人教版高中美术鉴赏教案2

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人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和术语,提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力,提升审美素养。

3. 引导学生认识美术与社会生活的关系,增强文化自信。

二、教学内容第一章:美术的基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素:线条、形状、色彩、质感等3. 美术作品的构成:构图、比例、节奏等第二章:中国传统绘画艺术1. 中国画的基本技法与风格2. 山水画、人物画、花鸟画的鉴赏要点3. 古代绘画名家的作品分析与欣赏第三章:西方绘画艺术1. 油画、水彩画、素描的特点与区别2. 西方绘画大师的作品分析与欣赏3. 西方绘画流派的发展历程第四章:现代美术与当代艺术1. 现代美术的主要特征与代表人物2. 当代艺术的表现形式与创新趋势3. 我国现代美术的发展与成就第五章:美术与社会生活1. 美术与传统文化的关系2. 美术在现实生活中的应用与价值3. 美术作品与社会问题的联系三、教学方法1. 讲授法:讲解美术基本概念、术语、技法等知识。

2. 鉴赏法:分析与欣赏经典美术作品,提升审美能力。

3. 讨论法:引导学生就美术作品进行交流与探讨,培养评价能力。

4. 实践法:让学生动手实践,提高美术创作能力。

四、教学评价1. 课堂参与度:学生发言、提问、讨论等活跃程度。

2. 作品鉴赏能力:学生对美术作品的欣赏与评价水平。

3. 美术知识掌握程度:学生对美术基本概念、术语的熟悉程度。

4. 实践操作能力:学生在课堂实践中的表现。

五、教学资源1. 教材:人教版高中美术鉴赏教材。

2. 图片:经典美术作品图片及相关资料。

3. 视频:美术作品欣赏、创作过程等相关视频。

4. 网络资源:美术鉴赏网站、博客、论坛等。

六、摄影艺术与视觉传达1. 摄影艺术的基本概念与技巧2. 摄影作品的构图、光线、色彩运用3. 视觉传达设计的原则与实践七、建筑艺术与环境设计1. 建筑艺术的基本元素与设计原则2. 不同风格的建筑艺术作品欣赏3. 环境设计的概念与应用八、雕塑艺术与装置艺术1. 雕塑艺术的基本类型与表现手法2. 著名雕塑作品的分析与欣赏3. 装置艺术的特点与发展趋势九、工艺美术与民间艺术1. 工艺美术的分类与特点2. 民间艺术的形式与地域特色3. 我国工艺美术与民间艺术的传承与创新十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的标准与方法2. 美术批评的意义与写作技巧3. 实践:进行一次美术作品鉴赏与批评活动教学方法:1. 讲授法:讲解摄影、建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术等基本概念与特点。

高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案高中美术鉴赏教案(精选5篇)所谓符合科学性,就是教师要认真贯彻课标精神,按教材内在规律,结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。

设计教学过程,避免出现知识性错误。

下面是小编为大家整理的关于高中美术鉴赏教案模板,欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案(篇1)一、教材分析:1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

使学生初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。

2、教学重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征,尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

3、教学难点如何解释清楚什么是意象艺术,如何理解意象艺术。

二、教法设计课件图片展示、讲授、练习三、学法:鉴赏课本、观察、思维、想象四、教学过程1、导入:美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现,除此之外,它还可以表达艺术家的主观世界,这一点在具象艺术中也有表现,但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出,并已成为艺术家关注的重点。

教师活动:(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》(2)提出问题:找出这两幅作品的不同之处,请同学们分组讨论。

学生活动:(1)讨论(2)回答师生总结:这是两件肖像名作,但表现形式却迥然不同,《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

这说明,《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。

由此我们可以看出,意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

(引出课题并板书:)对客观世界的主观表达——走进意象艺术2、什么是意象艺术为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的,因为在一般人看来,意象艺术的作品往往是怪异的。

这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。

《高中美术鉴赏》教案(精选4篇)

《高中美术鉴赏》教案(精选4篇)

《高中美术鉴赏》教案(精选4篇)《高中美术鉴赏》篇1古代陶器与瓷器教学目的:1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国ppt背景图古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

教学重点:中国瓷器的产生和发展,陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征教学难点:瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程:一、导入:说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。

二、新授板书:陶瓷1、设问引导学生读书2、结合教材,提问:⑴陶瓷之间的差别:原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展:彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析:人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展:按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

师引导学生交流,在指名说说汝窑:胎质细腻,似玉之美耀州窑:梅瓶典雅高贵官窑:冰裂纹开片均窑:蓝色乳浊釉定窑:乳白釉景德镇:青花三、小结陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。

四、布置课外思考:青花瓷的艺术特色是什么?《高中美术鉴赏》教案篇2玉石之分——古代玉石艺术教学目的:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点:玉器的发展历史和丰富内涵教学难点:理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程:一、导入你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授板书问题:引导学生去读课文以玉组词玉分几种,玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练课件制作习学生细读,交流讨论。

