水彩专业水彩画课程教学说课

精心整理

水彩专业水彩画课程教案

第一章风景写生

第二章静物写生

第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案

第一章风景写生

授课时间：第三学期、第五学期、第七学期

授课班级：水彩画专业二、三、四年级

课时：240课时

一、教学目的

1、

2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。

3、掌握风景写生的特点及一般规律。

4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。

5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。

三、教学重点：

1、培养正确的观察方法。

2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识）

3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达

能力）。

四、教学难点：

1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。

2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的

内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。

3、取景、构图和整体处理画面的能力。

五、教学方法：

相结合的教学原则。

六、教具：

七、作业安排：

开。课外

作业，临摹名家作品9

第五学期安排，36幅、尺寸：16开/8开。

课外作业临摹名家作品

36幅，尺寸：16开/8开。80课时。

4开/8开。课外时间完成。

组织教学：

本课程为下乡写生课、组织学生集体进行写生。

复习旧知识：针对要讲授的知识，复习以往新学到的知识进行学习，起到一种连接作用。

讲授新课程：

以下是课程的主要内容。

第一节：取景、构图和景物的选择

1、选景、大自然是美的。但也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是

由于客观的大千世界、广阔而庞杂，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选

景的过程就是观察和比较的过程。一般来说，选景要注重选择近、中、远层次分明，黑、白、灰调色较为明显，主体物较突出，富于节奏感，色调倾向较为明显的景色。对于初学者来说，要根据自己的能力、时间以及练习的目的来选景，不要贪多求全。如地面景物很好，就选画地面景物为主，少画一些天空；如果天空云朵优美动人，也可以描绘天空，少画地面。即使是选择景物一角，只要表现自然生动而富有情趣，同样也能给人美的感染。

选景可以从以下几点来考虑。

①从学生自身审美角度去选取景物

②从逆光、侧光、正面光等不同光线和阴天、晴天、一年一晚，及各种气侯多变的条

件下选景。

③

提一大堆画具到处转。

2、构图

构图问题，反映其概括取舍和组织画面的能力，是风景写

主题要明确。主题一般放置在画面的中心位置和透

对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。大面积的天空容易

心情舒畅。略带俯视的构图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实、生活环境反映上体实在。下面几个构图要点在实践练习中要把握好。

①构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好，由于画面东西太多而画不完，显得粗糙、呆板。

②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。待上了颜色之后，再修改就困难了。首先是要确定画面上的地平线位置，倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些；要省去天空部分就把地平线放高些。确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。

③在构图时还可以根据需要做一些取舍。首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体（如树、山等），也可以根据需要移动位置。

在写生中，学习时多画些小素描和小色彩稿练习。构图的最高要求为简洁、生动、画面均衡、突出主题。

第二节：风景画的写生特点

1、概念：以自然景物（包括建筑）为描绘的对像的绘画。

2、风景画的主要艺术特点是：研究气氛、情调和意境。

气氛：指一幅画应具备一定的季节、时间、气侯、地域的光线特点和合乎情理的自然组合规律。

1

豁然开朗。

2

3

4

1、

2、因季节不同而产生的光色变化。

一年四季，由于太阳距地球有远有近，光照有长短、强弱的差别，植物有周期性的生长规律。

3、因天气影响而产生的光色变化。

阴、晴、雨、雾是常见的自然现象，不同的天气有其各自的特点，给人以不同的情绪感染和联想。如雨天，雨天的光色特点和阴天类似，云层高低而浓，加上雨帘，使得景物更加模糊，只有地面积水处及建筑的受光面因雨水对光的反射而发亮。天空灰暗，但接近远景部分的天空反而倒比较亮。雨天，是画家喜爱描绘的题材，色调虽然灰而不艳，但那种若隐若现似有似无的朦胧景色，给

人以水色淋漓，以色空蒙的美感。画雨景，不要拘泥于画一条条的雨丝，而应表现其光色特点和气氛。这种景色用水彩画来表现更为适宜。

气候的变化，也不仅上述几种，如彩虹、积霜、狂风………等，这些光色变化大都瞬间即逝，一般多凭藉观察和记忆来表现。

第四节：空间距离的表现

空间距离是根据形体透视原理和空气色彩的透视变化，表现出景物之间的远近层次关系，使人在平面的绘画上获得立体的，有空间深度的感觉。风景画视野广阔，近景与远景距离的空间无法比拟，远远超过了视觉的广度。空间距离的表现在风景画中是至关重要的。

1、要处理好景物形体的透视关系：

2、理解色彩透视规律：

由于物体与我们的距离有远有近，

强弱变化的规律：

①距离点越近，色彩感越强，反之则弱。

②

③

3

因而构图上常把主体物安排在视域中心范围内作

虚与实结合起来处理，将

也是学习水彩画技法的重要课题。技法始终是为主题内容服务的。在风景画中，十分讲求色调和气氛，这与形成一定的意境是密切相关的。

掌握色调的途径有以下三个方面：

1、从冷暖色性上观察处理：

在构图的时候，画者对眼前的景物首先有一个色调的判断。画者一开始就要抓住这种主调，并有意识地加强画面的色调效果，以便更好的为主题服务。

2、从色彩纯度上去观察处理：

景物的色调从纯度上去看，有时是十分鲜明的调子，有时则是灰色调。我们要加强或减弱这种