火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定

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书画造假鉴定技巧

书画造假鉴定技巧书画造假这事儿啊，就像在真金里掺假铜，坏了一锅粥。

咱要是想练就一双火眼金睛，把那些造假的书画给揪出来，可得有点真本事。

先说说这纸张吧。

真的书画啊，那纸张就像一位历经岁月的老人，有自己独特的韵味。

老纸摸起来有种粗糙但又很实在的感觉，就像咱老祖宗传下来的粗布衣裳，质朴得很。

造假的呢，很多时候会用新纸做旧，可这新纸再怎么折腾，就像个硬装成熟的小年轻，看着别扭。

你要是仔细看，那做旧的痕迹就像是化了浓妆想装沧桑的脸，粉都快掉了。

真纸的纹理是自然的，就像田野里的阡陌纵横，可造假的纸张纹理常常是乱七八糟的，仿佛是被调皮的孩子乱画了一通。

再讲讲这墨色。

真书画的墨啊，那是有灵魂的。

像书法作品，好的墨写出来的字，墨色浓淡相宜，就像山水画里的层次，有深有浅，韵味十足。

墨色在纸上的渗透也是自然的，就像水渗进沙地，慢慢地晕染开。

造假的墨呢，有时候就像个愣头青，墨色要么过于均匀，像工厂里批量生产出来的东西，要么就是浓淡之间过渡得很生硬，就像突然从白天跳到黑夜，没有那种渐变的美感。

而且啊，有些造假者用的墨质量不好，时间一长，就像个病恹恹的人，颜色开始发灰发暗，真墨可不会这么快就“生病”的。

还有这印章。

印章在书画里就像人的身份证一样重要。

真印章盖出来的印文，线条清晰流畅，就像灵动的小蛇在纸上蜿蜒。

那力度也是恰到好处的，有深有浅，就像雕刻家精心雕琢的艺术品。

造假的印章啊，线条常常模糊不清，就像近视眼没戴眼镜看东西，模模糊糊的。

力度也是乱七八糟的，感觉就像小孩子拿着刻刀乱刻一通。

而且啊，真印章的印泥颜色随着时间会有独特的变化，就像酒越陈越香，造假的印泥可没有这种时间沉淀的韵味。

书画的风格也很关键。

每个画家、书法家都有自己独特的风格，就像每个人都有自己独特的走路姿势。

比如齐白石的画，他画的虾那是活灵活现的，虾的形态、神韵都是他独有的。

要是造假的人来画，就像东施效颦一样，只能模仿个大概，却画不出那种神韵。

书法也是如此，王羲之的字那是飘逸洒脱，造假者写出来的字就像被绑住了手脚，怎么看怎么别扭。

古代书画赝品简便鉴别法

古代书画赝品简便鉴别法古代书画赝品简便鉴别法1在当今的书画市场上，古代书画赝品令藏家们非常苦恼。

一些惟利是图的书画商为了牟取不法的高额利润，往往不择手段地造假。

近读旧京古玩商赵汝珍先生所著的《古玩指南》一书，书中介绍了古书画赝品的简便识别法，其法甚是实用，现介绍给大家，供书画收藏者们鉴别古书画时参考。

先说鉴别古书法作品。

鉴别古书法，当先观其书法的结构、用笔、精神和照应，次观人为还是天巧、真率还是做作。

然后考证其作品的古今、相传和来历等，再辨别它的收藏、印色、纸色和绢素。

凡其书法仅有结构而无锋芒者，摹本也；有笔意而无位置者，临本也；笔势不连续，犹如算盘珠者，集书也。

假若它是采用双勾法描摹的书法作品，通篇作品无精彩、精气之处的，一看就是赝品。

从古书法的墨色上亦能分辨真伪，古书法的墨色无论燥润、肥瘦，俱透入纸，而伪作赝品则墨气浮而不实，古画亦是这样。

再说鉴别古画的方法。

古人物画要观其顾盼语言，花卉果品要观其迎风带露，飞禽走兽要观其精神逼真。

山水画要观其山水林泉清闲幽旷，屋庐深邃，桥约往来，石老而润，水淡而明，泉流洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙陀，竹藏风雨，山脚入水澄清，水源来脉分晓，这样的画即使不知出自何人之笔，亦为妙手佳作。

若人物似尸似塑，花果类瓶中所插，飞禽走兽只取其皮毛，山水林泉布置迫塞，楼台模糊错杂，桥约强作断形，境无夷险，路无出入，石无立体之效果，树无前后左右仰俯之枝。

或高大不称，或远近不分，或浓淡失宜，点染没有法度，或山脚浮水面，水源无来路，虽然落款为某某名家，定是赝品，用此种眼光去辨别古书画，一般不大会走眼。

此外，从古书画的绢纸上也能分辨真假，唐代的绢粗而厚，有独梭，绢阔四尺。

五代绢粗如布。

元代和宋代的绢，等第稍失匀净。

有一种浙江嘉兴宓家所制的“宓家绢”，其绢细而匀净厚密，赵孟、盛子昭、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。

