湘教版美术五年级下册《同一幅画》教案设计

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五年级下册美术教学设计-2《同一幅画》｜湘美版

五年级下册美术教学设计-2《同一幅画》｜湘美版教学目标1.让学生了解艺术家为什么要画不同版本的同一幅画；2.让学生学习艺术家的绘画技巧，以及如何更好地表达自己的想法和感受；3.培养学生的绘画技巧和想象力；4.培养学生的观察力和批判性思维。

教学重点1.明确同一幅画的主题、内涵和表现方式；2.学习绘画技巧、理解纹理和线条；3.对不同版本的同一幅画进行全面、深入、详细的分析和比较。

教学难点1.如何准确、深刻地理解艺术家的意图、表达方式和艺术风格；2.如何选择和运用不同的绘画技法和材料，表达自己的创意和想法。

教学过程第一课时：认识同一幅画1.老师出示几幅版本相似但不同的同一幅画，让学生感受到画家的创意、艺术追求和巧妙构思；2.老师带领学生讨论同一幅画的主题、内涵和表现方式；3.学生作业：选择自己感兴趣的同一幅画版本，完成简答题，介绍画中人物和场景的变化和差异。

第二课时：感受纹理、线条和色彩1.老师出示同一幅画的不同细节，让学生找出其中的细微差别，感受不同纹理、线条和色彩的变化和意义；2.老师讲解一些基础绘画技巧，如线条的使用、纹理的描绘、色彩的运用等等；3.学生作业：选择一张自己喜欢的同一幅画版本，尝试模仿和复制，表达自己的审美情趣，创造自己的绘画作品。

第三课时：比较不同版本的同一幅画1.学生带来自己的绘画作品，老师和同学们进行多角度、多层次的分析和批评，指出其优点和不足之处；2.老师再次出示同一幅画的不同版本，让学生仔细比较和分析其异同之处，加深对艺术家创作意图的理解；3.学生作业：做一份自己的绘画作品分析报告，对自己的绘画作品进行详细、准确的评价和反思。

教学评估1.学生对同一幅画的主题、内涵和表现方式的了解程度；2.学生绘画技能的掌握情况；3.学生对不同版本同一幅画的深刻、全面、详细的分析和比较能力；4.学生分析和评价自己和他人的绘画作品的批判性思维能力。

总结本次艺术教学设计注重培养学生的观察力、创造力、批判性思维和绘画技能，通过多角度、多层次的教学方式和方法，使学生能够更好地理解和表达自己的创意和想法，打开他们的艺术之路，提升他们的审美情趣和创造力。

五年级下册美术教案 -第二课同一幅画︳湘美版

五年级下册美术教案 -第二课同一幅画︳湘美版一、教学目标1. 让学生了解“同一幅画”的概念，明白不同人对于同一事物的不同表达方式和观察角度。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的绘画技能。

3. 引导学生学会欣赏和尊重他人的作品，培养学生的审美情趣和团队合作精神。

二、教学内容1. “同一幅画”的概念和意义。

2. 观察和分析同一幅画的不同表达方式和观察角度。

3. 学会欣赏和尊重他人的作品，培养团队合作精神。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解“同一幅画”的概念，学会观察和分析同一幅画的不同表达方式和观察角度。

