动漫影视作品赏析-理论03
经典动画赏析
国内经典动画作品
《大闹天宫》:中国第一部彩色动画长片具有浓郁的民族特色和艺术价值。 《黑猫警长》:中国第一部系列动画片讲述了黑猫警长与犯罪分子斗智斗勇的故事。 《葫芦兄弟》:中国第一部剪纸动画片讲述了七个葫芦兄弟与蛇精斗智斗勇的故事。 《宝莲灯》:中国第一部三维动画长片讲述了沉香劈山救母的故事。
社会问题的揭示与思考
揭示社会问题:通过动画中的角 色和情节揭示出社会存在的各种 问题如环境污染、贫富差距等。
传递价值观:通过动画中的角色 和情节传递出正确的价值观如保 护环境、关爱他人等。
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引发思考:通过动画中的角色和 情节引发观众对社会问题的思考 如如何解决环境污染、如何缩小 贫富差距等。
02
经典动画作品介绍
作品的选择标准
经典性:具有广泛的影响力和知名度被广大观众所熟知和喜爱 创新性:在动画制作、剧情设计、角色塑造等方面具有创新和突破 艺术性:具有较高的艺术价值和审美价值能够带给观众美的享受 教育性:能够传递正能量对观众产生积极的影响和启示
国外经典动画作品
《狮子王》:迪士尼动画讲述了小狮子辛巴的成长故事 《冰雪奇缘》:迪士尼动画讲述了冰雪女王艾莎和妹妹安娜的故事 《千与千寻》:日本动画讲述了少女千寻在异世界的冒险故事 《疯狂原始人》:梦工厂动画讲述了原始人家庭的冒险故事 《玩具总动员》:皮克斯动画讲述了玩具们的冒险故事 《寻梦环游记》:皮克斯动画讲述了小男孩米格尔在亡灵世界的冒
情节:理解情节的发展和 转折以及其背后的寓意
画面:欣赏动画的画面风 格、色彩运用和细节处理
音乐:感受动画的音乐风 格、旋律和情感表达
社会背景:了解动画创作 的社会背景和文化背景以 更好地理解其思想内涵
动画影视作品赏析
动画影视作品浅析——人物、主旨、情节提起动画,我想大多数人的第一反应恐怕是:不就是给小孩子看的动画片嘛。
其实不然,动画影视发展至今,所能满足的已经不仅仅是孩子的需求,成年人尤其是青年一代观影人群反倒成了动画市场的主力军。
例如近年走火的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《头脑特工队》、《小王子》等等,除了深受孩子的喜爱,也赢得了许多成年人的心。
孩子们关注动画的画面和故事,大人们则能读出影片更深层次的内涵,一部真正成功的动画片应该是一部合家欢式的动画电影。
首先,作为一部影片,人物是不可缺的,尤其是主角。
动画中,主角可以是人,可以是物,甚至可以是意识。
比如说《冰雪奇缘》中主人公是公主,《超能陆战队》主人公是普通男孩,而《极速蜗牛》的主角是一只小蜗牛,《机器人总动员》的主角是一个清扫型机器人,甚至《头脑特工队》中的主角居然是我们脑海中的意识。
在动画的世界里,他们活在二次元中,不像拍摄真人电影会受到现实条件的制约,各种创造力都可以在动画作品中得以实现,所以动画编剧可以将故事架构于任何一种空间,任何时间,只要意识够超脱,想法够活跃,脱离现实又类似现实的世界便可轻易构建。
宫崎骏先生的动画世界便是这样建立的,最有名的莫过于《千与千寻》《哈尔的移动城堡》,其中楼阁建筑和神灵妖怪便是超脱现实的魔法幻境,将现实中不存在的故事描绘成二维世界中真实的存在。
这便是动画世界的幻想与现实世界的现实。
继续谈人物,当一部作品主角成立,势必不可能孤军作战,除了大反派,还需要一群生死之交的伙伴。
比如《驯龙高手》中的维京男孩小嗝嗝驯服了黑煞无牙,还拥有一群并肩奋战的人类小伙伴;《超能陆战队》中小宏拥有治疗机器人Baymax(大白),还结识一群同样热爱机器人创造的团队;《极速蜗牛》中小蜗牛Turbo 有个保守却爱自己的哥哥,认识和它一样酷爱赛车的蜗牛车队,还有个了解它心思的人类主人和他的疯狂邻居们。
其中我最喜欢的是《驯龙高手》,原因有二:第一、无牙的反差萌真的太可爱了,发狠的眼神瞬间转换成呆萌,卖起乖来着实惹人喜爱,反差萌这种萌法是很对观众胃口的。
动漫赏析
姓名:杨婉琪 10生物技术 201014430141迪士尼3D童话动画——评影片《长发公主》摘要:迪士尼这条大船有着诸多技术优势,几次历史拐点却因船体过大难以掉头。
近年来迪士尼旗下动画电影虽大量运用CG特效,效果却并不理想。
若无迪士尼庞大的营销团队,想必迪士尼也会绝粮断炊。
好在迪士尼这条大船挺过了没有卡岑伯格的日子,结束了迈克尔·埃斯纳的暴政。
《长发公主》便是迪士尼重生的标志。
《长发公主》是部纯粹的3D动画电影,走的却是迪士尼最传统的路线。
公主、女巫、宠物、白马王子和保守主义都是迪士尼的看家宝。
影片甚至画风依旧保有迪士尼动画风格,彻底放下2D后,3D动画彻底打破了传统动画的诸多局限,让影片有了更多惊人的视觉体验。
关键词:《长发公主》、迪士尼、3D动画内容:在动漫影视赏析课上老师让我们观看了《长发公主》这部影片,给我留下深刻印象的不仅仅是故事的情节及内容,最有震撼力的就是公主的头发,这些动画的效果都得益于3D的应用,让人有一种耳目一新的感觉。
迪斯尼动画向3D世界进军的世代来临精致的画面,动人的歌剧也都让我们看的津津有味。
虽说迪士尼依然拍过了不少3D动画且不乏经典,但是该作是迪士尼的公主起家系类。
迪士尼必然费了很大的功。
该动画其实相较其他动画而言童话原剧情较为黑暗,所以在动画中做出了重大改变。
而且看完后从技术到音乐迪士尼都下了很大的功夫,3D 的应用,使体动画剧情紧凑,笑点不断是一部老少皆宜的动画。
与以往迪斯尼人物形象不同。
片中最难的部分就是公主的长发。
