17-18世纪西班牙美术分析
17-18世纪西方绘画艺术欣赏
五、17~18世纪法国的绘画艺术
1 《荷拉斯兄弟的宣誓》
图8-20 《荷拉斯兄弟的宣誓》
雅克·路易·大卫（17481825年）是法国资产阶级大革 命时期最杰出的画家，是新古典 主义美术在绘画方面的重要代表 人物，同时也是大革命的积极参 与者。主要作品有《荷拉斯兄弟 的宣誓》《马拉之死》《布鲁图 斯》《苏格拉底之死》等。
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
图8-18 《时髦的婚礼》之二
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
四、17~18世纪英国的绘画艺术
2 《蓝衣少年》
18世纪的英国画坛有两位著名的肖像画家，一位是庚斯 博罗（1727-1788年），另一位是雷诺兹（1723-1792年） 。雷诺兹当了英国皇家美术学院的第一任院长后，有一次，他 在给学生讲课时说，蓝颜色不宜多用，特别是不应在画上占主 要地位。
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
图8-13 《着衣的玛哈》
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
图8-14 《裸体的玛哈》
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
三、17~18世纪荷兰的绘画艺术
1 《夜巡》
伦勃朗（1606-1669年 ）是荷兰历史上最伟大的画家 之一，也是17世纪最伟大的画 家之一。代表作有《夜巡》《 杜普教授的解剖课》《母亲像 》《圣家族》《自画像》等。
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图8-16 《倒牛奶的女人》
图8-17 《窗前读信的女子》
17~18世纪西方绘画艺术欣赏
四、17~18世纪英国的绘画艺术
1 《时髦的婚礼》
威廉·荷加斯（1697-1764年）是英国画家、艺术理 论家，生于伦敦。这位被称为“英国绘画之父”的画家 ，可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特 色的美术家。组画《时髦的婚礼》（如图8-18所示）是 其主要代表作品。
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下：
1.特点：
（1）17世纪上半叶，西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。
在这个时代，西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。
（2）17世纪下半叶，现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。
（3）西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格正是在这种精神指引下发展起来的。
这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质，如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
2.影响：
（1）西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。
它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态，也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。
（2）西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值，对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。
总之，17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性，对后世产生了深远的影响。
1718世纪西方美术史
波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型 天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667)，是他的一件代表作。在面向 街道的西立面上，波动的谵部交错变化，壁柱与其凸面、凹面相互配 合，创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果，艺术上颇有特色。 这种对动态效果的追求，也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设 计上。从内部看，它那不断上升的韵律和节奏，形成一种非常生动和 迷人的壮丽感。
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巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是： 弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最 杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的 遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华，二十多岁时就以一系列雕塑作 品震动了罗马。
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卡拉瓦乔——大胆革新