2. 教学难点：培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的绘画技能。

四、教学过程1. 导入新课通过展示同一幅画的不同版本，引导学生发现其中的不同之处，激发学生的好奇心和学习兴趣。

2. 学习新课（1）讲解“同一幅画”的概念和意义，让学生明白不同人对于同一事物的不同表达方式和观察角度。

（2）引导学生观察和分析同一幅画的不同版本，让学生发现其中的不同之处，并学会欣赏和尊重他人的作品。

（3）分组讨论，让学生在小组内分享自己的观察和感受，培养学生的团队合作精神。

3. 实践环节（1）让学生以小组为单位，选择一幅画进行观察和分析，然后每人根据自己的观察和理解，创作一幅属于自己的版本。

（2）在创作过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高绘画技能。

4. 展示与评价（1）让学生展示自己的作品，并邀请其他同学进行评价，培养学生的审美情趣和评价能力。

（2）教师对学生的作品进行总结和评价，给予鼓励和建议，激发学生的学习积极性。

五、教学反思通过本节课的学习，学生应该能够了解“同一幅画”的概念，学会观察和分析同一幅画的不同表达方式和观察角度。

同时，学生的观察力、想象力和创造力得到了锻炼，绘画技能也有所提高。

在教学过程中，教师应注重培养学生的团队合作精神，引导学生学会欣赏和尊重他人的作品。

此外，教师还应关注学生在学习过程中的情感态度和价值观的培养，让学生在美术学习中感受到美的熏陶，提高学生的审美情趣。

湘教版美术五下《同一幅画》教案设计

湘教版美术五下《同一幅画》教案设计同一幅画（美术下册第五课）一、教材同一幅画分析世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术生动的艺术语言。

欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。

本课同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。

学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。

通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。

它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。

一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。

《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。

学习活动为临摹练习与组合成画。

本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。

所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。

临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。

只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。

本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。

二、教学目标◆了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

湘美版小学美术五年级下册第2课《同一幅画》教学设计

湘美版小学美术五年级下册第2课《同一幅画》教学设计一. 教材分析《同一幅画》是湘美版小学美术五年级下册第2课的内容。

本课的主要内容是通过欣赏和分析同一幅画的不同版本，让学生了解和感受艺术创作的多样性和独特性。

教材中提供了多幅同一幅画的不同版本，如《蒙娜丽莎》、《星空》等，旨在引导学生欣赏和分析这些作品，发现它们的共同点和不同点，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力，他们对色彩、形状、构图等方面有一定的认识和理解。

然而，对于同一幅画的不同版本，他们可能还没有过多的接触和了解，因此需要通过本课的学习，引导学生欣赏和分析这些作品，提高他们的艺术鉴赏能力。

三. 教学目标1.让学生了解和欣赏同一幅画的不同版本，感受艺术创作的多样性和独特性。

2.培养学生对艺术作品的审美能力和鉴赏能力。

3.引导学生运用观察、分析、比较等方法，表达对艺术的看法和理解。

四. 教学重难点1.重点：欣赏和分析同一幅画的不同版本，感受艺术创作的多样性和独特性。

2.难点：培养学生对艺术作品的审美能力和鉴赏能力，引导学生运用观察、分析、比较等方法，表达对艺术的看法和理解。

五. 教学方法1.欣赏法：通过展示和分析同一幅画的不同版本，引导学生欣赏和感受艺术作品的魅力。

2.比较法：引导学生比较同一幅画的不同版本，发现它们的共同点和不同点。

3.讨论法：学生进行小组讨论，分享对艺术作品的看法和理解。

4.实践法：让学生尝试创作自己的艺术作品，培养他们的动手能力和创造力。

六. 教学准备1.教材：湘美版小学美术五年级下册第2课《同一幅画》。

2.教具：电脑、投影仪、幻灯片、画笔、画纸等。

3.素材：同一幅画的不同版本的艺术作品图片。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过向学生展示同一幅画的不同版本的艺术作品图片，引发学生的兴趣和好奇心，导入新课。

2.呈现（10分钟）教师向学生介绍和呈现教材中提供的同一幅画的不同版本，引导学生欣赏和分析这些作品，发现它们的共同点和不同点。

湘教版五年级下册美术第2课《同画一幅画》教案

湘教版五年级下册美术第2课
《同画一幅画》教案
一、教学目标：
知识目标：了解梵高的创作风格；
技能目标：能用梵高的构图模式进行创作；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;
二、教学重难点：
教学重点：了解齐梵高的创作风格；
教学难点：培养提升学生的美术作品创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：制作油画的原料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们你们知道梵高是谁吗？他的创作风格是什么？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《同一幅画》；
二、作品鉴赏：
师：课件出示梵高的作品《修路工人》，请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这些作品具有哪些特点？创作的步骤是什
么？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；
师：巡视指导；
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，进行作品的创作; 师：然后到讲台上进行作品展示；
生：认真进行创作；
师：巡视指导，并指出需要改进的地方。

生：积极举手上体进行作品展示。

湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》教学设计3

湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》教学设计3一. 教材分析湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》教学设计3，主要让学生通过观察、分析、实践和创作，掌握在同一幅画中运用不同的视角和表现手法，表现出丰富多彩的画面效果。