因为头发是流动、散开的,需要特别注重细节。
让每根头发都看来自然逼真,还要随人物动作变化,对他们是极大挑战。
电影中公主似乎有些暴力,有现代的感觉,野蛮,对外面世界好奇。
与以往公主相比她更加有自己的想法,有自己的性格,不温柔、不安静、她喜欢冒险。
而且电影中不再是以往二维技术,更多的运动了三维手段,人物更加逼真,形象更鲜活。
不过本片最突出的优点是优美的画面和动听的歌声。
影视动画赏析
摘要随着我中加入WTO组织以来,全球化的进程日趋加快,一国文化不再局限于本国领地,而是随着其软实力的增强,将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。
我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉,日本动漫的影响力也越来越强。
本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》(又名:花开伊吕波)入手,深入地赏析一下日本动画影视作品,探索动画成功的奥秘。
关键词:日本动画、表现形式、制作手段、励志1制作背景《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。
在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。
这部作品的电视动画于2011年四月播送,千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。
在制作团队方面,曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督,在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计,系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当,角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔(岸田メル)担当。
声优方面则是由数位人气声优组成。
女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎,而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子,则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当,此外,户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。
这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新,人设精致,是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。
2故事梗概16岁的女主角松前绪花,是个努力的渡过每一日的平凡女生,心中却想要变得和“现在的自己”不一样,而这些幻想在一天突然成真了。
在告别了母亲松前皋月后,绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。
喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。
在那里,绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩,以及工作上的前辈们,接触到从未了解过的新世界。
动漫赏析
没有电脑制作筹备工作结束后开始投入到“大生产”的绘制阶段。参加创作的原画、动画人员共有二三十人,被分为五个组,每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。原画创作主要的关键动作,把主要情节按导演的要求画出来,动作从初始到结束的中间的过程要画3到7张,由动画人员协助完成。
工作内容按每场戏来划分,就像今天说的“承包”,动画设计中,导演只会把他的主要意图告诉创作人员,具体细节怎么设计处理,要靠个人去发挥想象。副导演唐澄给每个组分了一段戏后要大家去发挥。
虽然具体数额不清楚,但据现任厂长金国平推算,上世纪七八十年代,中影公司收购美影厂动画片的价格是10分钟8万块钱,120分钟的《大闹天宫》收购价应该近100万元人民币,“当时的100万元相当于现在一两千万元吧。”那个年代的收购价由政府确定,一般制作成本不会超过收购价。
“文革”遭禁演
尽管《大闹天宫》上集问世后好评如潮,并先后在国内外获大奖,但它的下集却生不逢时,命途多舛。1964年下半年完成的《大闹天宫》下集在“文革”中沉寂了十余载,直到“文革”结束后才第一次面对观众。
1、 《大间天宫》中鲜明的人物形象
动画片的特点之一为人物造型的独特性。平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质,从而使他们成为鲜活的形象。
《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理,着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此,无论总的造型刻画,或一举手、一投是的设计,都是颇具匠心的。影片想象力丰富,手法大胆夸张,做到了寄深意于幻想的形式之中,寓褒贬于形象的刻画之中。谈及人物刻画,影片导演总是说: “拙朴、古趣、厚重,有美感、有性格、有股活的力量。”
