舞蹈创作方法多样性论文
舞蹈创作方法的多样性
舞蹈创作方法的多样性作者：谢昆来源：《读写算》2011年第54期从单一的舞蹈创作走向多样的舞蹈创作是世界文化艺术的必然走向，文化多样性是各种族、各民族交流、创新和创作的源泉。
它表现在两方面：一是文化创新或某种新文化的创造，在许多情况下是在不同的文化交流中产生的有不少是在异民族文化的基础上或吸收了其精华而创造的。
古今中外许多著名舞蹈、音乐、绘画、工艺等，都是在不同文化的交流中产生的。
现代西方流行的许多舞蹈、音乐，是在非洲黑人和印第安等民族的舞蹈和音乐上创造的。
二是许多民族的各类创作，如文学艺术等，都根基于本民族的文化传统。
离开本民族的文化传统，创作出来的作品也就不具鲜明的民族特色。
因此，各种形式的文化遗产都应当得到保护、开发利用和代代相传。
联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》第一条也指出：“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就象生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。
从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定。
”因此中国的舞蹈在自己继承、发扬、探索的同时也不断的吸取了西方各种舞蹈派系的创作手段和方法，也必然驱使舞蹈创作已经从单一性走向多样性的格局。
1、机遇编舞法—偶然性后现代舞的基本创作观念和方法之一是美国现代舞大师默斯.堪宁汉——机遇编舞法。
在他的作品中舞蹈的基础是动作，也就是在时空中运动的人体，动作之外的东西与舞蹈毫不相干。
他的机遇编舞法其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币的方法来源于中国古代哲学经典>以“变”为本的宇宙观和“摇签落地”的方法论,时间从1951连其得到英译本>开始。
“易者,变也,天地万物之情见”以这种至高无上的宇宙观为座右铭。
他发现了从古典芭蕾到早期现代舞其共同致命伤都在竭力形成某种千古不变的所谓体系,因而违背了大自然永恒变化的根本规律,游离了新时代天翻地覆的大潮,导致了封闭式心理状态的僵化死板,给那些流氓带来得只是停滞不前,死气沉沉的恶果。
舞蹈作品论文新版多篇
舞蹈作品论文新版多篇舞蹈毕业论文篇一舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。
在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。
一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。
另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。
无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。
一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”；另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。
时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。
“过”与“不及”都是美学上的失误。
还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。
也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都平淡无味。
许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。
二、语言美众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。
由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。
因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。
而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。
舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构（即‘核’与‘形’）的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。
” 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。
舞蹈创作的多样化的思考
的民间艺术家。他们所 以要创作 ，无 非是他们对 生活 有了深刻 的感 受，刺 激起 他们非如此表现不可的创作
热情 和欲望 。如果说 一 个舞蹈家 有创作 才能的话，那 么他 的才能首先在 于捕 捉生活景象 的特征 。作为一个
的 二 、样 化 的方 法
ｌ 、创新意识
有些认为解决创作 的关键在与加强 民族传 统学习，我国有五千 多年 的舞蹈历 史文化 ，深入 学习研究 中
国舞蹈美 的创作规律是 很有必要 的，但 是我们 过去却把 民族传统只看作 民俗学上 的古老 的舞蹈 。而不是指 切能反映各个 时期人 民生活的舞蹈 ，因而舞 蹈家的创作就不是首先着眼与观察 生活 ，深入生活 ，而是把
象。
