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音乐天后解析惠特尼休斯顿的音乐传奇

音乐天后解析惠特尼休斯顿的音乐传奇惠特尼休斯顿是二十世纪最伟大的音乐天后之一，她的音乐传奇故事激励了一个又一个音乐人的梦想。

在这篇文章中，我们将详细解析惠特尼休斯顿的音乐传奇，探讨她的成就、风格以及对音乐界的影响。

一、成就与荣誉惠特尼休斯顿的音乐事业可谓辉煌。

她在音乐界的成就屡屡创下佳绩，赢得了无数荣誉和奖项。

1985年，她发行了她的第一张专辑《Whitney Houston》，这张专辑一举成为了美国音乐史上首张冠军专辑，她也凭借此专辑获得了第28届格莱美奖的“最佳流行女歌手”奖。

此后，她的音乐事业愈发腾飞，她的歌曲扇动了无数人的心弦，让人们为之沉醉。

二、音乐风格与特点惠特尼休斯顿的音乐风格多样且独特，她的嗓音高亢而富有情感，在表达情感时表现出色。

她的音乐涵盖了流行、R&B、灵魂乐等多个风格，不受限制于某一特定类型的风格。

她擅长演绎激情四溢的抒情歌曲，如《I Will Always Love You》和《Greatest Love of All》等，她的声音仿佛是直接从心灵传递出来，触动人们最深的情感。

三、对音乐界的影响惠特尼休斯顿不仅在音乐上取得了巨大的成功，她对音乐界的影响也不可忽视。

她的歌曲在全球范围内畅销，打破了流行音乐的界限。

她的音乐风格融合了多元文化元素，使她的音乐深入人心，并影响了一代又一代的音乐人。

许多当今的艺术家都受到她的启发，将她的音乐传承下去。

四、她的人生轨迹惠特尼休斯顿的音乐事业取得了非凡的成就，但她的人生却充满了波折和挑战。

她的个人生活备受关注，尤其是与前夫鲍比·布朗的婚姻和吸毒问题。

这些问题导致了她事业的下滑和健康的恶化。

然而，惠特尼休斯顿依然被人们铭记为音乐天后，她的音乐传奇将永远存在。

五、惠特尼休斯顿的遗产尽管惠特尼休斯顿在2012年离世，但她的音乐将永垂不朽。

她的歌曲经典且令人难以忘怀，在各大音乐平台上仍然广受欢迎。

她的影响力不仅限于音乐界，她的人生故事也成为了传奇。

埃米纳姆资料

最喜欢的运动：篮球（水平非常高）最喜欢的颜色：蓝色喜爱的食物：牛肉喜爱的快餐：汉堡王、麦当劳、温迪喜爱的饮料：Mountain Dew 喜爱的电视剧：《南方公园》、《越狱》喜爱的电影：《8英里》《How High》、《骇客帝国》和《Orange County》不为人知道的秘密：完美主义者；自己理发；上台前会紧张；左撇子；为了扩大词汇量，曾每夜翻弄词典；曾在餐馆打工时，把歌词记录在发票上；对节奏很敏感，经常能跟着不同的节奏和编曲唱出即兴的歌，念出各种风格和调子的RAP；押韵能力超强，他的《My name is》和大量Freestyle都能体现他的押运能力，大致上都是两句一韵和一句两韵还有四句一韵。偶像：Nas，Tupac Shakur ，marilyn manson 纹身图案：左肩膀：蘑菇形状的骷髅，后面有着火的大厦。纪念已故叔叔“Ronnie Pilkington” (EM指出Ronnie是家庭中唯一关心他的人) 双前臂中间：“D”“12”意味“Dirty Dozen”在底特律组成乐队团，“D”和“12”左右各一个。左腕：部落图腾右前臂：“Hailie Jade”女儿名字腹部肚脐：墓碑，上面是他前妻的名字，下的英文是“Rot in Pieces” 右腕里面：“Slit here” 右肩膀：女儿Hailie Jade的画像和玫瑰，下边有“Bonnie And Clyde”的字样，是为了遮住之前EM纹的那个“Eminem”的纹身。左下臂：“Proof”字样的花纹纹身，因为一起玩到大的好伙伴Proof遭遇枪击被害，EM为了纪念好友纹上去的，图样与好友Proof右臂上的纹身一模一样。首张专辑介绍: 阿姆的第一张专辑是《The Slim Shady LP》，Eminem真正的处女专辑是这张《Infinite》，早在阿姆被Dr.Dre签约发片以前，他已经依靠这张自己的地下专辑在底特律闯出了一点名号。今天回过头来听这张专辑，你依然会情不自禁地爆一句“Raw as”！一般来说，一个艺人的第一张专辑常常是他最好的专辑——至少也是最好的之一。这张专辑通常能够反映艺人比较真实的一面，无论是技巧、题材、曲风和表现力，都因为没有受到唱片工业大染缸的浸泡而更纯更真，通常艺术造诣也会比较高。因此想看到一位艺人的真实功力，最好是去找他最初的那张专辑。他是二十一世纪以来十年全球唱片销量最高的歌手专辑「The Marshall Mathers LP」,是历史上最为畅销的饶舌专辑

滚石杂志评选100大歌手

滚石杂志评选100大歌手第一名：Aretha Franklin出生于1942年3月25日的黑人女歌手Aretha Franklin，她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致。

1967-1973是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期，以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首。

在她三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。

另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗兰克林。

跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称“灵魂乐第一夫人”外，“灵魂歌后”的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。

