平面设计中的创意性思维

关于平面广告设计思维创新的思考

关于平面广告设计思维创新的思考作者：潘侠来源：《现代装饰·理论》2013年第07期对于当代社会来说，发展和创新几乎成了代名词，在广告设计这一新型的行业中，对设计的思维进行创新就变得更加重要。

平面广告的设计创意的主要倾诉对象就是某种特定的主题，把具有创意的图形当做载体来传递信息，在平面广告的设计中，创意性的思维是最关键性的因素，在具体的创意设计中，设计师应该充分发挥形象创意，设计出更具风格的图形，吸引大众的注意力。

现代社会，市场经济不断发展，社会和经济的机制也逐渐渗透到精神和文化的领域，社会文化的不断发展，使得文化产业也成为当前社会发展的重要产业之一，是经济和社会生活非常重要的组成部分。

形成了一定的文化观念，新的经济结构以及新的产品也逐渐形成。

当前，平面广告设计也迅速发展成为文化产业的重要组成部分，现在需要思考的问题就是怎样将经济发展和文化紧密联系起来，实现创新发展。

创新的思维和想象力可以为平面广告设计提供更加丰富的素材现代社会不断发展，平面的设计也更加凸显出它的功能性，创意是在当前市场文化竞争中非常关键的部分，要想提高市场竞争力就应该提升自身的设计水平，通过丰富的想象力为平面设计提供更多的创意元素。

创新思维以及想象力是在日常的生活中逐渐形成的，优秀设计师在想象力上也是非同一般的，他们的设计概念是通过自己在意象形式表达上的独特性创作出来的，在平面设计的创意上比较别具一格，通过多变的图形给人留下深刻印象。

在广告设计公司的办公室文化创作过程中，设计的空间和想象平台就通过想象力获得。

突破、创新、视觉、升华，就充分体现出了广告设计公司的主要元素，在创作和设计的过程中，镜头可以代替视觉元素，也可以通过风景在眼睛里的定格取代。

然而，创新的展现往往就是通过一支笔和一双手描绘视觉上的不同感，因此，在广告的设计中，想象力和创新思维就是设计是设计师创意的来源，在想象的过程中，各种意向会逐渐在脑海中形成，把特定的意象当作载体，这样就可以将设计师的思想充分表达和展现出来。

设计中的创意思维

设计中的创意思维在当今的信息化时代，设计已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。

而设计中的创意思维，则更是引领着设计的灵魂。

本文将从创意思维的概念、重要性、培养方法以及在设计中应用等方面，探讨设计中的创意思维。

一、创意思维的概念创意思维，是一种具有开拓性和创造性的思维方式。

它不仅包括对问题的独特见解和敏锐的观察力，也包括对事物的分析、判断和解决问题的能力。

这种思维方式不受传统束缚，敢于挑战权威，善于发掘新的可能性，富有创造性和想象力。

二、创意思维的重要性在设计中，创意思维的重要性不言而喻。

创意思维可以拓展设计的思路，为设计提供源源不断的灵感。

创意思维有助于提高设计的创新性，使设计更具独特性和吸引力。

创意思维可以提高设计师的综合素质，使设计师在竞争中更具优势。

三、创意思维的培养方法1、扩大知识面：多读书、多学习，了解不同领域的知识和信息，增加自己的知识储备。

2、学会观察：观察周围的人和事物，发现其中的问题和机会，为设计提供灵感。

3、勇于尝试：不害怕失败，勇于尝试新的方法和思路，提高自己的创新能力。

4、交流合作：与他人交流合作，分享自己的想法和经验，从他人那里获得新的启示。

四、创意思维在设计中应用在设计中，创意思维的应用主要体现在以下几个方面：1、主题创意：在确定设计主题时，运用创意思维来寻找独特的主题和切入点，使设计更具吸引力和针对性。

2、形式创新：在设计的表现形式上，运用创意思维来寻求创新和突破，使设计更具个性和独特性。

3、材料运用：在选择材料时，运用创意思维来发掘新的材料和特性，使设计更具新颖性和实用性。

4、整体规划：在设计的整体规划上，运用创意思维来考虑各个方面的因素和关系，使设计更具合理性和可持续性。

五、总结设计中的创意思维是设计的灵魂和核心。

它不仅可以拓展设计的思路和提高设计的创新性，还可以提高设计师的综合素质和竞争力。

因此，设计师应该注重培养自己的创意思维能力，不断探索新的思路和方法，为设计注入新的活力和灵感。

论设计艺术中创造性思维的重要性

论设计艺术中创造性思维的重要性【摘要】设计艺术是一种充满创造力和想象力的艺术形式，创造性思维在其中扮演着至关重要的角色。

创造性思维帮助设计师发现问题的新视角，激发创意灵感，并丰富设计作品的表现形式。

在设计艺术中，创造性思维不仅是设计过程中的指导原则，更是设计作品成功与否的关键因素。

为了培养创造性思维，设计师可以通过拓展思维空间、激发想象力以及积极尝试新的设计方法和创意实践。

创造性思维的实践意义在于为社会带来更多的创新作品和艺术价值，拓展文化领域的边界。

设计艺术中创造性思维的重要性不言而喻，它不仅是设计师的核心竞争力，更是推动设计艺术发展的关键驱动力量。

【关键词】设计艺术、创造性思维、作用、影响、培养方法、实践意义、重要性、总结1. 引言1.1 概述在设计艺术中，创造性思维是至关重要的。

它是设计师在创作过程中所需具备的核心能力，能够帮助他们充分发挥想象力，创造出独具个性和创新性的作品。

创造性思维不仅可以提升设计作品的艺术性和审美性，还可以引领设计师走向成功的道路，成为业内的佼佼者。

在当今竞争激烈的设计市场中，创造性思维更是成为设计师必备的利器。

通过不断挑战传统思维方式，大胆尝试新颖概念，打破常规限制，设计师们才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，吸引更多的目光和认可。

