法国大师爱德华马奈edouardmanet作品欣赏
法国印象派艺术必须了解的20件作品(四)爱德华 马奈《白色牡丹花》
法国印象派艺术必须了解的20件作品（四）——爱德华·马奈《白色牡丹花》爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年）《白色牡丹花》，1864年油画31×46.5cm伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠，1911年，巴黎，奥塞博物馆在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。
他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。
他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。
这些东西摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜历有关的菜肴。
静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。
很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。
实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。
他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。
画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。
简明地放在花的周围的绿叶丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角。
这些数笔画在布上的花，是画家献给自然主义先驱、他的朋友、也是库尔贝的密友、作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所作出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
马奈
论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。
变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。
马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。
让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。
并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。
马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。
二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。
我厌恶那些没有用的东西。
”爱德华·马奈。
1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。
印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。
印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。
画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。
同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。
西方现代艺术
<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 （毕加索和波罗克） 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907－1909年的塞尚时期 描写对象物，将其置于同一个画 面之中，以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909－1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度，散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912－1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插，让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚（Paul Cézanne， 的塞尚夫人》 1839—1906）法国著名画家， 1867年
是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动，它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫， 这是各种束缚，矛盾，荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织，这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索（Pablo Picasso， 1881年～1973年）西班牙 画家，当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一，立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
油画大师马奈技法分析
油画⼤师马奈技法分析
爱德华·马奈(Edouard·Manet 1832年1⽉23⽇- 1883年4⽉30⽇)是法国画家，与克劳德·莫奈(Claude Monet)⼀起创⽴印象派运动，并对之后画家产⽣重⼤影响。
马奈是架起现实主义到印象派的桥梁，借鉴前者的⼀些构图元素，也为更现代的绘画⽅法主题铺路。
马奈以⽆视传统学术，挑战社会习俗，以及为普通⼈绘制，描绘当代城市场景⽽闻名。
马奈的绘画技巧和风格：
马奈的绘画使⽤湿画法(属于直接画法)，⽽不是传统的罩染绘画。
湿画法是在湿涂层上继续绘画，技法需要快速绘画，所有绘画层，必须在上⼀层⼲燥之前完成。
马奈画作笔触粗犷、宽阔;肖像画标新⽴异,以⼀种富有挑战性的⽅式观察⼈物。
他画⾯中⼈物，不⼀定是直接看着观众，若⾯对观众，亦是以⼀种富有挑战性的⽅式来观察。
他的许多绘画作品，都有⼀个神秘的主题:“主体在想什么?”
马奈作为⼀个现实主义画家，他⽤真实的表情、不规则的线条，描绘真实的⼈。
马奈说:“⾃然界不存在对称性。
⼀只眼睛永远不会和另⼀只完全⼀样。
总是有区别。
马奈的绘画⽅法⾮常直接。
他在⼀个浅灰⾊的画底，⽤⿊⾊画⼀个松散的素描，然后⽤局部的颜⾊，在表现⼈物和形体。
若仔细观察，你会发现他并不在意背景的笔触，是否会覆盖前景的笔触。
马奈过⼈之处:弱化、暗化、虚化景深来突出前景；
有助于将观众的注意⼒，引向画作中更重要的部分。
马奈画作中间⾊调的范围更⼩，在亮暗中形成的⼤对⽐度。