反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第2课《如何鉴赏美术作品》优质课教案

(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第2课《如何鉴赏美术作品》优质课教案

(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第2课《如何鉴赏美术作品》优质课教案一、教材分析。

本课的结构除引言与小结外,分为形式和内容两个部分。

形式部分主要面向学生审美判断的培养,分为线条、色彩、材质、空间四部分。

内容部分主要面向学生图像识读能力的培养,两个部分均涉及文化理解能力的培养,包括题材、主题和情境三都分。

“基本问题”为学生明确本课学习内容是美术作品的构成要素及鉴赏的方法。

“情境导人”让学生对美术作品为何能给人不同的感受产生好奇,从而导入对鉴赏方法的学习。

二、教学目标和核心素养(一)教学目标1.了解美术作品由哪些元素组成,培养图像识读的能力。

能够对作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。

通过探究式学习,领悟美术鉴赏的基本方法。

2.深刻理解丰富多样的美术世界——不同时代、不同地域的艺术家,运用不同形式与内容,创作出各具特色的美术作品。

3.培养学生文化理解的能力,提高他们的美术学科核心素养。

(二)核心素养1.图像识读:通过本课的学习,学生能以联系、比较的方法进行整体观看,感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征;以搜索、阅读、思考和讨论等方式,识别与解读图像的内涵和意义;知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值,辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。

2.美术表现:通过本课程的学习,学生能形成空间意识和造型意识;了解并运用传统与现代媒材、技术,结合美术语言,通过观察、想象、构思和表现等过程,创造有意味的视觉形象,表达自己的意图、思想和情感;联系现实生活,结合其他学科知识,自觉运用美术表现能力,解决学习、生活和工作中的问题。

3.审美判断:通过本课程的学习,学生能感受和认识美的独特性和多样性,形成基本的审美能力,显示健康的审美趣味;用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析和评价;通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受,用美术的方式美化生活和环境。

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案【篇一:人教版高中美术欣赏教案_人教版[1]】第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术” 观念。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点:2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。

教学模式:自主、探究、讨论、合作。

教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论:⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。

玉器的发展历史和丰富内涵教学难点:理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程:一、导入你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授板书问题:引导学生去读课文以玉组词玉分几种,玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练习学生细读,交流讨论。

反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案第一章:美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的基本概念探讨美术鉴赏对于个人修养和审美能力的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等不同类型的美术作品分析各类作品的特点和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授观察、描述、分析和评价等鉴赏方法引导学生运用方法欣赏和评价美术作品第二章:中国美术史概述2.1 古代美术介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值2.2 中世纪美术探讨中世纪绘画、雕塑等艺术形式的风格特点引导学生了解中世纪美术对后世的影响2.3 近现代美术讲述近现代中国美术的重要画家、作品和流派分析近现代美术作品的创新和变革第三章:西方美术史概述3.1 古代西方美术介绍古希腊、罗马等古代西方绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值3.2 中世纪西方美术探讨中世纪西方绘画、雕塑等艺术风格的演变引导学生了解中世纪西方美术对后世的影响3.3 近现代西方美术讲述近现代西方美术的重要画家、作品和流派分析近现代西方美术作品的创新和变革第四章:现代美术流派与代表作品4.1 印象派介绍印象派绘画的特点和代表画家分析印象派作品的艺术价值4.2 抽象表现主义探讨抽象表现主义绘画的风格特点和代表画家引导学生了解抽象表现主义作品的表现力4.3 极简主义讲述极简主义绘画和雕塑的艺术特点分析极简主义作品对现代社会的启示第五章:美术鉴赏与批评5.1 美术鉴赏与批评的区别与联系引导学生了解美术鉴赏与批评的区别和联系讨论美术鉴赏与批评的重要性5.2 美术批评的方法与步骤教授美术批评的观察、分析和评价等方法引导学生运用方法进行美术批评实践分析优秀美术鉴赏与批评文章的特点第六章:摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类分析摄影艺术的特点和表现手法6.2 摄影艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价摄影作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价摄影作品6.3 摄影艺术大师与代表作品讲述摄影艺术大师的代表作品及其艺术价值分析摄影艺术作品的创新和变革第七章:建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的发展历程和分类分析建筑艺术的特点和表现手法7.2 建筑艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价建筑作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价建筑作品7.3 建筑艺术大师与代表作品讲述建筑艺术大师的代表作品及其艺术价值分析建筑艺术作品的创新和变革第八章:工艺美术鉴赏8.1 工艺美术概述介绍工艺美术的发展历程和分类分析工艺美术的特点和表现手法8.2 工艺美术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价工艺美术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价工艺美术作品8.3 工艺美术大师与代表作品讲述工艺美术大师的代表作品及其艺术价值分析工艺美术作品的创新和变革第九章:现代设计艺术鉴赏9.1 现代设计艺术概述介绍现代设计艺术的发展历程和分类分析现代设计艺术的特点和表现手法9.2 现代设计艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价现代设计艺术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价现代设计艺术作品9.3 现代设计艺术大师与代表作品讲述现代设计艺术大师的代表作品及其艺术价值分析现代设计艺术作品的创新和变革第十章:美术鉴赏与审美教育10.1 美术鉴赏与审美能力的培养探讨美术鉴赏对审美能力培养的作用和意义分析如何通过美术鉴赏提高审美能力10.2 美术鉴赏与人文素养引导学生了解美术鉴赏与人文素养的关系讨论美术鉴赏对人文素养的提升作用10.3 美术鉴赏与人生感悟讲述美术鉴赏对个人成长和人生感悟的影响引导学生通过美术鉴赏丰富自己的人生体验重点解析本文教案以“人教版高中美术鉴赏教案”为主题,涵盖了美术鉴赏基础、中国美术史概述、西方美术史概述、现代美术流派与代表作品、美术鉴赏与批评、摄影艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、现代设计艺术鉴赏以及美术鉴赏与审美教育等十个章节。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念、类别和特点,提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发创新精神和实践能力。