创造性思维也是设计师们吸取灵感、拓展视野、培养审美能力的重要途径，使他们能够更好地理解用户需求、把握市场动向，从而设计出更符合时代潮流和用户审美需求的作品。

设计艺术中的创造性思维不仅是理论上的概念，更是实践中的关键。

只有不断培养和提升自己的创造性思维能力，设计师们才能在设计领域中取得更大的成功和成就。

2. 正文2.1 设计艺术的定义与特点设计艺术是一种融合了艺术性与功能性的创作形式，旨在通过审美的方式来传达信息、表达情感或满足需求。

设计艺术与传统艺术相比，更注重实用性和用户体验，其作品往往具有明确的目的和功能。

设计艺术所涉及的领域广泛，包括平面设计、产品设计、室内设计等，每种设计形式都有其独特的特点和要求。

平面设计与创意思维

平面设计与创意思维平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，旨在通过运用视觉元素和排版技巧来传达信息和表达概念。

而创意思维则是指以独特和创新的方式来解决问题和发展新的想法的能力。

平面设计与创意思维之间存在着密切的联系和相互作用，本文将探讨二者之间的关系以及如何运用创意思维来提升平面设计的效果。

一、平面设计的基本原则在谈论平面设计与创意思维之前，我们需要了解平面设计的基本原则。

平面设计的基本原则包括对称与不对称、平衡、对比、重复、节奏和比例等。

这些原则为设计师提供了一个框架，帮助他们在设计过程中做出决策并创造出视觉上令人愉悦和有效传达信息的作品。

二、创意思维在平面设计中的应用创意思维在平面设计中扮演着重要的角色。

它不仅仅是解决问题的方法，更是一种思考和创造的方式。

以下是一些创意思维在平面设计中的应用：1. 问题定义与重新定义创意思维鼓励设计师重新定义问题，从不同的角度思考。

通过重新定义问题，设计师可以发现新的解决方案和创意的灵感。

例如，在设计一个品牌标识时，设计师可以思考如何通过独特的形状或颜色来突出品牌的特点，从而打造一个与众不同的标识。

2. 引入不同的元素和概念创意思维鼓励设计师引入不同的元素和概念，以创造出视觉上引人注目和独特的作品。

设计师可以从不同的艺术形式、文化背景或自然界中获取灵感，并将其融入到设计中。

通过引入不同的元素和概念，设计师可以打破常规，创造出与众不同的设计作品。

3. 鼓励实验和探索创意思维鼓励设计师进行实验和探索，尝试不同的设计方法和技术。

设计师可以通过尝试不同的颜色、排版和图形等元素的组合，来发现新的设计效果。

通过实验和探索，设计师可以不断提升自己的设计技能，并创造出更具创意和独特性的作品。

4. 运用情感和故事性创意思维鼓励设计师运用情感和故事性来吸引观众的注意力。

通过运用情感和故事性，设计师可以在作品中传达出特定的情感和信息。

例如，在设计一个海报时，设计师可以通过运用鲜艳的色彩和引人入胜的故事来吸引观众的眼球，并传达出特定的信息和情感。

平面设计基础与创意思维

平面设计基础与创意思维1. 引言平面设计作为一门艺术和传媒的技巧，扮演着重要的角色。

本文将介绍平面设计的基础知识和创意思维，帮助读者了解并掌握这个领域的核心概念和技巧。

2. 平面设计的定义和作用•定义：平面设计是运用图形、色彩和文字等元素，通过排版、布局和视觉传达等手段，创造出具有信息表达和艺术感染力的平面作品。

•作用：平面设计主要用于广告、宣传、品牌推广、包装设计等领域，以提升产品或品牌形象，并吸引目标受众的注意力。

3. 基础知识3.1 色彩理论•主要色彩：红、黄、蓝为主要色彩，通过调配可以得到其他次要色彩。

•色彩搭配原则：如互补色法、类似色法、分裂互补色法等。

•色彩表达情感：不同颜色具有不同情感表达能力，如红代表激情与力量，蓝代表冷静与稳定等。

3.2 字体选择•字体分类：衬线字体、非衬线字体、手写字体等，每种字体有其独特的风格和应用场景。

•字号和行距：合理的字号和行距可以提高阅读性和视觉效果。

•字体组合：巧妙地使用不同风格的字体进行组合，能够增加设计作品的层次感。

3.3 图形构图与排版•黄金分割法：基于黄金比例设计物品或图像的位置和比例关系，使之更加美观和引人注目。

•平衡与对称：通过不同元素在平面上的布局来达到整体平衡感和视觉对称感。

•空间规划：利用正负空间、色彩对比、尺寸变化等手法进行有效空间分配，以实现信息传递的效果。

4. 创意思维4.1 思维方式•多元思考：从各个角度去看待问题，并找到新颖独特的解决方案。

•视角转换：切换不同观察者的角度以及情景推论，帮助发现意想不到的设计灵感。

•网络化思维：借鉴其他领域的设计元素，将其与平面设计结合，形成新颖创意。

4.2 创意工具•脑暴技巧：如思维导图、关联法、随机组合等方法有助于激发创造力。

•触发器与灵感：寻找灵感的途径和方法，如观察周围环境、浏览艺术作品等。

•心理学原理：了解人类认知与感知机制，运用其中的原理来引起观众的共鸣或情感共振。

5. 结论通过本文的介绍，读者可以对平面设计基础和创意思维有一个较为全面的了解。

平面设计思维

平面设计思维平面设计思维——为视觉传达提供创意与效果平面设计是一门艺术与技术相结合的领域，旨在通过视觉元素的布局和组合来传达信息和创造美感。

平面设计思维是一种设计师在解决问题和创造作品时所应该贯彻的思考方式。

本文将探讨平面设计思维的重要性以及如何运用创造性思维和技巧来提高设计效果。

平面设计的核心是传达信息。

无论是在广告、宣传册、海报还是网站等平面媒体中，设计师都要将产品、服务或概念有效地传达给观众。

因此，平面设计师需要思考如何通过图像、文字和颜色等视觉元素来表达信息。

平面设计思维强调的是将设计视为一种解决问题的方式，而不仅仅是美化视觉元素。

在平面设计思维中，了解目标受众是至关重要的。

设计师应该考虑观众的需求、背景、文化和交流方式。

例如，在设计宣传册时，如果目标受众是年轻人群体，设计师可以选择一种更富有活力和创新的设计风格。

然而，如果目标受众是年长的人群，设计师可能会选择一种更传统和专业的设计风格。

平面设计思维还强调了创造性思维的重要性。

为了设计出独特而引人注目的作品，设计师需要积极探索和尝试不同的创意。

他们可以通过观察周围的世界、研究其他设计师的作品和参加设计讲座等方式激发设计灵感。

同时，设计师还可以运用创造性思维技巧，如头脑风暴和关联思维，来产生新的设计理念。

在平面设计中，色彩的运用也是至关重要的。

不同的颜色可以传达不同的情绪和情感。

设计师需要在颜色选择上慎重考虑，以确保与品牌、产品或服务的形象一致。

例如，如果设计一个食品品牌的LOGO，设计师可以选择一种温暖明亮的颜色，以增强消费者对该品牌的信任感和食欲。

而对于一个科技公司的品牌，设计师可能会选择冷静而现代的颜色，以展示公司的创新和专业性。

除了创造性的思维，平面设计思维还要求设计师具备良好的沟通能力。

设计师需要理解客户的需求，并将其转化为设计作品。

与客户和团队合作时，设计师应具备良好的沟通和协调能力，以确保他们达到共同的目标。

设计师还应该能够向非设计人员解释和展示设计思路，以便收到反馈并进行必要的修改和调整。

平面设计中创意思维的培养

平面设计中创意思维的培养一、引言现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。

欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。

随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。

如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。

面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业教师就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告创意形式，更好的地发挥其优势。

二、平面设计在广告设计中的重要作用日常生活中人们随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪以及各种生活设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。

平面设计专业是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们精神生活的审美需求等广大泛围内都起着重要作用，可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。

现代社会，随着it 软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大it 人士的注意。

平面设计这门行业显然是具有灿烂的就业前景。

三、创意思维在平面设计中的教学现状我们当代高校的艺术类学生性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力及设计水平，部分学生还有一些电脑操作基础知识，大多数学生对美术设计及电脑操作感兴趣，不足之处是创新思维能力略微不足，而且大多没有很好的学习习惯和培养创意思维的主动性。

根据平面设计方向在我国经济发展中的地位和作用，结合高校艺术类学生的特征，以及未来我国平面设计事业的发展趋势和从业人员的基本要求，我认为培养优秀的平面设计师首先要做到的就是应加强设计基础课的培养，以图形创意课程为核心学科，拓宽学科的基础层面，提高学生对事物的创意能力，主要加强电脑专业课的培养，使学生系统掌握平面设计理论以及相关学科的知识；使学生具备坚实的基础知识，为学生将来向更广阔的领域发展奠定了基础，达到社会对平面设计人才的需要。

浅析平面设计中的图形创意的发想渠道

以超越语言文字的障碍，不同国家、同使不地域、同文化层次、同年龄的人们都能不不解读图形所传递的信息。因为图形具有正这些视觉交流的优势，以说未来将是一所个图形的时代。着商品社会的高度发达，随商品在世界范围里广泛流通，球一体化全的进程不断推进，图形的视觉传达模式将越来越被人们所重视，将弥补语言文字它的不足，好地促进世界经济、化、息更文信的交流。同时，而图形创意也因此成为平面设计领域中的一个重要学科。
一一
立起固定的联想，为意形沟通的一种常成见方式。３３形与形的沟通．设计师经过意与形的沟通，成图形构的形象元素已经具备，如何把这些形象但元素组合起来，为有机的画面，成则还需要从事形与形的沟通。种沟通，见的有渐这常变式和衔接式等。（）变式。一幅图形作品里，往有１渐在往两种或两种以上的形象元素，别代表两分种或两种以上的概念，些概念有机地组这成图形的主题。在画面上把这些形象元为素的相互关系按主题的需要表现出来，往往要采用渐变的方式来实现形与形的沟通。（）接式。一幅图形里，往有这样２衔在往两种形象元素：种代表事物的现状和外一形，种代表事物的发展趋势和本质。了一为表现图形的主题，以将它们衔接起来，可以这种沟通的方式来体现主题思想。如：例 “ 吸烟危及生命 ” 图形，要有图片出现）的（接着绞索通过这一衔接，生了新意，示产提了吸烟的恶果和危害性，动地反映了主生题思想。如，形里的一位少年正在玩足又图球，他的影子则是一位成年的足球健将，而两者以足球为衔接点，示了少年的现在展和将来，现了人们对新一代的期望。体上述意与形的种种沟通，思维过程中，在大体上是依次推移的。设计师而言，思维过程就其是：先着重从事意与意的沟通；首其次着重从事意与形的沟通；后着重从事形与形然的沟通，且通过反复的验证与修订，并达到图形设计的最后完成。就受众的思维过而程而言，感受与理解图形的程序则是逆其行的：首先着重从事形与形的沟通；次着其重从事形与意的沟通；后着重从事意与然意的沟通。且经过反复的揣摩与思考，并以期对图形的内涵有深入而准确的认识。由此可见，们这里所说的沟通应该是双向我的。因为有了这些沟通，形创意视觉传正图达的任务才得以完成。