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有 什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材 时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那 些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。 这种作法激起教会人十的指责，说他笔下死亡的圣母，像 飘在台伯阿里的女尸。另外，他在绘画语言上也进行不大 胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创 造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。 卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中， 他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的 画家。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
18世纪西班牙美术03
3
18世纪西班牙绘画
背景：
18世纪西班牙艺术处于低估时期，在这个时期大批外 国艺术家涌入西班牙。这些人既不了解西班牙人们生 活，也不熟悉西班牙的艺术传统，不过，真正打破西 班牙18世纪艺术万马齐暗的局面，是西班牙重放异彩 的戈雅，戈雅的出现具有划时代的意义。
代表人物--------戈雅
戈雅是继委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主意 画家。 戈雅的时代正是法国启蒙思想广泛传播，法国大革 命爆发的时代，生活在西班牙的戈雅受到时代气息 的感染，成为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是 一位追求新的艺术和风格的画家，又是一位鉴定的 爱国主义者。
戈雅 代表性作品
油画《查理四世一家》被某批评家评论为
“宛如中了彩券的面包夫妇”，画家戈雅以纯
写实主义的表现方法，揭示出王室成员脆弱的 本质。 戈雅在油画《查理一世一家》中用富丽的 色彩画出西班牙国王查理四世全家庸俗丑的真
实面貌。在画幅中的查理四世，我们看到，国
王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的 蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自 我得意的痴笑;王后伸着长颈，光着肥胖的膀子， 装出一幅假正经的样子，但实际上是一种平庸
北派的主要代表是乔治·费尔南德斯（Gregorio Fernández，约1576—1636）， 他的作品往往充满戏剧气氛，有一种不可遏止的激情，他的代表作之一《哀悼基督》（1616）就是一件颇有 特色的作品。头戴大风帽的圣母正在号陶大哭，脸朝天，左手伸出，右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。 基督的身体有点僵硬，略带中世纪艺术的味道。他的代表作还有木雕《死去的基督》（1605）和《圣德烈萨》 （1627）等。 南派的木雕和北派略有些不同，更多地受意大利人文主义思想影响，作品中禁欲主义的成分少，有着较浓重 的生活气息。南派的主要代表是工作在塞维利亚的胡·马·蒙塔涅斯（J．M．Montanez，1568—1649），他 是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，他和委拉斯贵支一样，其作品主要表达了人的情感、人的理智 和尊严，他创作的《圣母和圣婴》（1628）、《圣布鲁诺》（约1634）、《无垢受胎》（1630）、《慈悲的 基督》（1603）等都是这样的作品。在《圣母和圣婴》中，圣母端庄宁静宛如一位人间的母亲。在《圣布鲁 诺》中，人物好像是一个正在进行教义辩论的神学家，形象质朴生动。 蒙塔涅斯的学生阿·卡诺（A．Cano，1601—1667）是南方格拉纳达画派的代表。他是雕刻家、画 家，也是建筑家。他的木雕作品人物形象真实生动，色彩鲜明，很富有生活的情趣。主要代表作有《圣母像》 （1658—1660）《使徒保罗像》（1658—1660）《亚当和夏娃胸像》（658—1660）等。在绘画方面，卡诺 的代表作有《圣伊涅萨》（约1635—1637）、《天使扶着基督》（1638—1652）等，绘画风格近似苏巴兰。 格拉纳达的另一位著名的雕刻家是彼德洛·梅诺（P．de Mena，1628—1688），从他所作的《圣方济格像》 （约1663）中可以看到，他刻画的人物更具有简洁、概括、写实的特色。
1718世纪西方美术
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。
在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。
当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。
17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。
文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。
德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。
在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。
17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。