她深深影响了后来的Whitney Houston, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox等知名女歌手。

以下点评来自Mary J. Blige：她就象是上帝带来的礼物一样。

她以歌声表达出女性的自由和尊严，她是所有女性渴望去歌唱的理由。

Aretha的歌声几乎是完美的，充满着力量同时又精于技巧的变化。

她忠实于自己的歌声，从歌曲《Chain of Fools》和《Respect》，还有她所有的现场演出，她一直都拥有着在女性的独特自信，而这种女性的自信在那个年代几乎是无法想象的。

她的信念赋予了她自信。

在我还是一个孩子的时候，受到我母亲的影响，我几乎每天都听到她的歌声。

每次我母亲听到动情之处，我和母亲都会随之落泪。

她的独特发音也是积极具魅力，当她唱到“I'm”这个词时，你会感觉到她似乎她就在你的脸前一样；而她唱到“both”时又是那么富有爆发力。

在我真实看到她的工作状态时，我就真正明白了为什么她就是她自己，一个无法被代替的传奇人物。

当我有幸能与她合作我的一首专辑歌曲《Don't Waste Your Time》时，她完全以自己的方式轻松的征服了我们。

贾斯丁丁布莱克的资料

贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake），美国著名影、视、歌多栖明星，拥有六座格莱美奖、七座艾美奖，被认为是对当今流行文化最有影响力的艺人之一。

Justin12岁出道，成名于流行组合超级男孩，其后单飞进行全面发展，集歌手、制作人、演员等多重身份于一身。

近年来他专注于电影事业，在好莱坞的发展渐有起色，近期五部电影票房全部突破1.5亿美元，并接连与大导演大卫·芬奇、科恩兄弟、克林特·伊斯特伍德等合作。

另外，Justin还有投资服装、高尔夫球场、唱片公司等多项产业。

人生经历早年经历贾斯汀·汀布莱克，1981年1月31日，贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）出生在田纳西州的孟菲斯，父亲是Randy Timberlake，母亲是Lynn Harless。

他有英格兰血统，并曾声称祖先是美国印第安人（但未经证实）。

祖父Charles L. Timberlake，是美国浸信会的一名牧师。

Justin从小就在受浸信会的熏陶下长大，不过他觉得自己宗教的信仰和"宗教化"比起来更加像是"精神化"，但仍然是一位基督教徒。

Justin的父母在1985年离婚，之后又都有再婚。

他的母亲Lynn 在Justin5岁大的时候嫁给了Paul Harless，一位银行家。

帮助Justin经营他自己的娱乐公司"Just-in Time Entertainment"；他的生父，一位唱诗班的指挥，在和Lisa结婚后又拥有了两个孩子：Jonathan (出生于1993年)和Stephen (出生于1998年)，Justin原本应该有一个同父异母的妹妹Laura Katherine，可惜的是她在1997年出生后不久便夭折了，Justin还专门在超级男孩的首张专辑《*NSYNC》的感谢词中以"My Angel in Heaven"这个名字来称呼及怀念她。

节奏布鲁斯音乐开创者雷查尔斯简介

节奏布鲁斯音乐开创者雷查尔斯简介雷·查尔斯，出生于美国佐治亚州，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家。

他开创了节奏布鲁斯音乐，他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第2位。

下面是小编为大家整理的节奏布鲁斯音乐开创者雷查尔斯简介，希望大家喜欢!雷查尔斯简介雷查尔斯简介记载他于一九三零年出生在美国的一个小镇，当时美国的种族歧视还很严重，但作为一位黑人的他却被世人誉为灵魂歌王、灵乐之父。

雷查尔斯简介指出他在幼年就开始失明，但他的母亲却没有放弃他，他的母亲认为虽然看不见东西，但雷查尔斯并不比别人笨。

一直教导着雷查尔斯学习所有正常人都要学习的东西，比如洗衣烧水，虽然雷查尔斯要比平常人困难一些，但他还是完成的很好。

到了一定的年龄，雷查尔斯去了一家残疾学校，他用盲文学习学乐谱乐章，开始走向了音乐的道路。

雷查尔斯学会了使用很多乐器，音乐上的才能很高，于是在离开学校之后选择追逐他的音乐之梦。

他在大大小小的夜总会里演绎着，但梦想总是遥不可及，雷查尔斯前进的很困难，一九四八年雷查尔斯开始组建乐队，几年的风雨飘渺乐队编制慢慢变大，雷查尔斯的音乐最终开始进入流行音乐的市场，在之后雷查尔斯涉足音乐的任何领域，他是一位歌手也是音乐作家、编曲家，他每年都有优秀的作品问世，他开始被广为人知。

雷查尔斯简介中突出强调，他最大的成就是把宗教音乐中的福音音乐和蓝调结合，创立了灵乐这个音乐流派。

也正是这个原因，雷查尔斯被世人誉为灵乐之父。

他以一个残疾人的身份成为伟大的音乐家，鼓舞着世界上的所有人。

雷查尔斯的成就作为美国黑人音乐家、杰出的艺人，雷查尔斯的成就不容小觑，雷查尔斯直到去世，总共有十三次得到格莱美奖，这是在美国流行音乐中的最高荣誉奖项，也就是说在当时的流行乐坛，没有什么能掩盖雷查尔斯的光辉。

雷查尔斯被世人赞赏并且得到这么多的奖项与成就跟雷查尔斯本身的特殊性有一定关系，雷查尔斯出生于一九三零年，当时种族歧视还很严重，作为贫困的黑人家庭，黑人能够出头已经十分不容易，况且雷查尔斯还是一位双目失明的黑人，这让很多人都认为他是担当得起伟大这个词。