西方油画艺术赏析13-14
爱德华·马奈 Edouard Manet
出生于大资产阶级家庭的法国画家爱德华·马奈 （1832-1883）。两次报考海军学校都没有成功，在得到父母的 允许之后，开始学习绘画。马奈有一种十分坚决的现代意 识，他以作品来表现自己对当代生活的瞬间印象。他的构 图完美地分配空间和体积。他对日本版画的把握创造了质 朴坦率的透视效果和纯色与黑色的均匀色调。露天的创作 显示出画家的印象主义艺术才华。马奈晚期的自然主义作 品的笔法刚劲有力、综合概括，十分个性化。
萨金特 西班牙舞者1880-1881
萨金特 爱德华达利 ·博伊特的女儿们1882 222.6 x 221.9 cm
萨金特1907
萨金特1908 71.12 x 55.88 cm
萨金特c1895 86.36 x 102.235 cm
萨金特c1879 25.4 x 35.56 cm
萨金特 卡普里的女孩1878 63.5 x 77.47 cm
莫奈1863 81.28 x 64.77 cm
莫奈草地午餐1865-1866
莫奈 日出印象1873
莫奈 红船 1872
莫奈 红船 1875
莫奈 茶具1872
莫奈 花园中的女子
莫奈 静物 1872 73 x 53 cm
莫奈 干草垛 1891 100 x 60 cm
1888 92 x 65 cm
莱顿 肖像1858-1859 41.5 x 53 cm
莱顿 沐浴的普赛克 布面油画
c1890 62.2 x189.2厘米
莱顿 少女c1860 90.2 x 152.1 cm
莱顿 泉边 1892 95.3 x 127.6 cm
莱顿 宫女 1862
音乐课 c1877 118.1 x 92.8 cm
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析
法国绘画大师爱德华·马奈油画作品赏析爱德华·马奈法国, (1832－1883)他从没参加过印象派的展览，但他的艺术创作态度，却影响了莫奈、塞尚、凡高等画家，马奈采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出了一大步。
爱德华· 马奈的油画作品《春天》马奈在艺术史上具有不可磨灭的地位《春天》（Spring）是马奈四季系列中的一副肖像画作品，但马奈仅完成了《春天》和《秋天》。
这幅大师级作品一个多世纪以来一直为私人所收藏（马奈的友人、记者安东尼·普鲁斯特在1883年成为了这幅画的第一位主人），在过去的二十年间，该画作借给位于美国华盛顿的国家艺廊。
《春天》的拍卖收益将捐赠予一家支持环保、公共健康及其他慈善事业的美国私人基金会。
2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交，买家是洛杉矶盖蒂博物馆。
作为印象派奠基者的爱德华·马奈，其于1881年创作的作品《春天》可谓是早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。
作为马奈的经典名作之一，《春天》也被看作是艺术家马奈艺术变革的具体体现。
《春天》的模特是女演员珍妮·德·玛斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被视为春天的比喻，这个自古典文明以来艺术家们多有涉及的主题，通过画家突破性的绘画风格和前卫的画面设定得以展现。
遗憾的是，马奈并没有完成四季系列画作。
在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。
他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。
艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。
1865年，珍妮出生在一个钉书匠和纺织工的家庭，在她寂寂无名的时候，她的姐姐已早早进入剧场，成为有名的演员和模特儿。
或许是仿效姐姐，年少的珍进入剧场，但并没有太大的名气。
直到1875年之后的某一天，珍妮被介绍给了画家马奈。
草地上的午餐
草地上的午餐
《草地上的午餐》原名《浴女》是爱德华·马奈的代表作品，布面油画，创作于1862年到1863年之间。
现藏于巴黎印象派美术馆。
马奈是印象主义的奠基人之一，虽然他未曾参加过印象派的画展，但是他深深地影响了印象派，留下了不可磨灭的烙印。
画面中采用了三角形构图，人物之间所构成的三角形为画面增添了稳定感和均衡感，加上古典的沉稳色彩，乍一看像是一幅中规中矩的作品，但是画面中人物衣纹的扁平化处理，黑色勾勒轮廓，局部冷暖色的运用，及画面之中表现的内容，大胆裸露的场景，大块的笔触，都使之跳脱出当时的现实主义，成为19世纪绘画艺术的变革者。
他也是一个叛逆者，在艺术的道路上从未停歇。
马奈将此次作品在1863年送于法国“沙龙展”(法国官方政府举办的艺术展览，每年一届)，这幅作品在法国引起了轩然大波，大胆的笔触，裸体的妇女，以及直勾勾的盯着画面之外，这种赤裸裸的真实让人面红耳赤，引起了公众的抨击，被认为是伤风败俗，是对艺术的侮辱，因此被法国的沙龙展拒绝。
法国印象主义大师马奈作品鉴赏
法国印象主义大师马奈作品鉴赏爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。
爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
《吹短笛的男孩》赏析
《吹短笛的男孩》赏析摘要：马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。
其《吹短笛的男孩》更获得高价水平的尊重，公认的艺术珍品。
关键字：马奈艺术价值叛逆镇馆之宝马奈的《吹短笛的男孩》是公认艺术价值和市场价值最高的一幅，价值高达8亿人民币，它也是法国奥赛博物馆的镇馆之宝。
但是，很多见到这幅画的人，都忍不住会问，没什么特别的呀，8亿人民币的天价从何而来？名画究竟要怎样才能看出其中的名堂？（一）画家简介爱德华·马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。
他出生在巴黎一个富有的法官家庭，他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。
其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。
作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
（二）作品简介《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奥赛博吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。
”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。
然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。
第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。
而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。
莫奈简介与作品