浅谈现代平面设计中的创意

品的独特之处，到自己创意上的表现和看知的事物进行重新排列，后逐一地审视运用然平面设计，其是平面设计中的商业特殊的灵性思维，尤同时还要继续保持足够其事物的全部过程，联想与其有关的事物，
３创意在中国传统特色文化中的运用．
世界之所以如此丰富多彩，主要是因点的形象：在几何学方向上，点的表现为不同的民族有着不同的文化，有着不同准平面设计核心主题的最佳创意切入点．作品使形式只有位置，没有面积。但在实际平面的意识观与生活观、为习惯、活情趣、行生
结语
日常生活中的创意是取之不尽、之用
面，二是虚面。实面是指有明确形状的，并不竭的源泉。每一位设计者设计出来的作能被我们感觉到的，由点、密集机动形这种气质的形成是复杂而设计主要的构成结构是点、、合产生出来的。目标群体的需求方向是不线社而设计作品主题核心的因素面。平面设计可以运用点、、的组成结确定的因素，线面
［］１张建辛．面设计创意．龙江美术出版平黑［］军．２郑中国装饰艺术．等教育出版社，高
的面积。至于面积多大是点，要根据当时的切入点从民族特色文化上着手，有着会画面整体的大小及其他要素进行比较来决意想不到的效果，为不同民族鲜明的文关键词：面设计创造性思维创意想象力平因

平面设计师必备素养：审美、思维、创新

平面设计师必备素养：审美、思维、创新2023年，随着数字化时代的加速发展，平面设计已经成为了商业和文化领域的重要组成部分。

平面设计无处不在，从商品包装、广告传媒到网页设计都需要平面设计的参与。

而成功的平面设计师需要具备审美、思维和创新三个方面的素养。

首先，审美是平面设计师最基本的素养。

一个优秀的平面设计师需要具备独特的感受能力和审美眼光，以便从客户和观众的角度出发去审视和创作设计。

在审美方面，平面设计师需要注重文化、细节和风格，以便能够让设计具有个性和独特感。

另外，思维能力是平面设计师必不可少的素养之一。

思维能力是指系统化思考问题的能力，能够从不同角度思考问题并加以解决，这也是在设计领域中最为关键的能力之一。

一个优秀的平面设计师需要具备开放、灵活和逻辑思维的能力，从而能够更好的表现和解决各种设计问题。

最后，创新是现代平面设计中最为重要的素养之一，也是设计师最关注的核心要素。

创新需要设计师将原有的形式、方式和理念进行改变或者转移，以此来达到更高的设计目标。

平面设计师应该不断关注行业动态，了解现有设计领域的优秀案例和实践经验，并且保持开放和敏锐的思维方式。

总的来说，平面设计师需要为2033年的设计行业做好准备，要具备审美、思维和创新三个方面的素养。

未来的平面设计行业将更加注重数字技术和人类经验的结合，以达到更高的用户体验和设计效果。

只有通过拥有好的素养和正确认知的设计理念，才能够在激烈的设计市场中脱颖而出，成为成功的设计师。

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结平面设计创意十种方法总结平面设计创意十种方法总结平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下：平面设计创意第1种方法没文案就是最好的文案读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。

性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。

包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。

当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非常优秀。

不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。

说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。

广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。

而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。

当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。

比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。

当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。

初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。

今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。

没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认为正常的文案，也因为真正的游戏精髓永远是体验式的不需要任何标版，写什么字都会让游戏玩家们郁闷并破口大骂对他的不理解。