阿姆说唱界的传奇人物

阿姆说唱界的传奇人物阿姆，本名马歇尔·布鲁斯·马瑟斯三世（Marshall Bruce Mathers III），是一个美国著名的说唱歌手、词曲创作人、演员和制片人。

他是说唱界的传奇人物，在其职业生涯中取得了巨大的成功和影响力。

本文将从阿姆的早期生活、音乐风格、社会影响力和成就等方面介绍他是如何成为说唱界的传奇人物的。

1. 早期生活阿姆于1972年10月17日出生在美国密歇根州的圣约瑟夫，成长于一个贫困家庭。

他的童年经历中充满了暴力和家庭问题，这也在很大程度上影响了他的创作和表演风格。

在早期，阿姆经历了许多困境，但他的音乐抚慰了他的内心、成为他的出口，成为他实现自己的梦想的途径。

2. 音乐风格阿姆的音乐风格深受西海岸和东海岸的说唱文化影响，他将自己的故事和情感融入到他的歌曲中。

他在歌曲中经常使用大量的快速韵脚和流畅的押韵，展现了他惊人的技巧和创造力。

透过他的音乐，阿姆探索了自己内心的恐惧、愤怒和不安全感等情感，引起了观众的共鸣和共鸣。

3. 社会影响力阿姆以其直白的歌词和不畏惧追求真实的表演风格而闻名，经常在歌曲中探讨种族歧视、贫困、心理健康等社会议题。

他的音乐作品引起了广泛的争议和讨论，但也使人们更加关注和意识到这些问题的存在。

阿姆的音乐和言论激励了无数人，帮助他们克服困难、坚持自己的梦想。

4. 成就阿姆凭借其出色的才华和努力获得了许多荣誉和成就。

他是史上第一位同时以三张专辑（《The Marshall Mathers LP》、《The Eminem Show》、《Encore》）位列告示牌200强全球唱片销量榜前五的艺人，展示了他在音乐产业的巨大影响力。

除了在音乐界的成功外，阿姆还获得了奥斯卡奖和多个格莱美奖等重要奖项，证明了他在创作和表演方面的卓越才能。

综上所述，阿姆以其独特的音乐风格、真实的歌词和社会影响力成为了说唱界的传奇人物。

他的音乐超越了种族、贫富和身份的限制，成为了一个代表着真实声音和坚持个人梦想的象征。

比尔.门罗（Bill

⽐尔.门罗（Bill Monroe）--肯塔基华尔兹（Kentucky Waltz）We were waltzin' that night in Kentucky'Neath the beautiful harvest moonAnd I was the boy that was luckyBut it all ended too soonAs I sit here alone in the moonlightI see your smiling faceAnd I long once more for your embraceIn that beautiful Kentucky waltzWe were waltzin' that night in KentuckyBeneath that beautiful harvest moonAnd I was the boy that was luckyBut it all ended too soonAs I sit here alone in the moonlightI see your smiling faceAnd I long once more for your embraceIn that beautiful Kentucky waltz⽐尔.门罗（Bill Monroe），蓝草⾳乐之⽗，也是40年代乡村乐坛的风云⼈物。

当他和他的乐队“蓝草男孩”（Blue Grass Boys）1939年加⼊了Opry电台，他们⾳乐中的⼤多数元素已很受欢迎--强烈的节奏，完美的和声，精致的⼩提琴，欢快的曼陀铃。

⼆战之⽕渐熄时，歌⼿Lester Flatt和班卓琴奇才Earl Scruggs的加盟，使Monroe的乐队最⽇趋完美。

Bill Monroe的经典歌曲，曾经被猫王、Pasty Cline等歌星翻唱过的，尤以猫王的翻唱版本最为轰动，但monroe本⼈却不甚喜欢。

世界十大音乐鬼才

世界十大音乐鬼才世界十大音乐鬼才，分别为玛丽莲·曼森、迈克尔·杰克逊、埃米纳姆、图帕克、英格玛、本·斯科特、林肯公园、铁斯托、艾薇儿、周杰伦。

其中，玛丽莲·曼森乐队的主唱布赖恩·休·华纳，是最臭名昭著的人。

以下是世界十大音乐鬼才的详细介绍。

1、Marilyn Manson -玛丽莲·曼森玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）乐队的主唱布赖恩·休·华纳，他无疑是最臭名昭著的人。

自杀表演、自残、抨击耶稣，等等一系列类似于变态的疯狂举动，让他名声大噪。

而让他出名的不仅仅是这些，最重要的是他交出了一份几乎等于满分答卷，是的，他做出了这个地球上最顶尖的工业金属，和另类金属。

"鬼才"这个形容词，几乎就是为他创造出来的。

他的暴戾节奏，让无数年轻人为之着迷。

他难以理解的行为，也被很多人所模仿。

包括他那魔鬼式的打扮，都成为了一些人疯狂膜拜的因素。

无论如何，他都是个艺术家，音乐、绘画、文章，他样样精通。

Brian绝对是是这个世界上现存的最顶尖摇滚乐手之一。

你可以说他是人，也可以说他不是。

但无论如何，他既是美国的功绩者，也是美国负罪者。

他与撒旦同在，但在有些人们心中，他才是真正的上帝。

2、Michael Jackson -迈克尔·杰克逊迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），历史上伟大的音乐天才。