莫奈莫奈的童年克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。
他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。
这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。
莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
写生巴黎1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。
但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。
当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。
马奈_部分作品赏析
马奈_部分作品赏析TheNightCafé——ClintMansell 来自一起来说画00:0004:07爱德华·马奈（法文：Édouard Manet，1832.01.23－1883.04.30），出生在法国巴黎的写实派与印象派之父。
部分作品赏析作品名称：《吹笛子的少年》年代：1866年类型：布面油画规格：160 × 98 cm现收藏于：法国巴黎奥塞美术馆作品简介这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。
由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。
画家清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。
画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景。
作品名称：《拿剑的男孩》年份：1861年类型：布面油画规格：131.1x93.3cm现收藏于：美国纽约大都会艺术博物馆作品简介《拿剑的男孩》（Boy Carrying a Sword），由法国画家爱德华·马奈1961年创作作品描绘了一个打扮成西班牙十七世纪装束的小男孩，抱着一支成人使用的长剑和剑带。
画面上的男孩是军乐队中的一名少年，也是马奈的传世名作《吹短笛的男孩》中的主角。
作品名称：《西班牙歌手》年份：1860年类型：布面油画规格：147.3x114.3cm现收藏于：美国纽约大都会艺术博物馆作品简介《西班牙歌手》（The Spanish Singer）是法国画家爱德华·马奈创作于1860年的一副布面油画，1949年被美国纽约大都会艺术博物馆收藏。
这是一副用写实手法描绘西班牙异国情调的作品，1861年首次在巴黎沙龙展出，同期他也展示了他父母的肖像。
《西班牙歌手》当时受到了积极的评价，并赢得了一个体面的结果。
法国作家查尔斯波德莱尔、法国记者和文学评论家戈蒂埃都称赞画面的“真彩色”和“有力的笔触”。
浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》
浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》大家知道美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，这门课肩负着陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展的重任。
在我们广大农村和边远山区的美术教育，外国古代绘画这一课对于学生开阔眼界，深化学生审美能力有着无可替代的作用。
课本内容丰富，我挑选了自己较为熟悉的马奈的作品以做抛砖引玉之见。
马奈（1832耀1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863 年之前，作者就创立了许多具有许多印象主义绘画风格的作品。
一般认为马奈是印象派绘画的精神领袖，也是众位印象派大师的老大哥。
代表作有《吹笛少年》、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等等。
《吹笛少年》是我较为熟悉的一幅作品。
这张伟大作品表现的恰是马奈的这种“关键之经验性的想象力”。
我揣摸了一番，首先，马奈感到了这男孩的可被表现的视觉潜力，这种打扮，还有那吹笛的姿势、动态。
于是，相对应的想象到自己手笔应用的速率和面积来选取画面尺寸，即1.3 米伊0.9 米左右因而采用薄画法而用细致的画底，（灯光太暗，现场混乱没看出是画布还是画板）但底色却是浅灰土黄色。
马奈在色彩上应用单纯的黑、白、黄的大色块来表现，手和脸运用粉色。
技巧处理方面，背景是松动的，竖用笔，半柔和的娴接笔法，地面面貌一新的采用横用笔。
黑衣用色用笔肯定，用力，色层中厚，包括上衣，帽子，以及皮鞋。
白色写意，强调笔势与笔法，笔速适中，放中求敛（袜子），柔畅相合（白色巾）。
红色多为大红裤，为显薄画法，估计是采用慢干些的油平涂出形状，然后用软笔、大笔沾暗色抹出阴影，这里面的内容非常精采，笔法有意无意，信手拈来，无中生有，画破平涂之相。
马奈对红裤两条宽黑线的处理，才叫匠心独具，同时也着意体现自己“观悟不同物象的视觉品质”的关键点。
并且，在这两条黑线的处理上，己完全上升到表达空间之独特存在，以及物体运动之象征，很自然地上升到了“哲学”的高度，是真正的体现马奈对于世界认知的“形而上”的关键。
爱德华·马奈代表作《奥林匹亚》（Olympia，巴黎奥赛美术馆）
爱德华·马奈代表作《奥林匹亚》（Olympia，巴黎奥赛美术馆）爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 巴黎奥赛美术馆维基百科Olympia is a painting by Édouard Manet, first exhibited at the 1865 Paris Salon, which shows anude woman ("Olympia") lying on a bed being brought flowers by a servant. Olympia wasmodelled by Victorine Meurent and Olympia's servant by the art model Laure. Olympia'sconfrontational gaze caused shock and astonishment when the painting was first exhibitedbecause a number of details in the picture identified her as a prostitute. The Frenchgovernment acquired the painting in 1890 after a public subscription organized by ClaudeMonet. The painting is on display at the Musée d'Orsay, Paris.What shocked contemporary audiences was not Olympia's nudity, nor the presence of her fullyclothed maid, but her confrontational gaze and a number of details identifying her as a demi-mondaine or prostitute.