刘心安的写意动物画作品欣赏 写意牡丹画作品欣赏
造化随他笔底来——刘秉贤的花鸟画艺术
会理事 ，福建省画 院专职画 师。 出
版 有 《当代 中 国 杰 出 花 鸟 画 ２ 家 ・ ０ 刘秉 贤 》 等 。
刘 秉 贤 秋 风Байду номын сангаас曲 ６ ． ｌ １ｍ 纸 本设 色 ２ ０ 年 ５５ｘ ３ｃ ０９ 款 识 ： 风 曲。秋 风起 兮 百革 黄 ， 风 之情 劲 且刚 。能使 群 花 皆缩 首 ， 他 秋 菊傲 秋 霜 。己丑初 寒 ， 贤题 记 。 秋 秋 助 秉
意 ， 附 之 以 禽鸟 栖 息 时 之 闲适 ８ ￣ 与其 用 再 ｎＮ ， 笔用墨， 布局 经 营 皆不 可 分 割 地 相 辅 相 成 ， 创 造 一 种 貌 似 喧 嚣 ， 则 静 谧 ， 机 盎 然却 实 生 又 闲逸 安 寂之 意 境 。 末 代 郭若 虚 《 图画 见 闻 志 》谓 ：“ 凡画 ， 气韵 本 乎 游心 ， 采 生 于 用笔 ； 神 用笔 之 难 ， 断 可识 矣 。 可 见 画 者与 观 者是 否 沟 通 无 间 ， ” 全 然 于 画 作 之 笔 墨 传 达 。 秉 贤深 谙 其 理 ， 刘 用 笔 用 色 ， 处 务 实 ， 笔 不 苟 ， 亦 实 中 有 处 一 然 虚， 耐人 寻 味 。 还 善 于 运 用 质 材 肌 理 渗 化 他 效 果 ， 现 恰 当的 环 境 氛 围 ， 心 应手 地 将 表 得 不 同肌 理 效 果 与 自己在 不 同 自然 环境 中获 得 的 相 似体 验 相吻 合， 时 略用画 笔 补充 勾画 ， 有
便 演 化 为 玄 妙 莫 测 的 背 景 或 朦 胧 迷 离 的气
氛 ， 具意蕴 。 别 这种 浓 缩 了情 感 的 “ 技 ”， 特 已成 为 他 个人 语 式 的 重 要 部 分。观 其 所 作 ， 虽 从 实景 所 触 ， 然兴 会淋 漓 ， 清 气 扑面 ， 或 或 华色斑斓， 或光 影 浮 动 ， 寄寓 幽 远 ， 或 皆具 淡 洁、 清净 和 高 雅 气 派 ， 了无 俗 态 ， 观 者 心 神 令
国画牡丹精品26张 花开富贵 国色天香
国画牡丹精品26张  花开富贵国色天香牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。
牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。
牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。
图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。
而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。
兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。
地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。
此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
《石渠宝笈》著录。
清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。
构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。
在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。
这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。
《石渠宝笈》著录。
清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。
”钤“恽冰”、“清于”印。
作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。
整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。
教学课件《画外之意——中国传统花鸟画
墨竹图（纸本水墨） 131.6cm×105.4cm 【北宋】文同 台北“故宫博物院”藏
谈谈你对“活”“脱”与“形”“神”关系的理解？
小结： 花鸟画追求生机意趣，省
生活的情趣，画家将花鸟人格 化，寄予感情，表达精神。
无论是写实，还是写意， 鉴赏花鸟画，我们更要侧重画 家对写“生”的追求，体会画 外之意，形中之神。