他是世界第一，他是整个美利坚合众国最值得歌颂的一个音乐人。

全世界为他疯狂。

他魔幻般的舞步是世界上最独特和美妙的。

交响曲般华丽的音乐让人们血脉贲张，如痴如狂。

他举行过这个世界上最豪华的演唱会，创造出了最伟大的音乐。

慈善是他生命里最重要的事情之一，“娈童者”的诬蔑让他心力交瘁，传闻让他受尽折磨。

谁拥有真正的才华？是他。

谁是真正伟大的明星？是他。

今后很多年里，不会再有人能超越他的地位，他亲手创造了一个难以逾越的神话。

谭小麟与他的三位美国老师

适逢２１年是谭小麟先生诞辰百年，卜０１＿海啬乐学院与国家图书馆联合举办ｒ谭小麟的手稿展及研讨会，随后还筹划出版谭小麟的纪念文集，
ｆ是负责此项Ｈ的海音乐学院图书馆钱ｆ俯长砰便早早约稿，布嚣 “ 任务” 我对于谭小麟先生井未展开过专题性深入研究，。正好借此加深
最终这份报纸又被小杰克逊卖给了一
ＮｗＨａｅ是耶鲁大学所在的个叫马克古登的电视制作人，ｅｖｎ今天已
欣德米特是阿诺－门德尔松（ｎｌ城市，Ａｒｏｄ中文通常有两种翻译，意译为不再与杰克逊家族有关。而谭小麟获Ｍｅｄｌｏｎ的学生，阿诺是我们熟新港城，ｎｅｓｈ）ｓ，音译为纽黑文，当地有两大得的Ｊｈａａｋｏ奖正是他们家ｏｎＤＪｃｓｎｙ
品，以歌剧、室内乐、宗教音乐为主。
诺曼德・洛克伍德的另一位老师我们就很熟悉了一纳第亚・布朗热。因为她是丁善德的恩师。丁善德与谭小麟同岁，都是中国音乐史上的重要人
去世，享年九十三
在大洋彼岸的各路 “ 师兄弟” 们连起
来做出比较研究，或许应该是我们这
３月ｇ日去世．离他九十六岁生日还有十
天
０１
月９。日）
很难想象，小麟去世已经谭六十五年，而他的导师，则离世十年不到。突然心生一种后悔，如果早点想到去研究谭小麟，去探访Ｆ诺曼德－洛克伍德教授其实也不是太困难的事隋… 一无奈世上无后悔药。诺曼德・洛克伍德教授我们不熟悉，准确的说，是在中国音乐界并不知名，但他的成就却很让我瞩目：他

舞台之王弗兰克辛纳屈的音乐传奇

舞台之王弗兰克辛纳屈的音乐传奇音乐世界有着许多传奇人物，其中弗兰克辛纳屈无疑是众多音乐传奇中的一位。

他以他的恢弘音乐和深情演唱赢得了数百万乐迷的心。

无论是从他的音乐创作、演唱风格，还是他的舞台表演，弗兰克辛纳屈都给人们留下了深刻的印象。

在这篇文章中，我们将深入探索这位舞台之王的音乐传奇。

弗兰克辛纳屈出生于19世纪中叶的美国，在当时的黑人社区中长大。

他的音乐才华在早年就展露无疑，尽管他没有受过正式的音乐训练，但他凭借天赐的歌喉和无限的激情，成为了当时最受欢迎的艺人之一。

弗兰克辛纳屈的音乐风格涵盖了爵士乐、蓝调、戏剧性的歌曲等，这使得他的音乐作品极具多样性。

弗兰克辛纳屈最出名的音乐作品之一，当属他的代表作《我唤醒时，发现自己爱上了你》。

这首歌曲以其深情款款的旋律和动人心弦的歌词，感动了无数人的心灵。

不仅如此，他在舞台上的演唱更是给观众带来了震撼和感动，他的演唱风格充满了内心的情感，真实而动人。

除了音乐才华以外，弗兰克辛纳屈的舞台表演也是他音乐传奇的重要组成部分。

他总是能够将观众带入一个完全不同的音乐世界，他的演出充满了戏剧性和动感，他的舞蹈技巧更是堪称一绝。

弗兰克辛纳屈的舞台形象和服装也非常经典，他的小礼帽、夹克和蝴蝶结领结成为了他标志性的形象。

他的表演艺术给观众带来了视听双重的享受，使得他成为了无数人心目中的舞台之王。

然而，正如所有的音乐传奇一样，弗兰克辛纳屈的生活并不尽如人意。

尽管他在舞台上熠熠生辉，但在私生活中却经历了许多困难和挫折。

他的婚姻和个人关系问题一度成为他事业上的拖累，但他仍然坚守自己的音乐理想，继续创作和演唱。

弗兰克辛纳屈的音乐传奇不仅限于他的时代，在今天仍然为人们津津乐道。

他的音乐作品经久不衰，不论是经典的《New York, New York》，还是《Fly Me to the Moon》，都成为了许多人钟爱的经典之作。

他的音乐影响了无数后来的音乐人，他们从中汲取灵感，创作出属于自己的音乐传奇。

欧美说唱歌手排行榜前十名是谁

欧美说唱歌手排行榜前十名是谁喜欢听说唱歌手的你知道欧美说唱歌手排行榜前十名分别是谁吗?下面跟着小编的脚步来看看这些歌手吧。

欧美说唱歌手排行榜TOP10、埃米纳姆埃米纳姆(Eminem)，原名马歇尔·布鲁斯·马瑟斯三世(Marshall Bruce Mathers III)，1972年10月17日出生在美国密苏里州堪萨斯城，美国说唱歌手。