[1] These include the orchid in her hair, her bracelet, pearl earrings andthe oriental shawl on which she lies, symbols of wealth and sensuality. The black ribbonaround her neck, in stark contrast with her pale flesh, and her cast-off slipper underline thevoluptuous atmosphere. "Olympia" was a name associated with prostitutes in 1860s Paris.爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 局部细节The painting is modelled after Titian's Venus of Urbino (1538).[3] Whereas the left hand of Titian's Venus is curled and appears to entice, Olympia's left hand appears to block, which has been interpreted as symbolic of her sexual independence from men and her role as a prostitute, granting or restricting access to her body in return for payment. Manet replaced the little dog (symbol of fidelity) in Titian's painting with a black cat, which traditionally symbolized prostitution. Olympia disdainfully ignores the flowers presented to her by her servant, probably a gift from a client. Some have suggested that she is looking in the direction of the door, as her client barges in unannounced.The painting deviates from the academic canon in its style, characterized by broad, quick brushstrokes, studio lighting that eliminates mid-tones, large color surfaces and shallow depth. Unlike the smooth idealized nude of Alexandre Cabanel's La naissance de Vénus, also painted in 1863, Olympia is a real woman whose nakedness is emphasized by the harsh lighting.[1] The canvas alone is 51.4 x 74.8 inches, which is rather large for this genre-style painting. Most paintings that were this size depicted historical or mythological events, so the size of the work, among other factors, caused surprise. Finally, Olympia is fairly thin by the artistic standards of the time and her relatively undeveloped body is more girlish than womanly. Charles Baudelaire thought thinness more indecent than fatness.The model for Olympia, Victorine Meurent, became an accomplished painter in her own right. In part, the painting was inspired by Titian's Venus of Urbino (c. 1538), which in turn refers to Giorgione's Sleeping Venus (c. 1510). Léonce Bénédite was the first art historian to explicitly acknowledge the similarity to the Venus of Urbino in 1897.[6] There is also some similarity toFrancisco Goya's La maja desnuda (c. 1800).弗朗西斯科·⼽雅裸体的玛雅 The Nude Maja 西班⽛马德⾥普拉多博物馆There were also pictorial precedents for a nude woman, attended by a black servant, such as Ingres' Odalisque with a Slave (1842), Léon Benouville's Esther with Odalisque (1844) and Charles Jalabert's Odalisque (1842).[8] Comparison is also made to Ingres' Grande Odalisque (1814). Unlike other artists, Manet did not depict a goddess or an odalisque but a high-class prostitute waiting for a client.Though Manet's The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) sparked controversy in 1863, his Olympia stirred an even bigger uproar when it was first exhibited at the 1865 Paris Salon. Conservatives condemned the work as "immoral" and "vulgar."Journalist Antonin Proust later recalled, "If the canvas of the Olympia was not destroyed, it is only because of the precautions that were taken by the administration." The critics and the public condemned the work alike. Even Émile Zola was reduced to disingenuously commenting on the work's formal qualities rather than acknowledging the subject matter, "You wanted a nude, and you chose Olympia, the first that came along".