3. 增强学生的审美素养,提高人文综合素质。

4. 引导学生关注社会、关注生活,培养学生的观察力和想象力。

二、教学内容第一章:美术的基本概念与类别1. 美术的定义与特点2. 美术的类别:绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等第二章:美术鉴赏的方法与步骤1. 美术鉴赏的方法:感官欣赏、历史解读、形式分析等2. 美术鉴赏的步骤:观察、描述、分析、评价等第三章:中国美术史略1. 古代美术:壁画、卷轴画、雕塑等2. 中世纪美术:宗教艺术、世俗艺术等3. 近现代美术:变革与创新第四章:西方美术史略1. 古代与中世纪美术:古希腊、罗马、拜占庭等2. 文艺复兴时期美术:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等3. 近现代美术:印象派、现代派、后现代派等第五章:当代美术现状与发展1. 国内美术现状:流派、代表人物、作品等2. 国际美术现状:流派、代表人物、作品等3. 美术发展的趋势与挑战三、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、类别、历史和发展趋势。

2. 鉴赏法:分析经典作品,培养学生的审美能力和鉴赏技巧。

3. 讨论法:分组讨论,引导学生主动思考和探索。

4. 实践法:让学生亲自动手,进行绘画、雕塑等创作实践。

四、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、讨论和实践活动。

2. 作品鉴赏能力:评价学生在鉴赏美术作品时的见解和分析能力。

3. 创作实践:评价学生在绘画、雕塑等创作实践中的表现。

4. 期末考试:考察学生对美术基本概念、类别、历史和发展趋势的掌握程度。

五、教学资源1. 教材:人教版高中美术鉴赏教材。

2. 图片资料:经典美术作品、当代美术作品等。

3. 视频资料:美术鉴赏讲座、艺术家访谈等。

4. 网络资源:美术资讯、在线展览等。

5. 实践材料:绘画、雕塑等创作所需的材料。

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案中国美术鉴赏(9课时)第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。

二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。

四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。

六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。

请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案第一章:美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的概念与意义了解美术鉴赏的基本概念理解美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的构成元素学习线条、色彩、形状等基本元素分析如何运用这些元素表达情感和意义1.3 美术鉴赏的方法与步骤掌握“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法学习如何有系统地欣赏和评价美术作品第二章:中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏了解中国古代美术的特点与发展历程欣赏和分析中国古代美术作品2.2 中国近现代美术鉴赏学习近现代美术的发展背景与特点欣赏和分析近现代美术作品2.3 中国当代美术鉴赏认识当代美术的趋势与多样性欣赏和分析当代美术作品第三章:西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的历史背景与特点欣赏和分析西方古代美术作品3.2 西方近现代美术鉴赏学习近现代西方美术的变革与创新欣赏和分析近现代西方美术作品3.3 西方当代美术鉴赏认识当代西方美术的多元发展欣赏和分析当代西方美术作品第四章:美术鉴赏与审美素养4.1 审美概念与标准理解审美的基本概念学习如何形成独立的审美标准4.2 美术鉴赏与审美能力提升学习如何通过美术鉴赏提升审美能力实践如何在日常生活中运用审美能力4.3 美术鉴赏与人文素养理解美术作品与人文精神的关系学习如何通过美术鉴赏提升人文素养第五章:美术鉴赏实践5.1 美术作品欣赏与分析欣赏和分析经典美术作品学习如何运用鉴赏方法评价作品5.2 美术鉴赏活动策划学习如何策划和组织美术鉴赏活动实践策划一次简单的美术鉴赏活动5.3 美术鉴赏写作与表达第六章:绘画艺术鉴赏6.1 油画鉴赏了解油画的特点和发展历程欣赏和分析油画作品的技巧和风格6.2 水彩画鉴赏学习水彩画的表现力和技法欣赏和分析水彩画作品的特点和魅力6.3 素描鉴赏掌握素描的基本技巧和表现手法欣赏和分析素描作品的形式和内容第七章:雕塑艺术鉴赏7.1 雕塑艺术的基本概念和类型了解雕塑艺术的定义和分类学习雕塑艺术的基本技法和表现形式7.2 中外雕塑艺术鉴赏欣赏和分析中国雕塑艺术的特点和风格欣赏和分析西方雕塑艺术的特点和风格7.3 当代雕塑艺术鉴赏认识当代雕塑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代雕塑艺术作品的特点和意义第八章:摄影艺术鉴赏8.1 摄影艺术的基本概念和技巧了解摄影艺术的定义和拍摄技巧学习摄影艺术的表现手法和审美特点8.2 摄影艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析摄影艺术作品的主题和构图学习如何评价摄影艺术作品的艺术价值8.3 当代摄影艺术鉴赏认识当代摄影艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代摄影艺术作品的特点和意义第九章:建筑艺术鉴赏9.1 建筑艺术的基本概念和类型了解建筑艺术的定义和分类学习建筑艺术的基本要素和设计原则9.2 中外建筑艺术鉴赏欣赏和分析中国建筑艺术的特点和风格欣赏和分析西方建筑艺术的特点和风格9.3 当代建筑艺术鉴赏认识当代建筑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代建筑艺术作品的特点和意义第十章:综合材料艺术鉴赏10.1 综合材料艺术的基本概念和特点了解综合材料艺术的定义和创作特点学习综合材料艺术的表现形式和审美价值10.2 综合材料艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析综合材料艺术作品的形式和内容学习如何评价综合材料艺术作品的艺术价值10.3 当代综合材料艺术鉴赏认识当代综合材料艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代综合材料艺术作品的特点和意义重点和难点解析重点环节一:美术鉴赏的方法与步骤重点关注如何运用“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法。