由于舞蹈和其 他事物一样 ，都有它 的擅长 和局限，所 以，舞蹈 题材的选择应注意 。首先，舞蹈题材应 有强烈 的动作性 ，这是 由于舞 蹈艺术的主要表现手段 ，是人体 的舞蹈动作 的特点所决定的。 不 同的内容 ，不 同的题材 ，要用不 同的体 裁去表现 ，舞蹈 性质 是属于情感的产 物，它的思 维过程和理 性思维是不一样 的，后 者在进行创作 时，应抛 弃主观 因素和感情 因素 的干扰 ，真正深入 到事物 的，正确性 和准确性上去 。当中不 允许有 “自由想象 ”而 舞蹈创作 的思维过程恰恰相反 ，舞蹈家 的感情是要插上翅膀
神州民俗 ２ Ｏ １ ３ － ｆ ｉ － － 第 ２ ０ ５ 期
艺术研究
舞 蹈 创 作 的 多 样 化 的 思 考
张 玲
（ 广州歌舞剧 院 广东 广州 ５ １ ０ ６ Ｏ ０ ）
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈的多样性与创新
舞蹈的多样性与创新引言舞蹈作为一种艺术形式，具有丰富多样的表现方式和创新潜力。
在不同的文化背景和社会环境中，人们通过舞蹈来表达情感、传递信息、记录历史和展示个人才华。
本文将探讨舞蹈的多样性和创新，以及它们对舞蹈艺术发展的重要影响。
舞蹈的多样性舞蹈的多样性体现在其风格、主题、动作和表现形式上。
不同国家和地区有各自独特的舞蹈传统，如中国的民族舞蹈、西方的古典芭蕾舞、印度的卡塔克舞等。
这些舞蹈形式不仅仅是文化的象征，更是人们对自然、生活和社会的认知和表达。
舞蹈风格的多样性舞蹈的风格可以分为古典和现代两大类。
古典舞蹈以优美的动作和精确的技巧为特点，追求协调和平衡的美感。
而现代舞蹈则更加注重对情感和意义的表达，舞者可以在舞台上展示个人风格和创造力。
除了这两类主要的舞蹈风格外，还存在着各种混合和衍生的风格，如爵士舞、街舞、芭蕾现代舞等。
舞蹈主题的多样性舞蹈的表演主题也可以有很多种类。
有些舞蹈会传达特定的故事情节，如古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、中国民族舞蹈《精忠报国》等；有些舞蹈则会探讨一些抽象的概念和情感，如现代舞蹈作品《孤独》、《爱与和平》等。
舞蹈主题的多样性给舞者和编舞者提供了广泛的创作空间，使他们能够自由地表达自己的思想和情感。
舞蹈动作的多样性舞蹈的动作是构成舞蹈的基本元素，也是表现舞者技巧和个人风格的方式。
不同舞蹈风格和主题需要不同的舞蹈动作来表达，如古典芭蕾舞的瑞士高跳、脚尖着地的姿势，和街舞的流行动作、腾空翻转等。
舞蹈动作的多样性使得舞蹈可以更好地适应不同的创作需求和表演场景。
舞蹈表现形式的多样性舞蹈的表现形式可以是个体表演，也可以是群体合作。
个体表演更加注重舞者的技巧和个人表达，而群体合作则需要舞者之间的配合和默契。
同时，舞蹈也可以与其他艺术形式相结合，如音乐、戏剧、影像等。
不同的表现形式为舞者和编舞者提供了更多创作的可能性，使舞蹈作品更加生动有趣。
舞蹈创新的重要性舞蹈的创新是舞蹈艺术发展的关键和驱动力。
独特的舞蹈舞姿创作
独特的舞蹈舞姿创作引言舞蹈是一门充满艺术和创造力的表演艺术形式。
舞者通过肢体的运动和舞姿的创作，表达自己的情感和思想。
独特的舞蹈舞姿创作是舞者们追求独特性和创新的一种方式。
本文将探讨独特的舞蹈舞姿创作的方法和技巧，希望能给广大舞者带来灵感和启发。
第一节：舞姿的表达在舞蹈创作中，舞姿的表达是非常重要的一环。
通过舞姿，舞者可以传达自己的情感和思想，触动观众的内心。
独特的舞蹈舞姿创作需要舞者有敏锐的观察力和丰富的想象力。
1.1 观察周围环境观察周围的环境是创作独特舞姿的重要一步。
舞者可以从日常生活中的事物和场景中获得灵感。
例如，一个美丽的花朵、一只自由翱翔的鸟、或者是一个温暖的阳光满溢的早晨等等。
在舞者眼中，这些平凡的事物可能会带给他们不一样的感受和情绪，进而通过舞姿表达出来。
1.2 运用肢体语言舞蹈是一门以肢体表达为主的艺术形式，因此，舞者需要灵活运用肢体语言来创造独特的舞姿。
肢体语言涉及到身体的姿势、动作、手势等等。
舞者可以通过灵活运用这些元素，创造出富有个性和魅力的舞蹈舞姿。
例如，舞者可以通过不同角度的身体弯曲和伸展来表达不同的情感和意境。
第二节：舞蹈动作的融合在舞蹈创作中，舞者可以将不同的舞蹈动作进行融合，创造出独特的舞蹈舞姿。
动作的融合需要舞者具备较高的技巧和耐心。
2.1 融合不同舞蹈风格的动作舞蹈有着不同的风格和特点，例如古典芭蕾舞、现代舞、民族舞等等。
舞者可以从这些不同的舞蹈风格中借鉴和融合动作元素，创造出多样性和独特性的舞蹈舞姿。
例如，舞者可以将古典芭蕾舞中优雅的腿部动作与现代舞中的快速转身融合在一起，形成一种别具一格的舞姿。
2.2 创造新的动作元素除了融合不同舞蹈风格的动作，舞者还可以创造全新的动作元素，使舞蹈更具个性和创新性。
舞者可以通过不断的实践和尝试，发掘自己的身体潜能，创造出与众不同的舞蹈动作。
例如，舞者可以运用舞蹈器械、运动器材等辅助工具，创造出独特的舞蹈舞姿。
第三节：情感的表达与传递舞蹈是情感的表达和传递的一种方式。
谈王玫舞蹈的创作风格以
谈王玫舞蹈的创作风格以王玫是中国当代著名编舞家和舞蹈家，以其独特的创作风格和深厚的舞蹛建树而闻名于世。
王玫的舞蹈作品深受观众和专家的喜爱，其创作风格也备受瞩目。
在这篇文章中，我们将探讨王玫舞蹈的创作风格，以及她是如何塑造独特的舞蹈语言和丰富的表现形式的。
王玫的舞蹈作品充满了独特的艺术魅力和深刻的内涵，她的作品涵盖了多种风格和主题，她深受当代社会和历史事件的影响，作品体现了她对时间和空间的独特理解。
王玫的舞蹈作品始终处于前卫和创新的状态，她不断探索和挑战舞蹈的边界，将传统与现代相结合，塑造了自己独有的舞蹈风格和语言。
王玫的舞蹈作品在舞蹈形式上具有独特的特点。
她善于利用身体的力量和动态，创造出富有张力和节奏感的舞蹈形式。
她关注身体的表达和动作的质感，不断探索舞蹈的可能性，将舞蹈表现形式推向新的高度。