古绢由于历经年代久远，它的基本丝绢性已经消失，同时经过装裱后，无复坚韧，用指在丝绢上微微拖过，则绢如灰堆般起纵，闻之有古香，若古绢有碎纹，则裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不毛，伪作则反之。

既想知真，必须知假：如何鉴别高仿字画

既想知真，必须知假：如何鉴别高仿字画华圣传媒 2017-09-20 15:32:12今天给大家看点干货，对字画有兴趣的朋友不要错过哦：一、珂罗版伪书画珂罗版是印制上用的一种照相版，将要复制的书画底片，通过晒制在涂有感光胶层的玻璃片上制作而成，这种技术多用于美术品的印刷。

近几年来，有的人拿珂罗版印制的书画经过加工后到社会上当真迹出售，不少的拍卖行也曾作为真迹拍卖，欺骗了很多人。

珂罗版印制的伪书画鉴别方法：（1）由书画的背面观察，珂罗版印刷的书画，墨、色均不会由正面侵染到背面。

（2）对于托裱过的珂罗版印刷品，背面无法观察，从正面看很平，缺少质感，用手轻摸画面重墨或重色的地方（特别是石绿、石青等）没有涩感。

（3）有些颜色易掉色（如大红、石青）不妨用一小块白色软纸蘸清水在颜色上轻轻擦一擦，画在宣纸上的画是掉色的，而印刷在宣纸上的画是绝对不掉色的。

对于那些在珂罗版印刷品基础上再人工着墨、着色的赝品，只要细心观察也不难找到破绽，后加上去的墨、色明显有浮在画面上的感觉。

一般来说，后加上去的墨或色都不会太多，只是在明显的部位，若是笔笔俱到，那么，这幅画自然也就会失去原貌了。

二、现代高仿书画所谓高仿书画，是指作伪程度相当高，与真品几乎雷同。

因此现在市面上那些高仿的书画，若是没有一定的鉴别知识和经验，也就很难为它们下一个准确的定义。

目前，社会上这类赝品也是很多的，如天津仿造的刘奎龄、王雪涛，上海仿造的朱屺瞻、谢稚柳，南京仿造的程十发、亚明，广州仿造的陆俨少、关山月，西安仿造的石鲁、何海霞等书画作品，数不胜数，而且手段高超。

这类书画在几年前欺骗了一大批人，近两年才被人们逐渐认识。

搞书画鉴定的人几乎都知道这么一句话：既想知真，必须知假。

因此，鉴别高仿书画，除了凭经验外，消费者应该经常地将真迹与赝品作比较、分析，如果手上没有珍藏品，可以把书画家们的画册作为依据。

一般讲，书画家们出版的个人画册还是可靠的。

至于赝品就随处可见了，大约百分之九十九的画店里都有，一些拍卖会上更是多得让人叹为观止。

如何辨别书画艺术品的真伪

如何辨别书画艺术品的真伪随着书画收藏的玩家越来越多了，现在的书画市场也会出现赝品和假书画，了解其作伪和识别作伪的技巧很重要，避免受骗，那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的如何辨别书画艺术品的真伪，希望对你有帮助。

书画作伪手法有哪些1、画工做仿真品时，有时把名家的真品放在玻璃台面底下，利用灯光反射进行拓绘;或用大门幅的玻璃纸铺在原作上，逐笔细描，然后再将描好的玻璃纸铺在灯桌上面，覆以宣纸，用笔画在宣纸上。

没有这种条件的，或笔下“过得硬”的，干脆挂在墙上描摹，而后题钤印，堂而皇之地随行入市。

除了“统体”作伪外，还有以下伎俩：换款。

利用现成作品，擦去或挖空题款和印章，而后加上其他不相干的作者名款。

添款。

即在原来没有落款的书画作品上，添上名家名款，使作品陡然间成了“名人之作”。

半真半假。

以一段真的题跋，接上一段假画，或利用真款四周留有余纸，加绘假画。

还有的把原画放大，增加尺幅面积，如利用假画把册页放宽或拉长。

2、有的移贴手法更为精妙，鉴别时不重新装裱，其真伪就很难被发现。

上海某博物馆收藏了一幅古代山水画，专家曾多次对这幅作品进行鉴定，均被确认为真迹，何况上面还有黄宾虹的题记。

直到6年以后，当博物馆重新翻裱，裱糊师将宣纸揭下一看，题款和画幅整个脱离开来，变成了两半，这才知道此画有假。

对一些古旧作品的赝品，售假者通常会在假画上加盖伪造的著名鉴赏家的鉴定专用图章，甚至有专门为鉴定这幅画而做的题跋。

3、还有的造假者通过拍卖公司或画廊将其成交单进行一翻填写后，俨然一份可以上市买卖的真凭实据。

有人甚至伪造其他国家的一些买卖文件，然后再以“回流”的形式进入中国书画市场领域。

某些造假者还与一些书画家的亲朋甚至后人结成同盟，串通起来坑害消费者。

上海某画院有一名画师，是某位国画大师的直系后人，多年来在国内画坛小有名气，但近年他年老了，笔力渐渐不济，便有人跑来与他合作，将画好的画让他做题跋，变成他的画作上市出售，竟照样供不应求。