[9] He paid tribute to Manet's honesty, however, "When our artists give us Venuses, they correct nature, they lie. Édouard Manet asked himself why lie, why not tell the truth; he introduced us to Olympia, this fille of our time, whom you meet on the sidewalks."乔尔乔睡着的维纳斯 Sleeping Venus 德国德累斯顿古代⼤师画廊Olympia's MaidAlthough originally overlooked, the figure of the maid in the painting, modelled by a woman named Laure, has become a topic of discussion among contemporary scholars. As T. J. Clarkrecounts of a friend’s disbelief in the revised 1990 version of The Painting of Modern Life:“you’ve written about the white woman on the bed for fifty pages and more, and hardly mentioned the black woman alongside her.” Olympia was created 15 years after slavery had been abolished in France but racist stereotypes had continued. In some cases, the white prostitute in the painting is described using racist language. "References to Blackness thus invaded the image of white Olympia, turning her into the caricatural and grotesque animal that Black people are frequently made to represent in the nineteenth century"Many critics have applauded Manet in his use of white and black in the painting, an alternative to the tradition of chiaroscuro. Charles Bernheimer has said,The black maid is not [...] simply a darkly colored counterpart to Olympia's whiteness, but rather an emblem of the dark, threatening, anomalous sexuality lurking just under Olympia's hand. At least, this is the fantasy Manet's servant figure may well have aroused in the male spectator of 1865.Black feminists have rejected his reading and argue that it is not for artistic convention that Manet included Laure but to create an ideological binary between black and white, good and bad, clean and dirty and "inevitably reformulates the Cartesian perspectival logic that allows whiteness to function as the only subject of consideration".[14] When paired with a lighter skin tone, the Black model stands in as signifier to all of the racial stereotypes of the West.The Confrontational Gaze and The Oppositional GazeIn Lorraine O' Grady's essay titled "Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity",[15] she asserts, "Olympia's maid, like all other 'peripheral Negroes'", is a robot conveniently made to disappear into the background drapery. While the confrontational gaze of Olympia is often referenced as the pinnacle of defiance toward patriarchy, the oppositional gaze of Olympia's maid is ignored; she is part of the background with little to no attention given to the critical role of her presence.O'Grady points out that we know she represents 'Jezebel and Mammy' "and best of all, she is not a real person...", rather she is object to the objectified and excluded from sexual difference according to Freudian theory.