画有两字诀：曰活，曰脱。 活者，生动也。用意用笔用色， 一一生动，方可谓写生。 …… 脱者，笔笔醒透，则画与纸绢 离，非笔墨跳脱之谓。 …… 花如欲语，禽如欲飞，石必崚 嶒，树必挺拔。观者但见花鸟 树石而不见纸绢，斯真脱画矣。
写生花鸟：活者，生动也。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离。
墨兰图（纸本水墨） 25.7cm×42.4cm【元代】郑思肖 题本大阪市立美术馆藏
画中题诗
半生落魄已成翁， 独立书花鸟：寄情言志，生机意趣
①荷石水鸟图（纸本水墨） 127cm×46cm【清代】朱耷 故宫博物院藏 ②墨葡萄图（纸本水墨） 165.4cm×64.5cm【明代】徐渭 故宫博物院藏 ③墨梅图（纸本水墨） 31.9cm×50.9cm【元代】王冕 故宫博物院藏
徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴 府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长， 号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔 隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻 山侬、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代中期 文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。 胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不 死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭 等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨 塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变 卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年 （1593年）去世，年七十三 。
当代名家写意牡画作品欣赏
当代名家写意牡丹画作品欣赏“国色天香”历来是牡丹的美称。
唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。
”牡丹花被誉为国花当之无愧。
牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；明代，在北京极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，1959年周恩来总理在洛阳视察时说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。
”在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
当代有那些画家擅长画写意牡丹画呢？当代名家写意牡丹画作品欣赏当代名家写意牡丹画推荐一：中国写意大家丁珂作品丁珂与其作品《富贵锦绣》合影丁珂，女，斋号云水阁主，籍贯河南。
自幼酷爱绘画，毕业于河南大学美术专业，师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。
现为某美术学校专职教师，开封城摞城书画院院士，开封名城书画院副秘书长。
丁珂四尺横幅富贵牡丹图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）丁珂，长期从事美术教育工作。
师从于国家一级花鸟美术大师，在其老师冯雪生的教诲和指导下，丁珂不仅继承了其师的风格，并在此基础之上形成了自己独特的风格。
丁珂最新四尺富贵牡丹图《锦绣前程》（正在【易从网】热销中）其尤善牡丹。
其画作画面清新，墨色灵活，构图和谐，并被称为：“中国写意大家”，其作品不仅具有很高的观赏价值，也具有很高的收藏价值，升值潜力巨大。
丁珂四尺写意牡丹新作《花开富贵》（正在【易从网】热销中）从事10多年美术教育工作的丁珂一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。
实力派花鸟画家丁珂牡丹孔雀图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）观她的写意花鸟画，有一种独特的人文之美，阴柔之美，墨香里透出别样的韵致：有内涵、有味道，无怪萌、不做作;既有“接天莲叶无穷碧”的宏阔与浑然，又有“映日荷花别样红”的美感和飘逸。
王雪涛百幅写意牡丹作品高清欣赏(下)