教材内容主要包括以下几个方面：1.了解和掌握多种视角的表现方法，如鸟瞰、仰视、平视等；2.学习如何通过色彩、线条、形状等元素，表现出物体的立体感和空间感；3.培养学生观察力、想象力和创造力，提高学生在同一幅画中表现multiple viewpoints 的能力。

二. 学情分析五年级的学生已有一定的绘画基础，对绘画工具和材料有基本的了解。

学生具有较强的观察力和想象力，但如何在同一幅画中表现出 multiple viewpoints 是他们面临的主要问题。

此外，部分学生对色彩、线条、形状等元素的表现力还不够熟练，需要在教学中进行有针对性的指导。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握多种视角的表现方法，提高观察力和想象力；2.培养学生运用色彩、线条、形状等元素，表现出物体的立体感和空间感；3.提高学生在同一幅画中表现出 multiple viewpoints 的能力；4.培养学生合作学习、积极参与的精神风貌。

四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握多种视角的表现方法，运用色彩、线条、形状等元素表现出物体的立体感和空间感；2.教学难点：如何在同一幅画中表现出 multiple viewpoints，以及如何运用色彩、线条、形状等元素表现出丰富的画面效果。

五. 教学方法1.引导式教学：教师通过提问、引导，激发学生的思考和想象力；2.示范教学：教师通过示范，让学生直观地了解和掌握多种视角的表现方法；3.合作学习：学生分组进行创作，培养团队协作能力和沟通能力；4.互动评价：学生互相评价，取长补短，提高绘画技巧。

六. 教学准备1.教材：湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》；2.画材：彩色铅笔、水彩笔、画纸、画板等；3.课件：多媒体课件、图片素材等；4.教学场地：教室、画室等。

湘美版五年级美术下册教学设计同一幅画教案3

《同一幅画》教案一、欣赏导入1、课件出示《星月夜》的三张局部。

师：老师这里有三张画，一起来看看这三幅画的画面中都表现了什么？你有什么感受？生回答。

2、课件出示作品《星月夜》师：刚刚我们看到的画面都出自同一幅画。

（揭示课题并板书--同一幅画）二、了解画家梵高及作品1、师：你们知道这是谁的作品吗？生回答2、介绍梵高：西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子，没错他就是梵高，印象画派代表人物。

1853年3月30日出生于荷兰，是位牧师的儿子。

1880年以后开始学习绘画。

他的代表作有：《向日葵》、《食土豆者》、《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》等。

3、介绍作品----《星月夜》：《星月夜》可以说是梵高生命后期的一幅作品了。

这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，绚丽的色彩，奔放的笔触让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。

他喜欢用黄色和蓝色绘画，尤其是表达自然景物。

4、作品中的色彩：师：在这幅作品中，画面的主色调是什么？生：蓝色、黄色这些颜色带给你什么样的感受？你觉得作者使用这些色彩是想表达什么情感？5、师小结：画布中表现的主题是夜晚的星空。

淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕，天空中的白云仿佛在飘荡、在飞翔。

6、作品中的笔触：师：再来看看这幅作品中梵高用了哪些线条来表现物体？生回答师：这幅画中呈现两种线条风格，一是卷曲的长线，二是旋转破碎的短线。

天空的云朵被拉长，卷曲成海浪的形状，月光、星光皎洁，在天空形成一个个光圈。

三、小训练：师：接下来，我们试试用大师的笔触来画画生活中的景物。

小训练一：学习大师的笔触，用这两种笔触来画画生活中的风景。

学生尝试训练。

师点评：梵高的线条很自由，富于幻想，你要做的并不是临摹它，而是按照自己的心情在画布上随心勾勒。

师：不同的笔触表达人不同的内心感受，它是我们绘画的语言，也是我们对大自然情感的一种表现。

小训练二：找找合适的笔触表现自己的星月夜。

小学美术同一幅画教案3篇

小学美术同一幅画教案Part 1: 题目及教学目标题目：用线条勾勒简单的风景教学目标：1. 能够通过观察环境、感受自然和生活，重点捕捉感性因素，把握线条的基本特点和表现形式；2. 能够用形式拟合和错位等方法表现物体的远近和大小关系，让画面具有立体感；3. 培养学生观察力、想象力，培养细心、耐心、认真、自主学习的习惯。