动漫艺术作品赏析
动漫艺术作品赏析————以《300斯巴达勇士》为例第一次看《300》是同学推荐的,说片子视觉效果非常震撼人心,让我一定要去看看。
当我看到第一个画面,听到第一个音符的时候,觉得这片子确实震撼。
一、影片的背景资料这部影片也根据真实的历史所改编。
这部电影描述了人类史上最残酷的战争之一:温泉关之战。
公元前四百八十年,波斯国王薛西斯一世统率五十万大军(号称500万之众)、战舰千余艘,大举进攻希腊,并一路南下逼近德摩比利隘口。
不可一世的薛西斯一世还向希腊各城邦发出劝降书,希望小邦们不战自降。
这其中自然也包括斯巴达城。
为了抵御强敌,勇猛的斯巴达国王列奥尼达斯亲率由各处集结而来的希腊联军约七千人,率先赶到温泉关,扼守住地势险要的关隘之地。
另一方面,已经在激烈的海战中消耗甚大的波斯军队,显然已经无法在两天内在陆战中组织起什么强烈的攻势,因此,两军的短兵相接并未一触即发。
但两天后,狡猾的薛西斯派遣一支精锐部队偷袭关后,措不及防的希腊守军很快就被击溃。
为保存实力,列奥尼达斯在腹背受敌的情况下,命令希腊联军的主力迅速撤退,以保存实力。
自己亲率三百名斯巴达勇士殿后。
与汹涌而至的数万波斯军展开了血腥的殊死搏斗,最终,这三百位勇士全部战死,也让波斯军队在攻破温泉一战中关付出了两万人死伤的惨痛代价……二、影片的主创人员事实上,影片是由漫画改编的,创作者是弗兰克-米勒。
1962年一部关于温泉关战役的影片便是他的创作来源。
当时,米勒的评价是“那就是屠杀!但却震撼人心”。
鲜血、暴力、虐待、杀戮。
这就是历史,这就是文明史。
米勒粗犷的笔触正适合这样大气的题材。
人们为一幕幕残酷的图景所咋舌,为他们的顽强所折服。
米勒所擅长的气氛渲染在前面做得很足,把读者的胃口充分吊了起来;但是到了第五本,节奏却明显起了变化。
故事已经进入了高潮部分。
叛徒的出卖、局势的逆转、勇士的决意、玉碎的惨局……全都是情节的重大关窍,每一点都包含着巨大的信息量。
一开始,米勒并不同意拍成带电影类似于《特洛伊》那般,但是,看过试拍镜头之后,欣然同意,他认为世上再无第二人能拍得出原著的感觉。
动画赏析
动画片的艺术魅力动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。
其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。
纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。
比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。
动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。
它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。
国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。
动画片的魅力主要体现在以下三个方面:一、短小精悍,以情以景打动人这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。
因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。
创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。
在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。
二、表现手法丰富由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。
动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。
[论文]《千与千寻》影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析000影片名称:千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏000(一)背景:《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。
000(二)主题思想:成长是动画永远不变的主题,本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫,下一卷的希达与辛巴,接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰,无论故事的背景是什么,故事的亮点在哪里,角色是什么身份与性格,角色成长都是贯穿故事的线索,是故事向前推进的动力。
同时,成长意味着什么,成长需要什么,成长的关键是什么,组成了动画的每一个细节,支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此,成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容,无论这个影片依靠的是科幻还是警匪,爱情还是战争。
