舞蹈道具在舞蹈编创中的运用

论舞蹈道具在中国古典舞中的运用——以“剑”和“水袖”为例

论舞蹈道具在中国古典舞中的运用——以“剑”和“水袖”为例摘要：舞蹈道具通常是舞蹈艺术不可或缺的存在要素,必须要发挥其使用价值。

为了拓展舞蹈演员的肢体动作、延伸舞蹈演员的肢体线条,我们需要借助舞蹈道具来增强舞蹈演员的表现力,使舞蹈作品中人物形象的定位塑造的更加形象、具体。

本文主要运用举例法和归纳法，通过舞蹈道具的分类、中国古典舞道具的特点和中国古典舞中“剑”和“水袖”的运用三个方面来进行阐述，探讨古典舞蹈应用道具的重要性和特点。

舞蹈中道具的巧妙运用是舞蹈编创者思想的具体延伸，道具的正确使用能够使舞蹈演员的肢体得到充分发展，延长肢体线条，也能够加强作品的表现维度。

关键词：舞蹈道具；古典舞；剑舞；袖舞中图分类号：G658.2 文献标识码：A 文章编号：0257-2826（2018）08-0163-01舞蹈是一种表演艺术,是通过舞者灵活运用自身的肢体形态,用舞蹈的形式向观众表达情感,塑造人物形象的一种表现方式。

而当肢体语言不能充分尽情的表现出所要表达的情感、意识以及人物特点时,我们就需要运用舞蹈道具使舞蹈作品中的人物塑造的更为生动形象。

舞蹈道具作为中国古典舞中不可或缺的一部分,使得越来越多的舞蹈作品得到了升华。

在中国古典舞中,最常见的道具有“剑”、“团扇”、“水袖”等,对舞蹈表演的效果大大提高。

因而可知,舞蹈道具在古典舞中的运用是非常重要的。

一、舞蹈道具分类（一）标志性道具标志性道具以单纯、显著、易识别的物体为直观语言,使人一看就能联想到相关事物或情景。

舞蹈《士兵与枪》中道具枪的运用,在整个舞蹈作品上起到了画龙点睛的作用。

在豪迈磅礴的音乐中,士兵们执枪而舞。

士兵们如同检阅般排列舞蹈,动作整齐统一,逐次取枪、挥枪,变换着动作,传递着士兵对枪的热爱以及舞蹈作品的雄浑之美；中国古典舞中最具代表性的舞蹈道具是团扇和水袖,两种道具都用不同形式展现了女性的柔美。

舞蹈《团扇舞》是舞剧《一把酸枣》中的一个片段,是由二十四名年轻的少女手持红色的团扇,从舞台侧边慢慢小颠步而出,这也是整个舞蹈片段的主题动作。

浅析学前教育专业技能教学中道具在舞蹈创作中的运用

M AJOR专业建设编辑姜菁浅析学前教育专业技能教学中道具在舞蹈创作中的运用文/陈茂玉摘要：本文就学前教育专业技能中道具在舞蹈创作中的运用进行探讨。

作为一个编创者，想要准确地运用好一个道具，使其准确地烘托出作品的主题，需要缜密地思考和不断地创造、尝试。

更要通过巧妙的舞蹈形式安排道具的出现、过程和结尾。

使其在整个舞蹈作品中画龙点睛、合情合理。

若一个道具在作品中可有可无，它最终将会影响整个作品的表现主题和立意。

例如蓝色的绸缎在舞蹈中不仅仅只是绸缎，还可以转化为蓝色的海洋、碧波；红色的丝巾不仅仅是丝巾，它可以化作成手中的火苗；斗笠不仅仅可以戴在头上，也可摆在腰间化成播种时候的篮筐，也可化作成丰收时节的簸箕等等。

关键词：舞蹈作品营造环境画龙点睛借物抒情源于生活舞蹈创作道具是编导在舞蹈创作中常用的一种表明舞蹈环境、渲染气氛的手段。

这些来源于生活的平常物件，在编导慧眼遴选、灵活运用下，被赋予了丰富的表现力，在不同的作品中，成为营造环境的丹青，凝聚着编导的奇思妙想，起着不可或缺的作用。

舞蹈作品中使用的道具在舞台上是不能独立存在的，它自身不可能成为一种艺术品让观众们欣赏，因此道具必须依赖编导编创的舞蹈情节和表演者来完成它的使用，即借舞蹈表演来完成舞蹈道具的艺术表现。