[15] While Olympia looks directly at the viewer, her maid, too, is looking back.[16] In her essay "Mammy, Jezebel, Sapphire and Their Homegirls: Developing an Oppositional Gaze toward the Images of Black Women", Catherine West concludes that by claiming an oppositional gaze we can identify, criticize, resist and transform these and other oppressive images of Black women.In January 2016, a Luxembourg performance artist, Deborah De Robertis, laid on the floor in front of the painting and mimicked the pose of the subject, and then security guards closed the room and police arrested her.爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 局部参考译⽂《奥林匹亚》是爱德华·马奈的⼀幅画，⾸次在1865年的巴黎沙龙展出，展⽰了⼀个躺在床上的裸体⼥⼈（“奥林匹亚”），由⼀名仆⼈带来鲜花。
艺术家爱德华·马奈介绍 ppt课件
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争议
1865年展出的另一件作品《奥林匹亚》同样以其离 经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论 界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。 以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。 左拉说：“马奈将在卢浮宫占一席地位。”这场争论 使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他 们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手 法，被当时人讽刺为“马奈帮”，这就是后来著名的 印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马 奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所
处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月 30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。
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马奈是否是真正的印象派
关于马奈的争议首先要看如何定义印象派 ，印象派impressionism一词本身来源于 1874年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者 对这些画家作品的嘲讽，是对这些风格技 法与主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦 ，词语来自莫奈的画作《日出·印象》。之 后这群参加了落选者沙龙的画家就有意识 地汇集成一个流派，共同创作及运作展览 ，主要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿 、比沙罗、德加等人。而美术学中画派的 定义也规定的是在同一时间内相近地域的 画家有意识有组织地以相近的风格进行创 作并进行艺术交流活动。
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பைடு நூலகம்林匹亚
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奥林匹亚
在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整 个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体 感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压 缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有 体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分 ——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构 方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象 上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具 有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依 然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕 。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背 景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色 其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕 判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身 一样强烈地作用于观者的想象力。
马奈莫奈《草地上的午餐》比较赏析
马奈\莫奈《草地上的午餐》比较赏析作者：刘晓文来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要：爱德华·马奈和克劳德·莫奈同是法国印象主义的主要奠基人，他们在画面中都大胆的运用光和色彩来表现，1863年马奈在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
时隔两年，克劳德·莫奈也以相同的题目命名创作了《草地上的午餐》，从这幅画的题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。
关键词：印象主义；光；色彩中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）23-0089-01印象主义产生于19世纪60至70年代，当时西方对光学与色彩学的研究已取得了突出的成果，出版了一些有关的著作，从而启发了一批勇于创新的青年画家，而这当中以马奈、莫奈作为印象主义的主要代表人物。
