古典舞基训与身韵关系

古典舞基训与身韵的关系
古典舞注重手、眼、身、法、步，由手到眼体现出一种精神气质和动作韵味。

在古典舞基训中需要注意气息的掌握运用，使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合。

让气息成为形体动作的韵味之体。

所以两者是相辅相成的，缺一不可。

一、古典舞基训
古典舞基训的内容是：（一）柔韧度的训练——“腰腿功”，实际上是腰、腿柔韧和能力的训练。

（二）能力的训练——1.抓好地面、空中的各种舞姿的控制能力的训练。

2.抓好旋转能力的训练。

3.抓好弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。

4.着力增强踝关节能力的训练。

（三）技术技巧的训练——1.旋转的训练。

2.跳跃的训练——弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。

做好素质训练——解决形体训练“技术技巧训练艺术表现力训练”，直到舞台上形象塑造训练等任务。

所以说，解决肌肉素质“软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面”，对于训练学生来说，是不可缺少的。

平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。

比如“搬前旁腿”要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间（两个八拍）。

这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。

所以古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本
素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

技术技巧有了身韵的辅衬，才能有艺术的感染力和表现力。

古典舞基训课不再是一种风格训练的补充教材，而是把它作为从根本上完善古典舞连接的关键性的、必不可少的环节和步骤。

只有掌握好以上三方面的训练是古典舞训练的第一步。

我们想通过身韵去把握民族传统舞蹈的审美特征以及这些特征在形体运动规律上的具体体现。

二、古典舞身韵
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

三、基训对身韵的作用、影响以及它们之间的关系
基训是外部形体动作语言，身韵的语言是内在感情。

感情与形体两者互相依存，感情引导形体动作，形体则是内在思想感情的外在表现。

感情离开形体动作就无从表达，而形体动作离开了感情就变成机械运动而是去艺术价值。

所以舞蹈演员必须进行内部技术与外部技术两方面的训练。

通过训练把一个自然形态的形体变成为专业质、功能、风格、表现等诸多方面的技术训练。

古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。

所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。

平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。

所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

在古典舞训练中，从头至尾都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律的基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。

而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。

突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。

其具体表现为: 强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。

背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。

而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。

它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。

“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。

血液停止了
流动，肌体就会僵死。

”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。

所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，使是找到了发展古典舞的根和源。

从这个意义上讲，身韵不仅仅训练古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。

它们的关系就好比“把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。

血液停止了流动，肌体就会僵死。

”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。

所以身韵不仅仅训练古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

身法韵律是基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性高度性里加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。

古典舞基训有了身韵的元素才流动了起来，使基本能力、技巧、舞姿、动律、节奏、舞句等成为一个有机的整体，使基训彻底摆脱那种游离于民族特性之外的所谓纯功能性训练的影响。

同时身韵有了基训技术技巧的训练才能使得舞蹈动作力度更强、幅度更大，更充分地表现了人物丰富和变化的内心世界，在展示人体的表现力的同时，也努力挖掘了传统舞蹈形式的潜力与创造力。

身韵对基训起着画龙点“睛”的作用，身韵的出现改变了基训
课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。

身韵教学的最终目的是要与基训结合融入到整体的训练中去而不是单纯的要融化在古典舞的一切舞姿和技术中去发展民族的跳跃让它闪、转、腾、挪如龙飞凤舞一般。

这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

使身韵在古典舞基训中成为不可缺少的一部分。