它成为了舞蹈的辅助手段，是舞者表演整个作品的其中部分，它需要与舞者发生直接关系，与整个舞蹈作品情节产生联系，才像有了生命一样，才能体现其存在的价值。

离开了表演，道具就不可能成立。

在日常学习中会发现，一些舞蹈剧目若不借用道具，会略显单薄，无法拓展演员的发展空间。

尤其是一些特点突出的作品，例如《士兵与枪》，士兵不能没有枪，枪是士兵的生命，它在舞蹈中的出现是必然的，也使整个舞蹈变得更加有气势、有震撼力。

所以巧妙地使用一些道具，再配合舞蹈演员娴熟的舞蹈技巧，就能实现演员肢体实现不了的特殊效果，甚至更能凸显出作品抽象的艺术魅力。

但是道具的使用也具有多面性。

浅析道具在舞蹈创作中的应用

112龙　敏：浅析道具在舞蹈创作中的应用浅析道具在舞蹈创作中的应用龙　敏（延安大学鲁迅艺术学院　陕西延安 716000）作者简介：龙　敏（1990-），女，硕士，助教，研究方向：民族民间舞蹈。

【摘　要】舞蹈作为一门艺术，主要是运用人的身体为媒介，塑造出能被人感知的形态形象，表现情节和作品主题，进而表达人的内在情感和需求，以及创作者自身的审美意识、审美取向。

而舞蹈编导在创编过程中，在某种情况下单纯依靠身体动作无法充分进行叙述和情感的表达，这就需要考虑使用道具。

道具在舞蹈作品中的运用，既是演员身份的象征，又是对特殊环境的一种解说，还能作为思想情感的寄物，舞蹈作品通过对道具的恰当运用弥补单一肢体语言的有限性，大大扩充身体语言的表达和语汇内容，充分发挥道具寓情于景与借物抒情的艺术效果，使其在作品中起到丰富表现手法、营造主题氛围、突出表现主题的作用。

【关键词】舞蹈；道具；应用中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)03-0112-01一、道具在舞蹈创作中的特点道具，在不同的艺术表现形式中存在着不同的特点。

舞蹈道具的选择运用不同于戏剧、舞台剧，不能单单只作为舞台置景，舞蹈道具应该是小型、灵活、多变的，是能与肢体相协调，配合产生舞蹈关系的物品，是为舞蹈服务的。

（一）道具符合舞蹈和剧情的需要。

舞蹈中的道具作为人身体之外的延伸和拓展，是身体舞蹈语言的一个丰富和补充，也是作品背景环境的一个说明。

现在越来越多的舞蹈作品编创者愿意在道具上下功夫。

道具如果运用得恰当，它可以明确反映舞蹈创作的时代背景、地域特征、风俗民情。

一个作品的道具用得恰到好处，往往能让作品展现事半功倍的艺术效果，能把受众准确带入特定的时间或空间，增强舞蹈作品的表现力和感染力，引起人们的情绪体验和情感共鸣。

正因为如此，舞蹈作品的编导和演员在创作和阐述作品形象的时候，一定要准确把握作品的主题，在道具选择上一定要考虑实际背景和剧情的需要，因时、因地、因人而异，确保作品和谐恰当。

浅谈道具在舞蹈表演中的重要性

递。同时，更为重要的是，道具还可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的动
态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。
关键词：舞蹈；道具；表演；演员；艺术
中图分类号－Ｊ７２２文献标识码：Ａ文章编号：１００５ — ５３１２（２０１３）０６ — ０１３２ — ０１
重要部分。
带入了细雨飘零的江南水乡。曼妙轻柔、高雅唯美的舞蹈，传神地表现了江南水乡的清新秀丽散发着灵性的光芒。由此可见正是由于道具
３、舞美灯光道具。
舞美包括的了很多，下面我简要的介绍下。我们最常见的道具就是制造出的烟雾的干冰和空中飘落的“ 雪花” 等等，除些“ 道具 ” 在任何作品中都是不可或缺的重要组成部分。可以
动性的方式出现在舞台上，演员们舞动着手中的扇子跳跃、旋
内容：这是道具使用的一个创新点。这样道具又会成为舞
台上表现生活、展现矛盾、推进剧情发展的媒介和刻画人物性
５、背景道具。
出的画面瞬时渲染了整个舞蹈，使得整部作品更加富有生命格而离不开的辅助。
道具烘托了舞蹈的主题。舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有一些辅助手段的支持，但是编创人员和舞蹈演员如果要准确而形象地表现舞蹈作品，有时必须借助道具的作用才能完条丝巾、一个斗笠等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，同时也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情。例