她善于将舞蹈动作和音乐结合起来，通过有机的编排和动作设计，创造出富有节奏感和美感的舞蹈形式，使观众享受到身体和音乐的完美结合。
王玫的舞蹈作品在主题和内容上具有多样性和包容性。
她的作品涵盖了多种主题和风格，包括传统文化、当代社会和个人情感等。
她善于通过跳舞来表现自己对世界的理解和对生活的感悟，将个人情感与社会现实相结合，创造出了丰富多彩的舞蹈作品。
她深受中国传统文化和历史事件的影响，通过舞蹈表现形式传达出对传统文化和历史的尊重和关怀，同时也关注当代社会和现实问题，通过舞蹈作品表达对当下社会状况和人们生活状态的关注和思考。
王玫的舞蹈作品在舞台呈现上具有独特的表现形式和审美风格。
她善于利用舞台道具和灯光效果，塑造出富有戏剧性和视觉张力的舞台效果，为观众呈现出视觉盛宴。
她的舞蹈作品不仅注重舞蹈动作和身体表现，还注重舞台呈现和舞蹈空间的创造，通过舞台设计和表演技巧，将舞蹈作品营造出空灵、梦幻、虚幻的氛围，给观众带来愉悦的视听享受。
王玫的舞蹈创作风格独具一格，她的作品对于舞蹈艺术的发展具有重要的影响。
她的舞蹈作品在形式、内容和呈现方式上都具有独特的特点，她的作品不仅在国内备受赞誉，也在国际舞蹈舞台上广受好评。
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式
中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式一、引言中国现代舞蹈是中国文化复兴的一部分，它在以中国传统文化为基础的同时，融入了现代舞蹈的表现方式与创作理念。
本文将探讨中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式。
二、创作理念1. 充分发挥舞者的个人表达能力中国现代舞蹈强调舞者的个人表达能力，鼓励舞者将自己的情感、体验和思考融入到舞蹈中。
舞者通过身体的语言表达内心的情感，带给观众强烈的感受和共鸣。
2. 结合中国传统文化元素中国现代舞蹈注重与中国传统文化的结合，通过对传统舞蹈形式、意象和动作的解构与重新构建，创造出独特的舞蹈语言。
这种结合不仅是对传统文化的继承与创新，也体现了对中国文化的自信与尊重。
3. 关注当代社会问题与思考中国现代舞蹈创作关注当代社会问题，通过舞蹈艺术的形式表达对社会现象的思考和观察。
舞蹈作品中融入了对人类命运、性别关系、环境保护、社会问题等内容的探索与呈现，引发观众对现实问题的反思。
三、表现形式1. 舞蹈风格多样化中国现代舞蹈的表现形式多样化，既有具有中国传统舞蹈特色的舞蹈作品，也有与国际接轨的现代舞蹈作品。
舞蹈的形式可以是独舞、双人舞、群舞等，以及现代舞、探索性舞蹈、实验性舞蹈等。
这种多样性使中国现代舞蹈充满了创新与活力。
2. 创作手法独特中国现代舞蹈中的创作手法与传统舞蹈截然不同。
舞蹈作品采用了各种形式的舞蹈动作，例如身体的扭曲、跳跃、滚动等。
创作者在音乐、灯光、舞台设计等方面也进行了大胆的尝试，以营造独特的视听效果。
3. 舞蹈与多媒体的结合中国现代舞蹈将舞蹈与多媒体技术相结合，创造出更加丰富多样的表现形式。
投影、影像、音乐等元素被融入到舞蹈中，增强了舞蹈作品的表现力和沉浸感，为观众带来视觉和听觉上的双重享受。
四、中国现代舞蹈的发展与展望中国现代舞蹈自20世纪80年代开始发展，经过多年的努力，逐渐得到了国内外的认可。
越来越多的年轻人加入到现代舞蹈的创作与表演中，丰富了中国现代舞蹈的内涵与形式。
2021舞蹈编创论文(推荐8篇)范文3
2021舞蹈编创论文（推荐8篇）范文 对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。
可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。
下面是舞蹈编创论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈编创论文第一篇：情感运用在舞蹈创作中的重要作用 摘要：对舞蹈这门艺术来说，情感是舞蹈生命力的源泉，因此情感在舞蹈编创工作中的重要性不言而喻。
情感本身就会产生相应的情感性语言，而这些情感性的语言又是舞蹈家编创舞蹈的一个重要因素。
好的舞蹈作品中必然存在舞蹈家的情感语言，而且与舞蹈完美融合，情感真切，意义深刻。
就第一点情感真切而言，这就要求创作者对生活有深刻的感悟，意义深刻则要求舞蹈编舞者对生活有超出寻常人的见解。
如果舞蹈中情感语言做到了情真意切，那么塑造的形象必然也会丰满生动，传达的哲理也会自然地显现出来。
反过来说，如果编舞过程中编舞者的情感语言单一乏味，那么最终呈现出来的舞蹈作品也必然苍白无力，不能直击人们的心灵。
故此，情感在舞蹈的编创过程中具有十分重要的作用。
关键词：舞蹈编创;情感; 运用; 重要性; 舞蹈事业的发展最重要的就是要创作出优秀的舞蹈作品。
在舞蹈创作过程中如何更好地表达人物内心的真实情感，并且把情感有效地运用到舞蹈当中，这对于舞蹈编创具有十分重要的意义。
在舞蹈家创作舞蹈时，编舞者内心的情感也是对于舞蹈领悟的一种意境。
这种意境作为舞蹈作品中编舞者追求的最高的一种艺术境界，在舞蹈艺术中有着不可或缺的作用。
就编舞而言，意指的就是编舞者的思想和精神层面的情感，而境指的就是情感迸发中刻画出的形象。
故此，在编舞中一般都讲究以舞造境、用境抒情、以情刻形，只有这样，创作出的舞蹈作品才能真正振奋人心，才能真正具有生命力。
一、情感语言简析 作为对现实生活的内在体现，情感是人内心的一种心理体验。
一般情况下，情感也指人的喜怒哀乐等内心的活动。
从情感的来源方面来说，情感源于人在社会实践中对于世界的印象和认知，情感的变化源于人们在改变世界时所发生的认知变化[1]。
中国的舞蹈艺术与舞蹈形式的多样性
中国的舞蹈艺术与舞蹈形式的多样性中国作为一个拥有五千多年历史的古老国家，有着丰富多彩的文化遗产，其中舞蹈艺术是一大亮点。