Part 2: 教学步骤步骤一：引导学生观察，感知生活1. 让学生到操场、校园或者公园等地方，观察自然和生活环境，了解一些常见的物体形态；2. 让学生通过看图、观看PPT等形式，了解一些有关于风景线条的知识和技法；3. 引导学生用简单的语言描述风景的内容和特点，培养学生观察力和表达能力。

步骤二：引导学生了解线条的基本特征1. 呈现一些线条的范例，让学生通过观察这些线条，了解线条的基本特征；2. 让学生自己动手画线条，探究线条的基本特征和表现形式，如直线、弧线、波浪线等；3. 引导学生在探究线条的同时，提升学生的绘画技能，学会画一些基本的线条。

步骤三：引导学生掌握画风景的基本技法1. 给学生提供一张素材画，引导学生了解画风景的基本技法；2. 可以通过教师的示范，让学生了解如何使用线条表现画面的远近和大小，如将小部分画在远处，大部分画在近处等技法；3. 引导学生通过学习和实践，熟练掌握画风景的基本技法。

步骤四：引导学生完成自己的作品1. 让学生自己选择风景作为绘画题材，并对画面结构进行初步的规划和设计；2. 引导学生通过观察、感知和想象，用线条表现画面的远近和大小，烘托出画面的气氛和情绪；3. 让学生在完成作品后，对自己的作品进行评价和总结。

Part 3: 教学重点及难点教学重点：1. 掌握画风景的基本技法，熟练掌握线条的基本特征和表现形式；2. 培养学生的观察力、想象力和表达能力，让学生能够自主创作自己的作品。

教学难点：1. 让学生能够真正理解风景画和线条的意义，把握画面的气氛和情绪；2. 培养学生的自主学习能力和绘画技能，让学生能够自主完成自己的作品。

同一幅画美术教案3篇

同一幅画美术教案【第一篇】课题：用线条描绘静物的美术教案教学目标：1.了解描绘静物的基本线条及其独特之处。

2.能够准确、熟练地运用线条描绘出具有空间感和立体感的静物形象。

3.培养学生良好的观察力和创造力，提高审美水平和艺术素养。

教学内容：1.线条的基本概念和分类（1）线条的定义：是平面艺术中最基本的表现手段，是由点经过运动形成的。

（2）线条的分类：实线、虚线、粗线、细线、弯曲线、直线、锯齿线、圆弧线等。

2. 将静物描绘之前的准备（1）确定好画面的大小和比例。

（2）用铅笔轻描出静物的轮廓，确定好静物的位置和姿态。

（3）观察静物的细节，在纸上画出主要的线条和分界线条。

3. 描绘静物的方法（1）先画静物的轮廓，用细线条将其描绘出来。

（2）确定好静物的明暗关系。

（3）根据观察，发现静物有的地方要用长线条，有的地方要用短线条，有的地方要用弯曲线条。

（4）描绘出静物的阴影和高光。

教学过程：1. 教师用图片或实物示范画出线条描绘的过程。

2. 老师指导学生观察选定的静物，让学生尝试用简单的线条描绘出静物的轮廓，并进行比较研究。

3. 老师逐步指导学生添加细节，根据观察描绘出静物的阴影和高光。

4. 学生上护具，在纸上模仿老师的示范，进行实践演练。

5. 学生进行自主创作，教师鼓励学生发挥创造力。

教学效果：1. 学生掌握了基本的线条描绘方法，能够描绘出具有空间感和立体感的静物形象。

2. 学生的观察力和创造力得到了提高，艺术素养和审美水平得到了锻炼。

【第二篇】课题：用水彩描绘花卉的美术教案教学目标：1. 了解花卉的基本形态和色彩特点。

2. 掌握描绘花卉的技巧和方法，能够熟练地使用水彩画出栩栩如生的花卉图案。

3. 培养学生的审美能力和想象力，提高艺术修养和创造力。

教学内容：1. 花卉的基本形态和色彩特点（1）花卉笔画的画法：基础线、轮廓线、细节线、阴影线等。

（2）花卉线条的编排：大线搭配中线、小线穿插、虚实结合等。

（3）花卉的颜色特点：白色花朵常用淡雅的灰色、茶色些许青；红色花朵用暖色调为主，黄色花朵则常用冷色调为主。

湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》教学设计2

湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》教学设计2一. 教材分析《2. 同一幅画》是湘美版美术五年级下册的一课，主要让学生通过观察和分析，了解和掌握在同一幅画中，不同画家如何运用不同的绘画技巧和风格来表现同一主题。