人教版高中美术欣赏课教学设计

人教版高中美术欣赏课教学设计

人教版高中美术欣赏课教学设计人教版高中美术欣赏课教学设计1一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。

陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标:1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

三、教学重点和难点教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。

动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的'播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。

准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程:本课教学流程安排:创设情景,活动导入。

——欣赏分析,尝试探索。

——表演体验,主动探究。

——巩固知识,拓展探究——制作练习,实践探究——展示作品,汇报交流。

——课后拓展(一)创设情景,活动导入。

设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的定义与重要性讨论美术鉴赏对个人审美能力的提升作用1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的基本方法,如比较、分析、综合等引导学生通过观察、描述、评价等方式进行美术鉴赏1.3 美术作品的风格与流派介绍不同历史时期的美术风格与流派引导学生了解美术作品风格与流派的特点与区别第二章:中国古代美术鉴赏2.1 中国古代美术概述引导学生了解中国古代美术的发展历程与主要成就介绍中国古代美术的特点与影响2.2 中国古代绘画鉴赏分析中国古代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏中国古代绘画作品,提高审美能力2.3 中国古代雕塑与建筑鉴赏介绍中国古代雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏中国古代雕塑与建筑作品,理解其文化内涵第三章:西方美术鉴赏3.1 西方美术概述引导学生了解西方美术的发展历程与主要成就介绍西方美术的特点与影响3.2 西方绘画鉴赏分析西方绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏西方绘画作品,提高审美能力3.3 西方雕塑与建筑鉴赏介绍西方雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏西方雕塑与建筑作品,理解其文化内涵第四章:现代与当代美术鉴赏4.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景与主要成就介绍现代美术的特点与影响4.2 现代绘画鉴赏分析现代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏现代绘画作品,提高审美能力4.3 当代美术鉴赏分析当代美术的题材、技法与风格引导学生欣赏当代美术作品,理解其社会与文化的意义第五章:美术鉴赏的实践与拓展5.1 美术鉴赏的实践意义引导学生了解美术鉴赏在个人成长与社交交流中的作用讨论美术鉴赏对个人审美观念的影响5.2 美术鉴赏的拓展活动介绍美术鉴赏相关的实践活动,如美术馆参观、美术作品创作等引导学生参与美术鉴赏的拓展活动,提升审美能力与创造力5.3 美术鉴赏的评价与反思引导学生进行美术鉴赏的评价与反思,提高鉴赏能力鼓励学生分享自己的美术鉴赏经验与心得体会第六章:摄影与影像艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述引导学生了解摄影艺术的发展历程与主要成就介绍摄影艺术的特点与影响6.2 摄影作品鉴赏分析摄影作品的题材、技法与风格引导学生欣赏摄影作品,提高审美能力6.3 影像艺术鉴赏介绍影像艺术的形式与表现手法引导学生欣赏影像艺术作品,理解其视觉冲击力与文化内涵第七章:设计艺术鉴赏7.1 设计艺术概述引导学生了解设计艺术的发展历程与主要成就介绍设计艺术的特点与影响7.2 视觉设计鉴赏分析视觉设计的元素与原则引导学生欣赏视觉设计作品,提高审美能力7.3 产品设计鉴赏介绍产品设计的功能、形态与材料引导学生欣赏产品设计作品,理解其实用性及美学价值第八章:美术鉴赏与审美心理8.1 审美心理概述引导学生了解审美心理的基本概念与作用讨论审美心理对美术鉴赏的影响8.2 审美心理理论与美术鉴赏分析审美心理的理论框架,如情感论、形式论等引导学生运用审美心理理论进行美术鉴赏,提高鉴赏水平8.3 美术鉴赏与个人审美经验引导学生探讨个人审美经验对美术鉴赏的影响鼓励学生分享自己的审美体验,提升鉴赏能力第九章:美术鉴赏与批评9.1 美术批评的含义与功能引导学生了解美术批评的定义与重要性讨论美术批评对美术创作与鉴赏的影响9.2 美术鉴赏与批评的方法介绍美术鉴赏与批评的基本方法,如比较、分析、评价等引导学生运用批评方法进行美术鉴赏,提高鉴赏水平9.3 美术鉴赏与批评的应用分析具体的美术作品,进行鉴赏与批评实践第十章:美术鉴赏教育与实践10.1 美术鉴赏教育的意义与方法引导学生了解美术鉴赏教育的目的与方法讨论美术鉴赏教育对个人成长与社会发展的作用10.2 美术鉴赏教学实践分析美术鉴赏教学案例,总结教学经验引导学生参与美术鉴赏教学实践,提升教学能力10.3 美术鉴赏教育的发展与挑战引导学生了解美术鉴赏教育的发展趋势与面临的挑战鼓励学生积极探索美术鉴赏教育的新方法与新途径重点和难点解析。

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念和分类,提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发学生的创造力和想象力。

3. 帮助学生理解和分析不同美术作品的艺术特点和价值,提高审美素养。

二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 美术作品的艺术特点和价值3. 美术鉴赏的方法和技巧4. 分析不同类型的美术作品5. 培养学生的美术鉴赏能力三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握美术的基本概念和分类,了解美术作品的艺术特点和价值,学会欣赏和分析不同类型的美术作品。