我们看到,影片中的角色都是在成长中发生故事,从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》,从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》,这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协,也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁,同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象,成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分,这里不单是指生理年龄,更有一种对这个身份的理解。
电影也罢,动画也好,都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中,在不断的磨难中,按照某种既定的理念逐步前进,这就是我们乐于感知的“真理”。
当然,这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中,让观众在从容中接收社会主流价值。
动漫影视作品赏析-理论02
对于“动”的理解,一个演员可以把注意力集中在表演 上,集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”, 即对功作的设计,则需要设计师付出极大的努力,使他所画 的平面的,无质量的虚拟的视觉形象,如同具有坚实而有重 量感的人或物一样活动起来,并且以令人信服的方式运动着。 要想让一个毫无生气的静物充满话力,就必须身临其境,设 身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的 美妙,小鸟哪喳的动听时,才能创作出惟妙惟肖的形象。这 是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。
动画作为一种具有高度假定性的艺术,它的特点是不追 求画面的逼真性,主要是借助于幻想、想象和象征,运用夸 张、神似变形的手法,以达成审美的或某种意念的传达。动 画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征,决定 了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍 为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上,可以不受 视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约,任意调 度和发挥,创造出一种现实所无法企及的时空境界。
动画的镜头造型,是依靠张张画出来的连续画面而构成 的,是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜 头取舍的。观众通过对画面连续的阅读,产生了人物活动、 场景运动的视觉感受,从而在不知不觉中感知到动画镜头中 所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此,动画 中对电影技巧的运用,更多的是结合了动画所特有的形式和 其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效 果虚拟。
动画是表现运动的艺术,自然界中不同的对象或现象的 运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作, 总是按照一定的路线,以特定的速度,从空间中的某点运动 到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是 物体运动的基本规律,由此构成了动画运动形式法则的三大 要素:时间、空间和速度。
动漫赏析概述
图1-3 小孔成像原理
图1-4 走马灯(南宋)
图1-5 留影盘
图1-6 诡盘
1824年,英国生理学家Peter Mark Roget发表了论文《关于移动 物体的视觉暂留现象》,发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动 画和电影的发明提供了依据。在视觉暂留原理地基础上出现了一种名 叫“留影盘”的玩具:在一块圆板的一面画着一只鹦鹉,在圆板另外 一面画着一只空鸟笼;再用两根系着的皮带绑牢这块圆板,然后使劲 地旋转。当旋转得很快的时候,我们就看到鹦鹉飞到笼子里去了(如 图1-5)。 1832年,比利时科学家Joseph Plateau发明了诡盘。这些都是动 画的原始雏形,推动了动画视觉艺术的发展(如图1-6)。 1877年,法国人雷诺在前人发明的装置基础上进行改进,制造了 一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。通过不断改良,在1888年创 造了他的光学影戏机。1892年10月11日,雷诺在巴黎有名的蜡像馆 Grevin Museum放映了世界上最早的动画片,并运用了活动形象与布 景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等主要技 术。由此雷诺一般被认为是动画的创始人。 2. 马灯 后来,卢米埃尔兄弟发明了装置活动电影机,并在电影实践中发现 了停格再拍的原理。以James StuartBlackton为代表的各国早期动画电 影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影,为现代动画电影拉开帷幕。