同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。
在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。
意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。
君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。
资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。
它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。
贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。
但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。
因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。
17-18世纪西班牙美术史
《圣费利佩的殉教》
里贝拉癿代表作
一看到这幅画，忽然有种若有若 无的感觉掠过心头。她那会说话的眼 神，带着淡淡忧郁的脸庞，都吸引起 着我。尤其是那件艳丽、富有光泽， 如德芙般丝质顺滑的披风，华丽到要 与画面不相称的地步，就像是金蝉长 老垂涎锦斓袈裟一样，深深地映入我 的眼帘，烙印在我的心底。 虽然画 的名字叫《忏悔的玛格达雷纳》，但 她那充满幽怨的眼神向上望着，仿佛 是在向神询问：我真的错了么？即使 在忏悔，她也要裹着她那件细腻妩媚 的猩红披风，似乎是在用行动来否定 这种忏悔。不由得，我也向自己询问， 我这几年来做出的种种决定是对还是 错？对，我会走下去。错，我也会走 下去——我会赎罪，但我不会忏悔。 自己选择的路就要走下去，没有回头 可言。
2014-1-1
委拉斯贵支癿代表作
《镜前的维纳斯》 《巴特摩斯的圣约翰》
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
• 马德里古典主义逐渐抬头，塞维利亚画派保持繁荣
穆里略 莱亚尔 马德里画派
Jan
Feb
Mar
Apr
2014-1-1
《忏悔的玛格达雷纳》
里贝拉癿代表作
《St. Agnes》
2014-1-1
《St. Francis》
《The Adoration of the Shepherds》
苏巳朗
（1598-1664）
2014-1-1
弗朗西斯柯· 苏巳朗（1598-1664） 德·
作者简介：
• 苏巳朗出生亍农民家庨，一生都保持着农民癿 气质。幼年时代家境贫苦，放过羊。由亍他喜爱画 画，父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木 雕老师学艺，后来从事亍著名美术老师敃育家巳切 科，此时不委拉斯开兹同窗，他俩后来都成为西班 牙画坛癿巨匠，但他们走着各自癿艺术道路。苏巳 朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他似乎没 有吸引力。他丌喜欢城市癿喧闹，是个安守家园癿 农民式画家。他回到寂静癿农村小镇，沉浸在自己 癿艺术乐园里，幵在那里度过自己癿一生。 苏巳 朗最早受到卡拉瓦乑现实主义癿影响，醉心亍描绘 世俗生活，后来他过着隐士般癿生活，艺术走向寂 静癿僧侣世界。画敃堂癿祭坛画和修道院癿装饰画。 但在宗敃画癿创作中始终保持着心灵不艺术癿自由， 坚持世俗化。他癿作品就像他本人癿生活一样庄严、 平静和抑制，回避激情和悲剧气氛。人们评价他癿 另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 艺术具有女性般癿温柔和纤细。他既丌喜欢里贝拉 癿雄强阔大气质，也丌喜欢格列柯癿疯狂不丌安。 的形体和强烈的明暗对比关系，都 他始终坚持画面癿宁静和有条丌紊，人物造型健庩 作了深入研究，人们称他为“西班 和庄重。作为农民出生癿，他更爱民间美术。 牙的卡拉瓦乔”。
17、18世纪西班牙美术
《 裸 体 的 玛 哈 》
中期热情战斗时期(1808～1814) 1808年——1814年间，西班牙第一次资产阶级革命中，戈 雅在创作上进入热情战斗时期 《1808年5月3日枪杀起义者》是这个时期戈雅的重要作品 之一
《１８０８年５月３日夜枪息的希望时期(1814～1828) • 这个时期，是一个苦闷而又充满希望的时期，西班牙两次 资产阶级革命的失败，使热爱人民的画家心情极为沉重。 • 这个时期戈雅的主要作品有：《战争的灾难》第二部分、 《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》、油画 《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等
委拉斯贵支
• 迪耶哥·德·委拉斯贵支，委拉斯贵支，西班牙17 世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵 族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家 老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡巴 切柯的门下。巴切柯在这里传播意大利的人文主义 思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。 • 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型 意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《拿扇子的妇人》