平面设计中空间思维的创意表现

艺术空间作家杂志W��e�M a�a��e2009N�.4摘要视觉空间已经突破了传统的二维空间形式，形成多维空间形式，设计者已经认识到一个全新空间思维平面设计时代的到来�本文探讨了平面设计中空间思维创意表现的相关问题，希望本文的研究能够对平面设计提供借鉴和指导，同时对于相关领域的研究能够起到抛砖引玉的作用�关键词：平面设计空间思维创意中图分类号：G203文献标识码：A平面设计是二维空间下的形态变化，与其他三维空间的立体形态变化和四维空间的时空动态的客观变化（如有时间变化的舞蹈表现）显然不同�在平面设计中，空间思维是一种有意识的，人为主动的创造活动，设计师通过意识把握形态的各种可能性�创意表现是指作品通过种种切题,生动,美观的图形及字体符号元素，通过种种构成,创意,比喻,象征，说明信息内涵，体现出不同时代,不同社会文化的艺术风格�一平面空间中的二维形象构成在二维空间中，平面设计媒体包括广告（招贴,报纸,杂志）,书籍封面,产品包装,展览展面等，其基本元素有文字,图形和色彩�将字体的设计，插图或图形符号的创意，文字与插图的版式编排综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义�从传统上讲，平面设计就是二维空间中的视觉传达设计�工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕�现代的媒体形式和文化特点，强调二维设计的多元思维与表现，促使设计师们从一个全新的角度在二维客观视觉空间中展开心理想象�设计师们掌握现代视觉心理，运用空间形式元素,最新科技材料和精湛制作工艺，设计出文化与商业相结合的完美作品�1文字形象与二维空间文字是人类用来交流和记录思想的工具，是最直接的传达信息的手段�文字的形式多样，不同视觉美感,大小不一的视觉空间形态，是二维形象构成的主要元素之一�在文字诞生之前，人类传达和记录信息的手段除了声音和形体外，最重要的是通过绘画和符号的表现，用视觉来读取信息的方法�文字的产生证明了不同民族文化的形成，人类的文明从此不断走向成熟�文字对信息的传播,文化的表现,知识的传承，起着非常重要的作用�文字包含中外文字,基本字和变体字�字体设计是对文字按视觉传达规律和心理空间加以整体考虑所创造的新的造型形象，能在传达信息的同时又体现出艺术的美�现代字体设计往往形式简练统一,美观大方，外形结构严谨多变，运用形义同构的设计方法，为现代平面设计提供了传达信息和表现视觉思维的基本元素形态�字体设计的变化伴随着人类文明的进步和成熟�2色彩与二维空间表现在平面设计中，掌握被传达者的色彩心理十分重要�由于眼睛感觉的关系，不同明度和纯度的色彩，常有不同的心理感受�设计师利用这种微妙的色彩特性，按照自己的思想感情与创造才能，运用各种艺术手法与技巧，对自然色彩进行重新组合，使色彩的艺术感染力得到充分的发挥，以达到更为理想的效果，从而更好地表现出设计作品的主题�比如：色彩的面积：色彩面积的大小,色块的粗细，本身是一种二维客观空间形态�不同明度和纯度的色彩会产生面积不同的视觉感受�明亮的色彩比晦暗的色彩有面积较大的感觉，而暖色比冷色有面积较大的视觉感受�色彩的质感：在视觉上色彩有柔软和坚硬的区别，在视觉心理上会产生不同的感觉�浅淡色彩有柔而滑的感觉，而晦暗色彩有坚实的感觉�色彩的明快与忧郁感：明度高而鲜艳的色彩，如黄,橙等色具有活泼明快的感觉；而晦暗的色彩，如蓝,紫则具有忧郁沉重的感觉�在自然欣赏,社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为�色彩空间心理透过视觉开始，从知觉,感情而到记忆,思想,意志,象征等，其反应与变化是极为复杂的�色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理空间所要探讨的内容�大部分出租汽车选择明黄色，利用它显眼,易于被发现的特点，减少事故发生�人们看到绿色便会联想到树林,环保,新鲜；看到蓝色便会想到大海,蓝天等，此外还有色彩的节奏感,华丽与朴素感等，都是利用了人们的心理空间�二二维空间的功能表现尹定邦在�设计学概论�一书中提出：视觉传达设计是利用视觉符号进行信息传达的设计，视觉传达的主要功能是传达信息�纵观当代平面设计，其形式美感趋于丰富和个性，并形成信息"符号化"的表现特质，这与全球范围内的设计革新思潮相吻合，也体现了全球化,未来数字化环境中平面设计的发展趋势�平面设计的心理空间符号性，其实是对相关信息进行整合，成为区别于其他信息的载体�W�R�艾什比们（控制论的创始人）在�控制论导论�中认为信息的本性在于事物本身具有变异度，信息就是"被传输的变异度"�"变异度"是指某一集合元素中的不同区别的程度�也就是说，事物之间的各个元素一定要有区别和变化，这样才能传达信息�哲学家卡西尔（E.C a��e�）说过，人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在当代西方，普遍以G�a��c De��一词来表示平面设计概念�这表明视觉传达中的平面是以图形为信息载体的，其本质就是通过图形的设计来达到信息的传达服务�所以，平面设计中空间思维的创意表现边红文陈水明��艺术空间作家杂志W e M a a