二、动画视听语言的发展
动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式,它伴随着工 业文明发展,在19世纪末飞速发展,是科技与绘画技术结合的 产物。
动画电影赏析ppt课件
中间帧是原画之间过渡的帧,通常由动画 师根据原画师的指导进行绘制。
数字绘画与上色
使用数字绘画工具进行精细的绘画和上色 ,以增加动画的视觉效果和情感表达。
音效与配乐
音效设计师制作背景音乐、音效和声效, 以增强动画的氛围和情感。
绘画技巧与风格
手绘动画
计算机动画
传统的手绘动画通常使用铅笔、水彩、油 画等工具进行绘制,如《狮子王》等作品 。
《秒速五厘米》的画面风格清新自然,充满 了青春的气息,给人留下深刻的印象。
总结
《秒速五厘米》是一部具有深刻内涵的动画 电影,无论是故事情节还是画面风格都堪称 经典。
04
动画电影艺术特色
角色塑造与情感表达
角色塑造
角色设定是动画电影的核心之一,通过性格、外貌、语言等 方面的刻画,使角色更加生动、立体,能够深入人心。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
详细描述
1. 故事背景:《秒速五厘米》讲述了两个少年从小学到高中的成长历程,以及他们之间微妙的感情变化 。
2. 角色设定:贵树、明里等角色个性鲜明,彼此间的情感纠葛是故事的主线。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
3. 画面风格
4. 主题深度
通过贵树和明里的成长经历,电影深刻探讨了青涩 初恋、青春迷茫等主题,触动人心。
特点
动画电影具有独特的视觉效果和 艺术风格,能够展现出现实生活 中无法实现的故事和场景,同时 具有高度灵活性和创意性。
动画电影的历史与发展
起源
动画电影起源于20世纪初,随着技 术的不断进步,动画电影逐渐发展成 为一种独特的艺术形式,并形成了各 种流派和风格。
发展
现代动画电影在技术和制作上已经非 常成熟,同时观众群体也不断扩大, 成为影视产业的重要部分。
动画作品赏析
《人猿泰山》作品赏析《人猿泰山》在我的映象中是部很老的片子,却着实很经典。
尤其是动画片中泰山逼真自如的介于人类与猩猩之间的动作、姿态。
着实让我着迷。
首先让我从第一点——背景分析来说起:根据英国小说家艾格-莱斯.布洛的小说《泰山》改编,而《泰山》这部小说是根据英国伦敦20世纪50年代一件真事而改编。
迪斯尼在1999年推出的《人猿泰山》是第一部以《泰山》为题材的动画长片,投资1.50亿,是迪斯尼的第37部经典动画片。
《人猿泰山》的创作遵循了迪斯尼传统的制作模式,影片以传统的叙事方式、客观视角以及顺序叙述,同时在卡通角色、音乐的出色运用等方面继承了迪斯尼成功的制作模式。
在继承传统的基础上,迪斯尼积极寻求突破,因为在迪斯尼公司看来,唯有先进的动画技术才可能精确的捕捉泰山在藤蔓间行云流水般的跳跃动作,以及它与动物伙伴间特殊的沟通方式,所以大力开发新技术。
正是新技术的成功运用,使影片形成了独特的具有视觉冲击力的影像风格,以适应现代观众追求视觉冲击的感官需求,为这部古老的传说注入了新鲜血液。
并且值得注意的是为了让泰山的动作很流畅,原画家格兰•基思由看见男孩玩滑板的动作而引发思想。
所以,我们能看到影片中泰山在树上的滑步很象滑板的动作。
二.由《人猿泰山》的主题和故事梗概来看:一对带着幼子的夫妇遭遇海难,被迫来到茂密的非洲原始森林。
不幸惨遭花豹突袭,双双丧生。
与此同时,母猩猩卡娜正因为失去了小猩猩而悲啼不已,阴差阳错,在母爱的驱使下,卡娜收养了这个后来被称作“泰山”的婴孩。
从小泰山就一直被家庭中的猩猩伙伴们嘲笑为丑八怪,为了取得大家的认同,并为了打破同伴对他的偏见和歧视,他内心里一直以作一个杰出的猩猩为目标,他不懈地努力学习猩猩的一举一动,勇敢地去做大家不敢做的事情。
长大后的泰山是森林的游侠,爬树身手矫健,攀着树藤可以来去自如,还有一班猩猩好友与他四处游玩,生活十分惬意。
而随着一支人类探险队的闯入,泰山开始去发现自己的同类到底是谁,并且他爱上探险队中博士的女儿珍妮。
动漫影视作品赏析培训课件
影片想象力丰富,手法大胆夸张,做到了寄深意于幻想的形式之 中,寓褒贬于形象的刻画之中。取得较大的艺术效果。
2、奇特的场景设计与夸张的运用: 影片为突出浓厚的神话气氛,以虚构、夸张、想象的方法使其产生
太白金星的造型,乍看起来也貌似忠厚长者, 六、情节与细节的处理
故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。在情节处理上, 影片注意配合剧情发展,节奏明快。 七、影片风格 1、造型风格:
人物造型,以“古雅”和“神奇”取胜, 造型从我国三代铜器、 汉代画像石、六朝造像,以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养 料,通过设计者的精心设计,推陈出新,创造了一种既是民族的、又新 颖的艺术风格。
八、分析小结 《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体
现。整部影片色彩浓重,造型奇异,场面雄伟壮丽,形象特征鲜明,情 节跌宕有致,具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。 影片在把握了原著精髓的同时,又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的 编排和形象的刻画。影片上映后,受到国内外观众的高度赞扬。