三是表现下层人民的肖像， 这是他最有特点也是最有价 值的肖像画，a.人物形象更 加多样化，心理刻画深刻和 复杂化。b.真实生动，具有 社会时代的特色，有时还包 含社会批判的意味。c.还创 作了一组宫廷丑角和侏儒的 作品，强调他们悲惨的命 运。 。
《伊索》
• 1649年，委拉斯 贵支再一次到了 意大利，在意大 利期间创造了一 幅著名的肖像画 《教皇英诺森十 世肖像》
一、西班牙艺术的“黄金时期”
• 西班牙艺术的繁荣条件：
（1）西班牙文学对美术的有力影响； （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
17-18世纪西班牙美术史
里贝拉的代表作
自16世纪以来西班牙的都市和乡村 到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为 现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸
苏巴朗的代表作
畸 形
条上写着“看在上帝的份上，可怜可 怜我吧！”这是一颗善良的心在向社
脚 会发出呼救，一切有良知的人是不会
的 无动于衷的。这是现实主义艺术的魅
乞 力和它深刻的社会意义。
丐
•
里贝拉的代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无 悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信 仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运 安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵， 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆， 吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人 们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦 乔的艺•术对他的影响。
另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 的形体和强烈的明暗对比关系，都
他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康 作了深入研究，人们称他为“西班
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【31】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【31】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术１７世纪上半叶，开始了西班牙艺术的黄金时期。
西班牙现实主义绘画最出色的代表是里贝拉、苏巴朗和委拉斯贵支。
何塞·德·里贝拉（胡塞佩·德·里贝拉jusepe deribera，约１５９１—１６５２）出生于西班牙的巴仑西亚，少年随父去意大利，长期定居于意大利的那不勒斯，早期曾受意大利画家拉斐尔、米开朗基罗、提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接和深刻。
从１６１６年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。
在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（１６３０）一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄人物。
这些英雄不是神仙，而是一些肌肉健壮，面孔黝黑的普通人民，画面上，既没有宗教气息，也没有悲剧气氛。
《圣巴多罗缪殉教》《圣伊涅萨》（１６４１）是里韦拉在１７世纪４０年代创作的另一幅具有强烈世俗气息的作品。
在这幅画上描绘了一个不畏强暴，有着坚定信仰的柔弱的少女。
这是一个令人起敬的形象。
在她的身上反映的不是宗教感情，而是几百年来西班牙人民长期斗争的精神。
除了宗教题材的作品外，里韦拉还创作了一系列出色的肖像画，其中包括有圣徒肖像以及命名为古代哲人的流浪汉、渔夫和农民的肖像。
在这些作品中，更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学观点，美和智慧是来自于下层人民的。
这方面的代表作有：《笑着的德谟克里特》（１６３０）、《跛足者/跛足少年》（１６４２）、《雅各的梦》（１６３９）等。
１６４８年后他辞去宫廷职务，在忧郁中逝于那不勒斯。
《笑着的德谟克里特》：画家将这位古希腊哲学家德谟克利特刻画成一个秃顶、胳腮胡子、穿着褴褛的农民。
尽管他的外形有些丑，但人物却有一颗朴素和善良的心。
这幅画充分体现了17世纪的现实主义肖像画的特点，即不再把人物理想化，而是使人物更加现实化，强调人物的时代风貌以及作品的生活气息。
《笑着的德谟克里特》《雅各之梦》是一幅以《圣经》故事为主题的作品。
17-18世纪西班牙美术分析
•宫 •娥
•马 •格 •里 •塔 •公 •主 •像
镜前的维纳斯
• 在他创作晚期，除了那幅《纺纱女》以外，这 一幅《镜前的维纳斯》生怕是唯一画女性画得 最成功的一幅了，而且也是委拉斯开兹唯一的 一幅女裸体油画。据苏联一位美术史家分析，
这幅画是画家为西班牙一位地位极高的贵族路 易·德里·阿罗所作。维纳斯面对镜子在卧床上 休息，一个小爱神厄洛斯为她扶住镜子。这一 构图比较生疏，但显得含而不蓄，布满女性的 线条美感。 这样理解的理由是，委拉斯开兹素