2. 教学难点:如何引导学生运用正确的鉴赏方法和技巧来欣赏美术作品,提高学生的美术鉴赏能力。

四、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、分类和艺术特点。

2. 示范法:展示不同类型的美术作品,分析其艺术特点和价值。

3. 实践法:让学生亲身体验鉴赏美术作品的过程,培养学生的鉴赏能力。

4. 讨论法:组织学生进行分组讨论,分享彼此的鉴赏心得和感悟。

五、教学步骤1. 导入:引导学生了解美术的基本概念和分类,激发学生的学习兴趣。

2. 讲解:讲解美术作品的艺术特点和价值,让学生掌握美术鉴赏的基本方法。

3. 示范:展示不同类型的美术作品,分析其艺术特点和价值,让学生直观地感受美术的魅力。

4. 实践:让学生亲身体验鉴赏美术作品的过程,培养学生的鉴赏能力。

5. 讨论:组织学生进行分组讨论,分享彼此的鉴赏心得和感悟,提高学生的审美素养。

六、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和互动情况,评估学生的学习兴趣和积极性。

2. 作品分析:评估学生在鉴赏美术作品时的分析能力和审美眼光。

3. 小组讨论:观察学生在分组讨论中的表现,评估学生的合作能力和分享精神。

4. 课后作业:检查学生的课后作业,评估学生的学习效果和美术鉴赏能力。

七、教学建议1. 鼓励学生在课堂上积极发言,培养学生的表达能力和审美观念。

2. 引导学生关注美术作品的形式、色彩、构图等方面,提高学生的审美鉴赏能力。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解不同时期、不同文化背景下美术作品的特点和风格。

掌握基本的美术鉴赏方法和技巧,能够对作品进行初步的分析和评价。

2、过程与方法目标通过观察、比较、分析等方法,培养学生的审美感知和判断能力。

引导学生参与讨论和交流,提高其表达和沟通能力。

3、情感态度与价值观目标激发学生对美术作品的兴趣和热爱,培养其审美情趣和艺术修养。

增强学生对多元文化的理解和尊重,提升其文化素养。

二、教学重难点1、教学重点重要美术流派和代表作品的特点和价值。

美术鉴赏的基本方法和要素。

2、教学难点如何引导学生从多个角度深入理解和欣赏美术作品。

培养学生独立思考和创新的审美能力。

三、教学方法讲授法、讨论法、直观演示法、自主探究法。

四、教学过程1、导入通过展示一幅具有代表性的美术作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》,引发学生的兴趣和好奇心。

提问学生对这幅作品的初步感受和想法,从而引出美术鉴赏的主题。

2、知识讲解介绍美术的基本分类,如绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

讲解不同历史时期和文化背景下的美术风格和特点,如古代埃及美术、古希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴美术等。

3、作品欣赏与分析展示一系列具有代表性的美术作品,如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等。

引导学生从作品的题材、构图、色彩、线条、表现手法等方面进行观察和分析。

组织学生分组讨论,分享自己对作品的理解和感受。

4、美术鉴赏方法传授学生美术鉴赏的基本方法,如形式分析、内容分析、文化背景分析等。

结合具体作品,进行示范和讲解,帮助学生掌握这些方法。

5、实践练习展示一幅新的美术作品,让学生运用所学的鉴赏方法进行独立分析和评价。

邀请学生分享自己的观点,其他同学进行补充和讨论。

6、总结与拓展总结本节课的重点内容,强调美术鉴赏的重要性和意义。

布置课后作业,让学生选择一幅自己喜欢的美术作品,写一篇鉴赏文章。

五、教学资源多媒体设备、相关美术作品图片、教材。

《美术鉴赏》教案说课稿人教版

《美术鉴赏》教案说课稿人教版

《美术鉴赏》教案说课稿人教版第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义讲解美术鉴赏的概念,让学生理解美术鉴赏是对美术作品进行欣赏、评价和理解的过程。

强调美术鉴赏对于培养审美能力、提高人文素养的重要性。

1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的常用方法,如观察法、分析法、比较法等。

引导学生掌握美术鉴赏的基本步骤,包括观察作品整体、分析形式与内容、表达个人感受等。

第二章:中国绘画艺术的鉴赏2.1 中国绘画艺术的特点与历史背景介绍中国绘画的特点,如线条运用、色彩运用、构图规律等。

简述中国绘画的历史发展,让学生了解不同朝代的绘画风格与代表作品。

2.2 中国绘画艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏中国绘画作品,包括关注作者的绘画技巧、艺术风格、表现主题等方面。

引导学生欣赏几幅经典的中国绘画作品,分析其艺术特点和价值。

第三章:西方绘画艺术的鉴赏3.1 西方绘画艺术的特点与历史背景介绍西方绘画的特点,如透视原理、光影运用、色彩理论等。

简述西方绘画的历史发展,让学生了解不同流派和时期的绘画风格与代表作品。

3.2 西方绘画艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏西方绘画作品,包括关注作者的绘画技巧、艺术风格、表现主题等方面。

引导学生欣赏几幅经典的西方绘画作品,分析其艺术特点和价值。

第四章:雕塑艺术的鉴赏4.1 雕塑艺术的特点与历史背景介绍雕塑艺术的特点,如空间感、立体感、动态感等。

简述雕塑艺术的历史发展,让学生了解不同朝代的雕塑风格与代表作品。

4.2 雕塑艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏雕塑作品,包括关注雕塑的造型、材质、表现主题等方面。