教材内容主要包括名画《蒙娜丽莎》的分析、学生创作同一主题的画作以及互评和展示。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，他们善于观察和表达，对于新鲜事物充满好奇。

但同时，他们的自控能力和注意力集中时间尚待提高，需要教师在教学过程中进行引导和激发。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握不同画家在同一幅画中运用不同的绘画技巧和风格来表现同一主题。

2.培养学生的审美能力和观察力，提高他们的绘画技巧。

3.培养学生的合作意识和沟通能力，提高他们的自控能力。

四. 教学重难点1.教学重点：让学生通过观察和分析，了解和掌握不同画家在同一幅画中运用不同的绘画技巧和风格来表现同一主题。

2.教学难点：如何引导学生观察和分析名画，以及如何指导学生运用不同的绘画技巧和风格来表现同一主题。

五. 教学方法1.引导式教学法：教师通过提问、引导，激发学生的思考和探究欲望。

2.案例分析法：教师通过展示名画，引导学生分析和讨论，提高学生的审美能力和观察力。

3.实践操作法：教师指导学生进行绘画实践，培养学生的绘画技巧和创作能力。

4.小组合作法：学生分组进行讨论、交流和合作，培养他们的合作意识和沟通能力。

六. 教学准备1.准备相关的名画资料，如《蒙娜丽莎》等，用于分析和讨论。

2.准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等，供学生实践操作。

3.准备展示用的白板或黑板，用于展示和评价学生的作品。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过提问或游戏等方式，引导学生关注和思考同一主题在不同画家笔下的表现。

2.呈现（10分钟）教师展示《蒙娜丽莎》等名画，让学生观察和分析，引导学生关注不同画家在同一幅画中运用不同的绘画技巧和风格。

湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》教学设计1

湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》教学设计1一. 教材分析《2. 同一幅画》是湘美版美术五年级下册的一课，主要是让学生通过观察、分析和创作，掌握在同一幅画中运用不同的视角和表现手法来表现同一对象的方法。

教材以生动的实例和丰富的图片，为学生提供了丰富的学习资源，帮助他们拓展思路，提高创新能力。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，他们善于观察、思考，具有创造力和想象力。

但同时，他们也可能对同一幅画的创作感到困惑，不知道如何运用不同的视角和表现手法来表现同一对象。

因此，在教学过程中，教师需要引导学生观察、分析和创作，帮助他们找到适合自己的表现手法。

三. 教学目标1.让学生了解并掌握在同一幅画中运用不同的视角和表现手法来表现同一对象的方法。

2.培养学生的观察力、想象力和创新能力。

3.提高学生的审美情趣和审美能力。

四. 教学重难点1.重点：让学生掌握在同一幅画中运用不同的视角和表现手法来表现同一对象的方法。

2.难点：如何引导学生观察、分析和创作，帮助他们找到适合自己的表现手法。

五. 教学方法1.引导法：教师通过提问、启发等方式引导学生观察、分析和创作。

2.示例法：教师通过展示优秀作品，让学生了解和借鉴不同的表现手法。

3.实践法：学生通过动手实践，提高自己的创作能力。

六. 教学准备1.教材：湘美版美术五年级下册。

2.教具：多媒体设备、画纸、画笔、彩泥等。

3.素材：优秀作品、相关图片等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过提问方式引导学生回顾已学的美术知识，为新课的学习做好铺垫。

2.呈现（10分钟）教师展示一幅或多幅优秀作品，让学生观察和分析，引导学生发现作品中的不同视角和表现手法。

3.操练（15分钟）教师引导学生分组讨论，每组选择一个对象，运用不同的视角和表现手法来创作一幅画。

教师巡回指导，为学生提供帮助。

4.巩固（10分钟）教师邀请几名学生展示自己的作品，让大家一起分析和评价，引导学生总结经验，提高认识。

五年级美术《同一幅画》教学设计及教学反思

一、教学目标：1.学生能够观察、理解和描述一幅画的内容和主题；2.学生能够通过绘画表现自己对同一幅画的理解和感受；3.学生能够欣赏他人的艺术作品并给予合理的评价。