浅谈舞蹈调度在舞蹈编创中的运用 ——以《浪花朵朵》为例

浅谈舞蹈调度在舞蹈编创中的运用——以《浪花朵朵》为例摘要舞蹈调度是舞蹈的组成部分，是舞蹈叙事抒情的词汇语言表现手段之一。

舞蹈调度直接关系着一台舞蹈作品的艺术张力与水平的高低。

舞蹈《浪花朵朵》作为笔者原创的舞蹈作品，其本身有着美的画面和情感享受，诚然这种艺术魅力是多因素综合的结果，但是其中的舞蹈调度是不可忽视的重要因素，其运用方式可以体现舞蹈调度在舞蹈中的意义与作用。

本文将以舞蹈调度的功能为主要研究内容，并以舞蹈作品《浪花朵朵》为例进行具体阐述，以期可为舞蹈调度的研究提供绵薄之力。

关键词：舞蹈调度；《浪花朵朵》；构成；功能前言舞蹈是社会的缩影，人们常说“舞蹈小世界、社会大舞蹈”便是此意。

舞台美术、灯光设计、人物安排、音乐背景、布景构图、道具运用等都是舞蹈导演用来表现舞蹈作品的重要手段，再通过舞蹈演员的完美演绎，使得小小的舞台上表现出包罗万象的大千世界，这便是舞蹈艺术的魅力，也是舞蹈调度的结果表现。

一个好的舞蹈作品不仅要有一个好舞蹈内容与主题，也需要导演在编创过程中依靠舞蹈调度来揭示主题、表达构思，从而给观众带来美的视觉享受。

舞蹈《浪花朵朵》是笔者原创的一部舞蹈作品，笔者在舞蹈编创过程中除了要考虑舞蹈主题之外，也充分体会到舞蹈调度对舞蹈作品编创的重要作用。

本文将调度理论与原创舞蹈作品《浪花朵朵》的编创及表演实践相结合采用文献资料及事例分析的方法，具体阐述舞蹈调度的具体运用以分析总结舞蹈调度在舞蹈编创中的功能，首先将简单介绍舞蹈调度概念，然后通过舞蹈《浪花朵朵》的编创过程阐述其中舞蹈调度的构成，并对舞蹈中调度的功能体现做总结性叙述，以期可以为舞蹈调度的有效运用及舞蹈作品编创中舞蹈调度的作用研究提供一些借鉴。

1.舞蹈调度概述1.1概念舞蹈调度这一名词是舶来语，且舞蹈调度得到越来越多舞蹈者更广泛的运用，也被愈来愈多的舞蹈导演关注。

广义上的舞蹈调度是指舞蹈表演与情节推进中的每一个瞬间，狭义的舞蹈调度具体指的是演员与布景的安排，诸如演员的位置、动作朝向、路线变化等。

浅谈道具在舞蹈艺术中的作用

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE，。

，乐舞歌赋浅谈道具在舞蹈艺术中的作用张章（哈尔滨幼儿师范高等专科学校，黑龙江哈尔滨150000）摘要:舞蹈作为一门综合性艺术，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。

一面墙、一把雨伞、一把扇子、一条丝巾、一个斗笠等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，同时也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，虽然有一些辅助手段的支持，但是编创人员和舞蹈演员如果要准确而形象地表现舞蹈作品。

关键词:道具；舞蹈教学；运用中图分类号：G834文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0097-01道具是创作者审美情思的有机组成部分，是艺术要素多元复合的抢眼点。

一、道具在舞蹈表演中的意义舞蹈编创者和演员都十分清楚，在舞蹈的表演中，无论舞者的技巧如何娴熟，有时如果不借助道具的作用，总是略感单薄，也难以充分拓展表演的空间，因此道具的存在和使用对舞者来说就十分重要。

舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富有立体感和层次感，道具在这里成了舞蹈动作的人工延伸，艺术的语言也由此而更为形象。