引导学生欣赏一些经典的雕塑作品,分析其艺术特点和价值。

第五章:摄影艺术的鉴赏5.1 摄影艺术的特点与历史背景介绍摄影艺术的特点,如捕捉瞬间、纪实性、艺术创造性等。

简述摄影艺术的历史发展,让学生了解摄影的不同风格与代表作品。

5.2 摄影艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏摄影作品,包括关注摄影的构图、光线运用、表现主题等方面。

第2课 如何鉴赏美术作品 教案-2022-2023学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏

第2课 如何鉴赏美术作品 教案-2022-2023学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏

第一单元第2课如何鉴赏美术作品【基本信息】课题:如何鉴赏美术作品教学模块:高中美术鉴赏(必修)教学对象:高中一年级教学课时:1个课时【教学目标】通过图像识读,了解美术作品形式要素包括线条、色彩、材质、空间等;并对作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。

运用探究式学习,掌握美术鉴赏的基本方法。

深刻理解丰富多样的美术世界不同时代、不同地域的艺术家,运用不同形式与内容,创作出各具特色的美术作品。

培养文化理解的能力,形成美术学科核心素养。

【教学重难点】教学重点美术作品鉴赏的基本方法。

教学难点从形式到内容掌握中西方作品在表现技法、风格与文化上的差异性。

【教具与学具】教具:高清多媒体设备,教材配图。

学具:笔记本,笔。

【教学过程】导入教学创设情境:展示两组不同类型的名家作品,提出问题,引发好奇,激发学习兴趣,促使主动学习。

问题驱动:为什么观看美术作品会让我们产生不同的感受?基本问题:美术作品由哪些元素组成?如何进行鉴赏活动?深入教学展示两组教材中的名家作品问题情境:我们观察这些作品会产生不同的感受,具体的不同在哪儿?总结鉴赏要素:1.形式①线条线条在美术表现中有哪些作用?线条的变化会给人哪些不同的感受?图像识读:《二羊图》《荆棘丛兰图卷》观察作品中线条运用的特点。

文化理解:阅读《古画品录》《历代名画记》中关于线条的描述。

对比分析:《八十七神仙卷》《戴草帽的自画像》中的线条给你的感受是什么?为什么会采用风格迥异的线条来表现?作品线条特征艺术感受八十七神仙卷单线勾勒,匀质平缓的长线通达舒畅,圆润连绵戴草帽的自画像排列紧密,短促交错,不连贯的短线紧张热情,涌动一股狂暴的力量美术表现:用纸和笔画不同的线条表现你想要表达的情绪或感受,谈谈自己的感受。

探究与发现:分析《市担婴戏图》的线条,尝试对戈雅《1808年5月3日》的线条运用进行鉴赏。

②色彩问题驱动:色彩搭配的特点有哪些?色彩与画面内容是一种怎样的关系?图像识读:比较马蒂斯的《生活的欢乐》和莫兰迪《静物》中色彩运用各自有什么特点,总结规律。

《美术鉴赏》教案说课稿人教版

《美术鉴赏》教案说课稿人教版

《美术鉴赏》教案说课稿人教版第一章:美术鉴赏的基本概念与方法一、教学目标:1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念,理解美术鉴赏的重要性。

2. 培养学生运用正确的鉴赏方法,提高美术鉴赏能力。

3. 引导学生发现美的规律,培养审美情趣。

二、教学内容:1. 美术鉴赏的定义与意义2. 美术鉴赏的基本方法a. 观察法b. 分析法c. 比较法d. 体验法三、教学重点与难点:1. 重点:美术鉴赏的基本概念、基本方法。

2. 难点:如何运用美术鉴赏方法进行实际操作。

四、教学过程:1. 导入:展示名画作品,引导学生进行初步欣赏,激发兴趣。

2. 讲解:介绍美术鉴赏的基本概念与方法。

3. 实践:学生分组讨论,运用所学方法分析名画作品。

五、课后作业:1. 欣赏一幅画作,运用所学的鉴赏方法进行分析。

第二章:中国绘画艺术鉴赏一、教学目标:1. 让学生了解中国绘画艺术的发展历程,掌握其基本特点。

2. 培养学生对中国绘画艺术的鉴赏能力,提高审美素养。

3. 引导学生领悟中国绘画艺术的内涵与魅力。

二、教学内容:1. 中国绘画艺术的发展历程2. 中国绘画艺术的基本特点3. 中国绘画名作的鉴赏方法三、教学重点与难点:1. 重点:中国绘画艺术的发展历程、基本特点、名作鉴赏。

2. 难点:如何理解中国绘画艺术的内涵与魅力。

四、教学过程:1. 导入:展示中国绘画名作,引导学生进行初步欣赏。

2. 讲解:介绍中国绘画艺术的发展历程、基本特点。

3. 实践:学生分组讨论,运用所学方法鉴赏中国绘画名作。

五、课后作业:1. 欣赏一幅中国绘画作品,运用所学的鉴赏方法进行分析。

第三章:西方绘画艺术鉴赏一、教学目标:1. 让学生了解西方绘画艺术的发展历程,掌握其基本特点。

2. 培养学生对西方绘画艺术的鉴赏能力,提高审美素养。

3. 引导学生领悟西方绘画艺术的内涵与魅力。

二、教学内容:1. 西方绘画艺术的发展历程2. 西方绘画艺术的基本特点3. 西方绘画名作的鉴赏方法三、教学重点与难点:1. 重点:西方绘画艺术的发展历程、基本特点、名作鉴赏。