王雪涛百幅写意牡丹作品高清欣赏（下）王雪涛百幅写意牡丹作品高清欣赏（下）
2017-01-23
国画艺术
国画艺术
微信号
quicksnowfall
功能介绍
展示国画艺术，展现国画家之风采，品味国画之魅、感受艺术之美。
王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。
他善于用灵巧多变的笔墨，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律；他还能准确地把握动态中的花鸟，并且能在和情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他所画的花鸟虫鱼，刻画细致入微，
变化多姿，情趣盎然，造型生动。
摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪卓有影响的一位花鸟画家。
王雪涛画的牡丹，大家都很喜欢，这里搜集了一百幅比较清晰的大图，分享给朋友们，特别声明，图片均搜集网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者欣赏参考！上集回顾，请点击：王雪涛百幅写意牡丹（上）
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“鸿爪久驻,画魂不朽”画坛巨匠刘奎龄工笔花鸟动物画欣赏
“鸿爪久驻，画魂不朽”画坛巨匠刘奎龄工笔花鸟动物画欣赏水墨玩家2018-03-11 19:10 刘奎龄(1885─1967)，字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。
中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为"全能画家"，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画。
1949年以后，被聘为天津文史馆馆员，先后任政协天津市委员会委员及中国美术家协会天津分会副主席，中国美术家协会会员。
刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。
其笔下的花鸟畜兽大多来自生活，源于他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人，在章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术才华，他真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面貌。
刘奎龄一生创作颇丰，其作品涉列题材广泛。
擅画走兽、花鸟、昆虫、翎毛、山水、人物、佛像、罗汉、博古等。
可谓"无所不能，无所不精"。
在动物画中，其尤以狮、虎见长。
其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静、田园风光、深山大泽的大自然景观中，构成了区别于古代动物画的独特意境。
在技巧中，他博采众长，融汇中西，独创"湿丝毛法"、"景衬法"、"计白当黑法"等动物画技法，将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、肤色光泽，收到了极佳的艺术效果。
刘奎龄的动物画作品，不仅品种众多、造型准确、千姿百态，而且技法娴熟、描绘精微、形象生动;在他的花鸟画中，又以善画孔雀闻名。
设色艳丽而雅，用笔细腻而劲。
尤其是对禽鸟羽片的刻画达到了无人能及的地步，独创了"点掇法"、"注彩法"、"墨积法"、"色积法"等花鸟画技法。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
写意牡丹画作品欣赏
写意牡丹画作品欣赏牡丹是中国著名的园林植物，她代表着贵族、吉祥、高雅和尊容。
牡丹是一种极其引人注目的花卉，她的荣耀并无任何花卉能够比得上。
无论是古代还是现代，无论是文人还是普通人，都深深地喜爱这种美丽的花卉。
在中国的文化里，牡丹更是成为了一种传统的艺术符号。
牡丹既是一种美丽的植物，也是一种富有文化内涵的艺术形象，很多艺术家们用画笔将牡丹的美呈现在人们面前。
下面我将介绍几幅写意牡丹画。
第一幅画作品是叶浅予的《牡丹十中有五》。
这幅画作品描绘的是五朵娇艳欲滴的牡丹花朵。
画中的花朵线条富有生气而且富有动感。
主体花朵和周围衬托的叶子都写得非常细致生动，而且富有气势和美感。
这是一幅清雅高洁的写意牡丹画，曲折多姿的笔墨表现了牡丹花的强劲和独立，流露出了艺术家的深情与宁静。
第二幅画作品是颜文樑的《牡丹》。
这幅画的主题是一朵花开得艳丽而又秀美的牡丹花。