精品文档
《大闹天宫》从1960年到1964年,历时四年时间创作完成,绘制了近7 万幅画作,在没有现代的特技、电脑和数字技术的前提下,完全凭手工 制作出来的这部动画片,成为中国民族动画的一部鸿篇巨制。 一、取材自经典
作为我国第一部动画电影长片的《大闹天宫》节选自《西游记》中第 一至第七回的故事。 二、剧情介绍 三、主题内涵
精品文档
多元和谐的中国风 ----《天书奇谭》赏析
《影视作品鉴赏与分析》课件
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(四)冲突的表现形式 1、强化冲突 2、淡化冲突 3、显形冲突 4、潜形冲突
不断增强困难情势 贴近自然生活状态
直观可见冲突行动
情景背后隐含冲突
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(五)情节片的特征
1、曲折的情节 2、尖锐的冲突 3、扁平的人物
以《插翼难飞》为例,分析影片的情节元素
4、蒙太奇运动及其功能
三、运动的方式及其效果
1、一般运动—物理运动—外部运动—以动写动—动感动势
2、特殊运动—心理运动—内部运动—以静写动—情绪态度 观摩影片《罗生门》,对影片中的运动性元素进行分析
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四、影视画面的节奏
(一)节奏 (二)分类 1、外部节奏 2、内部节奏
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4、本课程采用国家“十一五”统编
教材,由北京大学教授彭吉象主编、 高等教育出版社出版的《影视鉴赏》。 该教材的特点是有一定理论性、体例 合理、比较系统、层次清楚,既有对 影视美学和文化意义的探讨,又有欣 赏方法的讲授。
传 播 科 学 与 艺 术 学 院
第一讲 影视艺术与影视鉴赏
第二讲 影视语言
一、影视语言的概念 是影视艺术进行叙事和表意的独特 手段 特点:用镜头“说话”、视听结合
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二、影视语言的构成元素
( 一)景别及其功能
1、大远景 2、远景 3、半远景
4、全景
5、中景 6、半身 7、近景
8、特写
9、大特写
观摩影片《黄土地》,进行景别分析
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影视作品鉴赏与分析
主讲:传播科学与艺术学院 刘迅
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电影史前时期的科学家、发明家们执着的追求,创造出 了一种全新的基于科学技术观念的形象媒介语言,“运动的 光学幻觉”。科学作用于艺术,体现了现代人类对于形象思 维的全新观念,并且从一开始,便决定了电影这门艺术无论 是媒介属性,还是语言方式等,都与传统的艺术形式形成了 根本的区别。透视法影响了绘画,使画家有可能创造出三维 空间的幻像,但依然不能表现运动。然而,电影的诞生使物 质现实的空间形式得以复原,使人类获得了一种全新的感知 世界的经验,获得了一种全新的影像思维的方式。
动画作为电影艺术的一个独特门类,虽然在创作观念上 更多地汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通,体 现出一种有别于电影的美学观,或许更为激进。尽管两者在 实现电影目的技术的或手段的层面上有着许多的交集——都 是表现时间的艺术,都需要通过底片曝光,并通过放映投射 到银幕上,然而动画的影像是以逐格记录的方式制作出来的, 并且这些影像的“动作”幻觉是创造出来的,而不是原本就 存在,再被摄影机记录下来的。
也就是说,动画除了其美学观上的特点之外,必然也有 着技术上的独特之处。如用赛璐璐胶片取代动画纸,使画家 无须每一格的背景都重复去画,不仅提高了工作的效率,提 高了影片的画质,重要的是建立了动画片的拍摄方法。因此, 动画在自身技术手段不断进步的同时,随着电影术的殿堂里占有了一席之地。
综观百余年来电影的发展过程,电影由最初作为满足人 们好奇心的纯技术的手段,而逐渐演化为一个具有独立审美 价值的艺术门类,其每一次艺术上质的飞跃,在某种程度上 都有赖于科技发展的成就。如录音技术的成果,结束了电影 的默片时代,开创了一个声画同步的全新视听局面。彩色摄 影技术的发明,更是使电影艺术迎来了一个新的纪元。
特别是随着计算机技术在动画中的运用,更是使动画获 得了空前的普及和发展,使动画不仅面临一个新时代观念的 更新,同时也面临一个技术的转型和挑战。
我们知道,所谓的技术进步除了体现人类的智慧,体现 人类对自然对客观规律永无止境的追求和探求外,不外乎达 成两个作用,那就是提高效率和降低人的劳动强度。而这恰 恰是传统上制约动画发展的两个瓶颈。传统动画技术十分繁 琐,且制作过程又耗费时力,区区十数分钟的动画,动辄数 以万千计的画稿和累月经年的制作周期,以及一般人所望尘 莫及的制作装备,经常让人望而却步,知难而退。技术使动 画艺术成为可能,同时也制约了动画的发展。
虽然技术之于动画是如此的重要,但技术永远是为达成 动画艺术的目的而服务的。迄今为止在整个人类文化的发展 史上,还没有哪一种艺术形态是如此地得益于科技的进步, 同时又如此地依赖于科技所提供的手段,动画既如此!!!