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案

高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类,提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的审美情趣,增强审美观念。

3. 引导学生关注生活中的美术现象,提高审美素养。

4. 培养学生合作、交流、探究的能力。

二、教学内容第一章:美术的基本概念与分类1. 美术的定义与特点2. 美术的分类及特点3. 美术作品的构成要素第二章:线条与色彩1. 线条的表现力2. 色彩的基本知识3. 色彩与情感的关系第三章:素描与绘画1. 素描的基本技巧2. 绘画的材料与工具3. 绘画的表现手法与风格第四章:雕塑与工艺1. 雕塑的材料与技法2. 雕塑的主题与形式3. 工艺美术的特点与分类第五章:摄影与多媒体1. 摄影的基本技巧2. 摄影的主题与表现手法3. 多媒体艺术的特点与形式三、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、分类、技法等知识。

2. 示范法:展示优秀美术作品,分析作品的特点与价值。

3. 鉴赏法:组织学生欣赏美术作品,提高学生的审美能力。

4. 实践法:引导学生动手创作,培养学生的实践能力。

5. 讨论法:分组讨论,分享学习心得,提高学生的合作与交流能力。

四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。

2. 作业完成情况:评估学生的美术作品质量,关注学生的创作过程。

3. 学生互评:组织学生互相评价,提高学生的审美鉴赏能力。

4. 期末考试:考察学生对美术知识的掌握程度。

五、教学资源1. 教材:人教版高中美术鉴赏教材。

2. 教具:多媒体设备、美术作品、画材等。

3. 参考资料:相关美术书籍、文章、网络资源等。

六、现代美术与当代艺术1. 现代美术的特点与发展趋势2. 现代美术流派及其代表人物3. 当代艺术的形式与表现手法七、中国美术史略1. 古代中国美术的特点与成就2. 近现代中国美术的变革与发展3. 当代中国美术的现状与趋势八、西方美术史略1. 古代西方美术的风格与流派2. 中世纪西方美术的特点与成就3. 近现代西方美术的变革与发展九、美术与社会生活1. 美术与文化的关系2. 美术与社会的互动3. 美术在生活中的应用与价值十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的方法与步骤2. 美术批评的理论与实践3. 培养美术鉴赏与批评的能力十一、教学方法1. 讲授法:讲解现代美术与当代艺术的特点、中国美术史略、西方美术史略等知识。

人教版高中美术鉴赏 教案

人教版高中美术鉴赏 教案

人教版高中美术鉴赏教案教案标题:《人教版高中美术鉴赏》教案目标:1. 了解并理解人教版高中美术鉴赏的教材内容和学习要求;2. 培养学生对美术作品的感受力和审美能力;3. 培养学生对不同时期、地域和流派的艺术作品的鉴赏和评价能力。

教学重点:1. 熟悉人教版高中美术鉴赏教材的内容;2. 学习和理解不同艺术作品所表达的艺术思想和审美价值;3. 培养学生对美术作品进行客观和主观评价的能力。

教学难点:1. 引导学生理解艺术作品中的艺术思想和审美价值;2. 培养学生对不同流派和时期的艺术作品的鉴赏和评价能力;3. 提高学生的写作和表达能力,通过言语文字表达对艺术作品的理解和感受。

教学准备:1. 人教版高中美术鉴赏教材;2. 艺术作品图片或幻灯片;3. 笔记本电脑或投影仪。

教学过程:Step 1:引入(5分钟)教师介绍美术鉴赏的概念和重要性,解释人教版高中美术鉴赏教材的学习目标和内容。

Step 2:导入(10分钟)教师呈现几幅不同的艺术作品图片或幻灯片,引导学生对这些作品进行观察和感受,提出他们的看法和想法。

Step 3:学习与讨论(30分钟)根据人教版高中美术鉴赏教材的章节内容,分别介绍不同流派和时期的艺术作品,让学生了解和理解这些作品中的艺术思想和审美价值。

通过问题引导,促进学生的思考和讨论。

Step 4:评价与总结(15分钟)让学生针对一幅自己感兴趣的艺术作品进行鉴赏和评价,并写出自己的观后感。

鼓励学生多角度思考,注重对艺术作品的独立思考和表达能力。

学生可以通过口头汇报或书面作业的方式进行评价和总结。

Step 5:拓展延伸(10分钟)教师提供更多的学习资源,如艺术展览、美术馆参观等,鼓励学生积极参与,加深对艺术作品的理解和感受。

Step 6:作业布置(5分钟)教师布置相关的课后作业,要求学生通过阅读相关文献、书写文稿等方式深化对艺术作品的鉴赏和理解。

教学反思:本教案通过对人教版高中美术鉴赏教材的学习和讨论,旨在培养学生对艺术作品的感受力和批判性思维能力。

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c、园林内的树木花卉;d、园外大环境的景观、氛围。

中国造园艺术是多方面因素的配合,达到人与自然的和谐。

2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。

清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。

皇家园林布局以江南园林为参照,并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思,以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。

北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

三、总结:园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣,它取法自然,高于自然,融建筑美和自然美为一体。

四、拓展:结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。

第七课事死如事生──古代陵墓雕塑教学目的1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。

教学过程一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?二、新课1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?欣赏视频:三星堆2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。