• 从16世纪下半期到17世纪末的约150年的 时间里，被称为西班牙绘画史上的“黄 金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极 盛的时代。人们习惯把16世纪下半期的 绘画称为“格列柯时代”，这位奇异的 克里特人被视为西班牙绘画的灵魂；而 把17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时 代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风 格，所以也有人称这时期的西班牙绘画 为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度 考察，这个历史时期西班牙绘画的主流， 照旧是以现实主义为其主流特征。
西方美术简史
十七世纪西班牙美术
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大进展时 代，然而西班牙的经济和政治却更加衰 败，它仍处在极其落后的封建君主专制 时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却 没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它 的中世纪的威力，却没有获得近代的富 强。正是在这样一个历史时期里，文学 艺 术却消逝了空前富强的“黄金时代”。
• 这幅画《煎鸡蛋的妇人》，属于他早期 的作品〔１１７×９９厘米，作于１６ １８年〕，而且充分显示出画家在风俗 题材上的表现特色。 在１６２２年以前，
画家主要是画静物和风俗题材。在塞维 利亚流行着一种“波德哥奈“的绘画，
意即“厨房画“，这是市民们最欢送的
17.18.19世纪美术史
17、18、19世纪的美术(外国美术史)一、17世纪意大利美术、荷兰、佛兰德斯美术、西班牙美术和法国美术二、18世纪法国罗可可美术、英国美术和意大利美术三、19世纪法国美术、俄罗斯美术、英国美术17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代。
所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。
它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。
巴洛克艺术的主要特征有：1、由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。
2、文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。
在建筑上大量使用曲线和椭圆形。
3、巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体。
绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。
4、巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。
因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。
巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。
17世纪的意大利美术在这个时代背景下，美术家的队伍发生了变化，一部分走向国王、教皇宫廷，成为他们的御用国家，为封建贵族和宗教服务，形成以贝尼尼为代表的“罗马巴洛克”艺术；一部分画家则主张保护和继承文艺复兴大师们的艺术创造成就，建立美术学院，这就是以波伦亚的卡拉齐兄弟为代表的学院主义，他们既不反对受官方教廷支持的巴洛克，也不支持和反对与官方巴洛克对立的走向社会底层的卡拉瓦乔的现实主义。
17、18世纪洛可可、西班牙美术
荷加斯
• 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 1730年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性， 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性，代表作 征服墨西哥》 又名《印度皇帝》）、《 《征服墨西哥》（又名《印度皇帝》）、《乞丐歌剧之一 场景》 还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画， 场景》。还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，如 妓女生涯》 又名 烟花女子哈洛德堕落记》 铜版组 又名《 《妓女生涯》(又名《烟花女子哈洛德堕落记》,铜版组 ）、《 画,1735)、《浪子生涯》（铜版组画 、 浪子生涯》 铜版组画,1735）、《文明结 ）、 油画组画,1743）等，色调新颖，技巧娴熟，均被 色调新颖，技巧娴熟， 婚》（油画组画 ） 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“ 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“社会道德题 材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，而善于突出人 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》和 洛瓦特爵士》 年发表的《 《洛瓦特爵士》。1753年发表的《美的分析》是欧洲美 年发表的 美的分析》 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著， 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著，对以后的绘 画发展有一定影响，极具表现力。 画发展有一定影响，极具表现力。 荷加斯的绘画与当时 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者， 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的 艺术奠定了英国绘画的进步传统。 艺术奠定了英国绘画的进步传统。