欧美说唱歌手排行榜TOP9、JAY-ZJay-Z(1969年12月4日— )，原名肖恩·科里·卡特(Shawn Corey Carter)[1] ，美国嘻哈歌手、唱片制作人、企业家。

歌手生涯共发行了18张大碟，全球销量达到7500万。

在Billboard专辑榜上的冠军专辑数达13张(历史第二，超越猫王，仅次于披头士)。

而他的音乐作品共获得17项格莱美奖。

欧美说唱歌手排行榜TOP8、RakimEric B&Rakim这对组合出自于纽约，Eric B & Rakim的影响远远超过了时间和空间的范围。

而Rakim在其中所演绎的MC也成为后世Rapper们争相模仿的对象。

Eminem也称从Rakim的音乐中获益匪浅，eminem并在自传影片《8英里》的原声中收录了Rakim的歌曲R.A.K.I.M.。

欧美说唱歌手排行榜TOP7、Scarface疤面煞星(Scarface)，是美国南方嘻哈乐的老牌饶舌歌手，1991年脱离当时已被受各方赞赏的三人团体the Geto Boys独自单飞，几张专辑的问世尽管未曾有真正在排行上缔造傲人的成绩，但他无疑的是美国南方嘻哈乐圈中最为人推崇的奇葩。

欧美说唱歌手排行榜TOP6、2pac图派克(2Pac，1971年6月16日–1996年9月13日)，原名图派克·阿玛鲁·夏库尔(Tupac Amaru Shakur)，美国说唱歌手、演员，拥有超过7500万的全球唱片销量纪录，使他成为有史以来最畅销的嘻哈音乐艺术家。

鲍勃迪伦

鲍勃〃迪伦Bob Dylan生日：1941年5月24日星座：双子原名：罗伯特〃艾伦〃齐默曼(Robert Allen Zimmerman)身份：有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人。

代表：《答案在风中飘荡》《像一块滚石》《暴雨将至》《敲响天堂之门》《重访61号公路》嘉奖：1988年入选摇滚名人堂，2008年获诺贝尔文学奖提名，2008年4月7日获得美国第92届普利策奖。

今晚，被音乐圈和大小文艺青年期待许多年的鲍勃〃迪伦北京演唱会终于要在工人体育馆登场了。

对于前去观演的绝大多数人来说，这显然不是一场普通的小长假后“压轴娱乐”，当然更不是什么K歌大合唱之夜，大家一本正经的态度足以用“朝圣”二字概括。

尽管无法预期所“朝拜”的那个流行文化圣人将会戴着怎样的面具去演唱，即便是拥趸未必真正明白其面具背后的多重身份。

当然，我们也不能完全洞悉其神秘的轨迹，哪怕是迪伦的铁杆歌迷，抑或是拥有无数张他的正式专辑以及Bootleg的人，也没有人敢说自己懂得了谜样的他。

这种“不明白”除了因为这位年近七旬的老人具有丰富的人生体验以及他天生低调的性格以外，还因为他在我们没有亲身经历过的年代就已经被赋予了许多个纵横交错的标签。

他是摇滚歌手，他是和平斗士，他是诗人，他是“垮掉的一代”代言人……就像每个人心里有一个哈姆雷特一样，我们也可以说，每一个听过鲍勃〃迪伦声音和故事的人，都完全可以拼凑出一个属于自己的鲍勃〃迪伦。

关于他的故事和歌词，你无需真的懂，因为那个时代的故事从来都没有明确的答案。

关于今晚的演唱会，无论是“到此一游”还是“多年圆梦”，你只需坐在现场，从他不复当年的歌声里撷取到一点属于自己的感性认知，录一张属于你自己的Bootleg，已足以算是经过了宝贵的时光通道，弥补上一点“身不在此”的遗憾了。

如果你还准备为自己的“朝圣”做些什么，不妨去做足功课，在/参考一下鲍勃〃迪伦过去十多年的现场曲目单，让这个即兴的老歌手在转换调门的时候，不至于和现场其他人一样猝不及防。

音乐之王的传奇弗兰克辛纳屈的流行岁月

音乐之王的传奇弗兰克辛纳屈的流行岁月在音乐史上，有许多传奇般的艺术家闪耀其间，留下难以磨灭的印记。

而在流行音乐的历史长河中，弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）无疑是一个无可争议的传奇，被誉为“音乐之王”。

他的流行岁月，不仅见证了音乐界的巅峰与变革，更展现了他独特的艺术魅力与人生智慧。

弗兰克·辛纳屈于1915年12月12日出生在美国新泽西州的海布伦郡。

他的音乐才华在年轻时就显露无疑，而他的职业生涯也是在早年开始酝酿。

在20世纪40年代，辛纳屈进入了乐队和一些小型剧院演出，渐渐积累了名气和经验。

然而，辛纳屈的真正突破是在1940年代末和1950年代初期。

他与著名音乐制作人Tommy Dorsey合作，推出了一系列热门歌曲，其中包括《我唱你传说中的歌》（I Sing The Song Of You）和《月亮得太懒了》（The Moon Got Too Lazy），使得他迅速脱颖而出，成为当年最受欢迎的歌手之一。