这时舞者和场景，动作和时空融为一体，表演的氛围得到了强化，舞者和观众产生了共鸣，它自然而然地把观众带入了舞者所要渲染的意境中。

道具在戏剧、话剧、歌剧等各种艺术表演中运用更为必须和重要。

但是舞蹈有时同样需要借助道具来表现作品丰富的内涵和精彩。

善于结合情节充分利用道具画龙点睛的作用，历来是舞蹈编创者重视和强调的。

它有利于拓展舞者身体的动态和丰富舞者的表意。

使得作品得到进一步的升华，从而起到更加积极地作用。

舞蹈道具与舞蹈作品所要表现的时代必须相适应，否则就会变成累赘反而破坏了作品的主题和完整性。

同时它又必须与环境、人物，以及舞者的角色和身份相协调。

这时道具或大或小，或五彩缤纷，或厚实素淡.，都要浓妆淡抹总相宜才好。

道具在舞蹈创中的特点、作用及运用(本科)-舞蹈论文-艺术论文

道具在舞蹈创中的特点、作用及运用（本科）-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——题目：道具在舞蹈创中的特点、作用及运用目录摘要（详见正文）1、绪论2、道具在舞蹈创作中的特点2.1 符合舞蹈和剧情的需要2.2便于舞者的使用和展现2.3 抽象与物化的统一3、道具在舞蹈创作中的作用3.1道具烘托舞蹈主题3.2道具加强舞蹈语汇3.3 道具渲染舞蹈氛围4、舞蹈创作中道具的准确运用5、结论参考文献以下是论文正文摘要舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。

道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。

在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的物品,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用。

关键词：舞蹈创作；道具；审美意识1、绪论手之，舞之，足之，蹈之。

显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。

然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。

我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。

因此，我们需要借助道具。

道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。

舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。

论民族舞蹈创作中编舞技法的运用

论民族舞蹈创作中编舞技法的运用【摘要】民族舞蹈在文化传承和表达民族特色方面具有重要意义。

在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用至关重要。

民族舞蹈的基本要素包括动作、音乐、服饰等，编舞技法需要根据这些要素来展开创作。

编舞技法能够丰富舞蹈的形式和内容，提高舞蹈作品的艺术价值。

在民族舞蹈创作中，节奏变化的运用和动作设计的创新都是常见的编舞技法。

这些技法可以使舞蹈更加富有变化和张力，吸引观众的注意力。

编舞技法对民族舞蹈的创作具有深远影响，能够带动舞蹈作品的创作水平和艺术成就。

编舞技法在民族舞蹈创作中的应用是不可或缺的重要环节。

【关键词】民族舞蹈创作、编舞技法、基本要素、节奏变化、动作设计、创新、影响1. 引言1.1 民族舞蹈创作的意义民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，是民族精神和情感的表达。

民族舞蹈创作是对民族文化传统的传承和发展，是对民族精神内涵的深刻挖掘和表达。

通过对民族舞蹈的创作，可以更好地传承和弘扬民族文化，促进民族文化的繁荣和发展。

民族舞蹈创作不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的方式。

通过编舞创作，可以传递民族文化的价值观念和情感表达，使民族文化更加生动和丰富。

民族舞蹈的创作过程，既是对传统文化的尊重和继承，也是对当代社会现实的反映和探索。

在创作过程中，编舞技法的运用至关重要，可以帮助舞者更好地表达主题和情感，使舞蹈作品更具艺术感染力和表现力。

民族舞蹈创作具有重要的意义，不仅可以促进民族文化的传承和发展，还可以丰富人们的精神生活，增强民族认同感和文化自信心。

编舞技法的运用在民族舞蹈创作中起着至关重要的作用，为舞蹈作品赋予更深层次的文化内涵和艺术价值，使民族舞蹈在当代社会中焕发出新的生机和活力。

2. 正文2.1 民族舞蹈的基本要素民族舞蹈的基本要素是构成舞蹈作品的基本元素，是舞蹈创作中不可或缺的重要部分。

民族舞蹈的基本要素包括音乐、舞蹈动作和舞蹈情节。

首先是音乐，音乐作为民族舞蹈的灵魂，是舞蹈创作中不可或缺的重要组成部分。

浅谈舞蹈作品中道具的运用——以傣族舞蹈作品《水乡》为例

19纸贵对其进行改动后，需要量化生产，让其产生社会价值。

同时，要保存最原始的技艺，并如同第一类一般将其详细纪录和保存，也可让更多的专业人士进行研究，发现更多新的可能性。

如此一来，人们不但可以保护和传承传统民族民间艺术，而且可以用现代科学的手段来发展部分传统民族民间艺术，使传统工艺品走向世界，而非仅仅陈列在博物馆中。

2.服务我国文化传播和经济发展，传承保护民族民间艺术将传统民族民间文化产业化，一部分与现代科技相结合，制造出适合新时代的产物，走进家家户户，而另一部分保留最原始的手艺，以艺术的姿态展现和传播来宣扬最古老的技艺。