中国的舞蹈艺术与舞蹈形式的多样性给人们带来了无限的想象空间与艺术享受。
本文将从不同的角度来探讨中国舞蹈艺术的多样性。
一、中国民族舞蹈的多样性中国民族舞蹈是中国舞蹈艺术中最具代表性与丰富多样的一种形式。
它融合了中国各民族的传统舞蹈元素，展现了不同地域、不同民族的风情与特色。
比如，中国的著名舞蹈《十面埋伏》以中国古代的战争场面为题材，通过华丽绚烂的动作与表情展示了中国的英雄气概，而广西壮族自治区的舞蹈《鹿角舞》则展示了壮族人的独特舞蹈风格与文化。
二、中国古典舞蹈的多样性中国古典舞蹈是中国舞蹈艺术的瑰宝之一。
它以古代文化为基础，以华丽的动作、优雅的姿态和精湛的技巧为特点。
中国古典舞蹈有着多种形式，比如，京剧舞蹈、越剧舞蹈、昆曲舞蹈等。
每种形式都有着独特的舞蹈动作和表演风格。
例如，京剧舞蹈注重动作的刚劲有力与身段的腾挪，而越剧舞蹈则更注重表达情感和塑造人物形象。
三、中国现代舞蹈的多样性随着中国社会的发展和变化，中国现代舞蹈逐渐成为一种新兴的舞蹈形式，它融合了西方的舞蹈元素和中国的传统文化，展现了当代中国的艺术风貌。
中国现代舞蹈以其自由、个性、多样的表现形式吸引了越来越多的年轻人。
一些知名的现代舞蹈家通过创新和突破传统的表现方式，例如华丽的服饰和独特的音乐，使中国现代舞蹈更加丰富多样。
四、中国民间舞蹈的多样性中国民间舞蹈是由普通人民创作和表演的舞蹈形式。
它是中国舞蹈艺术中最贴近生活、最具传统特色的一种形式。
不同地区的民间舞蹈有着不同的表现风格和特点。
例如，广东的广东舞以其欢快明快的舞蹈动作和旋律脍炙人口，成为中国舞蹈艺术的一张名片。
总结起来，中国的舞蹈艺术与舞蹈形式的多样性给人们带来了无限的艺术享受与文化交流。
中国民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈和民间舞蹈形式各具特色，展示了中国丰富多样的地域文化和民族风情。
舞蹈与文化多样性
舞蹈与文化多样性舞蹈是一门表达艺术，通过身体的动作和节奏传递情感和信息。
随着全球化的发展，不同国家和地区的文化交流日益频繁，舞蹈作为一种文化表达形式，也在不同的文化背景下演变和发展。
本文将探讨舞蹈与文化多样性之间的关系，并分析多样性对舞蹈艺术的影响。
一、舞蹈的多样性舞蹈的多样性体现在不同的国家和地区有各自独特的舞蹈形式和表达方式。
比如中国的古典舞、民族舞，印度的印度舞，美国的街舞等等。
每一种舞蹈背后都有其特殊的文化内涵和历史背景。
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是人们对于自身文化认同和情感表达的方式。
二、文化多样性对舞蹈艺术的影响1. 激发创造力和创新文化多样性为舞蹈创作提供了源源不断的灵感和刺激。
各个文化之间的交流和融合，使得舞者和编舞者能够接触到不同的舞蹈风格和技巧，从而拓宽了他们的艺术视野。
文化多样性促使舞者在创作中融入多样的元素，从而创造出更加富有创意和独特性的舞蹈作品。
2. 传承和保护本土文化文化多样性的舞蹈作品可以起到保护和传承本土文化的作用。
通过将传统舞蹈形式融入到现代创作中，舞者和编舞者能够将本土文化传统继承下去，并在独特的舞蹈形式中展现出来。
这样一方面能够让民众更好地了解和认识本土文化，另一方面也为后人留下了宝贵的文化遗产。
3. 促进文化交流与理解舞蹈作为一种非语言的艺术表达方式，可以跨越语言和文化的障碍，促进不同文化之间的交流与理解。
当观众欣赏来自不同文化背景的舞蹈作品时，他们能够更好地理解和欣赏其他文化的艺术价值。
通过舞蹈，人们可以更加深入地了解其他文化的习俗、传统和价值观，从而增进不同文化之间的友谊与互鉴。
4. 增强身体素质和促进身心健康舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种锻炼身体的方式。
通过舞蹈的各种动作和技巧，可以有效地提高身体的灵活性、协调性和力量。
无论是古典舞的优雅曲线，还是街舞的快速动作，都能够让身体得到锻炼和塑造。
此外，舞蹈还能够带来愉悦和放松的心境，缓解身心压力，提高人们的幸福感和生活质量。
舞蹈的多样性与表情
舞蹈的多样性与表情引言舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的动作和表达来传达特定的情感和意义。
它是人类文化的一部分，也是某种特定文化背景下的一个重要组成部分。
舞蹈的多样性就体现在不同文化背景下的舞蹈形式和风格的差异，而表情则是舞蹈中最关键的表达手段之一。
本文将就舞蹈的多样性和表情进行探讨。
舞蹈的多样性舞蹈的多样性表现在不同文化背景下的舞蹈形式和风格的差异。
世界上有许多种类的舞蹈，每种舞蹈都有其独特的特点和风格。
例如，西方的芭蕾舞以其优雅和技巧而闻名，而印度的卡塔克舞则以其精致的手势和复杂的足步而著名。
非洲的传统舞蹈则强调肢体的韵律感和动感。
每个地区和民族都有其特有的舞蹈形式，这些舞蹈代表了他们的文化和传统。
通过学习和欣赏不同文化下的舞蹈，我们可以更好地了解和尊重这些文化。
除了地域和文化的差异，舞蹈还可以根据不同的目的和表达方式来分类。
有些舞蹈是为了娱乐和娱乐而存在，例如社交舞和流行舞蹈。
这些舞蹈通常有明确的节奏和动作，以便与观众产生共鸣。
还有一些舞蹈是为了传达情感和表达内心世界而存在，例如现代舞和表演舞蹈。
这些舞蹈更注重舞者的个人表达和情感传达。
表情在舞蹈中的重要性表情在舞蹈中起着至关重要的作用。
表情是舞蹈者通过面部表情和眼神传递情感和意义的一种方式。
它能够让观众更好地理解和感受舞蹈所要表达的情感和故事。
舞蹈中的表情可以是喜悦、痛苦、愤怒、恐惧等各种情绪的细微变化。
通过表情，舞者可以将自己的情感和内心世界传达给观众，与他们建立情感上的连接。
表情在舞蹈中的运用也可以提高舞蹈的观赏价值。