画中的花朵鲜艳夺目，细看之下，花瓣的笔触各有千秋，写意之中又蕴含了写实的元素。
整幅画表现了牡丹的层出不穷的美感，以她的花姿、姿态表现了牡丹之魅力。
颜文樑通过这幅画完美地展现了艺术家的卓越才华和细腻技巧。
第三幅画作品是赵无极的《牡丹图》。
这是著名艺术家赵无极的一幅作品，画中的牡丹既不是全景，也不是细节，而是一种意境。
赵无极运用色彩的深浅和明暗的变化来表现花蕾和花瓣的纹理，形成了一种秀美高贵的艺术情趣。
画中所表现的情调、意境和品位，已经远远超出了牡丹本身的艺术价值，它超越了物象本身，而是表达了艺术家对大自然的领悟和对感性世界深邃诠释。
第四幅画作品是郑板桥的《牡丹图》。
这幅画中，在一片绿叶的衬托下，郑板桥有意识地刻画出各朵花牡丹的特点：有细致娇弱的、雍容华贵的、轻盈灵动的等等，体现了他对于牡丹花的深刻理解和表现。
郑板桥在画中还通过视觉艺术的手法，将牡丹花朵之间的空气和光线材质很清晰地描绘出来，有传朴茂密之感。
整幅画气象恢弘，笔力雄健，单是那壮丽、浑厚、流畅的筆法和纵横交错的行草，便让人流连忘返。
家居装饰画不同花鸟画题材寓意各有不同
家居装饰画代表着我们的家居风格。
在现代家居装饰挂画已经属于比较司空见怪的事情，但是在装饰的背后风水问题，很多朋友可能并不了解，之所以有这么多朋友喜欢在自己家里挂上些装饰画，是因为装饰画能展现主人的内涵品味。
那么家居装饰画选什么好呢?易从网认为国画花鸟画能巧妙的选择合适的家居装饰画美化居室，常常能体现出主人的修养和品位，我们知道花鸟画的题材众多，不同的题材寓意也各不相同，今天小编就给大家介绍一些常见的寓意吉祥的花鸟画题材及一些作品的展示：【富贵花开牡丹图】是国画艺术家们花鸟演绎中的经典，下面，小编就为大家带来牡丹花国画图片大全赏析。
一起来感受一下“天下真花独牡丹”的风采。
国画牡丹以其色、香、姿、韵之美，被人们寓为美满幸福、吉祥如意、富贵繁荣、和平昌盛的象征，奉为“国花”。
牡丹花还是画家们笔下常见的题材之一，有的苍劲厚重，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，在画家们的演绎之下，可谓是花姿百态，现如今牡丹国画也是传统家庭挚爱的古韵装饰精品，牡丹花国画是装饰古典、韵味、优雅家居的不二选择。
客厅装饰画首选石开写意花鸟画牡丹图《五彩祥云》作品出自：易从网【招财旺运九鱼图】《九鱼图》是出自《诗经.小雅.天保》，原来的意思是：“天保定尔，亦孔之固”，在诗文当中出现了九个如字，都是寓意吉祥如意的事物，所以“九如”就成为了后世人对他人祝福的最崇高境界，后来又因为谐音“九鱼”，而发展为今天的“九鱼图”。
《九鱼图》是具有吉祥如意寓意的国画，自古“九”就有长久之意。
“鱼”则为万事如意。
九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。
红色的鱼有旺运之说，家居字画装饰中悬挂一副九鱼图既能愉悦身心，又有很好的吉祥祝福之意。
招财九鱼图王一容六尺横幅荔枝鲤鱼《九如图》作品出自：易从网【富贵呈祥孔雀图】孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让富贵牡丹花成为精神和优秀品格的象征。
中国画：写意牡丹画法
中国画：写意牡丹画法、写意牡丹画技法洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。
所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。
笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。
然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。
再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。
最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。
画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。
中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
最后要点出花萼和花托。
（如图二）3、花头画法：（1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。
画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。
使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。
偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。
白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。
水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。
笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。
笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。
待笔上颜色用尽后，再调色继续画。
注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。
层层叠出，用笔要有变化。
在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
（如图三）（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。
每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。
用水调淡墨，笔尖略浓。
调和后，笔略干，水份不宜太多。
看准位置，用侧锋大胆落墨。
行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。
由前向后逐步画。
活色生香寓情趣——读刘西林工笔花鸟
刘西林花鸟刘西林花鸟44 公关世界 \PRwoRld活色生香寓情趣——读刘西林工笔花鸟画画是最具个人意志色彩的事，它不须顾及任何人的理会，于自己的王国里自由驰骋。
因此有的画家涉笔于林泉高士、寺观道释;有的画家取材于市井风情、现代人物;有的画家逸笔草草、酣畅淋漓。
在这众多不同的艺苑里，刘西林独辟蹊径，开拓了一块与众不同、令人瞩目的工笔花鸟世界。
刘西林，1954年生于牡丹甲天下的曹州。
曹州画牡丹蔚然成风，画写意花鸟高手云集，所谓“靠山吃山，靠水吃水”。
刘西林花鸟刘西林花鸟PRwoRld \ 公关世界45推荐当代极具学术价值与市场潜力的艺术家如果刘西林走写意花鸟的路子，如果专事牡丹，凭他科班出身的功底和聪明睿智，一定会事半功倍地脱颖而出，但他没有这样做。
在他的艺术理念里，他不愿取径便捷，人云亦云。
“吃别人嚼过的馒没味道。
”他宁愿枯守寂寞，在荆棘丛生的莽原里开辟、播种，因此他毅然选择了耗时费力的工笔花鸟画。
刘西林深知，中国工笔花鸟画如果不先从传统中汲取营养，信笔所至，那就是“野狐禅”，越是勤奋越是南辕北辙;假如死守传统，视先贤法度为牢不可破，那是没有创见的奴性所为，那是没有出息的画家在古人残羹剩饭中讨生活的惰性表现，因此他大量地临摹了古代优秀的工笔花鸟作品。
工笔花鸟画自两宋已臻精丽，元明为大雅之正朔，至近现代工笔画又有长足进展，可谓旧题新典。
诸如于非闇、陈之佛、张大千、何家英等诸贤俊彦都是他法乳之资，且小囿于此，凡有营养，尽管拿来为我所用，除了传统中的三矾九染之外，不仅吸收了南方画派的撞水撞粉，并且融合了山水画的某些皴擦，还有清末恽南田的没骨法，其倩华淡约，俊润秀逸，就巧妙地被其吸收在他的工笔花鸟画里。
数年艰辛的努力探索，他解决了技法层面的问题，但如何与古人有别，与今人有别，一洗时习，呈别样风流?这是一个令当代许许多多画家当然也包括刘西林在内为之穷其一试图解决的课题。
刘西林是如何解决的呢？首先他从工笔花鸟画的题材的转换作为切入点。
美术《中国花鸟画与西方静物画》教学课件
齐白
虾
石
拉图尔油画作 品
中国画的线极富表现力，不同的线，给人不同的感受。
静物画视觉真实 , 写
实
。
以面造
型
蓝色花瓶里的花 束 初]
扬 . 勃鲁盖尔 [17 世纪
中国花鸟画与西方静物画的不同
表现方式
写生观 造型方式 构图
色彩
空间处理
写意 花鸟画 （写
物之
生 意）
以线 造型
静物画
写实 以面 造型
表现形式 （1 ）构图：中国花鸟画 ---- 折枝
欢迎大家和我一起步入艺术 殿堂
中国花鸟画
与西方静物画
• 作品欣赏，思考下列作品中哪 些属于中国花鸟画？
《奔马》徐悲
采薇图 宋代 李唐
（1 ） （4 ）
（ 2）
（ 3）
（5 ）
（8 ）
（9 ）
（6
（7
）
）
（ 10
属于中国花鸟画的有：（1 ）（ 3 ）（ 4 ） （ 7 ）（ 9 ）
夏（
年
尔 丹
宋 代
（）
法
双
喜
图
崔 白
中西对“写生”一词的不同用法 ：
中国花鸟画突出
“动”，
是对花鸟形象的生动
（ 宋
感觉和作者审美联想 代
的表达。
） 双
喜
图
崔 白
郑板桥
郑板桥
疑 衙 是 斋 民 卧 间 听 疾 潇 苦 潇 声 竹
花鸟画善于借物抒情、托物言志，运用 比喻、象征、寓意的手法赋予花鸟虫 鱼 以人的品质和节操 .