如此一来，不仅可以服务我国经济发展，还能传承和发展民族民间艺术。

建立民间民族艺术博物馆，不仅可以作为民族民间艺术的展现和输出窗口，还可以带动当地的旅游业和经济发展，传播发扬民族文化。

这样可以使一些民族文化的传承者和手艺人获得更多的关注甚至是订单，提升传承者和手艺人的知名度和积极性。

四、结语传统的民族民间艺术是我国艺术的瑰宝，不仅有着自己的民族特性，也记载了我国民间艺术的发展历程。

所以，发展和传承好民族民间艺术是每个中国人的责任。

（云南艺术学院）缘物寄情，人们可以通过被符号化的舞蹈道具来进行舞蹈作品背景、人物特征、性格特点等状态的诉说，因为舞蹈道具具有象征性。

道具在舞蹈作品中的出现可通过自身所处环境与特定意境的变化，营造出丰富且多元的象征性意象。

傣族女子群舞《水乡》便充分体现了基于道具属性的舞蹈语汇多意性，人们从中能够感受到舞蹈道具与生俱来的情感符号，本文立足作品《水乡》，试谈道具这一媒介在其中的具体运用。

一、舞蹈作品《水乡》简介（一）作品的文化背景舞蹈作品《水乡》是苏自红编创的傣族女子群舞。

傣族是一个依水而居的民族，自古以来就爱水、惜水、恋水、护水，其生活和文化都与水息息相关。

在傣族人民的心中，水是珍贵的，是生命的源泉，每一个人都离不开水，水也是傣族人民幸福、吉祥的象征。

傣族创世史诗《巴塔麻嘎捧尚罗》在描述开天辟地时说：“是水形成了地，是水创造了世，水是万物之源。

浅谈舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性——以《扇舞丹青》为例-毕业论文

---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要：舞蹈是通过肢体来进行艺术的表达，现在舞蹈作品是通过舞蹈动作展现出来的，高超的技巧、唯美的动作等都能在舞蹈作品当中展现出来，演员与道具他们之间进行深度的融合，然后在舞蹈作品当中进行反应，舞蹈编导的内心世界可以在舞蹈作品当中展现出来，也真实的社会现象也能够进行反应。

在舞蹈作品当中的表现的时候，仅依靠舞蹈演员的的艺术表达是无法全面真实的将要表达的情感完全的展现出来，道具在舞蹈作品中能够将起到辅助的作用，对舞台视觉效果也是一种增加。

本文根据《扇舞丹青》作为主要的例子，就舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性进行探讨，并提出如何在舞蹈表演中有效运用舞蹈道具的建议，希望本文研究结果能对舞蹈道具在舞蹈艺术中的重要性方面提供一定帮助。

关键词：舞蹈道具；舞蹈艺术；重要作用On the importance of dance props in dance art——Take the painting of fan dance as an exampleAbstract: Dance uses limbs to shape art. Dance works connect dance movements in series. In dance works, we can see superb skills and aesthetic movements, and the clever combination of actors and props. Through dance works, we can also see the inner world of choreographers and real social phenomena in dance works. In the performance of dance works, sometimes only relying on the performance and technical skills of dancers may not fully express the emotion in the dance works. The use of props in the dance works can not only express the content of the dance works, but also add the stage visual effect. This paper takes dance fan painting as an example, discusses the importance of dance props in dance art, and puts forward suggestions on how to effectively use dance props in dance performance, hoping that the research results of this paper can provide some help to the importance of dance props in dance art.Key words: Dance props; dance art; important role前言舞蹈是演员凭借自身肢体的动作技巧对作品内涵和情感进行表达的一种行为艺术。

论道具在舞蹈剧目中的合理运用

论道具在舞蹈剧目中的合理运用摘要：舞蹈剧中道具早在远古时期就得到了运用，原始人用石块击节叩拍而舞，用木棍敲击地面，围绕火把起舞，手持劳动工具围圈跳舞。

从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。

如今的舞蹈的各个舞种涉及到道具的使用，民族民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等作品中，道具常担任着刻画人物内心世界、营造舞台环境氛围、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。

不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是对舞蹈作品创作提供有力的支持，也是编导创作思想的具体形象的延伸。

舞蹈剧是一种高度综合性的表演艺术形式，在其发展的过程中，逐步把文学、戏剧、音乐等融合在舞蹈艺术之中，使得舞蹈这一动作性艺术变得更富底蕴及内涵，同时舞蹈道具的出现丰富了舞蹈的艺术表现能力。