17、18世纪西班牙美术
《穿 衣 玛 哈 像 》
《裸 体 的 玛 哈 》
《伊萨贝尔·柯包斯·德·波塞尔肖像》 伊萨贝尔·柯包斯· 波塞尔肖像》
《１８０８年５月３日夜枪杀起义者》 １８０８年 日夜枪杀起义者》
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美术史记载“ 美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅 开始的” 开始的”。戈雅是世界上最全面的画家之一， 查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家” 查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的 头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有 200多幅，还有风景画、版画等等。 200多幅，还有风景画、版画等等。 • 戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美 戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美 术再一次推向高峰的画家。他的艺术对欧洲 19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推 19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推 动作用。
建筑
• 16世纪末，西班牙官方建筑所流行的艾连 拉风格逐渐衰退。艾连拉风格即艾斯克里 拉修道院的风格，因为它的建筑师是艾连 拉，所以由他的名字命名。这种风格强调 无法装饰，也叫无花纹风格。
• 背景 • 17世纪下半期，西班牙的政治、经济进一 步衰退。在艺术上，自委拉斯贵支逝世后， “黄金时期”也基本上结束了。尽管有些 人在绘画技巧方面仍具有相当水平，但是 在他们的作品中现实主义的倾向以及艺术 创造性都大不如前。这是，在马德里，古 典古典主义逐渐抬头，并日益占据统治地 位。
穆里略（1618-1682）
18世纪的西班牙绘画 世纪的西班牙绘画
背景： 1700年查理二世死后无子.于是把王位传给路 易十四的孙子安茹公爵，史称菲力五世，完全自 此冲哈布斯堡家族转移到了波旁王朝家族的手中。 18世纪西班牙艺术处于低谷时期，在这个时期大 批外国艺术家涌入西班牙。这些人既不了解西班 牙人民的生活，有不熟悉西班牙的艺术传统，所 以影响不大。
《外国美术史》 第四章17.18世纪欧洲美术
第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：（1.卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺（2.卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
（3.巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。
一定程度上发扬了现实主义的传统。
最能体现巴洛克风格的是建筑。
（4.贝里尼的雕塑：早期杰出的巴洛克艺术家。
他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。
雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。
2、17世纪佛兰德斯美术：1.鲁本斯的绘画：佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。
注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画：佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
17、18世纪西班牙美术
里韦拉的宗教题材画
《圣巴多罗买的殉教》
这幅画把宗教题 材世俗化，少有 宗教气息
《 圣 伊 涅 萨 》
里韦拉的肖像画
里韦拉的肖像画更加鲜明地 表现了画家朴素、先进的美 学思想，表明美和智慧来自 于下层人民 这些肖像画的形象呈现出一 种真实、自然、粗犷、浩方 的特色，富有农民气质。 《笑着的德谟克里特》
17、18世纪西班牙美术
10级美术学三班第三组
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一、西班牙艺术的“黄金时期” 二、“黄金时期”三大代表 三、17世纪下半期的西班牙美术 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 进入17世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落， 降为二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期 西班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史 上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时， 由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们也将17 世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。