如何辨别字画真伪的小技巧

书画类一直是收藏投资领域中的热门，书画也被当前有艺术雅兴的投资者视为一种时尚，许多人都愿先从收藏字画作为投资点，认为书画在国内外艺术市场炙手可热，行情旺，风险小，增值快，效益大，其收藏价值经久不衰，是投资回报率理想的收藏品。

然而，随着投资者不断增多，书画价格愈来愈高，特别是名家作品的高价位，驱使某些贪财者不择手段地制造假书画，这就需要我们具备一些识别真伪的小技巧了。

一、工具：鉴别书画的真假，工具是必不可少，逛市场的时候，行家一般都会带上“五宝”。

“第一是带上好眼力，看书画主要凭的就是眼力，放大镜也可带上，可以仔细看看纸张、墨迹等一些细节。

”第二就是带上书法家、画家的资料，或者书法家的字帖，照着资料买肯定稳当些。

第三就是找些信得过的行家一起看，有“军师”在，遇事可以互相商量，但那些“歪把式”、装懂行的所谓行家千万别带，不然反倒误了事。

“还有就是，不能听商家瞎忽悠，一些蒙人的商家喜欢讲故事忽悠人，你一听就会被带进去了。

”就是坚持自己的观点，在具备一定的实际经验和专业知识以后，需要自信些，不要因为旁人的影响而错过了真正的宝贝。

二、看：印泥是个很重要的突破口，你朝一幅作品上的印泥哈一口气，然后用白纸擦擦，要是白纸上有红色痕迹的话，这作品肯定是假的。

”因为，一幅老作品的印泥会随着时间的流逝而慢慢浸入纸中，真品的印泥是不会掉色的。

另外，每个书法家、画家都有自己独有的印章，如果藏友们看到一幅作品的印章与其作者印章不符，多半就是假的了，但也不能忽略一些作者有多个独有印章的情况。

三、看一幅书画是老是新，首先要看它纸上的墨迹，一般老书画的墨迹会完全浸入纸中，而新书画的墨迹在纸上呈漂浮状，“因为时间久了，墨迹就会完全浸入纸中，故意做旧的书画就没有这个效果。

”书画鉴别的技巧是要经过长期的实践去积累经验的，以上的三种方式只能鉴别书画是不是以现代做旧的方式造的假，而市面上的赝品不止这些，想要了解详情欢迎点击网址或者是电话咨询。

世界名画赝品的科技鉴别

世界名画赝品的科技鉴别一幅画作是否为真迹，抑或赝品，其价值相去甚远。

通常情况下，这一鉴定多依赖于在此领域长期浸润，并积累了丰富经验的专家的判断。

不过，艺术品专家的“火眼金睛”，有时也存在“马失前蹄”的情形。

加之造假者的造假手段层出不穷，对于画作真伪鉴定的难度可想而知。

为此，在对画作艺术品进行鉴定的过程中，人们逐渐引入了各类高科技手段来进行鉴别和分析。

这些高科技手段，如X射线仪、红外成像、印泥分子量测定等技术，可以大大提升画作真伪鉴定的准确性，并尽可能地排除人为因素在鉴定过程中可能造成的干扰影响。

当前，对于知名画作的收藏，已不单单只是收藏家的偏好，不少普通民众也都争先涌入这一市场。

不少人在期待能够交好运“捡漏”的同时，艺术品收藏市场中也充斥着各种名画赝品。

这就需要有一双“火眼金睛”来对艺术品进行审视。

名画等艺术品真伪的传统鉴别，多依赖于在此领域长期浸润的专家的经验判断。

不过，专家也有“走眼”的时候，一些专家对于某幅画作是否为赝品所作的经验判断，难免会引起各方的异议。

针对这一情形，当前已有不少科学技术陆续被引入名画艺术品鉴别的领域。

高科技手段的应用，无疑将更大程度地排除人为因素在画作鉴别时的干扰。

被高科技质疑的画作某一幅世界名画是否为真迹，还是赝品，直接决定了该画作巨大的价值差异。

世界名画的价值极为不菲，但却容易有摹本或赝品的存在，或因距今年代甚久而丧失可靠的考证依据。

不少博物馆、艺术馆珍藏的名画都曾出现过赝品的情形。

为了能够充分验证世界名画的真伪，除了依靠专家的经验外，科学家也采用了高科技手段对不少画作进行了鉴别。

意大利威尼斯大运河畔的佩吉?古根海姆美术馆曾收藏了一幅油画。

自20世纪70年代起，诸位世界顶级艺术品研究专家就一直在试图查实该画是否为法国著名画家费尔南?莱热（Fernand Leger）在20世纪初所创造的画作系列《Contraste de Formes》中的一部分。