e2009N.4优秀的平面设计，正是把实用,功利的制约转换成为新颖,独特的契机，以多重的素养功底，以浓厚的知识积淀，以宽广的心里思维区域，以深入浅出的智慧，以巧妙的构思顺应制约，天衣无缝地体现设计所要表达的视觉含义，使其成为一个区别与其他符号的独立生命，让人一目了然，达到最短时间内用符号来传达信息的目的，体现美与用相结合的设计原则�三二维空间的情感形式表现在远古，人们注意到，物体表面如果有符号（作为文字的前身）和图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以表达思维和传递情感信息，并使纪录的内容适于备忘，于是原始意义上的平面设计在二维的方式中产生了�反过来，更准确,更丰富地传达情感和记录信息的需求，又进一步激发着文字,图形,色彩在"二维空间"中对事物形象创造性的概括与表现能力�我们中国人常讲，文如其人，字如其人�今天，我们说，设计如其人�设计师用符合艺术情感的空间形式规律来表现不同信息和情感内涵，进行有针对性的设计，不同形,色,肌理，不同力度的对立统一，就如音乐的不同音量节拍，体现着或轻盈或稳重的节奏和旋律�优秀的设计是设计师性格的折射，蕴含着设计师对设计语言的诠释，体现着设计师的情感和对文化的理解�对称：两个同一形的并列与均齐，就是最简单的对称形式�对称是同形同量的平衡，其形式有以中轴线为轴心的左右对称；也有以水平线为基准的上下对称和以对称点为中心的放射对称；还有以对称面出发的反转形式�对称的现象在自然界和我们日常生活中很常见，如蝴蝶,花冠等动植物的形体都呈对称的图形�在对称中还有一种人造物的对称，如家具,餐具,文具,交通工具等�人们从对称的形态中得到一种稳定,庄严,整齐,秩序,安宁的感觉�均衡：均衡是视觉力的平衡而不是形的对称，不以中轴线来限定两边等量对称的视觉平衡感�均衡在平面设计的构成中非常重要，不同形态动感的形状和构成，产生丰富多彩的情感反应，在平面设计中表现活跃，让艺术形式的创意表现更趋自由�变异：指具有相异因素的形态同时作用，产生的视觉反差的构成�变异在设计中是经常被用到的，变异越明显，在画面中就显得越突出，往往成为视觉的焦点,信息的主休，浓缩着作品的精华�如在大面积统一图形中，出现一种与这种图形相反的形状，这是一种在统一中求变化，变化中又保持共性的原则�变异可以消除设计中基本形态的单调，更好地突出主体的形体�使用变异的数量不能太多，很多情况下只有一个，以此来加强比较性，突出视觉中心�而变异面积不能太小，太小往往使人走目�变异分为画面主体元素排列方式变异，局部与整体的变异，表现形式的变异，如阴暗,大小,形状,材质,方向,空间,色彩变异等等�此外，变异也是力与情的同构�以主体信息为焦点的主体形象，通过贯连不同元素，进行形态编排与肌理色彩组合，占有不同客观空间，产生不同视觉空间和心理空间的流线，体现着情感的张力�这是表现情感的几种常见形式，以及这种形式对受众心理的影响，这些形式体现了阐述和传达情感信息的功能�四空间思维的文化创意设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影�设计师通过对文化的理解来明确设计的定位，从而达到表达的准确性，这一直是设计界瞩目的话题�设计体现时代与社会文化，将人类的精神意志体现在造物中，通过造物，具体设计着人们的物质生活方式�一切文化的精神层面,行为层面,制度层面,器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现�所以说设计就是时代与社会文化的载体，在为人创造新的物质生活方式的同时，也在创造一种新的文化�前面曾提到，卡西尔认为人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在设计中，符号是艺术形式的观念，是经验,文化,意识的物化形式，是思想看法,视觉形式的象征表现，也是平面设计信息主题象征�设计师从自然形,文化符号（包括行为礼仪,文化印迹）,社会意识,民俗宗教等方面不断汲取营养，通过文学,图形,文字,色彩符号，用构成,变化,解构等方法，来展开联想思维，展现不同的视觉空间，表达不同的心理空间，体现新颖,艺术,多元以及美与用的时代要求�美术史家L�文杜里（L�V e�）曾引用"一切历史都是当代史"的说法，指出:艺术史家如果不了解不关心当代艺术，就无法更好地研究古代的艺术�事实上，人们总是以当代为坐标去回顾和思考历史问题的�艺术上的问题更是如此，人们不可能完全割断传统去创造现代艺术，但人们也必然是站在现代的立场去筛选和辨识传统艺术中的美�近些年来，国内设计界对如何继承传统民族文化,拓展现代图形设计进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中着意强化了传统与现代的有机结合，涌现出了许多优秀的设计作品�这些作品既体现出现代设计的观念与时尚，又折射出各民族,各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统图形与现代设计紧密结合的艺术魅力，充满合作精神和周而复始,永无止境的趣味�平面设计师在进行现代图形设计中借用那些具有象征意义的传统符号来表达某种现代的意趣,情感和思想；或者将传统符号的某些元素进行变化,重组和出新，使其具有传统的形似和现代的神韵意味；或是将传统的设计方法渗透于现代图形设计之中，进而体现出地区,民族的气质,精神和理念��这都极大地丰富了心理空间�譬如福娃的创意，福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环,中国辽阔的山川大地,江河湖海和人们喜爱的动物形象�福娃向世界各地的孩子们传递友谊,和平,积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望�他们的造型融入了鱼,大熊猫,奥林匹克圣火,藏羚羊以及燕子的形象�每个娃娃都有一个琅琅上口的名字："贝贝","晶晶","欢欢","迎迎"和"妮妮"，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式�当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请"北京欢迎您"�福娃的原型和头饰蕴含着其与海洋,森林,火,大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化，形成有文化内涵的视觉空间形式�参考文献：��日�南云治嘉：�视觉表现�，中国青年出版社，��年第期��英�莫里斯�德�索斯马兹：�视觉形态设计基础�，上海人民美术出版社，��年第�期��支林：�图形创意设计�，江西美术出版社，��年第期�作者简介：边红文，女，��，浙江省杭州市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计�陈水明，男，��，浙江省金华市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计��。