关键词：道具；舞蹈剧目；合理应用Abstract:the dance drama props has been used in ancient times, the primitive stone would tap dance, with a stick and hit the ground, around the torch dance, handheld instruments of labor enclosure dance. The primitive man sticks to today of every hue props, dance props has become the organic part of the art of dance every image. Dance dance now involves props, classical dance, folk dance, modern dance, props and other works, often served as the characters'inner world stage, create atmosphere, enhance color stage, the important mission of sublimation of the theme of continuous practice. In our experience, the clever use of props is dancingSupport the dance of creation, the specific image is extended. The creative director thought dance drama is a highly comprehensive form of performing arts, in the course of its development, and gradually the literature, drama, music, stage art fusion in the art of dance, the dance of the action of art become more rich background and connotation, simultaneously enrich the dance props dance artistic ability.Key words: props; dance repertoire; reasonable application前言舞蹈是一项人们用自己的肢体语言，通过形式来表达情感和行为艺术感的运动。

道具在舞蹈编创中的功能

胶州秧歌里原有的动作元素，与现代舞的呼吸及力度相结合。成功地比拟出了
一
时也丰富和加强了舞蹈的构图，舞蹈构图是以人体动作姿态的发展变化结合人物在舞台上移动的地位的变化（舞台即空间运动线）所形成的不同舞蹈画面的．组接。是舞蹈动作和姿态的动与静的统
丰富了舞蹈的语言，同时也表达出不愿失去青春、渴望生命再次重现的深刻舞
蹈内涵。晚会中。我们选用七条不同色彩的
，
是舞蹈舞台的时间与空间的统一。舞
仅是舞蹈的基本构成和特有的表现手
道具在舞蹈编创中的功能
王或
（尔滨体育学院，尔滨１００）哈哈５０１
喃
要］舞蹈编创实践中，我们在突显舞蹈本体的基础上。可以借助道具来为舞蹈作品服务。道具的恰当运用，有利于
延展舞者的身体、丰富舞者的情感，塑造美的形象，完成艺术的创造。舞蹈构图会因道具的运用而富有立体感、层次感，体现编导在艺术创作中的独创性，赋予舞蹈艺术语言的形象性，从而营造出完美的舞蹈意境。象征和隐喻是编导在舞蹈道具
一
丰富舞蹈语汇，传达编导的思想情感。增
强观众对作品的理解，造美的形象，塑完
片不愿枯萎、追求生命的树叶。在这

舞蹈道具在中国古典舞中的作用

舞蹈道具在中国古典舞中的作用摘要：中国古典舞作为一种肢体表演艺术，需要表演者通过肢体语言来进行具体表达。

在中国古典舞表演过程中，尤为重视展现人物形象，突出人物的内心世界。

当仅仅靠表演者的部分肢体语言，难以展现特定的人物性格与特点时，可以通过对舞蹈道具的准确使用，加以润色，使作品中的人物形象更加立体生动。

关键词：舞蹈道具；古典舞；作用舞蹈道具是舞台表演当中有效的造型手段，更是塑造舞蹈形象当中不可或缺的工具，在优化舞蹈造型方面的作用极为关键。

恰当地运用道具可以辅助舞蹈表演的艺术表现以及情感表达，让艺术形象的呈现更加丰满。

本文将重点就道具对于舞蹈表演的作用进行探讨。

一、中国古典舞道具组成和分类（一）组成所谓舞蹈道具，就是舞者在表演途中运用的道具，其可以增强舞蹈的表演效果，使艺术语言变得更加生动，进而深入的吸引观众。

在古典舞中，道具可以向观众传递舞者的心声，也可以引导观众从不同的角度感受剧情、分析剧情。

在实践表演的过程中，舞者越来越重视道具的使用，中国古典舞对道具也十分讲究。

古典舞道具组成十分丰富，手持小型道具包括花、巾、袖等等;陈设道具包括桌、椅、凳等等;乐器道具包括笛、萧、鼓等等;兵器道具包括刀、枪、棍等等;生活道具包括伞、筐、镜等等。