属于西方静物画的有：（2 ） （ 8 ）
中 国 花 鸟 画 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科 ：
写意花鸟历史名画赏析
写意花鸟历史名画赏析
写意花鸟是中国绘画中重要的一种表现形式，其以自然界中的花
鸟为题材，采用简笔勾画和留白的手法，突出表现花鸟的神韵和气质。
下面是几幅著名的写意花鸟名画赏析。
1.《竹石图》——文征明
文征明是唐代文人画的代表人物，他善于以古人之风、古事之乐
为题材进行创作。
《竹石图》是他的代表作之一，画中以竹和石为主题，笔墨意趣生动，寓意深远，是中国画艺术的珍品。
2.《百鸟朝凤图》——徐悲鸿
徐悲鸿是中国近代著名的画家和美术教育家，他擅长以独特的写
意花鸟画风融合西方绘画形式进行创作。
《百鸟朝凤图》是他的代表
作之一，画中勾勒出各种神鸟，形态逼真，栩栩如生，寓意吉祥如意，具有很高的收藏价值。
3.《菊花图》——郑板桥
郑板桥是清代著名画家，他在写意花鸟创作中以菊花为题材，作
品充满了淳朴自然的意境。
《菊花图》是他的代表作之一，画面用笔
清晰而不刻意，墨色沉郁而不浓烈，洋溢着一股以静制动的优美气息。
以上是几幅重要的写意花鸟名画赏析，这些作品不仅形象地表现
出自然界中的花鸟之美，更融入了画家对人生哲理的深思与领悟，是
中国画艺术的瑰宝。
安君康四尺整张写意牡丹国画作品《春酣图》
安君康四尺整张写意牡丹国画作品《春酣图》安君康四尺整张写意牡丹国画作品《春酣图》2011-10-04 19:23:14| 分类：安君康书画作品选| 标签：安君康写意牡丹中国画国色天香富贵吉祥 |字号大中小订阅春酣图中国画四尺整张安君康作（已收藏）“国色天香”话牡丹曹林娣清明谷雨之间，是牡丹开放的季节。
《本草纲目》载：“牡丹以色丹者为上，虽结子而根上生苗，故谓之牡丹。
”牡丹有多种别名，各有原由。
牡丹与芍药花形相似而干为木质，又谓之木芍药，古时牡丹、芍药统称芍药，自唐以后始分为二。
牡丹苗似羊桃，夏季开白花，秋季结实圆绿，冬季实为赤色，凌冬不凋，根似芍药，肉白皮丹，故名百两金。
唐朝开元盛世，牡丹始盛于长安。
据传，有一次唐玄宗在内殿观赏牡丹时，问及牡丹之诗何者为首，陈修已奏曰，当推李正封，其诗有句“天香夜染衣，国色朝酣酒”。
牡丹自此便有“国色天香”之称。
唐代刘禹锡诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”牡丹色、姿、香、韵俱佳，故《本草纲目》称：“群芳中以牡丹为第一，故世谓‘花王’。
”唐诗有“翠雾红云护短墙，豪华端称作花王”。
唐徐夤赞“万万花中第一流”，唐时王公贵族以观赏牡丹为热，“花开花落二十日，一城之人皆若狂”（白居易）。
牡丹花姿美，花大色艳，富丽堂皇，雍容大度，欧阳修赞“天下真花独牡丹”，故有“富贵花”之号。
长期以来，牡丹成为富贵、繁荣昌盛的象征。
牡丹还颇具风节操守。
“洛阳花”是牡丹的别名，据《事物纪原》记载，谓唐武则天冬月游后苑，下令百花开放，惟独牡丹不畏强权，没有开花，遂被贬洛阳。
“强项若此，得贬固宜”。
李渔《闲情偶记》曰：“是花皆有正面，有反面，有侧面，正面宜向阳，此种花通义也。
然他种犹能委屈，独牡丹不肯通融，处以南面即生，俾之他向则死，此其肮脏不回之本性，人主不能屈之，谁能屈之？”牡丹自古以来就是传递爱情的使者，《诗经》中热恋的青年男女就相互赠以芍药。
李白曾写《清平调词》三章，借吟牡丹来赞杨贵妃的美貌，第二章曰：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
牡丹与吉祥鸟的组合通用寓意
牡丹与吉祥鸟的组合通用寓意牡丹被称为“国色天香”寓意吉祥富贵，历来有花中之王的美誉。
是花鸟画重要的表现题材之一，也是大花头的代表。
丰富的牡丹颜色、品种，配以各种吉祥鸟，如鸳鸯、喜鹊、仙鹤、寿带鸟等，使牡丹画题材更喜庆、更吉祥。
摘录自上海人民美术出版社《大画吉祥牡丹十招》，王宣明编著。
一、《安居乐业图》（牡丹、鹌鹑）这是一幅鹌鹑与牡丹为伍的传统寓意题材画，鹌鹑是以勇敢为标志的吉祥鸟，因鹌与安同音，故民间以鹌鹑配以牡丹，寓安居富贵之意，也有祝贺乔迁新居之意。
二、《喜报图》（牡丹、喜鹊）喜鹊体毛乌黑鲜亮，轻言软语，似通人性，为吉祥之鸟。
《喜报神七问天图》以喜鹊与绿牡丹、梅花为伍，寓意神七（飞船）安全凯旋，圆满成功。
在民间民俗纹样中，喜鹊、梅花和牡丹寓意喜上眉梢、和睦团圆。
三、《瑞鸟呈现祥图》（牡丹、孔雀）孔雀羽毛金碧辉煌，自古以来被视为富贵吉祥鸟，孔雀与牡丹历来象征着歌舞升平、繁荣昌盛，寓意夫妻恩爱、家族和睦，备受人们喜爱。
四、《锦上添花图》（牡丹、锦鸡）锦鸡又称金鸡，形体优美，羽色鲜亮华丽，民间誉为吉祥鸟。