第六课
动画片赏析的视角
1、故事梗概 2、主题阐述 3、影片叙事结构与动画镜语 ① 叙事结构发展分几个主要段落 ② 高潮戏对动画镜语的体现 ③ 影片对高潮戏的处理 4、影片动画镜语的视觉元素特征 ① 角色造型(人物设计) ② 环境造型(场景设计) ③ 镜头造型(综合设计) 5、美学价值与社会意义
影视动画赏析
影视动画赏析课程讲义
沈阳航空航天大学艺术设计学院 莫灿
第五课
科技的进步是动画艺术发展的推动力
人类进入文明社会以来,透过各种图像形式的记录,已 显示出人类潜意识中有表现物体动作和时间的欲望。大凡有 些电影史常识的人应该知道,动画存在于电影诞生之前,在 电影摄影机发明之前,已有了动画的雏型。19世纪相继出现 并流行的许多视觉玩具,如轮车盘、走马盘、活动视镜、频 闪观察器等,其基本原理大同小异。即在能够转动的活动视 盘上画上一连串的图像,而当视盘转动起来时,那些呆滞的、 无生命的图像便运动起来,活灵活现。后来,人们又把幻灯 和活动视盘相结合,使绘制的静止的图画投影在幕布上,制 作出活动幻灯,形成了旱期的动画。动画的原理是建立在视 觉暂留现象之上的,人眼视觉的生理功能可以将一系列独立 的画面组合起来,成为连续运动的视像,它是动画赖以存在 和发展的墓石。
计算机技术日新月异的发展,在现代诸多艺术形态中, 得益最大者莫过于动画了。由过去的一个在技术上处于象牙 之塔,号称“小儿科”的边缘艺术,一跃而成为最大众化、 最具时代性和最具魅力的一个艺术学科。计算机技术不仅焕 发了传统动画艺术的生命活力,使过去认为十分难能的技术 变得容易,难得的效果对一般人也成为可能,更是拓展了动 画的表现形式和表现领域,使动画工作者轻易地进人了三度 空间的世界,能够轻松地控制物体,并产生动画动作的视幻 觉。同时也最大限度地拓展了动画的外延,使我们在生活的 每个层面都能感受到动画带来的影响和震撼,从而开创了一 个动画艺术的新纪元。
19世纪80年代,法国人马莱利发明了能够连续拍摄的软 片式摄影机取代照相机拍摄活动物体。1888年,另一个法国 人爱米尔一雷诺发明了光学影戏机,人们开始可以在幕布上 看到活动的影戏,比如:《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》 等。投影在幕布上的图像,完全是雷诺自己亲手张张绘制而 成的,这被认为是动画史上最早的动画片。然而,这距离真 正的电影或动画电影还相去甚远。此后经过包括爱迪生、卢 米埃尔兄弟等许多科学家、发明家不断地努力和完善,终于 使电影的放映技术获得了革命性的突破。1895年12月28日, 卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中,用他们的 “活动放映机”首次售票放映了他们的影片。这一天标志着 电影的真正诞生。
结束语
大家一起努力,开创动画艺术新纪元!
19世纪是欧洲工业革命的鼎盛时期。这期间,科学技术 得到了空前的发展,各种发明层出不穷。其中许多科技发明 确定了整个20世纪科技、人文及社会生活的走向,也孕育和 催生了电影的诞生。照相术的发明,使人们能够用化学的方 法,将形象永远地固定下来。然而,人们在活动视盘的机械 原理和光学幻觉的意识面前,已经不可能满足于静止的单幅 照片了,而是幻想着能够将它们相互联系起来,忠实地复制 形象动作和自然空间的物象。