
包括《小芳》，当然他有一个很深的社会基础。
就是中国有２０００万知青，１０００万男知青都会喜欢。
另外你还要注意，中国有２亿民工，民工订亲都早，家里肯定都有个小芳，但民工进了城肯定都不想回去，估计也有很多这样的悲剧。
所以，这个朗朗上口的“锒铛调”会流行，因为有群众基础。
中国没有形成流行歌曲发展的商业环境记者：除了社会的大背景，您觉得还有其他什么原因呢？金兆钧：商业上的成熟与否也是一个重要原因。
你比如说港台偶像的打造，比如说周杰伦，他的商业策划是只打中学生，就是只抓初中生，他们记者：也就是说，中国现在年轻这代作曲家没有形成气候？金兆钧：年轻的创作者是一个空挡。
老的还在干，可是老的这一代已经基本无法和孩子沟通了。
按理说流行歌曲应该是二十来岁的年轻人来写，那时候状态最好，至少他能跟同龄人交流，只是他们思想成熟一点。
像罗大佑、李宗盛，包括崔健，写歌时也就二十来岁。
记者：这次青歌赛中有没有涌现出有希望的创作型歌手？金兆钧：现在也有几个小孩不错，像上次大奖赛没入围的张然，弄《校园星期天》的那个。
这次也有，还有一些已经开始卖歌了，但总体来说还是没有构成群体性的势头，没有构成潮流，这样就导致我们刚说的那种现象，总是难听到能抓住人的歌曲。
ＡＲＴＳ ＣＲＩＴＩＣＩＳＭ ７１完全看到了现在初中生的生活状态，根据他们的感觉去创作，去写歌。
刚火的时候周围的人都说也听不懂他在唱什么，我也听不懂，后来我下了歌词仔细听，明白了——他的内容都取材于动漫，主要来源于游戏，从《双截棍》开始就是。
我们听不懂，觉得都是废话，可是孩子们能听懂。
他的定位就非常准确，等你们都听腻了的时候他再写一首仿古的歌，《东风破》，有些岁数大的觉得，哎？这个还可以！不得不承认，咱们这边缺少策划高手。
记者：也就是说，咱们在流行音乐上的商业模式还没有完全建立好？金兆钧：是你的产业链条并没有完全形成。
那么在这种情况下，有了好的作曲家也是不一定能带动整个流行音乐的发展，更何况现在的创作者还找不着方向呢。
中国不是商业产业有问题而是中国没有正常的商业产业，正常的应该是出好东西，就跟我们的经济一样。
不正常的商业系统一出来就是坑蒙拐骗、假冒伪劣，发达国家哪有这个，它出来一点毛病，整个公司就垮了。
我们现在讲诚信社会，可是你要能达到完全的诚信就必须要有个基础——法律基础。
最简单的比如说中国开始对卡拉ＯＫ收费，这是件好事！如果真能做到，你就可以不管盗版，光收这个费就能很好地保护知识产权了。
中国的影视已发展得相当好了，特别是电视剧几年前就开始成规模。
有一批作家会写作品了，像故事片啊、言情片啊、草根平民片啊，有一批作家写出来，制片人过来了，所以他们的发行就正常化了，能正常他就犯不着偷鸡摸狗。
这个光明正大利润更高，他干嘛不做正版呢？对吧？！就是说一个好的产业链条形成了，形式自然就好了。
中国的唱片产业链是最倒霉的，懂这种商业运作的人太少。
记者：我在网上看到一篇关于青歌赛的文章，叫《谁来为歌手买单？》，提出了一个问题，就是这些参赛的歌手素质不错，但是完事之后，走下这个光彩绚烂的舞台之后，他们的去向会怎样？会被公司包装大红大紫吗？会不会昙花一现？是不是会回到酒吧里继续混生活？您作为一个资深的音乐评论人和评委，应该比较了解他们的状况。
金兆钧：总的说来，中国的唱片产业链还没形成。
你不像欧美，唱片产业链是完整的，大奖赛都是跟公司紧密联系在一起的，我们的产业链肯定还需要１０年８年才能建立好。
就青歌赛本身来说，三等奖以上的都会有地儿去，文艺团体会要你。
有一些唱片公司也会包装。
人比歌重要金兆钧：一个歌手能不能成功，一个是产业链的问题，一个是歌手整体素质问题。
歌手素质不仅是演唱素质，还包括人缘，说白了就是星相，星相不一定是说听众喜欢你，也可能是老板喜欢你，政府喜欢你。
但也有那种歌手，年轻漂亮，歌也唱得好，开始大家抢着要，后来大家都当个累赘，谁也不待见他，所以总也出不来，你接触了之后可能发现这人为人极差，还没怎么着呢就把明星谱先摆上了。
人品不行。
记者：你是指通俗意义上的“先做人，后做事”？金兆钧：个人的综合素质有很多方面，比如其中一个就是职业敏感度。
碰到一首好歌，你得能做出判断，这首歌适合不适合我？碰好了，适合自己了，没准你的个人风格就确立起来了。
你比如说那英《山沟子》，当年可以说是抢来的一首歌，结果对了她的路子，火起来了，但是《祝你平安》她就没要，结果孙悦唱火了。
你比如说谢小东也很遗憾，《懂你》是专门为他写的，但他没要，结果，别人唱火了。