舞蹈不仅仅是简单的动作和技巧的展示，它还要有情感和精神上的共鸣。
只有通过表情的细腻和准确，舞者才能真正地将情感传达给观众，使他们感受到舞蹈的力量和美感。
舞者的表情要与舞蹈的动作和节奏相协调，形成一个完整的艺术形式。
表情在不同类型的舞蹈中也有所不同。
在某些舞蹈中，表情可能更加明确和夸张，以便与观众建立更直接的联系。
而在一些传统和古典舞蹈中，表情可能更加内敛和含蓄，通过细微的动作和眼神传递情感和意义。
创作优秀民族舞蹈作品论文
创作优秀民族舞蹈作品论文摘要民族舞蹈作品创作对于文化传承和民族精神内涵的表达起着重要作用。
本文将研究如何创作优秀的民族舞蹈作品，并探讨在创作中需要注意的问题。
引言民族舞蹈是以民族文化为基础，融合了音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的一种民族文化艺术。
在文化传承和发展中，民族舞蹈作品的创作扮演着至关重要的角色。
本文将从创作的角度入手，探讨如何用优秀的创作精神创作出优秀的民族舞蹈作品。
优秀民族舞蹈作品的特点优秀的民族舞蹈作品应具有以下几个特点：1.明确的主题和故事情节，能够生动表现民族文化的内涵和特点；2.独具特色的编舞和音乐，充分体现民族文化的风格特点；3.精湛的舞蹈技巧和表现力，能够将主题和故事情节娓娓道来；4.考虑观众感受，注重舞蹈作品的观赏性和欣赏度，符合观众口味。
优秀民族舞蹈作品的创作思路在创作民族舞蹈作品时，需要明确以下几个问题：1.主题和故事情节的确定。
应该找寻富有代表性的民族文化元素，将其融入编舞和音乐中，生动表现出来。
2.编舞和音乐的设计。
应该注重独具特色的编舞形式和音乐风格，将其与故事情节融合，形成独特的艺术效果。
3.舞蹈技巧的训练。
舞蹈技巧是表现力的基础，需要在创作之前进行充分的技巧训练，以确保舞蹈表现力的充分发挥。
4.观众感受的考虑。
应该将舞蹈作品的观赏性和欣赏度考虑在内，在创作中尽可能符合观众口味。
优秀民族舞蹈作品的创作步骤创作民族舞蹈作品的步骤如下：1.研究民族文化。
需要深入研究当地的民族文化，了解其特点和内涵，寻找富有代表性的表现点。
2.确定主题和故事情节。
根据研究结果，确定舞蹈作品的主题和故事情节，以生动形象的表现方式展示民族文化的特点和内涵。
3.设计编舞和音乐。
根据主题和故事情节，设计独具特色的编舞形式和音乐风格，充分体现民族文化的特点和风格。
4.技巧训练。
在创作之前，需要进行充分的舞蹈技巧训练，确保舞蹈表现力的充分发挥。
5.舞蹈作品的调试和完善。
在创作完成后，需要进行舞蹈作品的调试和完善，以确保舞蹈表现效果的最大化。
舞蹈创作的多样化的思考（可编辑）
舞蹈创作的多样化的思考神州民俗第期艺术研究舞蹈创作的多样化的思考张玲广州歌舞剧院广东广州摘要舞蹈作品是舞蹈家对客观社会生活的审美的表现和反映。
舞蹈作品的内容是其所反映的客观生活现象及作者的主观感受和评价,如何发展舞蹈创作的多样化的问题,成为近年来被大家共同关心和探索的话题。
关键词多样化生活与题材创新意识手法一、多样化的必然、舞蹈创作多样化的根本生活是问题生活和创作的关系是我们常说的‘旬话, “有丰富多彩的生活内容,才会有丰富多彩的艺术形式”这句话谁都会说,但主要是用于实践中去,舞蹈和其它艺术创作的规律一样,基础是生活,生活是本源,民族舞蹈之所以如此丰富,就囚为它长期积累了人民生活和形式的结果。
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系,舞蹈的选材就是指舞蹈作品中直接描写的生活现象。
是编导对其所掌握的大量生活素材进行选择,概括提炼,加工后作为作品内容的材料。
不管是今天的中困舞蹈家,或是过去的民间艺人,戏曲老艺人,也不管是著名的外国舞蹈家或是外围的民间艺术家。
他们所以要创作,无非是他们对生活有了深刻的感受,刺激起他们非如此表现不可的创作热情和欲望。
如果说一个舞蹈家有创作才能的话,那么他的才能首先在于捕捉生活景象的特征。
作为一个优秀的舞蹈创作家,不仅应有识别生活特征的能力,而且要对生活有一种独特的理解和发展。
抓住生活的本质,发现生活中的美,然后才进入艺术想象构成诗一般的意境,舞蹈创作要解决艺术表现形式的多样化问题,在表现手法避免单一和雷 ,是可以寻找多种途径的。
既可以从生活中去捕捉形象,也可以从传统舞蹈形式中去提炼形象,甚既不依据生活本身的形式,也不依靠传统的舞蹈程式,而是只通过想象中的感情语言去表达人生的某‘种哲理。
一?对生活没有感情,就不会有舞蹈的意境,缺少意境,当然就产生不出动作的形象,因此动作是感情的符号,人的一切情感,不管是直接或间接的,都是来源与生活。
归根到底,要创作舞蹈如果没有丰富的生活,那就是真正的无本之木,无源之水。
论对比手法在舞蹈创作中的运用
论对比手法在舞蹈创作中的运用在舞蹈创作中，对比手法常常被用于展现舞蹈作品的丰富性和表现力。
通过对比手法，舞蹈创作者可以充分体现出舞蹈作品中的冲突、对立以及视觉和情感的对比，使得整个舞蹈作品更加丰富多彩。
本文将探讨对比手法在舞蹈创作中的运用，包括对比的形式、对比的表现以及对比所带来的艺术效果。
一、对比手法的形式对比手法在舞蹈创作中有多种表现形式，包括但不限于以下几种：1.身体动作对比：通过运用不同的舞蹈动作和姿势来展现对比。
舞者在舞蹈中交替运用快速、缓慢的动作，或者运用柔美、刚烈的姿态来展现身体动作的对比。
2.音乐对比：在舞蹈创作中，音乐往往是不可或缺的元素。
通过对比音乐的节奏、音调、音量等来呼应舞蹈动作的对比，从而创造截然不同的氛围和情感。
3.舞蹈场景对比：通过对比不同的舞蹈场景和布景来展现对比。
这包括对比不同的舞台布景、灯光效果、舞蹈服装等，以营造不同的情境和氛围。
4.情感对比：舞蹈是情感的一种表达方式，对比情感可以通过表现不同情感的对立和冲突来体现。