不?^，这幅让诸多顶级艺术品研究专家都未能揭示画作真伪的谜团，直到最近才被一群意大利核能专家所解开。

书画真伪的鉴定依据

书画鉴定大体上可以分为1书画风格的鉴别、2纸绢质料的鉴别、3墨色程度的鉴别、4装裱形式的辨别、5款识与印章的鉴别、6鉴藏者题记的鉴别(一)书画风格的辨别书画风格是艺术表现的特色，其中包括时期风格和个人风格。

所谓时期风格，是指书画艺术作品受特按时期的政治主张环境与经济生活环境的影响而产生的艺术效果。

个人风格是书画作者在艺术上独特个性的发挥，其表现形式不同凡响，独树一帜，或是受某个流派的影响与某个流派的风格相近。

就时期风格而言，说明书画的创作不会离开时期背景。

古代书法与此刻就不同，宋朝以前写字，是席地而坐，一手拿册，一手悬肘挥笔。

后来用高桌子，手和臂的姿势和执笔的方式也随之改变。

再后由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定对书法提出了具体要求。

明代要求写小楷，但书体还未限制。

清朝到康熙时，严格要求行行整齐，字字均匀，横平竖直，又光又圆。

于是手指离笔尖很近，连手腕都挨着桌子，形成了所谓馆阁体风格。

若是要了解各时期的书风究竟如何，只要把各朝各代的书法作品拿出来按序摆开，认真观摩比较，必然会有所别离。

再者书法文字的语法、语气和书札行款格式也有不同的地方。

自晋唐至明清，有很大的转变，连称号都不相同。

清朝书画题款惯用某某仁兄雅属，明代人不会这样写。

不同时期的字有的笔画也不同，武则天新创的字不可能在南北朝出现。

此刻常常利用的简化字，在明清时也不会出现。

这都有助于鉴定。

绘画风格各时期也不相同，古代人绘画方式与元明以后文人案头作画不同。

唐宋以前，壁画盛行，画匠都是站着画，与今人画油画差不多。

大约从宋朝开始，将绢纸平铺在桌上作画的方式才渐渐兴起。

站着画与平铺画，用笔的角度不同，手臂使劲也不同，效果固然不同。

绘画从来是为政治服务的，旨在“成教化，助人伦”，所以古代以宣扬封建礼教的人物画见多。

在画法上，前人不讲究比例，“人大于山，水不容泛”是其时期风格。

宋代画家知道了按比例把大自然缩写在画幅当中，绘画创造了奇迹。

南宋的马远、夏珪诸家截取山腰、山脚，取景有了进一步的发展。

当代书画收藏真假鉴别方法

当代书画收藏真假鉴别⽅法对于书画鉴赏者来说，真伪难辨是最令⼈头疼的事情，对⼀副书画作品做出合理的、正确的判断、鉴别可说是门道多多。

下⾯是店铺精⼼为你整理的当代书画收藏真假鉴别⽅法，⼀起来看看。

当代书画收藏真假鉴别⽅法⼀、神韵：每⼀位著名的字画艺术家都有其独特的作品神韵，或意境深远，或细密公正。

他们最显著的标签⼤概就是其作品的神韵了。

每件作品都有它⾃⼰的⽣命⼒，⼀件优秀的，传世的作品应该是有神的。

⼆、风格：作品风格是每⼀副作品最重要的⾻架，可以通过作品的风格来判断作品真伪，还要根据作者所处的时代结合起来。

例如隋唐时期的体兼众妙、中正平和之美。

再⽐如两宋时期的“尚意”书风，每副作品都带有当时社会普遍的社会认同感，所以作品都会带有宣明的时代特征。

熟知名家书画风格及时代特征，是辨别名家书画作品的基础。

三装裱：书画的装裱技艺也是鉴别书画真伪的⼀项重要指标，中国装裱⼯艺渊源流长，从战国起到现代，每个时代受制于当时的⼯艺技术⽔平，都会具有明显的特征。

在收藏中⼀定要了解当时的书画装裱知识，才能在收藏过程中更好的提升个⼈的收藏准头。

当代书画收藏⽅法当代名家字画收藏升值空间⼤，如今当代名家字画收藏和投资不仅具有怡情养性、装饰美化、营造⽂化⽓息等功能，更有保值、增值和盈利功能。

相较其他投资形式，当代名家字画具有稀缺性，因⽽具有极强的保值功能，因⽽当代名家字画收藏的风险⼤幅降低。

当代名家字画收藏，⼀旦购⼊，很少有贬值的可能，属于相对安全的投资理财⽅式。

名⼈字画收藏第⼀是拜师傅。

它有两层意思：⼀是拜字画收藏收藏前辈为师，虚⼼请教，在吸取他们经验的同时，也要记住他们的教训。