根据舞蹈表演的需求，道具的大小、材质、颜色等各不相同，使用方法也会不断变化。

（二）分类中国古典舞道具分成多个种类，具体包括象征性道具、装饰性道具、衬托性道具和其他道具。

象征性道具的识别性比较强，采用最直观且具有代表性的物品来展现观众熟悉的任务、场景或情节[1]。

例如，在古典舞《昭君出塞》中，舞者穿着红色斗篷，怀中抱着一个琵琶，逐渐远去。

简单的动作和道具可以快速呈现出王昭君的形象，使观众快速识别人物、理解剧情。

又如《贵妃醉酒》中的酒杯、宫廷服装等等;装饰性道具主要起装饰作用，可以使舞者的动作语汇更加丰富。

例如，在舞蹈《家·梅表姐》中，在舞台中摆放一颗梅花树道具，可以增加观众的视觉体验。

浅谈舞蹈作品中道具的运用

浅谈舞蹈作品中道具的运用作者：王雷娜张烜皓来源：《牡丹》2019年第23期缘物寄情，人们可以通过被符号化的舞蹈道具来进行舞蹈作品背景、人物特征、性格特点等状态的诉说，因为舞蹈道具具有象征性。

道具在舞蹈作品中的出现可通过自身所处环境与特定意境的变化，营造出丰富且多元的象征性意象。

傣族女子群舞《水乡》便充分体现了基于道具属性的舞蹈语汇多意性，人们从中能够感受到舞蹈道具与生俱来的情感符号，本文立足作品《水乡》，试谈道具这一媒介在其中的具体运用。

一、舞蹈作品《水乡》简介（一）作品的文化背景舞蹈作品《水乡》是苏自红编创的傣族女子群舞。

傣族是一个依水而居的民族，自古以来就爱水、惜水、恋水、护水，其生活和文化都与水息息相关。

在傣族人民的心中，水是珍贵的，是生命的源泉，每一个人都离不开水，水也是傣族人民幸福、吉祥的象征。

傣族创世史诗《巴塔麻嘎捧尚罗》在描述开天辟地时说：“是水形成了地，是水创造了世，水是万物之源。

没有水就没有地，没有地就没有世间万物。

”千百年来，繁衍生息在澜沧江、瑞丽江流域的傣族，与水共生、蒙水所赐，不仅孕育出源远流长的稻作文明，还创造出灿烂绚丽的民族文化。

在傣族中，与水有关的节日是浴佛节，也叫泼水节。

泼水节一般在公历四月中旬左右，在这一天要用清水给佛洗尘，然后人与人之间可以互相泼水，也就是互相祝愿的意思，后来也会边泼水边唱歌，慢慢地，泼水节成为傣族的一种传统习俗。