通过表现欢乐与悲伤、爱与恨等对立的情感，创造出截然不同的情感氛围。
以上所述形式只是对比手法在舞蹈创作中的一部分体现方式，实际上对比手法的形式是多种多样的，舞蹈创作者可以根据自己的创作需求和主题来选择适合的对比形式。
1.时间对比：通过对比不同时间段的舞蹈动作、情感表达等来展现时间的流逝和情感的变迁。
一部舞蹈作品中可以通过对比迅疾的舞蹈动作和缓慢的舞蹈动作来展现时间的流逝。
2.空间对比：通过对比舞蹈的空间位置、运动方向等来展现空间的广阔与狭窄、高低等对比。
舞者可以在舞蹈中通过对比舞蹈的高低起伏、左右移动等来展现空间上的对比。
4.主题对比：通过对比不同主题、意象等来展现不同的主题冲突和融合。
舞蹈作品可以通过对比不同的主题形象来营造出截然不同的氛围。
三、对比手法的艺术效果对比手法在舞蹈创作中具有极其丰富的艺术效果，主要体现在以下几个方面：1.丰富性：对比手法能够使舞蹈作品呈现出极大的丰富性。
关于舞蹈创作手法的运用研究
关于舞蹈创作手法的运用研究每个舞蹈编导在创作舞蹈过程中都会运用自己独特的方法。
舞蹈创作手法中包括不同的舞蹈技法，这些技法都是舞蹈编导智慧的结晶。
本文以舞蹈创作手法的意义作为切入，对舞蹈创作手法的运用进行了阐述，以期为我国舞蹈创作的发展提供借鉴。
标签：舞蹈；创作手法；运用由于在日常生活中人们的情绪有时得不到充分的表达，一些高兴的、激动的、悲哀的事情无法完全用语言的形式表达出来。
当人们选择用肢体语言表达自己的情感的时候，就出现了舞蹈。
舞蹈出现后，成为了一种很好的表达方式，人们用肢体的动作作为语言表达出自己的想法，并且将其逐步推向艺术领域。
进入现代社会后舞蹈已经成为了一种非常重要并且无可替代的艺术形式，在整个社会领域中得到了极大的发展。
1.舞蹈创作手法的意义随着舞蹈在我国的快速发展，舞蹈的创作手法也变得更加灵活、更加多样化。
在一个舞蹈中舞蹈创作手法的好与坏关系到整个舞蹈的成功。
故而，在创作过程中只有舞蹈编导选择和使用更加有效的舞蹈创作手法，才能编排出别样的舞蹈。
在编舞过程中舞蹈创作手段就如同编导的武器，每个编导在编舞时都需要使用舞蹈创作方法，丰富的创作手法能使编导的作品也精彩绝伦。
这是因为好的创作手法能够使整个舞蹈具有灵魂，舞蹈有了灵魂才能更加完美。
我国是一个文化繁荣、历史悠久的国家，我国的古代文化中包含着我国人民思想的精髓。
自古舞蹈就是我国的一项宝贵资源，在不同的历史朝代中，舞蹈的创作手法也不同，经历了长时间的发展后，我国积累了众多种类的舞蹈创作手法，也涌现出了一大批优秀的舞蹈作品。
2.舞蹈创作手法的运用分析从古至今，我国的舞蹈经历了种种蜕变，积累了多种多样的舞蹈形式。
进入现代社会以来我国的舞蹈作品更是呈现出了多元化的趋势，在人们的日常生活中多种多样的舞蹈作品给人们带来了丰富的感官体验。
舞蹈的多元化也给舞蹈编导带来了更大的挑战和机遇。
舞蹈编导只有不断创作出与众不同的作品，并且使舞蹈作品所运用的舞蹈技巧具有一定的合理性，才能使自己的作品在众多舞蹈中脱颖而出。
舞蹈论文范文范例
舞蹈论文范文范例内容：舞蹈，作为一种跨越语言和文化的艺术形式，自古以来就以其独特的方式表达着人类的情感和思想。
本文旨在探讨舞蹈艺术的多样性以及其在不同文化中的融合现象。
首先，舞蹈艺术的多样性表现在其形式和风格上。
从古典芭蕾的优雅，到现代舞的自由表达，再到民族舞蹈的地域特色，每一种舞蹈都有其独特的魅力。
例如，印度的古典舞蹈如巴拉塔纳提扬，通过手语和身体语言讲述古老的神话故事；而非洲舞蹈则以其强烈的节奏和身体动作，展现出原始的力量和活力。
其次，舞蹈艺术在不同文化之间的融合，为舞蹈的发展带来了新的生命力。
在全球化的背景下，不同文化的交流日益频繁，舞蹈艺术家们开始尝试将不同文化元素融入自己的作品中。
这种融合不仅丰富了舞蹈的表现力，也促进了不同文化之间的理解和尊重。
例如，现代舞者可能会在作品中融入非洲舞蹈的节奏，或者将芭蕾舞的技巧与街舞的动作相结合。
此外，舞蹈教育在培养舞蹈多样性和文化融合方面也发挥着重要作用。
通过教育，学生不仅能够学习到不同舞蹈技巧，还能够了解不同舞蹈背后的文化和历史。
这有助于培养具有国际视野的舞蹈艺术家，他们能够在创作中展现出更加多元和包容的艺术视角。
最后，随着科技的发展，舞蹈艺术也面临着新的机遇和挑战。
数字媒体和虚拟现实技术为舞蹈表演提供了新的展示平台，使得舞蹈艺术能够以更加生动和互动的方式呈现给观众。
同时，这也要求舞蹈艺术家们不断探索新的创作方法和表现形式，以适应数字化时代的需求。
综上所述，舞蹈艺术的多样性和文化融合是其不断发展和创新的动力。
通过跨文化的交流与合作，舞蹈艺术不仅能够传承和弘扬各自的文化特色，还能够在全球范围内促进文化的相互理解和尊重。
论对比手法在舞蹈创作中的运用
论对比手法在舞蹈创作中的运用一、对比手法的定义对比手法是指在舞蹈创作过程中，通过对比、对立、冲突等手段来展现出舞蹈作品的多样性、丰富性和张力。
对比手法可以是动作上的对比，也可以是情感、音乐、服装等方面的对比。
它可以在表现方式、内容、形式等方面展现出来，通过对比来展现出作品的丰富性和多样性。
对比手法在舞蹈创作中起着重要的作用。
对比手法可以给作品增加层次感和深度。
通过对比，舞蹈作品可以呈现出丰富的情感和意境，使观众更容易被作品所吸引。
对比手法可以增强舞蹈作品的视觉冲击力。
通过对比，舞蹈作品的视觉效果会更加突出，能够让观众更加震撼和感动。
对比手法可以提高舞蹈作品的艺术价值。
通过对比，舞蹈作品可以更加具有艺术感和美感，使观众更容易被作品所感染。
可以说对比手法在舞蹈创作中是不可或缺的。
三、对比手法的具体运用对比手法在舞蹈创作中的具体运用方式有很多种。
可以通过动作的对比来展现出作品的多样性。
可以通过快慢、轻重、高低、大小等动作的对比来展现出舞蹈作品的变化和多样性。
可以通过情感的对比来展现出作品的丰富性。