⼆是拜书本为师，多看书。

特别要多看印刷质量⾼的画册，对相关书画家的评论、书画技法及书画史之类的书刊都应有所涉猎，最好记住知名书画家的各式各样的姓名字号，这能为⽇后“拣漏”派上⽤场。

总之，拜师算是⼀条捷径，它能让你少⾛许多弯路，少缴“学费”。

收藏家必知的鉴别书画的主要方法

收藏家必知的鉴别书画的主要方法书画鉴定既需要熟悉真迹，也应了解伪品，掌握了历代伪造书画的各种花样和各种类型的伪作，就能根据不同情况去伪存真，还其本来面目。

考要运用文献资料，文献也有真伪、正误之别，故也要首先多方比较，去伪纠误，以准确的史料来辅助书画鉴定。

中国绘画史上，做假画者历代都有，防不胜防，名头大，利市好的画家，假画就多，这是做假的必然规律，然而书画收藏只有买到真品才能谈到保值升值的，因此能有一双“火眼金睛”和书画鉴定的基本常识、手法，是避免造成损失的前提条件，入书画市场者不可不知。

作为主要依据的时代气息和个人风格，也通过诸多因素反映出来，如画面本身所含的题材构思、思想内容、构图造型、笔墨形式、风貌格调等，都打上一定的时代烙印，并显现出画家的个性特征。

这些因素相综合，就形成时代风格和个人风格。

然而，这些因素也有主次之分，其中起主导作用的是笔墨，因为这是最能反映个性、最不易仿效的因素。

其它诸如题材、内容、构图、造型等，摹仿品完全可以依葫芦画瓢，难以据此判真伪；而且它们有一定的延续性，后代可以沿袭前人，在时代性上只能“断前不断后”。

至于思想情感、审美趣味，属于比较抽象、不好把握的因素，更难作为准确的、主要的鉴定依据一般而言，有以下几种主要方法：一、书画家的艺术气息。

艺术气息又指艺术风格、特征、气质、调子等等，对鉴定而言，气息两字更为准确。

书画家经过长期的积累，必然会形成一种习惯(习气)，笔法、构成、色彩等自有一套，特别是用笔、笔触，应有独特之处，伪作仿作能做到形似，但气味、格调决然不同，自然达不到神似，所以深谙此道者，在判断一件作品真假时，往往第一句话就是气息蛮好、气息对的;而判断是赝品时，则说：气息不对，气息有问题。

二、书画作品的时代气息。

石涛说过：“笔墨当随时代”，即是说作品当随时代，每个时代其艺术风格、表现内容，文化背景以及政治，经济等不可能一样，受物质条件、精神思想及生活习俗的影响和制约，因此，不同时代的书画作品就有不同的风格特征，况且书画作为文化艺术，她有自身的积累、师承和规律，也有自己发展的脉胳，可以说，每件作品都打上鲜明的时代烙印，尤其是代表作品、发表作品、获奖作品、展出作品等，正是这些作品决定着这个时代的审美风范。

名家书画印刷成品造假辨识

名家书画印刷成品造假辨识书画“印刷成品”造假法除了上次揭示的人为出版书画伪作之外，还有“伪造出版物”、“谎称出版”和“印刷提醒”诸种手段，此次笔者接着披露造假者为抛售书画赝品而干出的“伪造出版物”勾当。

分析起来，书画作伪者之所以要专门为某件名家作品而一对一“配制”出“伪造出版物”，其原因不外乎以下三点：（一）书在普通人的心目中，无论如何仍享有较高的“信任度”，尤其是出版时间较长的，外观看上去似已被许多人翻阅过的旧模样的书，势必就更具有“说服力”，初入书画收藏圈的人决不会无缘无故将书与有意造假联想到一块；（二）凡“印刷成品”必从正规渠道来操作的，不但周期相对长，出版成本相对也高，而且还冒有被有关管理部门识破阴谋，书被收缴的风险；（三）书籍与书画艺术不属同一门类，喜欢书画收藏的人对书籍的书画真伪鉴定多数并不在行。

与“印刷成品”中的人为出版相比，“伪造出版物”更具有制作便利，成本低，风险小的造假优势，且这种事造假者总在是在私底下偷偷摸摸地干，所伪造物也只在欲出卖伪作的关键时候才出示给买家看，因此造售假行为相对隐蔽。

“伪造出版物”的具体作法大致有两种。

一是找来“对路”的旧书或刊物，将伪作仿照原书页面的样子进行影印，再以“偷梁换柱”方式重新装订原书，表面还像原来的书样；二是杜撰一个“合适”的书名和书号并盗用某正规出版社之名，将批量伪作入编印刷成书。