五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
• 一、雕刻
• 西班牙的雕刻艺术除受意大利的影响外，还受到本土民间木雕艺 术的影响，这两种影响巧妙地融合在一起，形成的西班牙雕刻艺 术的独特风格。 • 17世纪的雕刻主要表现宗教题材，大部分是彩色木雕，多用来装 饰祭坛和宗教节日游行 • 17世纪西班牙雕刻分为南北两派，北派以巴利亚多利德为中心， 南派以塞尔维亚为中心 • 北派主要代表是乔治.费尔南德斯，他的作品往往充满戏剧气氛， 有一种不可遏止的激情。代表作有《哀悼基督》、《死去的基 督》、《圣德列萨》
成就评价：
a．他是以为有着非常鲜明民族特色的画家，他和他的同人 建立了西班牙画派 b．有批判色彩的画家 c．技法上有革新精神，在光与色结合上独特成就 d．他是现实主义者，拓宽了17世纪现实主义艺术的道路
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【33】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【33】在１７世纪，西班牙雕刻方面的成就显然不如绘画。
由于西班牙的木雕主要订货人是教会，所以在大多数的作品中较多地保存了宗教的色彩。
在１７世纪上半期，北方的重要雕刻家是格利高利·费尔南德斯（格雷戈里奥·费尔南德斯gregorio fernande，约１５７６—１６３６），南方的主要雕塑家是胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯（Ｊ·Ｍ·Ｍｏｎｔáｎｅｚ，１５６８—１６４９）。
费尔南德斯的人物形象多有着悲剧性面孔，感情激动，表现出丰富和复杂的内心活动。
他的祭坛木雕《哀悼基督/圣母怜子》（１６１６）就是这样的作品。
头戴大风帽的圣母正在号陶大哭，脸朝天，左手伸出，右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。
基督的身体有点僵硬，略带中世纪艺术的味道。
《圣母怜子》他的代表作还有木雕《死去的基督/基督遗体》和《圣德烈萨》等。
《基督遗体》蒙塔涅斯是塞维利亚的雕刻家和建筑家，他的作品虽然也是表现宗教题材，但是，他比同代的任何一个雕刻家都更注意克服禁欲主义，努力表现人文主义的思想。
他所雕的圣母像完全是人间母亲的形象。
蒙塔涅斯的作品《圣母和圣婴》塑造的人物，没有宗教色彩，如同现实中的母亲。
曾向蒙塔涅斯学习过雕刻的阿劳索·卡诺（Ａ·Ｃａｎｏ，１６０１—１６６７）是一个当时著名的雕刻家，也是一个画家。
卡诺的风格很接近于他的老师。
他为格拉纳达教堂所作的《圣母像》（１６６０）是他著名的传世之作。
《圣母像》弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya 1746-1828年)是西班牙浪漫主义画派画家。
画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。
17世纪西班牙美术
• 《卖水人》中的人 物形象有着时代的 烙印和民族的气质， 从画中人物的面部 可以看到西班牙劳 动者所特有的粗犷、 严肃和冷静的性格 特点。
《早餐》
《煮蛋的老妇人》
• 1629年，委拉斯贵支第一次去意大利，文 艺复兴大师们特别是提香的作品给他留下 了深刻的印象。从意大利回来后，作品的 色彩变得更加明亮。这种新的色彩，我们 在《布列达的投降》一画中可以看出。
贝耶林
• 委拉斯贵支
• （ 1599—1660）西班牙17世纪最著名的绘 画大师，出生在塞维利亚一个破落贵族家 庭。 1609年，他的父亲将他送进当地风俗 画家老埃连拉的画室学习，后来又转到当 时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。 促使委拉斯贵支艺术成熟的主要因素是塞 维利亚的下层生活，他经常接近一些流浪 汉、老妇人、小贩、儿童等等，并在绘画 中注意揭示他们丰富的内心世界。
• 他的宗教题材画中画得最多的是圣母像，所以有 人称他是“西班牙的拉斐尔”。他的圣母画中表 达一种人文主义思想，他的圣母和拉斐尔的不同， 拉斐尔的圣母的青春年少型或女王型的，而他的 圣母是儿童型的，有孩子般的天真和稚气，显得 更加纯洁无暇。如《圣母子》 • 另一类是风俗画。穆里略的风俗画更加明显地继 承了17世纪上半期的现实主义传统，“平民写实” 精神在他的风俗性作品中有着鲜明的反映。
• 《吃甜瓜和葡 萄的孩子》
• 莱亚尔（1622—1690） • 他的作品充满狂暴的力量，有象征主义和 神秘主义的特点，这种骚动不安的艺术反 应了人文主义思想的危机，也映射了17世 纪西班牙帝国的动荡和衰落。 • 代表作《死亡的胜利》
• 17世纪马德里画派总的趋向：现实主义艺 术逐渐衰落，一些画家大多工于技巧，但 缺乏内容。
《跛足者》和《笑着的德谟克里特》
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• 由于哥伦布发现美洲新大陆，查理五世 做过神圣罗马帝国的皇帝，西班牙曾一 度成为欧洲最强大的殖民帝国，不仅掠 夺了外民族的物质财富，也从文明世界 带来了先进的文化艺术，这为它在 17 世 纪的文学艺术的发展奠定了基础。在文 学上出现了《唐· 吉诃德》的作者塞万提 斯，而在绘画上涌现出格列柯、里贝拉 和委拉斯开兹。