可以通过欢乐与悲伤、爱与恨、希望与绝望等情感的对比来展现出舞蹈作品的深度和内涵。
还可以通过音乐、服装、灯光等方面的对比来展现出作品的多样性和丰富性。
对比手法可以在舞蹈创作中得到充分的发挥，通过对比来展现出作品的魅力和魅力。
四、对比手法在舞蹈创作中的挑战尽管对比手法在舞蹈创作中具有重要的作用，但是在实际运用中也面临着一些挑战。
对比手法的运用需要舞者具有较高的技术水平。
因为对比手法在舞蹈创作中需要展现出动作、情感、表达等方面的对比，所以需要舞者具有较高的技术水平来支撑。
对比手法的运用需要有很强的表现力和自身的魅力。
因为对比手法需要展现出多样性和丰富性，所以需要舞者具有很强的表现力和自身的魅力来支撑。
对比手法的运用还需要有很好的编排和舞蹈创作能力。
因为对比手法需要展现出作品的丰富性和层次感，所以需要有很好的编排和舞蹈创作能力来支持。
创作优秀民族舞蹈作品论文
创作优秀民族舞蹈作品论文引言民族舞蹈是中华文化瑰宝之一，具有浓郁的民族特色和文化内涵，是中国民族艺术的重要组成部分。
作为一种艺术表现形式，民族舞蹈能够表达出民族文化的精髓和灵魂，具有极高的艺术、文化、历史和社会价值。
因此，在创作民族舞蹈作品的过程中，不仅要注重艺术性，还要注重文化性，以及积极反映时代精神。
本文将从以下几个部分来探讨创作优秀民族舞蹈作品需要注意的问题，包括作品的主题、选材、编舞等方面。
作品主题的选择在创作民族舞蹈作品时，必须要有一个明确的主题和内容，才能更好地贴近观众和社会。
选择主题需要从以下几个方面来考虑：传统文化中国传统文化博大精深，每个地区都有自己独特的文化和风俗习惯，可以从传统文化中寻找灵感和素材，让舞蹈作品更具有民族特色。
例如可以从古代诗词、民间传说、传统民俗等方面入手。
现代社会民族舞蹈作品不仅要反映传统文化，也可以从现代社会和生活中汲取灵感，以当代人的视角，表现出现代人的情感和价值观念。
例如可以关注当今社会的热点话题和重要事件，从不同的视角去呈现。
时代精神民族舞蹈作品也应该积极反映时代精神，在表达民族文化的同时，表达出当今时代的主题和精神内涵，让作品更具有现实意义和价值。
例如可以表现祖国的繁荣发展、民族的团结进步等方面。
选材的要求在选择音乐和舞美元素时，也需要注重以下几个方面：民族特色在选取音乐和舞美元素时，要注意选取具有民族特色的元素，可以使得舞蹈作品更具有民族特色和艺术性。
例如要选取具有民族元素的音乐和民族色彩较浓的舞美元素。
新颖性在选取音乐和舞美元素时，还要追求新颖性和创新性，让作品更能够吸引观众的眼球，增加观赏性和艺术性。
需要注重选择既具有传统元素，又有新颖独特的元素。
编舞的要求在编舞时，也需要注重以下几个方面：磨合编舞的过程需要与音乐、舞美等方面进行磨合，让舞蹈作品更具有流畅性和协调性。
需要注意音乐和舞美元素的配合，舞蹈动作的协调性等方面。
创新编舞时也要求追求创新性和新颖性，让作品更具有新意和独特性。
舞蹈的形式作文
舞蹈的形式作文
民族舞是一种民间艺术，也是许多小女孩喜爱的一种艺术，我也不例外，我也很喜欢它。
民族舞泛指产生并流传与民间、受民欲文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风谷习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技艺和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
有时我们会学几个要表演的现代舞，现代舞是20世纪初在欧美出现的舞蹈形式，是在现代主义思潮的影响下产生和发展起来的。
现代舞只是一种舞蹈类型的统称，并不概括其中各种流派的全貌。
现代舞是一个生动而又复杂的艺术现象，对它的评价始终存在争议。
扩大人们的艺术视野以及深刻反应个性、心里等方面，对现代舞的评价是肯定的。
因为它这么生动复杂，所以我很认真地去学。
我练舞认真，基本功还算可以，经常受到老师的表扬。
我们这位老师教得好，使我们每次考级，每个人都大获全胜，学校里也得到了“优秀考级点”的荣誉称号。
我也很刻苦，每到跳舞放学回家或放假我天天床上刻苦练习，我的努力让我现在已经获得了四本“荣誉证书”。
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舞蹈创作方法的多样性
从单一的舞蹈创作走向多样的舞蹈创作是世界文化艺术的必然走向，文化多样性是各种族、各民族交流、创新和创作的源泉。
它表现在两方面：一是文化创新或某种新文化的创造，在许多情况下是在不同的文化交流中产生的有不少是在异民族文化的基础上或
吸收了其精华而创造的。
古今中外许多著名舞蹈、音乐、绘画、工艺等，都是在不同文化的交流中产生的。
现代西方流行的许多舞蹈、音乐，是在非洲黑人和印第安等民族的舞蹈和音乐上创造的。
二是许多民族的各类创作，如文学艺术等，都根基于本民族的文化传统。
离开本民族的文化传统，创作出来的作品也就不具鲜明的民族特色。
因此，各种形式的文化遗产都应当得到保护、开发利用和代代相传。
联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》第一条也指出：“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就象生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。
从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定。
”因此中国的舞蹈在自己继承、发扬、探索的同时也不断的吸取了西方各种舞蹈派系的创作手段和方法，也必然驱使舞蹈创作已经从单一性走向多样性的格局。
1、机遇编舞法—偶然性
后现代舞的基本创作观念和方法之一是美国现代舞大师默斯.