二、教学准备：1.一些已经完成的画作，主题可以是风景、人物、动物等；2.一些绘画工具，如彩色铅笔、水彩笔、粉笔等；3.一些画纸。

三、教学过程：1.导入（10分钟）将一些已经完成的画作放在教室中央，引导学生观察画作的内容，向学生提问：你们觉得这些画作有什么共同之处？2.概念讲解（10分钟）向学生介绍“同一幅画”，解释什么是“同一幅画”，引导学生思考在不同的角度和角度下，同一幅画可能会呈现出什么不同之处。

3.观察和描述（20分钟）让学生取出自己带来的画作，并向全班展示。

其他学生观察到的共同之处和不同之处。

4.绘画表现（30分钟）让学生选择一幅他们喜欢的画作，并以这幅画作为基础，通过绘画表现自己对这幅画的理解、感受和想象。

学生可以选择绘画风格、使用绘画工具和材料。

5.作品展示和评价（20分钟）让学生展示自己的作品，并让其他学生进行欣赏和评价。

其他学生可以提出自己对作品的看法，并给出合理的评价。

6.结束（10分钟）总结今天的学习内容，提醒学生要保留自己的作品，并鼓励他们继续努力绘画。

四、教学反思：本节课通过观察、描述、绘画和评价的方式，使学生对同一幅画的理解和表现能力得到了提高。

在观察和描述的环节，通过学生的讨论，增加了学生的参与度，同时也让学生更加深入地理解到观察同一幅画时，可以从不同的角度和角度去看待。

在绘画表现环节，学生通过选择自己喜欢的画作，并以这幅画作为基础，表现了自己对这幅画的理解和感受。

这种方式在激发学生的创造力和想象力方面起到了很好的促进作用。

在作品展示和评价环节，学生除了展示自己的作品外，还可以欣赏他人的作品，并给出自己的评价。

这种互动式的学习方式可以增加学生的学习兴趣，并培养学生对艺术作品的欣赏和评价能力。

通过本节课的教学实践，我认识到在美术教学中，要注重培养学生的观察、表现和欣赏能力。

五年级下册美术教案 - 第二课同一幅画︳湘美版

五年级下册美术教案 - 第二课同一幅画︳湘美版一、教学目标1. 让学生了解“同一幅画”的概念，明白不同人对于同一事物的不同表达方式。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的绘画技能。

3. 引导学生学会欣赏和尊重他人的作品，培养学生的审美情趣。

二、教学内容1. “同一幅画”的概念及特点。

2. 观察同一幅画，发现不同人眼中的美。

3. 学会表达自己对同一幅画的感受。

4. 绘画实践：同一幅画的不同表达。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解“同一幅画”的概念，学会观察、表达和创作。