爱德华·马奈，1832年生于法国巴黎，出身在一个大资产阶级的家庭里，这种家庭的传统发迹之途就是出任公职。
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，却又不是真正意义上的印象主义，他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
可以说印象派的创始人是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。
那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。
此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。
在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。
现在这幅是小的草图。
他们的画作在当时的社会引起了多方的猜测、思索，画风独树一帜，他们在画面中都大胆的运用光和色彩来表现，以下对两幅油画作简要分析：一、画面构成从马奈《草地上的午餐》来看，画中几个人物构成一个互相交错的三角形，画面上一个裸体女子坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个穿衣的女人，俯身站在水里捞捡什么，从这种三角式的构成来讲，好像是有稳定画面的作用，但两个女人的出现给观者的感受却是一种幻境般且各自独立存在于自我的空间。
浅析马奈《草地上的午餐》
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、画家简介爱德华?马奈（1832—1883）是19世纪法国著名画家，印象派领袖。
马奈试图进行打破原来学院派固有的艺术规则的绘画革命，他的思想深深影响了莫奈、塞尚、凡?高等，促使了印象派绘画的形成，被称为“印象派之父”。
其将绘画带入现代派绘画的道路，对欧洲美术史有着重要贡献。
二、画作背景1863年，在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》，原名为《浴》，创作于1862年至1863年间，为布面油画。
这幅作品效仿学院派画家乔尔乔内和提香?韦切利奥合作绘制的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图。
画面左侧黄金分割线处是明显区别于其他暗色的一处亮色平涂：一个女子裸体坐在林中的草地上；和女士坐在一起的是两名衣着整齐的绅士，后面是一条小溪；远处后景是一个俯身站在小溪里穿着透明纱质连衣裙的女人；左侧前景有一只翻倒的篮子与一堆散乱的女性衣服和帽子，以及滚出篮外食物和水果所形成的静物。
三、画面详述1.人物及场景背景画中的裸女是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜?默朗》中的模特维克多莉娜?默朗，她原是个妓女，后来成为马奈的模特；画中的绅士是马奈的妹夫费迪南和马奈的兄弟欧仁?马奈；画中的树林草地指向法国巴黎的西郊公园，白天的公园环境优雅，气氛怡人，而夜晚就变成了人尽皆知的红灯区。
《草地上的午餐》暗指法国巴黎西郊公园的卖淫活动，但没有人真正站出来制止和责备。
而当此画第一次展出后，引起了很大的反响，越来越多的人开始讨论这个原本禁忌的话题。
2.裸女默朗裸身坐在两个男人之间，手轻扶下巴，并未因裸体而羞涩，而是淡然地看向画外，目光淡定，还夹杂着些许傲慢与不屑，俨然不是存在于画面的故事情节中作为被观看者，而是挑战二维空间作为一个观看者注视着观者。
3.绅士两位绅士交谈甚欢，好像并没有理会裸体的默朗。
画面右侧持拐杖的绅士费迪南衣着整齐，斜倚在草地上，右手伸向前方，似乎是想解释什么；而画面后侧的绅士欧仁?马奈一手放于膝上，一手在默朗臀部后方拄地，神情凝滞略带慌张地看向画外。
旷世杰作的秘密——爱德华·马奈-草地上的午餐
旷世杰作的秘密——爱德华·马奈-草地上的午餐《草地上的午餐》1863年写实主义208×264.5厘米布面油彩巴黎，奥赛美术馆作品赏析人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端，拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。
这是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。
画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。
她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。
画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。
这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。
这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。
围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。
双方短兵相接。
马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。
罕见的轰动1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
19世纪印象主义奠基人爱德华·马奈EdouardManet最经典系列
19世纪印象主义奠基人爱德华·马奈EdouardManet最经典系列爱德华·马奈Edouard Manet 1832-1883法国写实派与印象派画家19世纪印象主义的奠基人受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈Manet Edouard 圣拉札尔车站The Railway 1872马奈Manet Edouard 温室里In the Conservatory 1879马奈Manet Edouard - Masked Ball at the Opera 1873马奈Manet Edouard 老音乐家The Old Musician 1862马奈Manet Edouard - Still Life with Melon and Peaches 1866马奈Manet Edouard 划船Boating 1874马奈Manet Edouard 奥林匹亚Olympia 1863马奈Manet Edouard - The Balcony 1869马奈Manet Edouard - Jeanne (Spring) 1881马奈Manet Edouard - The Plum 1878马奈Manet Edouard - The Tragic Actor 1865-66马奈Manet Edouard - Eva Gonzales 1870马奈Manet Edouard 门球赛The Croquet Party 1871X马奈Manet Edouard 画家一家The Monet Family in Their Garden at Argenteuil 1874马奈Manet Edouard 女神游乐厅的吧台A Bar at the Folies-Bergere 1881-82马奈从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。