浅谈图形创意与创造性思维

的独创性的意念或新颖的构想。广告设计同样不能发挥创造力。想象力是设计者进
会受到设计者的创意形态、创作方法以及行创意设计常用的重要表现方式之一，运
市场营销策略、广告策略、产品、消费者等用想象力的程度是评判一位设计师素质高
要素的限制，设计者只有综合考虑这些要低与能力强弱的重要依据。发挥想象力就
素，才能确定广告的诉求主题和创意。所是以有关的、可信的方式，在之前没有关联
分诠释的主要要素之一，其创意的成功与形式，是多种思维形式的复合运动；它是在中 ”的方式进行。辐合思维的核心是选
否直接决定着整个作品的质量、品位以及已有知识和经验基础上进行的思维；它是择。选择也是创造，因为未经选择的发散
视觉传达效果。所谓创意，即创造新能动的思维，有明确的目的性；它是发现新最终不能发挥效率，也就不能使创造性思
系
在的有机联系，比一般的思维更具有能动
作为一名从事设计的工作者，其在日
１．图形创意体现创造性思维
性和探索性。
常的学习、工作中必须时刻注意自己创造
图形的视觉意象是创造性思维的具体
构思创意图形的思维过程：第一，在了性思维的养成，只有这样才能创造出具有
表现。我们生活在一个客观真实的具象世解设计需求后运用发散思维和辐合思维将创新意识的创意图形。同时图形创意也是
浅谈图形创意与创造性思维
□李燕
摘要：图形是平面设计的主要构成要素，表现方式和对事物的全新理解给人以思想以下几个方面着手：
是视觉艺术的基础，是最容易被人们关注的审美视觉焦点。创意是设计永不干涸的生命源泉，是设计的核心内涵与灵魂。优秀的图形离不开好的创意，而好的创意也离不开创造性思维，优秀的图形创意总是充满灵性与美感，能够表达设计者的所思所想，能够感染观众与设计者积极地对话和交流。文章主要从图形创意、创造性思维、图形创意与创造性思维的关系这三个方面展开探讨。