2. 教学难点：如何引导学生发现同一幅画中的不同美，以及如何表达自己的感受。

四、教学过程1. 导入新课（1）教师出示一幅画，引导学生观察并说出自己的感受。

（2）教师总结：同一幅画，不同的人有不同的感受和表达方式，这就是我们今天要学习的“同一幅画”。

2. 学习“同一幅画”的概念及特点（1）教师讲解“同一幅画”的概念，让学生明白同一幅画在不同人眼中的美。

（2）教师展示几幅同一幅画的例子，引导学生观察并发现其中的不同。

3. 观察同一幅画，发现不同人眼中的美（1）教师出示一幅画，让学生仔细观察并说出自己的感受。

（2）教师组织学生分组讨论，分享彼此的感受和发现。

（3）教师总结：同一幅画，不同的人有不同的感受和发现，这就是艺术的魅力。

4. 学会表达自己对同一幅画的感受（1）教师引导学生用自己的语言表达对同一幅画的感受。

（2）教师示范如何表达，并给予学生指导。

（3）学生尝试表达，教师给予评价和鼓励。

5. 绘画实践：同一幅画的不同表达（1）教师出示一幅画，让学生根据自己的感受进行绘画创作。

（2）教师巡回指导，解答学生的疑问。

（3）学生完成作品，教师组织展示和评价。

6. 课堂小结教师总结本节课的学习内容，强调“同一幅画”的概念及观察、表达和创作的重要性。

五、作业布置1. 根据本节课的学习，让学生回家后观察一幅画，并用自己的语言表达感受。

五年级下册美术教学设计 -第二课同一幅画︳湘美版

五年级下册美术教学设计 -第二课同一幅画︳湘美版一、教材和教学目标教材本课教材为湘美版五年级下册美术教材，第二课《同一幅画》。

教学目标1.了解同一幅画在不同画家手中的不同呈现方式。

2.能够用不同的绘画技法和手法来表现同一幅画。

3.能够运用色彩和构图的基本概念，创造出属于自己的艺术作品。

二、教学过程课程设计时间教学内容10min导入：与学生讨论同一幅画在不同画家手中的不同表现方式。

20 min 同步教学：介绍《赫尔曼·汉斯·乔瑟里的肖像》这一幅画在几位画家的绘画作品中的表现形式，并进行比较分析。

40 min 实践操作：学生自由绘制《赫尔曼·汉斯·乔瑟里的肖像》这幅作品，并给予指导和建议。

15min展示评价：学生展示自己的作品，并在班级内进行评选和交流。

5 min 作业布置：要求学生在家中完成对教材中其他同一幅画在不同画家手中的呈现方式的分析研究，并在下节课交流总结。

5 min 课堂总结：对本节课进行总结，强调同一幅画在绘画中的表现方式多种多样。

详细教学设计1. 导入学生已经在上节课学习过同一幅画在不同画材中的表现方式，现在需要对此知识点进行复习和引导讨论。

可以选择以下问题开展讨论：•同一幅画在不同画家手中会呈现出怎么样的不同形式？•画家怎样才能将自己的风格融入到同一幅画中？•作品的构图和色彩对于表现同一幅画有怎样的影响？2. 同步教学介绍《赫尔曼·汉斯·乔瑟里的肖像》这一幅画在几位画家的绘画作品中的表现形式，并进行比较分析。

学生可以在课前或课后预习教材中与这幅画相关的内容以便更好地理解讲解。

3. 实践操作让学生自由绘制《赫尔曼·汉斯·乔瑟里的肖像》这幅作品。

教师可以先引导学生通过素描等基础技法来构图，在这个过程中可以对学生的各项技能进行指导和建议。

提醒学生在绘制过程中要注意对色彩与明暗度的运用，这也是作品呈现效果中的关键因素。

美术同一幅画教案

美术同一幅画教案【篇一：湘教版五年级下册美术教案2.同一幅画】课题：二、同一幅画授课时数：3课时备课时间：2015-2-27授课时间：教学目标：1、了解色彩语言的丰富性。

2、能准确地识色、调色和涂色。

3、增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力和集体协作的精神课前准备：水粉颜料、水彩笔、毛笔，调色盘，小水杯、挂图、课件等第一课时：一、欣赏导入工人》，也就是课本所展示的是同一幅画，你们的感受有什么相同和不同呢？学生组内交流、讨论。

认识色彩是绘画的语言，色彩是相同的。

1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？（学生观察与识色，教师提问与引导）2、探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢？（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。

三、尝试体验1、根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？彩效果产生变化。

一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性2、在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化3、出示教材右页马赛克效果的《修路工人》画中取一方格（g5），这一格是有24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中的颜色对号入座。

（学生也可参与部分）4、任意找一种《修路工人》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近？四、分工合作1、我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看这些颜色，但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。

将横排的a-j与竖排的1-5交叉组成编号，全班每个同学画其中的一部分。

2、临摹涂色。

按照小格的颜色来调色、涂色、注意不能出格，相同的颜色可以一次涂完再换蘸颜色。

五、组合展示第二课时：一、回顾上节课内容二、学生分工合作完成三、组合展示四、课堂小结第三课时：一、欣赏导入这一幅《星空人》，也就是课本所展示的是同一幅画，给你感受最深的是什么？二、感受大师的色彩和笔触1、用绚丽的色彩和奔放的笔触来临摹《星空》2、学生选择自己喜欢的方法来临摹三、学生创作1、学生选择自己喜欢的方法来临摹。