也有的还将成书内外处理成布满折痕与污渍或很残破的旧模样。

如不久前，笔者收到一本某北方拍卖行的拍品图录，其中有几件上拍的标的画作都分别用红颜色字体注明出版在不同年月号的美术专业刊物《美术》杂志上，拍卖图录上也印出了那些刊物的图版。

正好我笔者本人一直有订阅并保存此刊物的习惯，为了验证拍卖行的“诚信度”，笔者就到书橱中去寻找那些被指明具体出版年月的《美术》杂志。

最后根本就没有看到能“对号入座”的画作。

像图1署名萧淑芳的人物画，图录上白纸黑字注明着“附出版物《美术》2002.6封二”字样，而笔者查阅到的2002年第6期《美术》的封二却是一幅版画（见图2），根本就不是同一幅画，这只能说明拍卖行做为拍品附属物展示于现场的那份《美术》刊物是伪造的！目前在书画市场中“伪造出版物”的事发生过不少，不论是那些书和书中的书画伪作其仿真程度都不低。

五种方法教您怎样辨别书画的真伪

五种方法教您怎样辨别书画的真伪收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪问题，鉴定书画是一个很大的难题，不是三言两语就能讲明白的。

不过也并非传说中的那样高深莫测。

没有特别的窍门，需多看真品、多研究假画里面的门道。

名家字画收藏，需要注意以下五点内容。

一、备些字画工具书书画鉴定，需多学书画这方面的知识，如《中国美术家人名大辞典》、《中国美术大辞典》。

这些工具书可以帮助收藏者查到名家的印章与落款等有关信息。

二、勤作比较鉴定一幅书画的真伪关键在于比较，没有对比就没有伤害，如果查真伪那就要多做比较。

所以平常的时候，生活中遇到赝品，也可以拿着赝品去与真迹作比较，从中找出作伪的小破绽。

三、看名家原作通过多看名家作品的原貌，从各个途径寻找关于画家成长过程中用的纸墨、用色、印章、笔法、落款这些方面。

四、了解作伪的手法想要提高自己辨别真伪的能力，那就需要多学习书画鉴别真伪的知识以及多去了解作伪者的手法。

传统的作伪形式主要有临摹、模仿、改添款等几种。

随着社会的迅速发展，现代的高科技越来越发达，赝品仿的越来越逼真。

因此，学习鉴定书画真伪的人要紧跟着市场的发展，因为制作赝品的人的技术也在不断进步。

五、请教专业人士收藏书画的行业里有很多专家。

由于书画范围很广，以近现代举例，画坛上分为很多派别：长安画派、金陵画派、海上画派等，每个画派涉及画家有很多人，如果要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律是绝不可能的，即使是收藏界里懂行的人一般也只能局限于某一时期的部分画家。