在传统绘画中锦鸡与牡丹为伍，寓意锦上添花，好上加好。
五、《春意盎然图》（牡丹、绶带鸟）绶带鸟寓意长寿的吉祥鸟。
雄绶带有羽冠，足部有两根长尾羽，飞翔时姿态优美，绶与寿谐音，有长寿之意，绶带配牡丹寓意富贵长寿。
六、《松鹤延年图》（牡丹、丹顶鹤）丹顶鹤是吉祥、嘉瑞的象征，因其头顶上有红色肉疣而得名。
鹤是鸟类中的长寿者，故在民间鹤与寿和福相联。
此图鹤配以牡丹，再在左侧画上松树，象征松龄鹤寿，富贵长寿。
七、《白头偕老图》（牡丹、白头翁）白头翁因其头顶有一块白色的羽毛，又称“白头鸟”，白头即白发，白头翁寓长寿之意。
民间以白头翁寓意夫妻恩爱、白头到老。
白头翁配以牡丹，寓意富贵到白头，表达人们追求幸福、美满、和谐的愿望。
八、《美满幸福图》（牡丹、鸳鸯）鸳鸯，又称匹鸟，雄为鸳，雌为鸯；雄鸟彩色羽毛，体色绚丽，鸳与鸯成双成对，鸳鸣鸯也叫。
唯有牡丹真国色
《名家名作》·品味022唯有牡丹真国色韩晓从养花到画花刘兴强老师从小喜欢养花，房前屋后种满了五颜六色的花，有玫瑰、月季、兰花、栀子花……花香浓郁，花色美艳。
看着这一片花，顿时，沉闷压抑的心境轻松了许多，忧郁杂乱的心绪清晰了起来，低落烦躁的心情明朗了起来。
而刘兴强老师最爱的还是牡丹。
每当牡丹花开的时节，他便守候在那片小小的牡丹园前。
在接受了春风的吹拂、春雨的滋润后，那牡丹仿佛转眼间清醒了过来，已经开始抽枝长叶、绽放花蕾，带着点自信，带着点野性，带着点狂热，尽情地展现着自己。
那单瓣的、重瓣的，那鲜红的、嫩粉的、微黄的牡丹花，呈现出千姿百态的美感。
有宛若少女般含苞欲放的，有犹如姑娘般花枝招展的，有恰似少妇般千娇百媚的，都带着灿烂的笑容，迎接着日光和雨露，也迎接着来看她们的人，这些人中自然少不了刘兴强老师。
累了，闷了，烦了，到这里，看着这些牡丹花，侍弄着它们，一切都会烟消云散。
每一朵花、每一片叶、每一株枝都像会说话似的，它们会毫不吝啬地打开心扉，与他交流心迹，对他吐露芬芳。
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”“国色倾城人竞涌，欢声笑语赞牡丹。
”“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
”这时候刘兴强老师冒出来的就是诸如此类的诗句。
动没动京城不知道，“人竞涌”了没有不知道，“何人不爱牡丹花”不知道，但它的艳丽、它的大气、它的典雅，都吸引着他，使他深深地爱上了这有着“花中之王”美称的牡丹了。
沉溺花海，刘兴强老师沉醉了、痴迷了，不由自主地拿起了画笔，他要把牡丹的千娇万态画出来……《梦幻》 刘兴强/作023从喜爱到热爱自从拿起画笔的那天起，刘兴强老师就倾注了自己的心血，一有空就在那里画自己热爱的牡丹。
刚开始，他以素描形式作画，只是用一些老师在课堂上教过的方法，然后按照自己的观察和琢磨而画。
铅笔、蜡笔，而后是毛笔，但不管用什么作画工具，画出来的东西并不是自己想象中的样子，越看越觉得不理想。
于是，他开始留意别人的画作，特别是一些牡丹画作，还多次跟随一个同样喜欢绘画的邻居去香山看他写生，去书店时也会特意去翻阅一些书画书籍。
名画欣赏-王雪涛《牡丹》
名画欣赏-王雪涛《牡丹》
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王雪涛画牡丹，这才叫媚骨天成，这才叫倾城之美！
赏牡丹
唐刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
王雪涛，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。
王雪涛被誉为“牡丹之王”也不为过，其牡丹的画法独树一格，娇艳不媚俗。
他的牡丹水墨设色法
作折技牡丹三五朵斜曳而绽，花姿绰着。
画面构思精巧，穿插有致，赋色妍艳，笔墨纯熟，传递出大自然生命勃发之情趣。
王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。
在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，为画面增添韵律。
他笔下的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，情
趣盎然。
二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。
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刘心安的写意动物画作品欣赏写意牡丹画作品欣赏
写意花鸟画创作的源泉或动力的问题，重在意境，从其概念本身就可以看出。
下面是小编给大家整理的刘心安的写意动物画作品，一起欣赏一下这些写意动物画吧!