《同一幅画》教案小学美术湘美版五年级下册

教学目标：
1.使学生了解色彩美术语言的丰富性，认识色彩明度、冷暖、以及冷暖色调的基本知识，学习用色彩表达情感。
2.发展
3.让学生体验用色彩表达个性与情绪的乐趣，保持对绘画学习的兴趣，激发学生的爱国情怀。
教学重难点：
色彩的冷暖以及冷暖色调的基本知识,用色彩表达情感
小结：一幅作品以冷色为主调叫做冷色调，以暖色为主调叫做暖色调。
活动二：我是鉴定大师
1.出示图片进行冷暖色调鉴别。
2.进一步引导学生研究冷暖色调的不同色彩感受。
3.色彩搭配练习：用你钟爱的颜色将《罗马尼亚的衣饰》进行重新配色（冷色调或者暖色调），表达自由我情感。
4.教师示范讲解。
学情分析：
小学五年级是儿童在五年级的基础上由记忆画、空间环境想象和色彩理论应用的初步阶段正式转向理性认知的阶段，随着年龄的增长，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，已经不具备儿童性的绘画能力。本节课的色彩知识对于他们来说是一种新鲜的学习体验，学生会有浓厚的学习兴趣，但比起低年级阶段活跃度不够，更多的倾向于安静、内敛的表达。
《同一幅画》教案
教材分析：
《同一幅画》是湘教版美术五年级下册第2课，属于造型•表现学习领域。本节课的学习活动是重新配色。作为重新配色的依托，教材编排了同样的《罗马尼亚式的衣饰》的不同配色的学生作业，有的是黄橙暖色调，有的为黄紫对比色调，让学生体会不同的色彩搭配所表达的不同情感。同时安排了“比较下面两幅学生作品，看看同样的色彩，在不同深浅的背景墙，感觉有什么不同的小训练”，目的是让学生更清晰的认知色彩的明度对比表现效果。本节课的知识为学生今后运用色彩、提升色彩绘画的表现力铺设阶梯。
小结：看到蓝、绿一类色彩时，会联想到冰、雪、海洋、蓝天产生寒冷的心理感受，通常就把这类色界定为冷色;看到红、黄一类色彩就想到温暖的阳光等，产生温暖的心理效应，故将这一类色彩称为暖色。

第2课同一幅画 (教学设计)湘美版(2012)美术五年级下册

第2课同一幅画（教学设计）湘美版（2012）美术五年级下册一、课程目标•能够理解同一幅画可以通过不同的材料、工具和技法表达出不同的风格和效果；•能够在绘画实践中尝试使用不同的材料、工具和技法表达自己的创意和想法；•培养学生欣赏和理解绘画作品的能力，提高审美水平和艺术修养。

二、教学重难点•重点：理解同一幅画可以通过不同的材料、工具和技法表达出不同的风格和效果；•难点：培养学生欣赏和理解绘画作品的能力，提高审美水平和艺术修养。

三、教学准备•教师准备：–多幅同一个主题的画作，并对画作进行分类；–多种材料和工具，如纸张、铅笔、颜料、画笔等；–教学课件，包含画作图片和相关的介绍。

•学生准备：–纸张、铅笔、颜料、画笔等。

四、教学过程1. 导入环节（10分钟）通过介绍一幅有代表性的画作，激发学生的兴趣，引导学生进入课堂。

2. 学习新知（20分钟）教师通过课件向学生介绍同一幅画在不同材料、工具和技法下所表现出的不同效果。

同时，通过对多幅画作的分类和对画作中元素的分析，引导学生更好地理解同一主题的画作之间的联系和区别。

3. 实践操作（30分钟）教师根据学生的实际情况，选择适合的材料和工具，让学生进行创作。

在创作过程中，教师可以通过讲解和引导，帮助学生掌握不同材料和工具的使用方法，并提醒学生注意技法的运用。

4. 展示交流（20分钟）教师根据学生的实际情况，选择一些优秀作品进行展示和评析。

同时，鼓励学生对自己的作品和他人的作品进行交流和讨论，加深对同一主题画作的理解和感受。

5. 总结反思（10分钟）教师让学生回顾整个课程的内容，进行总结和反思。

同时，引导学生思考如何在今后的学习和创作中更好地运用所学的知识和技能。

五、课堂作业完成一幅以教师提供的主题为基础的作品，并根据自己的兴趣和想法选择合适的材料和工具进行创作。

六、教学反思通过本次课程的设计，我发现学生在实践操作中表现出了强烈的动手欲望和创作热情。

学生对于不同材料和工具的使用方法也表现出了较为逐步的掌握和熟练程度。