辛纳屈的音乐特点在于他独特的声线和嗓音表达。

他的嗓音富有磁性，饱含激情和情感，能够打动人心。

他的演唱风格充满感染力，注重细节和情绪的表达，使得每一首歌都充满了生命力和内涵。

辛纳屈的音乐风格综合了爵士乐、流行曲以及民谣等元素，形成了独特的“辛纳屈风格”，成为流行音乐历史上的里程碑。

在辛纳屈的流行岁月中，他推出了许多不朽的经典。

其中最知名的莫过于《我心属于你》（My Way）和《纽约纽约》（New York, New York）。

这些歌曲不仅成为他的代表作，更成为了后世乐迷心目中的经典之作。

辛纳屈的演唱风格不仅受到了乐迷的喜爱，也深深影响了后来的音乐人和歌手。

除了音乐上的成就，辛纳屈在个人生活和社会领域也有着引人注目的传奇。

他以其迷人的外貌和性感的形象，吸引了无数粉丝和媒体的目光。

他的私生活充满了戏剧性和传奇色彩，结过四次婚，有着丰富的感情经历。

然而，辛纳屈的人生并非一帆风顺。

好莱坞电影配乐大师风格研究之詹姆斯·霍纳

包装世界Packaging World 艺术鉴赏好莱坞电影配乐大师风格研究之詹姆斯·霍纳李方博山西传媒学院摘要：詹姆斯•霍纳是最负盛名的好莱坞配音大师也是著名的音乐人和作曲家，他曾经两次获得奥斯卡音乐奖，同时也是好莱坞第三代电影作曲的代表人物，虽然他已经去世很多年但是他留下的经典作品和音乐精神和对音乐的热爱之情却是流芳千古。

詹姆斯•霍纳创作了很多优秀的作品比如说《狼图腾》、《阿凡达》、《泰坦尼克号》都获得了很多观众的喜爱，很多好莱坞的导演都喜欢和他合作。

詹姆斯•霍纳的成功绝对不是只靠运气这和他二十多年的电影配乐工作时离不开的。

他的作曲充满了诗意在国际乐坛独树一帜却没有想到《狼图腾》成为他的绝唱。

本文对詹姆斯•霍纳整体的配乐风格进行简单地评价和论述以及詹姆斯•霍纳的生平创作经历和他的创作价值。

关键词：好莱坞；电影配乐；大师风格；詹姆斯•霍纳对于有声片诞生以来的好莱坞电影音乐作曲家，理论界普遍认为可以划分为四代而詹姆斯•霍纳被称为第三代电影作曲家，也是第三代电影作曲的代表人物。

电影配乐诗电影合成和电影创作的重要组成部分，它是电影视觉和听觉的结合的艺术表现，詹姆斯•霍纳对电影配乐有着很高的艺术性和独立性，他在配乐上使用了多元化的音乐素材，交响音乐和民主化的色彩等。

他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作,通过对詹姆斯•霍纳的学习和创作经历、获奖经历和配乐手法人们可以发现民主化、国家化也多元化的配乐成为好莱坞未来电影配乐风格的发展方向。

一、詹姆斯·霍纳的生平和创作（一）最富学院气质的作曲家詹姆斯·霍纳美国电影作曲家生于美国洛杉矶，10岁的时候就家人一起移民到了伦敦在皇家音乐学院学习作曲，他的老师是匈牙利著名现代作曲家利盖蒂他的代表作有《太空漫游2011》以及《大开眼戒》，在20世纪70年代詹姆斯·霍纳在美国加州的洛杉矶分校取得了博士学位并在留校任职多年。

音乐传奇艾尔顿约翰流行之王的传奇

音乐传奇艾尔顿约翰流行之王的传奇音乐传奇艾尔顿约翰：流行之王的传奇艾尔顿·约翰（Elton John）是一位享誉全球的音乐传奇，他的才华与创造力在流行音乐界独树一帜。