因此，在辨别书画真伪时要有针对性的去请教专家。

注：收藏书画时应多注意，不要给自己带来损失哦！。

书画作品保真鉴定方法

书画作品保真鉴定方法书画作品作为一种独特的艺术形式，不仅具有极高的艺术价值，还常常具有不菲的经济价值。

然而，市场上鱼龙混杂，赝品层出不穷，给收藏家和爱好者带来了很大的困扰。

因此，掌握书画作品保真鉴定的方法就显得尤为重要。

一、从纸张和绢帛入手纸张和绢帛是书画作品的重要载体，其材质和年代特征往往能为鉴定提供关键线索。

古代书画作品所使用的纸张和绢帛在质地、纹理和色泽上都有独特之处。

例如，宋代的绢帛质地细密，纹理均匀；元代的纸张则较为粗糙，纤维较粗。

而现代的仿制品往往难以完全还原这些特点。

通过观察纸张和绢帛的纤维结构、厚度、光泽度以及老化程度等，可以初步判断作品的年代和真伪。

同时，还需要注意纸张和绢帛的装裱情况。

原装裱的作品往往更具可信度，而后期重新装裱的作品则需要更加谨慎地鉴定。

二、研究笔墨技法笔墨是书画家表达情感和展现技艺的重要手段，不同的书画家有着各自独特的笔墨风格。

观察线条的质量是鉴定的重要环节。

真正的书画大家笔下的线条流畅、有力，富有变化和节奏感。

比如，齐白石的虾须线条，细而有力，灵动自然；徐悲鸿的骏马线条，刚劲挺拔，气势磅礴。

而赝品的线条往往显得生硬、呆板，缺乏神韵。

墨色的运用也是关键。

好的作品墨色层次丰富，浓淡干湿恰到好处。

如黄宾虹的山水画，墨色浑厚华滋，韵味无穷。

而仿制品的墨色常常单一，缺乏层次感和变化。

此外，书画家的笔法和用墨习惯也具有一定的规律性。

熟悉书画家的个人风格和创作特点，能够帮助我们更好地分辨真伪。

三、审视款识和印章款识和印章是书画作品的重要组成部分，也是鉴定的重要依据之一。

首先，要观察款识的字体、书写风格和排列方式。

古代书画家的款识往往具有独特的书法风格，与他们平时的书法作品相一致。

比如，王羲之的书法风格飘逸洒脱，其款识也体现了这种特点。

印章的真伪同样重要。

印章的材质、印文的刀法、印泥的色泽等都需要仔细研究。

真正的古印章材质精良，刀法娴熟，印泥色泽自然。

而现代仿制的印章往往在这些方面存在破绽。

书法作品的真伪辨别方法

书法作品的真伪辨别方法书法作为中国传统文化的重要组成部分，也备受伪劣品泛滥的问题困扰。

因此，正确辨别书法作品的真伪，对于文化传承和保护至关重要。

在面对众多书法作品时，如何准确辨别其真伪成为了一个重要的课题。

下面将介绍几种常用的书法作品真伪辨别方法。

首先，通过观察字迹的质地来辨别书法作品的真伪。

真迹的字迹通常会有浓淡适中的笔势和色泽，每一笔每一画都显得精准有力，而且整体呈现出一种流畅的美感。

而伪迹的字迹往往笔法松散，线条模糊，甚至出现断笔现象，缺乏真迹的那种气韵和力度。

其次，通过观察纸张和印章来判断书法作品的真伪。

真迹的纸张通常会选用优质的宣纸或宣纸制品，质地细致均匀，质地清晰；而伪迹的纸张常常会使用劣质的纸张或其他替代品，纹理不清晰或表面过于平滑。

此外，真迹上的印章通常是文字真迹的点睛之笔，需要仔细辨认，而伪迹上的印章则多为模仿或伪造的，通常可以通过比对正版印章的特点来识别。

另外，通过考察作品的风格和内容来判断书法作品的真伪。

每位书法大家都有自己独特的书法风格和特点，因此通过对比真迹和伪迹的笔法、结构、章法、装饰等方面的异同，可以初步判断一幅书法作品的真伪。

此外，真迹的内容通常会有深厚的文化内涵和情感表达，而伪迹则常常流于肤浅，缺乏真正的内涵和创作灵感。

最后，通过专业鉴定人员的意见和技术手段来确认书法作品的真伪。

对于一些重要的书法作品或有争议的书法作品，最好向专业的文物鉴定机构或鉴定人员求证，通过专业设备和技术手段进行科学鉴定，得到真实的鉴定结果。

综上所述，正确辨别书法作品的真伪需要多方面的技巧和方法。

除了观察字迹、纸张、印章、风格和内容等方面之外，还需要借助专业的鉴定机构和鉴定人员的帮助。

只有这样，才能有效地防范假冒伪劣书法作品的泛滥，保护和传承中华传统文化的瑰宝。

愿每一件真正的书法作品都能得到应有的尊重和保护。

赝品泛滥鉴定失真书画市场如何应对

赝品泛滥鉴定失真书画市场如何应对2006年中国艺术品市场风云不断、高潮迭起，然而繁荣的背后所隐藏的矛盾和危机也日益凸显，伪作赝品盛行即是其中之一。

伪作赝品的盛行不仅扰乱了正常的市场秩序，也侵害了艺术家的权益和购藏者的利益。

有些书画家为保护自己的权益不受侵犯，不得不站出来为自己的作品打假。

一石激起千层浪，“史国良打假案”引起了社会的普遍关注，也再一次引发艺术市场中对“书画鉴定谁说了算？”“画家应不应该打假？”等问题的争议。

鱼目混珠，扰乱市场实际上，书画作伪自古即有之。

作伪者受利益驱使，仿制他人作品或窃换真迹或出售获利。

中国封建社会历史上曾出现过三次书画作假高潮，分别在宋、明和清末。

可见，伪作赝品盛行早已成为中国书画市场中的一大顽症。

上世纪90年代以来，随着中国艺术品市场的逐渐繁荣，以利益为驱动的书画造假再次沉渣泛起，形成了中国书画造假的第四次高潮。

综观中国近十几年来艺术市场发展过程，制假售假、唯利是图的现象触目惊心，作假、批发、炒作、拍卖一条龙，呈现出职业化、集团化的营运特点。

书画市场中，因作品真伪问题而引发的争议乃至诉讼时有发生。

其实，这些案例只能算是书画市场中大量伪作赝品的冰山之一角，类似的事件不计其数，没被揭露出来的还不知有多少。

有的拍卖会上赝品所占比率高达50％，甚至达到满场拍假，而画廊、画店、书画摊点出售假画也是司空见惯。

除作假画外，有的还对画家的画集进行造假，将伪作夹入伪画集内，使伪作以“正规出版”的名义蒙骗购藏者。

甚至为了制造假象，还用电脑合成的方式制作作品所有人与画家合影的照片，有的还将伪作放在照片中。

大量伪作赝品充斥于艺术市场，已经严重影响到中国书画的交易，无论是对艺术家、购藏者还是中介机构，都是一种伤害。

对艺术家权益的侵犯和对购藏者利益的侵害自不必说，对中介机构来说，出售伪作在短时间内也许能够牟取暴利，但从长远来看，这种违背市场经济规律的交易行为不仅会导致艺术市场的混乱，也终将“搬起石头砸自己的脚”。

