晚会型舞蹈论文：晚会型舞蹈创作之我见

晚会型舞蹈论文：晚会型舞蹈创作之我见摘要：晚会型舞蹈的特点：人数多、动作齐、道具巧、服装靓、气势大。创作晚会型舞蹈的基本步骤和方法：根据晚会主题来确立舞蹈主题，选择好演出人员，设计合适的道具，选用恰当的服装，最后是动作的编排和设计。

关键词：晚会型舞蹈；服装；道具；动作；队形

改革开放30年来，中国取得了举世瞩目的巨大成就，社会和谐稳定，百姓安居乐业。当人们衣食无忧的时候，精神生活便有了新的需求，于是在逢年过节的时候，经常可以看到各种各样的庆祝型晚会，大型的有春节联欢晚会、中秋晚会、国庆晚会，小型的有各地市各单位组织举办的各种演出，有专业演员参加的，也有很多从来没有接触过舞蹈的业余演员参加的，只为了彰显某种精神而并不过多地追求艺术效果。正如刚刚过去的建党90周年纪念，全国各地都掀起了轰轰烈烈的各种庆祝活动，唱红歌，跳红舞，热烈非凡。

作为一名舞蹈老师，我有幸在过去的几年中多次参与此类活动，慢慢地有了一些自己的感受。诸如此类主题鲜明的晚会型舞蹈，创作起来只要掌握规律便能有很好的舞台效果。所有的晚会型舞蹈大致都有如下特点：

一、人数众多

大型晚会的舞台一般比较大，而且随着剧院条件越来越好，诞生了很多立体的舞台，因此如果演出人数少，会有单

薄的感觉，除非演员们有很好的演出技巧。因而在一些大型的舞蹈或歌舞类节目中，往往采用“人海”战术，少则二三十人，多则七八十人。在空旷的舞台上，同样一个动作，人多比人少完成起来感觉要好看很多。

二、舞蹈动作简单、整齐、大气

这类舞蹈的动作都不是很难，因为人很多，太难的动作不容易整齐，因此编导们在设计动作时都注重粗线条和比较容易训练整齐的动作，而摒弃一些流动型太强，节奏复杂的动作，不过，如果中间部分有领舞，动作设计会相对难很多。但并不是单纯的简单就可以，如果动作没有特点，不但小气，而且最多只能算做操，这就要求编导要设计即有美感又有特色能代表音乐特性的动作，晚会的开场舞和压轴的歌舞尤为如此。

三、服装道具运用巧妙，服饰华丽，舞美效果好

看晚会类的舞蹈，因为通常是歌舞一体，我们经常被他们华丽的服饰所吸引，经常看到像花朵一样的裙子，像珍珠一样的头饰，美极了，还有那些大手笔的道具，都不知出于哪位设计师之手。再配上舞台后面的巨型led屏幕，简直美不胜收，即使不做太多的动作，都能给观众一种大气的感觉。

四、这类的舞蹈一般都与歌曲同时存在，气氛热烈

看了很多届的春晚和各级各类的晚会，总结出这类舞蹈的出现多伴随着歌声，极少配以单独的乐曲，当然，独立的

舞蹈作品除外。乐舞相容一体，主题明确，气氛热烈，能更好地烘托晚会主题，与观众产生共鸣。

掌握了此类舞蹈的特点和规律，编排起来就得心应手了。只要兼顾下面几点，我相信就基本能做出一个不错的舞蹈作品。

首先是舞蹈主题的选择。这必须根据晚会的主题来确定。晚会的主题各不一样，所以我们的选材也要有针对型，春节时期的晚会舞蹈，我们一般会选择喜庆的、热闹的、和冬天有关的主题，如《红灯笼》、《回家过年》等；国庆晚会的节目我们一般会选择歌颂祖国的、政治性较强的主题，如《祝福祖国》、《走进新时代》等；庆祝建党晚会的主题我们一般会选择歌颂我们伟大的党、回顾党的光辉历程的主题，如《唱支山歌给党听》、《在灿烂阳光下》等；还有各个行业系统内部的演出，一定要兼顾本系统的特点，可以由他们的工作性质出发，独创一些具有他们行业特色的舞蹈，如《电力之歌》、《新安江山水画廊》等等。根据晚会的主题，选择适合的音乐或创作一首新的乐曲。在正常晚会的节目设置中，开场歌舞宜热闹，压轴歌舞宜大气。

其次是演出人员的选择，如果条件具备的话多用专业的演员，因为他们可以更好地理解编导的创作意图，可以更好地展示出编导的作品，是很好的二次创作。但现在有很多系统内部的演出，演员都是他们内部的本职员工，极少上台表

演，没有任何舞台经验。对于这类演出人员，选拔是要尽量在个头和体型上保持一致，在后期的排练中要反复扣整齐度，也能达到一样的效果。

再者是为舞蹈设计合适而出彩的道具。现在的大型舞蹈，大多要使用道具，伞、扇、花、球等等，层出不穷，有很多雷同之处。所以在选择道具是一定要精心动脑，一样好的道具可以让舞蹈节目增色不少，这对于非专业的演员来说尤其重要。选择道具要适合音乐的主题，不可牵强，不能因为哪种道具好看就不分场合使用，能出奇制胜最好，做不到这点能做到老道具新用也很不错，最好能一种道具几种用法，让人过目不忘。

之后就是服装的设计。但音乐主题确立后，就要考虑用什么样的服装来演示整个舞蹈了。服装的选择和音乐紧密相连，抒情而大气磅礴的音乐可以选择华丽的很大的裙子，裙摆可以很大装饰可以稍复杂。

最后的一步就是动作的编排和队形的设计。动作设计首先要遵循音乐的特征，审视主题很重要，要看它是当代的、现代的还是民族的等等，音乐特征把握不对，设计出来的动作就会牛头不对马嘴，就犯了本质的错误。审题完之后，就要进行具体的动作创编，这是一个比较痛苦的过程，常常会为了某一个动作而反复修改，直到满意为止。此类舞蹈因人数众多，所以要考虑到整齐度的问题，尽量选择大线条的动

作，要简单大方且优美，但如果太简单就会难以达到一定的演出水平，这就要学会处理好特定的音乐环节，在关键的阶段中设计一些让人过目不忘的动作，作为整个舞蹈中的点睛之笔。在大致的主旋律动作完成后，我们就要考虑队形的设计。这包括如何出场和下场，是造型定位还是动作进入，这都得根据音乐的特征来决定，结束感强的音乐大凡利用造型结束，音乐结尾有很长的延伸感的大凡使用动作下台，上台情况与此类似。在考虑队形的时候一定要兼顾舞台的特征，如果是一个比较简单礼堂式舞台，队形设计就要用心些。队形a到队形b，怎样走位才能让人不觉得唐突、生硬，才能让人觉得合理优美，这都要在排练中反复的实验，要不停地推倒重来，尝试不同的走位，找到最适合最科学的路线，做到船过水无痕，不知不觉地转换。能在转换的过程中产生出人意料的美感是舞台调度的最高境界。

遵循以上特点，我相信一个基本的晚会型舞蹈便能呼之欲出了，虽然说不到精致，但满足晚会需要还是能做到。如果要让自己的作品更上一层楼，反复推敲是最好的方法。