刘心安的写意动物画作品欣赏
刘心安的写意动物画图1
刘心安的写意动物画图2
刘心安的写意动物画图3
刘心安的写意动物画图4
刘心安的写意动物画图5
写意动物画的技法练习
对于写意花鸟画创作来说，加强技法尤其是基本技法的练习一直被归于形而下的范畴，似乎只有好的创意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能传神，才能称得上是好的作品。
这个道理值得肯定，但是如果考察画者，尤其是知名画家的人生经历，我们也许会对此产生另外层次上的认同。
花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境，恰如其分的用笔与巧妙的布局会让我们惊叹，在观赏一幅好的的画作时，在意会的同时，我常常在思考作
者为何如此用笔，添一分如何，减一分又如何呢?其结果只能是赞叹作者技法的纯熟已经达到随心所欲的境地;而一幅让人感觉遗憾或者总有表达不尽如人意的画作时，也为作者疏于技法练习而叹息。
技法的纯熟是意境表达的前提，大师们在追求意境的同时，也在寻求着技法的突破，如同盖屋，最美的房子是由最具特点的材料来完成的，当然这些材料不一定是最昂贵最稀缺的，但一定是组合最好的。
在技法的练习上，笔者认为可以从以下两个方面进行。
1、临摹，这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。
当然这里所认为的临摹，不是那种初学者的照搬，而是一种创作的过程。
时下有许多关于如何作画的书籍，将用笔的方法进行分类，对初学者进行指导，甚至有许多画得不错的人也孜孜不倦地对画卷进行科学方式地分析。
诚然，我们的教育理论已经建立在科学的基础之上，但就写意画法来说，却更像是感性的学问，如果没有感情的注入，就如同一个婴儿面临着大千世界，充满的只有好奇，而本身拥有的只有最基本的欲望。
所以在对名作的临摹，应该是有移情的临摹，这种感情的注入是私有的，很多情况下是被读者误解的，但是不要小瞧这种误解，对于临摹者而言，本身就对画作有着有价值的误解，这也是在画者的不同人生阶段，对同一幅画有不同的领悟的原因。
如此感情的注入，形成了对基本技法的重新诠释，也丰富了创作者的创作素材，形成了有价值的临摹。
2、布局，写意重在布局，好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释，使得画作具有了画外之音、画外之意。
作为技法的一种，布局的练习也不能间断。
构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在，从传统的三角构图到三迭构图到三远构图，再到八大山人的四边四
角构图，以及到近代的潘天寿、齐白石等名家，其构图的想象力成就了其画作的风格。
对于一名立志于艺术的人来说，深入钻研史上名家的构图，内化于自己的画作之中，不失为一条捷径。
唯物辩证法认为，质变是建立在量变的基础之上的。
创作要实现自己的风格，注入自己的感情元素，离不开扎实的技法练习，而在作画之路上实现匠到家的转变关键不在于量的最大化，而在于优质的量的积累。
在艺术之路上，往往会遇到进步的瓶颈，在面临瓶颈的时候要回头看看自己的工夫是否扎实，感情是否投入。
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