对在平面设计教学中培养学生创新性思维的探讨

的设计套路，他们在做设计的时候大多不教师的教学水平。信息化素描教学迫使教师要不断学习素描的采用思维导图的方式推敲广告创意，而是用自己第一时间想到新知识、新方法、新工艺、新技术，才能适应现代职业岗位、学生和的创意，而这种创意是从每一个人所惯有的、格式化的思考模式
件设计作品如果没有卓越的创意，那么
很难吸引受众的眼球，难以给受众带来美
的感受和难忘的印象。平面广告设计存
在于人们生活中的各个方面，人们无论在饭店、学校还是商场、娱乐场所等公共场
合都容易看到各类设计画册、宣传册、海
总之，万丈高楼平地起，中职校基础素描教学的改革创新对
有从教师的教学观念、教学模式、教学手段－９方法等多方面入手拍摄图片，再加上销售广告语，其中很多图片是从网上下载的，改革创新，才能更好地贯彻落实“ 以服务为宗旨，以就业为导向” 大多数图形也来源于网上的图库，设计师将图片、图形下载下来的职业教育理念，深化职业教育课程和教学改革，使学生能够更不经过改良创新就直接使用。如果遇到节日，商家会推出一系好地适应时代发展和社会发展需求。列活动，自然需要做海报设计和宣传页的设计，这个时候，设计师也会通过这种途径在网上寻找素材，这样设计出的作品就难
社会发展和科技进步的需要。第三，开发学生的素描造型的想象

关于平面设计中的创造性思维探析

关于平面设计中的创造性思维探析摘要：创造性思维是艺术创作的根源，是作品的灵魂，也在很大程度上决定了艺术创作的价值，正如爱因斯坦所说：“一份一流的汤要比一幅二流的画更具有创造性。

”要想把自己的创意完善的表达出来，并为观众所接受，是创作的关键。

关键词：平面设计；创造性思维；运用中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0040-01一、平面设计中创造性思维的重要性分析（一）创造性思维有助于提升平面设计主体的创造力平面设计是一种审美创造活动。

设计主体是否具有创造力，关系到平面设计的成败。

要提高平面设计的设计效果，关键在于提升设计主体的创造力。

创造性包括首创性和非首创性两种。

只有首创性的创造，才能成为艺术创造的火车头。

正如19世纪英国著名思想家约翰·斯图哑特·密尔所说：“任何人也不会否认，首创性乃是人类事务中最有价值的因素。

”首创性不是自发形成的，而是在实践活动中，在培养设计主体创造性思维时形成的。

（二）创造性思维有助于增强平面设计作品的独创性和生命力平面设计是指在二维空间进行的广告招贴、图书封面、标志等设计，平面设计服务于大众，要求具有特定的信息内容．除了传达给观众信息外，还要传达给观众一种观念。

一种意识。

专家认为：“一个伟大的平面设计是一个好的广告所要传达的东西：一个伟大的平面设计能改变大众文化．一个伟大的平面设计能够开创一项事业或挽救一家企业。

”不管是从商业还是从非商业角度去思考，平面设计伟大的关键在于创意；好的创意能使人过目不忘，回味无穷，达到设计的目的。

二、平面设计中创造性思维的表现对于多种思维方式的认识理解，其目的在于有效的完成创造性思维，而突破一破，重新建构一连，选择一选，则成为重要内容一创新三部曲。

（一）破破：即分解。

更改旧有的定义，旧框架。

一是打破外在的概念，如：茶杯是有颜色、材料、形状、大小、图案等要素组合而成的；二是打破头脑中的条条框框，使我们不带任何成见、任何有色眼睛去观察事物，判断事物，从而使我们的思维成为全然开放的状态。