简介:唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。

位于陕西省乾县北的梁山上。

全国重点文物保护单位。

陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。

有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:1、狮子;2、石人石马和马夫;3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;④“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

4。

、欣赏汉、唐俑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。

胎料多为白色瓷土,先以1 150 ℃左右的温度素烧,施釉后再以900 ℃烧成。

创始于初唐,繁荣在盛唐。

为丧葬明器,其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品?重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。

洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。

形象极为生动。

总结:地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就三、布置课外思考:中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?第八课妙相庄严──古代宗教雕塑教学目的1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就,包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体,历朝修建的石窟寺艺术遗存,反映了中国美术发展的阶段性变化,有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质,以泥塑居多,泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照,加以理想化,创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。

启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

教学过程一、导入:世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?二、新课1、讨论了解佛教各种形象菩萨是仅次于佛的佛教形象,能够自觉与觉他,而尚未达到修行的最高果位,释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。

在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。

北魏早期菩萨形象是男性的,面相丰满,眼大而凸,眉长而平。

鼻梁高隆与额际齐平,耳长垂肩,头戴宝冠,与同时代佛造像造型特征接近。

唐代以后,菩萨日益女性化。

面相圆浑,眉弯而长,细目,着宝冠或高发髻,具有少女或少妇的面相特征,常表现出一种温柔娇羞的神态。

大足心神车窟的一组宋代菩萨形象,面容婉丽,戴珠光宝气的花冠,是一种世俗贵妇人的形象。

观音即观世音菩萨,唐代避太宗李世民之讳,改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现,其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。

(由学生欣赏作品,教师提问,简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

A 形体大小:主像最大,以职位的大小排列。

B造像配置布局:一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼,东方净琉璃世界的药师佛,西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛,现在世的释迦摩尼,未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。

C 相貌与姿态:(在人像的基础上为了突出佛性,32大人相,80种随形好)。

D 形象的象征性:莲花(代表超脱尘世,纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光:象征佛光普照,神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿,手势等都有象征性)。

E 上色:在形体的基础上,用色彩进一步的刻画形象。

(三)小结:总之,佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平,云岗石窟建造的较早,其特点具有踺陀罗佛教艺术特点,北魏迁都以后,其作品具有"瘦骨清像"的优美风格,如北魏龙门石窟的作品,还有麦积山石窟,到了隋唐,佛教艺术得到了空前的发展,人物的造型开始人性化和世俗化,如莫高窟和龙门奉先寺作品,所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美誉。

师引导学生交流,在指名说说石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体,历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存,反映了中国美术发展的阶段性变化,有重要的文化价值和艺术史价值这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术,在这里,需要说明的是:各类的佛像,本是佛教徒崇敬礼拜的对象。

塑造这些佛像,本是为了宣扬佛教教义,便于佛教徒的宗教修行实践。

但是,无须违言,这些佛像本身具有很高的艺术价值。

他所体现出来的艺术成就,是人们群众智慧的体现,这其中凝聚着人们理想和幻想。

对于这些艺术作品的保护和研究,正日益授越来越多的人们重视。

三、小结中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就,包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

第九课与时俱进──现代雕塑教学目的1、了解20世纪中国雕塑发展的特点,由于西方雕塑的引入,对传统雕塑经验的研究与继承。

2、从城市大型雕塑的兴起,了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。

3、通过对部分架上雕塑作品的分析,了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。

教学重点和难点1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。

2、结合实际,对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点,与周围环境的相互关系组织讨论,以加深对大型雕塑特点的了解。

教学过程一、导入:仪征有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?二、新课1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点:原因:传统雕塑发展的断裂,西方雕塑观念和表现技法的引入。

2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

3、鉴赏:大型泥塑《收租院》播放图片投影,引导讨论,为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?小结:雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一,生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象,可谓中国现代雕塑史上空前的创举。

群像与收租环境浑然一体,收租情节与人物心理刻画惊心动魄,集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫,迫使他们走向反抗道路的历史事实。

在这组作品中,写实风格和泥土材料的运用颇为恰当,中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。

4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?了解王合内(1912年—2000年)(女),原籍法国。

1955年加入中国国籍。

1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑,1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。

1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居,抗战时期,颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。

抗战胜利后定居北平,任教于北师大,为中央美术学院教授。

擅长动物雕塑,作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。

5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。

师引导学生交流,在指名说说三、小结人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。

四、布置课外思考:第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学目的1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。

墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中,适应社会生活需要产生过的多种绘画样式,建立大中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展,可以作为教学的参照。

教学过程:一、导入:二、新课教师提问:什么是壁画?学生回答。

教师讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画:(1)分布:(2)内容:(3)欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画:(1)概述:(2)具体赏析墓壁画。

(3)学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像石画像砖画像石:中国汉代的石刻画。

主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。

它产生于西汉,盛于东汉故又称汉画像石。

画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。

内容画像石的主要内容可分为以下6类:1、庄园经济条件下的生产劳动。

2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。

有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

3、墓主生活。

有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。

④历史故事和历史人物像。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像石内容因地而异。

如山东为历史故事、战争、刑徒,河南为天象、杂技、斗兽、收租,陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草,江苏为纺织、犁耕,四川为宴饮、伏羲、女娲等。

艺术风格画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。

主要的构图方式遵从了传统法则,即以平面的散点和分层方式布局,形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置,没有提供向纵深延伸的暗示。

另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象,描绘了高视点俯瞰下的景物,形象有序地向上方发展,上下间距表示了远近关系。

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