无论是他的音乐作品、舞台表演还是他丰富多样的造型，都让人们为之倾倒。

本文将探讨艾尔顿·约翰是如何成为流行之王并创造他的音乐传奇的。

一、音乐天赋的初现艾尔顿·约翰的音乐天赋初现于他的童年。

他在很小的时候就展现出对音乐的兴趣，并展示出卓越的演奏才华。

他的父母非常支持他的音乐梦想，给予他音乐教育的机会。

二、早期音乐生涯的努力与奋斗在青年时期，艾尔顿·约翰在伦敦开始了他的早期音乐生涯。

虽然起初并不被广泛认可，但他并没有灰心。

相反，他坚持不懈地写作、表演，并逐渐建立起自己的粉丝基础。

他的歌曲《Your Song》在1970年成为了他的突破之作，从而让更多的人开始认识并喜欢上他的音乐。

三、音乐创新的突破艾尔顿·约翰以其多样化的音乐风格和创新的创作方式而著名。

他的音乐涵盖了流行、摇滚、灵魂乐和迪斯科等多种风格，这使他在音乐界赢得了广泛的认可。

他的歌曲以独特的旋律和深情的歌词而闻名，如《Rocket Man》、《Tiny Dancer》和《Candle in the Wind》等。

此外，他还创造了一种鲜明的舞台形象，穿着华丽的服装和夸张的眼镜，将他与众不同。

四、对慈善事业的贡献艾尔顿·约翰不仅在音乐上有着传奇的成就，他还积极参与慈善事业，并用自己的影响力来帮助那些需要帮助的人。

他成立了“艾尔顿·约翰艾滋病基金会”，致力于支持艾滋病病人和研究工作。

这个慈善机构至今已经帮助了数以千计的人们，为艾尔顿·约翰赢得了更多的尊敬和景仰。

五、对后辈音乐人的影响艾尔顿·约翰对后辈音乐人的影响深远。

他的独特风格和创造力激励了许多年轻的音乐人，并对他们的音乐道路产生了积极的影响。

singers

SINGERS
埃米纳姆，埃米纳姆，美国歌手。其风格类型为 Hardcore Rap（硬（核说唱）。）。埃米纳核说唱）。埃米纳姆最大的突破就是证明白人也能介入证明白人也能介入到黑人一统天下的到黑人一统天下的说唱（说唱（RAP）界中，）而且获得巨大的成功。同时他的叛逆长期以来深受美国青少年喜爱。青少年喜爱。
Taylor
• 泰勒不但是歌曲的作者，她首张同名专辑里面的所有歌曲也都是她亲自参与谱写的，而当时她才十五岁。但是跟好些大放异彩的少女歌手们不同的是，她不必仰赖别人来帮她作曲，不但能唱，更以“创作歌手” 的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华，因此前途是非常被看好的。
埃尔维斯· 埃尔维·普雷斯利
• 20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。 20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。世纪50年代英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，从 50年代到70年代他的影响力持续了20多年，年代到70年代， 20多年 50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。 70年代年代，歌曲流行经久不衰。到70年代，他已经创下销售1.55亿张单曲唱片的无敌纪录， 1.55亿张单曲唱片的无敌纪录销售1.55亿张单曲唱片的无敌纪录，只有歌王宾·克罗斯比和英国Beatles乐队可以匹敌克罗斯比和英国Beatles乐队可以匹敌。王宾克罗斯比和英国Beatles乐队可以匹敌。 1977年猫王去世之后年猫王去世之后， 1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。猫王是世界上拥有金唱片，销量。猫王是世界上拥有金唱片，白金唱片以及多白金唱片最多的歌手，以及多白金唱片最多的歌手，也是唱片销量最大的歌手！最大的歌手！

论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点

论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点作者：马瑶来源：《大观》2014年第06期朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901）是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，他一生专注于歌剧，共写作了26部歌剧。

其中《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》四部歌剧堪称其经典之作，在世界范围内不断上演，传唱极广，可以说是威尔第将意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。

本文将从他的四部经典之作入手，简单分析介绍威尔第及其创作特点。

一、创作分期威尔第一生共创作有26部歌剧作品，在这26部歌剧中除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外，其余均为严肃的正歌剧。