书画的鉴定方法

书画的鉴定方法书画收藏投资既是一个收益高，也是一个风险大的投资。

为了避免造成投资的损失，收藏者必须具备较深的鉴别知识。

接下来，小编为大家介绍几种书画赝品的鉴定方法：1、书画家的艺术风格。

一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。

所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。

因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特征有利于辨别真伪。

2、书画的时代风格。

书画作为文化艺术，既有其自身的积累和师承，也有自己发展的历史，是历史文化演变的结果，同时，也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约。

不同时代的绘画有不同的风格特征，如果一幅绘画不符合时代特点，那很可能是赝品。

以花鸟画为例，五代、北宋以后才有写意的花鸟画，而五代、北宋时花鸟画着重写生;如一幅标明唐代的写意花鸟画，那肯定就是假货。

因此，符不符合书画的时代风格，是鉴别真伪的关键。

3、书画的落款和印章。

书画作伪者常常利用无款字画或残破字画，在落款和印章上做手脚，有的伪造签名，有的伪造印章。

对签名真伪的鉴别，一是从笔法和书法功力上辨认。

二是从书画家名、字签署习惯上辨认。

对印章的鉴别也可以从两方面看：一是看印章。

不同时代印章的形状、刻法、篆文以及印章的用料质地多有不同。

如宋代印章以铜、玉居多;元代印章质料有木、铜、玉、石;明代中后期印章质料以石质居多。

二是看印泥。

元代以后印泥是以油调朱而成;而宋代以前多用水印，以水调朱，南宋以后至元代也有用蜜调朱的。

调治方法不同，印迹颜色也不同，以此可发现破绽，辨别真伪。

另外，也要注意落款年月与作者出生年月是否相符，与事实有无出入。

4、画纸画绢。

书画所用的纸和绢，因朝代不同也有所不同。

隋、唐、五代都用麻纸，北宋时期用树皮造纸。

宋、元所织的绢无论精细、色度都有差别;而一些朝代的造纸用料也有不同。

书画的“鉴真”与“鉴伪”The Identification of Calligraphy and Painting

书画的“鉴真”与“鉴伪”The Identification of Calligraphy and Painting作者：王冰来源：《收藏/拍卖》 2017年第12期从事任何一项收藏活动，都要将鉴定放在首位，以求藏真。

书画作品的真伪鉴定，是古玩艺术品鉴定中，相对较难的一个门类。

看起来，书画鉴定只有一个目标追求——确定是谁的作品？但要真正操作起来，远不是那么简单。

其内容涉及之广、学识要求之深、阅历经验之丰、内心感悟之切，都远甚于其他门类。

概括所有的鉴定方法，无非“鉴真”和“鉴伪”。

所谓“鉴真”，是通过原作所呈现的信息，寻求正面的、肯定的因素，从而提供判定为真迹的依据；而“鉴伪”，则是寻求反面的、否定的因素，从而提供判定为赝品的依据。

而且是，“鉴真”十条未必够用，“鉴伪”一条足以判明。

需要说明的是：市面上有许多“歪嘴和尚”。

把严肃而认真的鉴定，当成了个人牟利的手段而信口雌黄。

“鉴真”者，就是找到一条正面“标签”，就言之凿凿称国宝；而“鉴伪”者，更是睁着眼睛说瞎话，把所有东西都说假——对于这些人和事，不在我们的讨论范围内。

在一般藏品的鉴定中，“鉴真”和“鉴伪”应该是交替使用的鉴定方法。

至于一些相对简单的物件，也可以单一使用。

比如，以材质为主的宝石、木器等藏品，上手就可以“鉴真”，只要确定是翡翠、田黄，或者紫檀、黄花梨，至于做工、样式、包浆等其他因素，即便稍有瑕疵，也不会对鉴定结果产生太大的影响。

而书画鉴定之难，就在于必须两种思路交替并用，才有可能确认真迹。

而决定一件作品鉴定的难易程度，关键在于人文含量的多寡，这才是核心问题。

所以说，书画鉴定因为人文含量最高，而成为难题，尤其是古代书画。

从事鉴定，常以“鉴伪”手法在先，包括建筑、器物、服饰、纸质等，是否符合时代特征，以及印章、款识、称谓、纪年等，是否符合标准样式。

一旦有假，便是硬伤，即可判定为假。

然而，即使通篇未见作伪的痕迹、假冒的瑕疵，也不能贸然判定为真。