堪宁汉——机遇编舞法。
在他的作品中舞蹈的基础是动作，也就是在时空中运动的人体，动作之外的东西与舞蹈毫不相干。
他的机遇
编舞法其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币的方法来源于中国古代哲学经典>以“变”为本的宇宙观和“摇签落地”的方法论,时间从1951连其得到英译本>开始。
“易者,变也,天地万物之情见”以这种至高无上的宇宙观为座右铭。
他发现了从古典芭蕾到早期现代舞其共同致命伤都在竭力形成某种千古不变的所谓体系,因而违背了大自然永恒变化的根本规律,游离了新时代天翻地覆的大潮,
导致了封闭式心理状态的僵化死板,给那些流氓带来得只是停滞不前,死气沉沉的恶果。
在这种既严格把握有灵活变化的指导思想下,他摸索出了一整
套灵活而全面运用机遇法的经验,概括的说,既是编导家如果在编
舞过程中卡在任何一个环节上了,如动作素材枯竭,舞台调度死板,在诸多方式和效果中难以判别哪种更好,舞段之间串不起来,舞者
人数,上场方位定不下来,节奏型定不下来,具体音乐定不下来等,
便可将这些等待解决的大小难题,分解成若干种元素,然后统统编
上号,必要是也可以用投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组,
最后投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组,最后投掷硬币,看
若干硬币正面上的数字之和是几,就让几号元素动作,至于怎么动,动多少拍,每拍完成多少个动作,朝哪个方向动作等细节,都可以一一投掷硬币去寻找.在动作调度上,可将整个舞台表演区横竖定上8个点,然后分成64个小方块,以便提供更加多样的选择范畴。
这种方法貌似烦琐,但却能有效的避免编导家重复自己,帮助他们找出不同于他人,甚至不同于自己过去的作品来。
这种方法在欧
美编导们中很受欢迎。
在我平时的编舞学习中用到过几次,但不是用硬币,而是用写好编号的纸条。
是在一次舞蹈编导课上,老师让我们随便抽,抽到一个编号的,就分为一组,每一组把自己的动作互相组合在一起就变成了动作元素非常丰富的几段多人舞了。
其实从我个人的理解,机遇法不单单只有这一种方式,只要你能不刻意的用
一些灵活的方法把动作分解与组合,就能使你的舞蹈有独特之处。
2、环境编舞法具有--自由性
我现在还要说的是另外一种截然不同的后现代舞基本创作方法之一的——环境编舞法。
其理论是德国现代舞创始人鲁道夫.冯.拉班传至美国的身体——空间——用力理论,兴盛与20世纪60年代在美国开始的后现代运动,他产生的客观原因是这些舞者在取得全社会和整个文化界的广泛认可以及各种官方与民间的足够赞助之
前不得不已剧场之外各种廉价或免费的自然环境(如森林,田野,海滨,山巅等)和生活空间(公园,广场,街头巷尾,高楼阳台,墙头楼壁,地下室内,美术馆和博物馆内外等)进行的舞蹈创作和表演;在题材方面,他们不得不在古典芭蕾和早期现代舞所热衷的文学经典和音乐名曲之外,以俯拾即是的花草树木,锅碗瓢盆,棍棒绳索,电缆电线,各种布料,桌椅板凳等等为核心编舞,而在伴奏方面,他们则不
得以从大自然和生活环境中提取各种无法收费的音响和音乐,如风雨交加,电闪雷鸣,人声沸腾,婴儿哭啼等等,或干脆按照微量主义
的方法,对少量有意,甚至无意的音响或音乐加以一定量的重复,自制出广义的音乐。
这种创作方法有效的缩小了古典芭蕾和早期现代舞在舞蹈与生活之间形成的巨大鸿沟,拓宽了舞蹈创作的视觉,意境,题材,体裁,范畴和方法.击活了编舞者的想象力和独创性,引导他们走出象牙塔,抛弃闭门造车的创作方法.这种创作方法使人们明确认识到,在后现代舞的创作中,任何题材都是可以通过舞蹈去加以表现的,而
不存在可舞性的问题.在我的意识里运用环境编舞法能在非常自由的空间里进行创作,同时所创作的舞蹈也不用受到限制,只要自由
的去利用你所选择的广阔空间，自由的与环境舞蹈就行了。
这种自由反而能让你的作品更加富有新异。
3、即兴编舞法——无意识性
当我们有了创作基石后，怎么样把“基石”发展成舞蹈呢？通过即兴的舞蹈人们能看到“基石”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。
法国编舞家卡琳娜.伐纳在她的舞蹈创编法中提出——即兴舞蹈是最主要、必须的创作手段。
因为它给舞蹈者完全的自由。
他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。
”
根据即兴舞蹈的特征，可以通过游戏激发自发性。
它包括运动性的和情景性的瞬间小品，在没有任何方式准备的情况下进行。
根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发他探索的指令，用身体去寻求。
最初的“基石”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。
我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。
每个建议都阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。
即兴
舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
但是当即兴舞蹈作为编导整个舞蹈主题时，它也可以直接搬上舞台。
我曾经和英国著名编导合作过一次现代舞
的即兴专场演出。
我们没有任何准备，只是有一个主题那就是围绕画展上的作品，用身体即兴去表现。
当整场演出结束的时候，所有的艺术家和观众都激动不已，因为他们都不敢相信这是一场没有经过任何编排的演出，这就是即兴舞蹈带给观众的不同感染力。
当我过后看当时的录像时，我也惊呆了，我既然跳了一些我想都没想到过的奇异动作，后面我把这些动作记了下来，作为素材编进我的作品里。
通过以上列举的一些不同的舞蹈创作方法，我们可以得到深思，在艺术创作上我们要接受多样也要找寻多样，不管是在创作的前阶段还是创作的后阶段，不管是独舞的创作还是三人舞的创作，不管是机遇编舞还是环境或即兴编舞，不管是现代舞还是其他的舞种或舞剧我们都可以总结并运用这些多样的创作发法来进行创作，激发编导的创作空间，这样编成的舞蹈作品将日新月异，千变万化。