（二）作品内容舞蹈《水乡》描绘了一幅俏丽的傣家姑娘与傣家水乡相融相映的动人画卷。

作品既塑造了如水般纯洁美丽的姑娘，也表现了似少女般灵动洁净的水。

舞蹈演员时而是潺潺流动的溪水，时而是嬉戏河边的姑娘，让人陶醉在亦人亦景、人景相融的水乡美景之中。

该作品运用了傣族舞蹈的动作语汇，结合舞蹈形象的需要，既表现了傣家少女婀娜动人的身姿，也有轻巧灵动的性格刻画，具有浓郁的傣族舞蹈风格。

根据作品主题融入了生活动作进行艺术的提炼和夸张，河边挑水、打水、沐浴、泼水嬉戏等，这些都是与水乡生活息息相关的。

舞蹈道具在舞蹈编创中所表达的动作语汇

舞蹈道具在舞蹈编创中所表达的动作语汇摘要：舞蹈道具在舞蹈表演中似乎“与身俱来”，它作为一种特殊符号成为编导在创作时的便捷手段，达到意想不到的效果。

但舞蹈是由主要是情感意识由所体现出来的一种艺术，其本质是通过舞者的身体语言来表达作品主题情感的任务。

因此，身体语言可以借助舞蹈道具强化承载情感的功能。

舞蹈道具运用得好，可以更好地揭示作品的主题及其思想。

关键词：舞蹈道具、舞蹈编创、表达情感舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。

道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。

一、舞蹈道具的概述。

舞蹈道具是舞蹈舞台美术的造型手段之一。

舞蹈道具常常作为创造舞蹈形象的有机组成部分，在舞蹈造型中起着重要的作用。

种类作为演员在舞蹈表演中使用的舞蹈道具貝有许多种类。

生活用具或劳动用具拿在手中的生活用具或劳动用具（草帽、镰刀等），它们常与舞蹈表现的内容有着非常密切的联系，并对舞蹈动作的样式起着重要的影响。

二、舞蹈道具是舞蹈创作者表达情感的必要辅助。

舞蹈道具能够突出舞蹈的情感。

舞蹈道具通常都具有一定的象征意义，在舞蹈表演过程中有着重要的辅助作用，使用舞蹈道具不仅可以增加舞蹈表演的语言效果，更能突出舞蹈作品的情感特征。

例如舞蹈作品《小城雨巷》，通过巧妙地运用伞和流动的墙面来塑造一幅幅精致美丽的江南画面，将舞蹈的情感融入到舞蹈道具之中，充满韵味，让观众回味无穷。

舞蹈是对情感的演绎，任何一个成功的舞蹈创作作品都有一个核心的思想在里面，都有一种感情需要舞蹈创作来表达。

对于舞路创作者而言，只有把感情与舞蹈紧密结合，才能真正实现舞蹈创作的目的。

道具在舞蹈编创中对人物形象的刻画与运用——以舞蹈《点绛唇》为例

道具在舞蹈编创中对人物形象的刻画与运用——以舞蹈《点
绛唇》为例
刘蕴琪
【期刊名称】《喜剧世界（中旬刊）》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】在现当代创编的舞蹈作品中,正确使用舞蹈道具对舞蹈作品整体的效果具有很大影响。

本文针对道具在编创中对人物形象的刻画与运用进行分析和研究,将
形形色色的道具进行分类整合,从表演媒介的角度探析道具的功能,为以后舞蹈道具
的研究提供更多的基础性研究,也为实际的舞蹈创作给予更多的理论支撑以及编排
形式的借鉴,以便更大程度地发挥道具对于人物心理、人物性格、舞蹈动作、舞蹈
叙事等内容的塑造功能。

为了更好地说明道具的具体作用,本文将以舞蹈《点绛唇》为例对道具的功能和作用加以分析研究。

【总页数】3页(P0064-0066)
【作者】刘蕴琪
【作者单位】沈阳师范大学戏剧艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J
【相关文献】
1.从生活到舞台——少儿舞蹈编创中的道具运用的“陌生化”
2.探究舞蹈道具在舞蹈编创中的作用与选择
3.道具的空间在舞蹈编创中的呈现
4.浅析舞蹈表演的美学
特征在《点绛唇》中的体现5.道具在舞蹈作品中的作用探析——以舞蹈《点绛唇》为例
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舞蹈动作在舞蹈啦啦操创编中的合理运用及创编成果的体现

舞蹈动作在舞蹈啦啦操创编中的合理运用及创编成果的体现舞蹈啦啦操是一种集合了舞蹈、健身和表演艺术的运动形式，它通过简单的动作和韵律感的音乐，让参与者感受到舞蹈的魅力和快乐。

在舞蹈啦啦操的创作中，舞蹈动作的合理运用是关键所在，它不仅能够增加整个动作的流畅性和美感，还可以突出舞蹈的魅力和戏剧性。

本文将从舞蹈动作在舞蹈啦啦操创编中的合理运用以及创编成果的体现两个方面进行探讨。

舞蹈动作在舞蹈啦啦操创编中的合理运用是至关重要的。

在创编舞蹈啦啦操的过程中，舞蹈动作的选择和组合决定了整个动作的风格和节奏。

在舞蹈啦啦操中，舞蹈动作通常包括手臂的挥动、腿部的踢腿、转身等，这些动作需要根据音乐的节奏和情感来进行合理的排列和组合，以达到动作的连贯性和协调性。

舞蹈动作的难度和复杂程度也要考虑到不同参与者的水平，以保证他们能够轻松地跟随动作并享受运动的乐趣。

舞蹈啦啦操的创编成果也能够通过舞蹈动作来体现出来。

一个成功的舞蹈啦啦操作品，必须具备动作的美感和表现力。

美感不仅包括了动作的协调性和流畅性，更重要的是要能够通过动作来表达出音乐的情感和韵律。

在创编中，优秀的舞蹈动作可以使整个作品更加具有浓厚的舞蹈性和戏剧性，从而能够吸引观众的眼球并激发他们参与其中的兴趣。

通过合理运用舞蹈动作，还可以体现出整个作品的结构和内在逻辑，使其具有更高的表现力和观赏性。

在实践中，我们可以看到许多成功的舞蹈啦啦操作品都是通过合理运用舞蹈动作来达到美感和表现力的。

在这些作品中，舞蹈动作的编排非常精巧，不仅能够紧密地贴合音乐的节奏和情感，还能够结合运动的特点和观众的喜好，使得整个作品更加具有感染力和吸引力。

这些作品还能够通过舞蹈动作来传达出作品的核心主题和情感内核，使观众能够更好地理解和感受作品所要表达的意义和价值。