他钟爱这些名著所具有的强烈戏剧性和冲突对比，其中的人物和他们的命运在威尔第的构思中化成音乐展现出来。

威尔第的整个创作生涯可以分为三个时期，创作早期、成熟时期和创作晚期。

创作初期是在19世纪30代末到40年代末。

以《纳布科》、《伦巴第人》、《埃尔南尼》和《麦克白》为代表。

他的早期作品民族色彩浓厚，作品中饱含雄伟悲壮的气势、情感和振奋人心的精神，鲜明地反映出意大利民族要求独立自由的强烈愿望。

成熟时期是在19世纪50年代初到70年代末。

以《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》为代表。

这时威尔第的创作达到了高峰，作品题材由早偏重历史事件和英雄人物，转向现实生活和普通人的思想感情。

音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。

创作晚期是在19世纪80年代末到90年代初。

威尔第在晚年创作了两部根据莎士比亚的剧本改编的歌剧作品：悲剧性的《奥赛罗》和喜剧性的《法尔斯塔夫》。

管弦乐队在这两部歌剧作品中起到了画龙点睛之效。

二、四部经典之作及其创作特点《弄臣》《弄臣》是一部作于1856-1857年的三幕歌剧，由皮阿维根据法国作家雨果的作品《国王取乐》撰写脚本。

爵士范德比尔特简介

爵士范德比尔特简介
爵士音乐家约翰·威廉·范德比尔特，是一位著名的萨克斯风演
奏家，创作家和乐队领导。

他出生于美国密苏里州堪萨斯城，曾在早
年接受过西洋古典音乐训练，但后来对爵士音乐产生了浓厚的兴趣，
并开始尝试将古典音乐与爵士进行结合。

范德比尔特的作品涵盖广泛，既有大型交响作品，也有爵士乐队演出的作品。

他的代表作品包括
《船长的厨房》和《静夜》等。

范德比尔特因其创新的音乐风格和作
品风格而受到许多音乐家的尊敬和推崇，被誉为“现代爵士乐的先锋
之一”。

他的音乐作品深受广大音乐爱好者喜爱，对流行音乐和摇滚
乐的发展产生了积极的影响。

eminem

Eminem是美国的一名说唱歌手。

他成功的进入了由黑人领导的说唱乐领域，而且获得巨大的成功。

同时他歌曲中的叛逆也深受青年们的喜爱。

但也因此受到不少人批评。

Eminem获得的奖杯总数是历史第三位，只少于麦当娜和皮特-加布里埃尔。

让我们看看他获得了哪些奖项格莱美音乐奖GRAMMY AWARDS葛莱美音乐奖(1999)Best Rap Solo Performance 最佳说唱歌手 - My Name Is Best Rap Album 最佳说唱专辑 - The Slim Shady LPGRAMMY AWARDS 葛莱美音乐奖 (2000)Best Rap Album 最佳说唱专辑 - The Marshall Mathers LP Best Rap Solo Performance 最佳说唱歌手 - The Real Slim Shady Best Rap Duo Performance 最佳说唱组合 - Forgot About Dre (with Dr Dre) GRAMMY AWARDS葛莱美音乐奖(2001)Best Rap Performance by a Duo or Group最佳说唱乐队/组合- Forgot About Dre (with Dr Dre)Best Rap Solo Performance 最佳说唱歌手 - The Real Slim Shady Best Rap Album 最佳说唱专辑 - The Marshall Mathers LPGRAMMY AWARDS格莱美音乐奖 (2003)Best Short Form Music Video 最佳短篇音乐录影带 - Without Me Best Rap Album 最佳说唱专辑 - The Eminem ShowPS.The Eminem Show 入围格莱美年度最佳唱片Lose Yourself 入围格莱美最佳歌曲（说唱歌曲首次入围此奖）GRAMMY AWARDS 格莱美音乐奖 (2004)Best Male Rap Solo Performance 最佳说唱歌手 - Lose Yourself Best Rap Song 最佳说唱歌曲 - Lose YourselfGRAMMY AWARDS 格莱美音乐奖（2010）Best Rap Album 最佳说唱专辑 -Relapse Best Rap Duo Performance 最佳说唱组合 - Eminem、Dr. Dre、50 Cent_Crack A Bottle GRAMMY AWARDS 葛莱美音乐奖（2011）Best Rap Solo Performance 最佳说唱歌手 - not afraidBest Rap Album 最佳说唱专辑 - recoveryUK流行榜冠军饶舌榜亚军Lose yourself2003年第75届奥斯卡最佳电影主题曲大奖2003 MTV音乐录影带奖“最佳电影主题曲影带”最佳说唱专辑奖The Marshall Mathers LP ,The Slim Shady,The EminemShow ,Encore，Relapse，Recovery最佳个人说唱表演奖The Real Slim Shady最佳音乐短片奖 Without Me最佳说唱歌曲奖和最佳男性个人说唱表演奖Lose yourself最佳音乐录影带奖Forgot about Dre最佳说唱歌曲奖My name is第26届MTV音乐录影带大奖最佳嘻哈录影带奖We Made You2010年美国MTV音乐录影带大奖最佳男歌手录影带：Not Afraid最佳Hip-Pop录影带：Not Afraid2010年全美音乐奖最佳说唱艺人、最佳说唱专辑：Recovery2010年公告牌年度艺人2011年第53界格莱美获得十项提名，最终获得奖项为：最佳说唱专辑：Recovery最佳说唱歌手：Eminem Not Afraid2011 billboard music awards最佳艺人（Top ARTIST）： Eminem最佳男艺人（Top Male Artist）: Eminem最佳说唱艺人（Top Rap Artist）： Eminem最佳专辑（Top Billboard 200 Album）: Eminem 《Recovery》最佳说唱专辑（Top Rap Album）： Eminem 《Recovery》最佳说唱歌曲（Top Rap Song）: Eminem Feat. Rihanna 《Love The Way You Lie》由中国国际广播电台国际流行音乐频率Hit FM 88.7打造的2011 Hit FM Music Awards（2011 HMA）年度最佳男歌手 Eminem年度最佳合作单曲《Love The Way You Lie》by Eminem Ft. Rihanna 年度最佳采样单曲《No Love》by Eminem ft Lil Wayne年度十大单曲1．《Not Afraid》by Eminem2．《Love The Way You Lie》by Eminem & Rihanna其他人的评价它意味着勇敢、亵渎、震撼，如果我们不是非常严肃看待的话实际上是很娱乐的。

民谣传唱人鲍勃迪伦诗人之声

民谣传唱人鲍勃迪伦诗人之声民谣传唱人鲍勃·迪伦：诗人之声引言：民谣作为一种代表人民声音的音乐形式，一直以来都扮演着传达社会意识和价值观的角色。

而鲍勃·迪伦，作为民谣音乐的代表人物之一，以其诗意的歌词和与众不同的音乐风格，成为了一个世代的诗人之声。

本文将探讨鲍勃·迪伦作为民谣传唱人的重要性以及他的音乐对于社会的影响。

一、鲍勃·迪伦的音乐天赋鲍勃·迪伦，原名罗伯特·齐默曼，1941年出生于美国明尼苏达州。

他是一个多才多艺的音乐家，可以演奏多种乐器，并以其嗓音独特而著名。

他的音乐风格融合了民谣、布鲁斯、摇滚等多种元素，在他的作品中可以感受到他对于音乐的热爱和创造力。

二、鲍勃·迪伦的诗意歌词作为一个诗人，鲍勃·迪伦的歌词总是充满了深邃的意义和丰富的想象力。

他的歌词既能抒发个人内心情感，又能关注社会现实问题。

例如，他在歌曲《Blowin' in the Wind》中提出了一系列深刻的问题，引起了人们对战争、不公平和种族歧视等议题的思考。

鲍勃·迪伦的诗意歌词赋予了民谣音乐更深刻的意义，使其成为了一种真正的文化表达方式。

三、鲍勃·迪伦的社会影响鲍勃·迪伦的音乐对于社会产生了深远的影响。

尤其是在20世纪60年代，他的歌曲成为了反战运动和民权运动的代表音乐。

他的音乐不仅帮助人们表达抗议和不满情绪，还鼓舞了无数追求自由和正义的人们。

他的作品成为了一种积极向上的声音，凝聚了年轻一代的力量。

四、鲍勃·迪伦的荣誉与成就鲍勃·迪伦以其卓越的音乐才能和影响力，获得了许多荣誉和奖项的肯定。

他是第一个获得诺贝尔文学奖的流行音乐家，这一荣誉充分展示了他作为诗人的地位。

同时，他入选了摇滚名人堂和歌曲创作名人堂等重要音乐殿堂。

这些荣誉证明了鲍勃·迪伦作为民谣传唱人的重要地位和他对音乐界的巨大影响。