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法国大师爱德华马奈edouardmanet作品欣赏
?爱德华·马奈不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的奠基人。
爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然
美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新
时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
而左拉却肯定他的艺术。
马奈总是以古典的高贵气质和华丽的印象派色彩一直交融在自己的
画中。
1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。
病中的马奈说:“这实在太晚了。
”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。
《西班牙芭蕾》在马奈的艺术活动初期，他曾一度热心描绘西班牙题材和人物形象，这与那个时期在巴黎艺术界刮起西班牙风有很大关系，主要是他倾慕西班牙大师委拉斯开兹和戈雅，从而受他们的影响。
他在这幅《西班牙芭蕾》中运用极为纯净和简洁的透明色彩塑造舞蹈者形象，在深重的背景和伴奏者衬托下，显得格外鲜明响亮，这种新风格引起巴黎画坛的注意。
《躺着的波德莱尔的情妇》
这是一幅别致的肖像画，人物躺在有靠背的沙龙床上，白色的长裙遮挡了大部分画面，背后的白色透明窗纱被风吹起搭在沙发靠背上，整个画面以黑白两色组成，下角一块墨绿色只是在黑白强烈对比中起一点过渡平衡作用。
画法极为单
纯、洁净，有的近乎平涂。
画家没有着力刻画人物神情，只是在人物的姿态中显示她那高傲的风貌。
这幅画给人以响亮、鲜明、简洁的美感。
《洛拉·德·瓦朗斯像》
这幅画亦译为《瓦伦西的劳拉》，是马奈30岁时的作品。
是他西班牙画风中杰出的一幅。
马奈在画中描绘的洛拉是西班牙康普鲁比舞蹈团中女主角，是在巴黎访问演出时画家为她所作的肖像。
这幅画的成就并不在于舞女的形象和风姿画得如何，而在于色彩的艳丽和大胆涂抹。
画面上严谨的造型和深棕色的背景仍然是古典式的，但这背景上突起的大胆响亮的色彩，却成为印象派的前奏。
舞女裙子上那些红黄绿的花团，因黑色底子的衬托更显其绚丽华美，而大面积的黑色块，却因这些艳丽直率的色彩显得高贵。
诗人波德莱尔曾以诗赞道：“洛拉好似一颗玫瑰红与乌黑相间的玛瑙，光彩炫目，散发出惊人的魅力。
”《杜伊勒利宫的音乐会》
这是一幅描绘室外林间群众场景的绝妙的画，无论是在构图、造型、设色上，都展现了新颖大胆的艺术表现手法，表现出这位30岁的画家已经具备成熟的创造才能。
大作家左拉曾经这样评论此画：“在杜伊勒利宫的树丛间，
有一大群人在阳光下熙熙攘攘地走动着：每个人只不过是些线条或是些黑点子。
如果我当时在场的话，我一定请艺术爱好者与画保持一个适当的距离，那时他也会感到，这些色块活起来了，人群说起话来了。
”在这幅画中马奈大胆描绘光感，色调在黑白对比中显得响亮动人。
他的这种艺术表现手法高度体现一种“简化”--人物造型的简化和色调的简化，他曾说过：“艺术中的简练是一种必要与雅洁，繁琐的画家令人生厌。
”《草地上的午餐》
法国官方每年举办一次沙龙美术展览，展出作品必须经过严格审查。
拿破仑三世为缓和落选画家的不满，同意举办落选沙龙展览，马奈的这幅《草地上的午餐》就是在落选沙龙中展出的引人注目、惊动巴黎的作品。
这幅画被拿破仑三世斥之为“淫乱的”。
对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。
这幅画的构图类似乔尔乔内的《田园合奏》，这对马奈无关紧要。
马奈在这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。
画中一个自得其乐地裸女与两位绅士坐在草地上，似乎仅此一点就激怒了拿破仑三世和一些伪君子们，其实他们不知见过多少充满肉
欲的裸女，也从未指责过，关键在画法，他们认为古典的、细腻的才是高雅的，而这“简化”的画法就是粗制滥造，就是粗俗。
马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。
人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。
所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。
”《奥林比亚》
《奥林比亚》中的裸女姿式并不新鲜，乔尔乔内和提香笔下的维纳斯就是这个样子，所不同的是艺术表现方法的革新。
画家采用一种稳定的近乎平涂的受光面来描绘裸体，以最小限度的立体层次造型，然后突然转入暗部，简化了学院派的作画步骤，不表现复杂层次和立体感。
在这幅画中提出了新的观察和表现方法，并为后来整个当代艺术所接受。
画面以裸女躺在柔软的白色靠垫、床单和长巾上，这与人体的肉色相互交织在一起构成前景明亮的色调，在深重色背景衬托下格外轻巧、光彩和明亮，在这强烈对比中配置一位黑女佣人和一只黑猫，在画面上起着由明向暗的过渡作用。
马奈的功绩在于大胆地摈弃了古典画法和学院派的教条，根
据画家自由观察来描绘对象和认识世界。
马奈用奥林比亚作裸女画题是一种讽刺，因为奥林比亚是希腊神系主体，代表宇宙的秩序，画家以一个凡女裸体作为象征，是有其深意的。
《吹笛少年》
画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。
杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
《福利.贝热尔的吧台》
尚尼奥在记述他见到马奈创作这幅画时的情况写道：当我于1882年1月回巴黎时，第一个拜访的人便是马奈，那时他正在画《福利?贝热尔的吧台》的油画，模特是一位很美丽的女孩，她站在一台摆满了食物与酒的台子后面。
虽然马奈在他的画里采用了模特儿，但是他并不是一个自然的模仿者；我特别注意到了他那具有大师之风的简略艺术手法。
这个女子的头部造型十分明显，但不是说她的样子就是如此
的。
每一件事物都经过了他的再创造；调子方面比实际更明亮，色彩更加生动，月夜的安排更加紧凑。
其效果是一种高尚而轻快的和谐。
我去的时候他便中止作画和我交谈。
他说：“简化在艺术上是必要的，同时也是一种精练功夫。
当你描绘一个人物的时候，你要找出他们最亮与最暗的地方，剩下的调子自然就出来了。
同时想办法训练你的记忆力吧！因为除了将形迹呈现出来之外，不会再给你什么。
”这段记述可以帮助理解这幅画和马奈的艺术思想。
这幅画显示出他那古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩，可看成为他生命交响乐的辉煌结尾。
在马奈生命的最后，官方沙龙展出了这幅杰作，并授予他“荣誉团勋章”。
这迟来的荣誉，给马奈带来满足同时也带来了遗憾，他抱怨道：“这实在太晚了。
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