平面设计的创意思维与技巧分享

平面设计的创意思维与技巧分享平面设计是一门将创意和技巧结合起来的艺术，在实践中，设计师通常会使用各种不同的工具和技术来创造各种各样的设计。

本文将讨论平面设计的创意思维与技巧，帮助读者更好地理解平面设计的本质和实践方法。

一、创意思维创意思维是平面设计中最重要的元素之一。

设计师需要追求独特的创意和审美感，不断地寻找新的灵感和创意，以提供新颖有趣的视觉体验。

以下是一些有助于提高创意思维的技巧：1.灵感来源创新的最开始就需要寻找灵感来源。

设计师应随时关注周围的环境，包括网络、书籍、音乐、绘画、电影等等。

另外，还可以尝试与客户或同事交流，从中获取灵感。

2.形成思路设计师在创作之前，最好先形成一个大致的思路。

思路可以是一个主题、一个故事、一个概念或者一个情感。

设计师可以通过画图、写作等方式将这个思路表达出来，有助于保持方向和创作动力。

3.多重联想设计师可以通过多方面的联想，来形成更丰富的想象空间。

有时候，好的创意需要穿越规则和常识的界限，需要突破传统想法的束缚。

4.大胆尝试创新需要一定的勇气，设计师必须克服自己的恐惧，尝试去实现自己的创意。

不要过分担心以及别人的批评，是勇敢尝试并持之以恒，才能成就伟大的设计。

二、设计技巧除了创新思维，技巧的熟练掌握将有助于设计师完成更优秀的作品，在设计中实现各种复杂的图形和效果。

下面是一些实用的设计技巧：1. 利用色彩很多时候，色彩是设计的关键，它能够传达情感、思想和信息。

设计师可以通过选择合适的色彩和配色方案，来使得作品更加有吸引力和普适性。

另外，还要注意色彩的运用，在不同的设计场景中使用不同的色彩，可增加设计表现力。

2. 选用字体字体是最重要的设计元素之一，它可以使人感受到文字的力量、美感与信息。

设计师可以通过选择不同的字体或不同的字体组合，来表现出文字的风格和声音，从而达到更好的传达效果。

3. 图像处理图像处理是设计中一个重要而常见的技巧。

设计师可以通过不同的工具和技术来裁剪、调整、修饰图像，使它更加适合与设计元素的融合。

浅谈平面设计中的创造性思维

泉。
段是能为感官所感知的图形、图像、图式和形象性的符号。 Байду номын сангаас
② 非逻辑陛。形象思维不像抽象思维那样，对信息的加
工一步一步、尾相接地、性地进行，是可以调用许多形首线而
象陛材料，一下子合在一起形成新的形象，由一个形象跳跃或到另一个形象。它对信息的加工过程不是系列加工，而是平行
是西方文字，都是从原始巫术、舞蹈、绘画中逐步归纳、概括而
来的，经历了从具象思维到抽象思维的提炼过程。是人类都正
这种不断总结经验的能力，才能使知识得到延续和传承，才有了今天灿烂的文化与丰富的世界。一个优秀的设计师要善于学习，从实践经验中汲取营养，从经验积累中摸索事物的规律，同时还要善于总结，于借鉴前人的经验，拓自己的思善开路，扩展自己的视野，提高观察判断的能力，这样才能获得更宽泛的专业知识，提高解决问题的能力，拓宽设计思路，创作出更富有传达效果和创新性的设计作品。
新的契机。
关键词：造性思维；意：面设计创创平
中图分类号：０Ｊ４
文献标识码：文章编号：０５５１（００）９０３ — １Ａ１０ — ３２２１０ — ０１０
一
、
艺术设计思维的特点
光ｔ色的现实形象中去感触到、去发现和捕捉那些本身具有深刻社会意义的或容易联想到这种意义的形象和事物。形象思维是艺术家和设计者创造性思维的主体。形象思维的特征表现为： ① 形象性。形象思维所反映的对象是事物的形象，思维形式是意象、直感、象等形象性的观念，表达的工具和手想其

论设计艺术中创造性思维的重要性

论设计艺术中创造性思维的重要性【摘要】设计艺术中创造性思维的重要性不可忽视。

创造性思维在设计艺术中的应用可以带来创新设计作品的产生，并体现出作品的独特价值。

创造性思维也有助于激发个体潜能，拓展设计领域的可能性，促进整个设计艺术行业的发展。

创造性思维是设计艺术中的关键因素，重视创造性思维对设计艺术的推动作用是必不可少的。

未来设计艺术的发展需要更多的创造性思维，以开拓新的创作方向，推动行业不断向前发展。

设计艺术与创造性思维密不可分，二者的结合将为设计艺术带来更多惊喜和突破。

【关键词】关键词：设计艺术、创造性思维、创新、潜能、拓展、发展、推动、未来、重要性。

1. 引言1.1 设计艺术与创造性思维的关系设计艺术与创造性思维的关系还体现在如何将抽象的想法转化为具体的设计作品上。

只有通过创造性思维，设计师们才能将自己的想法转化为创新的设计作品，让观众产生共鸣并感受到作品的价值。

而这种能力正是设计艺术所需要的，也是设计师们在创作中不可或缺的一部分。

设计艺术与创造性思维之间的关系是紧密相连的。

创造性思维为设计艺术注入了新的活力和创造力，促进了设计领域的不断发展和创新。

设计师们需要不断地拓展自己的思维，提升创造性思维能力，才能在激烈的竞争中脱颖而出，创作出更加优秀和具有影响力的作品。

2. 正文2.1 创造性思维在设计艺术中的应用创造性思维在设计艺术中的应用是非常重要的，它可以帮助设计师突破传统的思维定式，创造出独特的作品。

在设计艺术领域，创造性思维可以帮助设计师找到新的灵感和创意，提升作品的独特性和吸引力。

通过运用创造性思维，设计师可以打破常规，挑战传统观念，将不同的元素融合在一起，创造出引人入胜的作品。

创造性思维还可以帮助设计师在解决问题时找到创新的解决方案。

在面对复杂的设计挑战时，传统的思维方式往往无法找到有效的解决方案。

而通过运用创造性思维，设计师可以从不同的角度思考问题，找到别具一格的创新方案。

这样的作品往往能够引起观众的共鸣，获得更多的认可和关注。

平面美工工作总结：创造性思维的运用与案例分享

平面美工工作总结：创造性思维的运用与案例分享平面美工工作总结：创造性思维的运用与案例分享2023年已经到来，随着社会的高速发展，平面设计已经成为了各个领域必不可少的一项工作。

如何在平面设计中灵活运用创造性思维，成为了平面美工们必然需要掌握的一项技能。

在这篇文章中，我们将会分享一些案例，并探讨如何在平面设计工作中充分发挥创造性思维。

一、创造性思维对于平面美工的意义创造性思维是指在解决问题和创造新事物时运用创新思路和方法的思维方式。

在平面设计中，创造性思维可以帮助我们在设计过程中寻求新的创意，创造出更加新颖、独特的设计作品。

具体来说，创造性思维可以为平面美工带来以下几个方面的影响：1、拓宽思维空间和思维深度，使设计更具有视觉冲击力。

2、实现更具创意的视觉传达方式，使得设计作品更具有观赏性。

3、更好地进行视觉表达，并形成有意义的视觉语言，达到更好的设计效果。

4、发掘更加能够满足客户需求的设计方案，获取更多销售机会。

二、创造性思维在平面设计中的应用接下来，我们将探讨一些运用创造性思维的案例，帮助大家更好地理解创新思维的运用：1、突破传统：创新设计风格在平面设计中，传统风格往往已经被过多的设计师使用，导致视觉上的疲劳感。

要想让设计作品脱颖而出，需要打破传统风格，试图探索新的设计风格。

如果选择能传达和强化品牌特点的新颖设计模式，将有利于吸引更多消费者。

举个例子，有时某个品牌需要在广告市场中展示大气、简洁、高端的品牌形象，这就需要平面设计师去突破传统的设计火箭那，尝试不一样的设计模式。

比如可以选择极简主义设计风格，运用设计元素特别强大的纯色设计，同时利用文字和图片搭配起来表现出更加完美的风格。

2、情感表达: 形成看点，传递情感向设计作品输送情感内容，或是呈现强有力的视觉焦点，可以使设计作品更加具有影响力。

在平面设计中我们尝试运用一些明快的色彩、有趣的图案和立体感较强的造型，以形成视觉焦点，并加入与品牌和目标受众相关的情感内容。