• 从16世纪下半期到17世纪末的约150年的 时间里，被称为西班牙绘画史上的“黄 金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极 盛的时代。人们习惯把16世纪下半期的 绘画称为“格列柯时代”，这位神秘的 克里特人被视为西班牙绘画的灵魂；而 把17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时 代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风 格，所以也有人称这时期的西班牙绘画 为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度 考察，这个历史时期西班牙绘画的主流， 仍然是以现实主义为其主流特征。
圣 塞 拉 庇 昂
委拉斯开兹
• 第雅各· 委斯士开兹（１５９９－１６６０） 出生在塞维利亚城一个破落的贵族家庭，父亲 若安· 罗德里开兹· 德· 西尔瓦原籍葡萄牙,母亲吉 罗莉玛· 委拉士开兹是世系贵族的后裔。按当 地习惯，母亲的身份较高，子女即从母姓，故 画家以委拉斯开兹为自己的姓。父亲本来想让 画家成为一个法官，但由于他从小酷爱绘画， １３岁上，便入赫列拉门下学画，后转到当时 著名的画家兼理论家巴契科的画室里学了５年。 成年后，又和这位老师的女儿结了婚。早年， 他受到当地流行的卡拉瓦乔画派的影响，能从 刻苦的学习中掌握坚实的素描能力。
西方美术简史
十七世纪西班牙美术
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时 代，然而西班牙的经济和政治却更加衰 败，它仍处在极其落后的封建君主专制 时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却 没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它 的中世纪的威力，却没有获得近代的繁 荣。正是在这样一个历史时期里，文学 艺 术却出现了空前繁荣的“黄金时代”。
• 这一幅《圣艾格尼丝》是他该时期的代表作， 抒情地展现了一个娇弱女子的典型。 《圣艾格 尼丝》（旧译《圣依涅莎》）取材于基督教传 说。艾格尼丝大约生于公元３０４年，是罗马 时代的女基督徒。据不可靠的民间传说云，艾 格尼丝长得俊秀貌美，１３岁时自称除了耶稣 之外别无所爱，且矢志不嫁。求婚者不能得逞 便揭发她信仰基督教。在那个时代，基督教是 非法宗教。当局把她投进监狱，后又卖入娼门 以为惩罚。尽管受辱，当时的嫖客慑于她的正 气凛然，不敢染指。有一人企图玷污她，竟立 即双目失明了。在罗马皇帝戴克里先疯狂迫害 基督教徒的时代里，艾格尼丝以身殉教。
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塞 维 利 亚 的 卖 水 老 人
酒神巴库斯
• 《酒神巴库斯》取自罗马神话题材。巴库斯， 即希腊神话中的狄俄尼索斯。相传他首创用葡 萄酿酒，并把种植葡萄和采集蜂蜜的方法传播 到各地。但委拉士开兹以西班牙的农民形象及 其生活方式来表现这种场面。这些人物头戴毡 帽、身穿粗外套，正兴致勃勃地在举杯庆贺， 向年轻的酒神致敬。酒神裸着上身，戴一顶长 有翅膀的帽子，正给一个背向观众的人戴上花 冠。他的眼神却斜视着画外。 这里有的是乐观 的生活，热情的农民性格。没有虚幻的传说中 的酒神。所有这一切只不过是西班牙农民经常 在休息日子里聚饮的一个生活侧面。欣赏这幅 画，倒使人联想起塞万提斯在他的《吉诃德先 生传》中所描写的幽默达观的农民的精神面貌。 委拉士开兹一生所作的油画，除了皇族肖像之 外，其他题材的人物多半是以性格开朗的西班 牙人为蓝本的。
• 这幅画《煎鸡蛋的妇人》，属于他早期 的作品（１１７×９９厘米，作于１６ １８年），而且充分显示出画家在风俗 题材上的表现特色。 在１６２２年以前， 画家主要是画静物和风俗题材。在塞维 利亚流行着一种"波德哥奈"的绘画，意 即"厨房画"，这是市民们最欢迎的画种， 它能直接反映一般中小资产阶级的日常 生活情趣。
• 画上是表现艾格尼丝被投入监狱的情景。 她虔诚地跪在地上向上帝祈祷，神派下 天使降下圣衣，把她赤裸的身子遮裹住。 画家设计了一个优美的跪势，着重刻画 了圣女的忠贞不渝和抗恶势力的意志。 借着民间流传的所谓圣迹，画家想揭示 一个惹人爱怜的烈女性格。
苏巴朗
• 弗兰西斯柯· 德· 苏巴朗（１５９８－１６６４） 与委拉士开兹是同学。他们自小一起向巴契柯 和老埃连拉学画，并受意大利卡拉瓦乔的影响。 但苏巴朗甘于终身寂寞，过一种恬静的生活。上了画 家的道路。苏巴朗的绘画大致离不开圣徒、殉 道者或修道院的生活，形象都充满着宗教气息。 只是他善于严格的写实，所作的油画在群众中 反响强烈，受到人民的欢迎。
• 17 世纪下半期，因时代的变迁，在文学 艺术上作为主流的现实主义开始趋向衰 退，而古典主义和唯美主义的艺术逐渐 发展，画家们虽然仍保持着高超的艺术 技巧，但艺术的题材中现实的世俗内容， 更多地让位于宗教神话。不过在塞维利 亚画派中，以牟里罗为代表的现实主义 仍为主流。
胡塞· 里贝拉
• １７世纪初，西班牙出现的胡塞· 里贝拉（１ ５９１－１６５２）是具有巴洛克风格的现实 主义宗教画的杰出代表。他的大半生是在意大 利度过的。最初主要追随卡拉瓦乔，后来服务 于那不勒斯王宫。而师承关系又是老画家里巴 尔塔，所以他接受的艺术影响殊为复杂。１６ ２６年，他获得了罗马圣路加学院的院士称号。 里贝拉的油画也和卡拉瓦乔的一样，善于运用 强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。
• 题材多半是殉难的圣徒或是受折磨的圣经人物。 通过这些形象表达出人物在肉体与精神上的痛 苦。用色较粗犷，然而色彩柔美，很善于用金 黄色与银色调子。题材也较广泛。他的作品极 多，在欧洲各大美术馆都有他的作品收藏。自 １７世纪３０年代后，进入了他的艺术成熟时 期。这个时期他画了一些肖像画，非常出色。 用笔精细。模特儿来自民间的为多，尤其对女 性形象有他特殊的审美倾向，着重于表现女性 的优雅与抒情的一面，往往带有悲剧性情调。
• 17世纪西班牙的文学与绘画发展的不同之处， 在于文学直接鲜明地反映社会进步阶级的观点 和描写现实生活，剧作家维加就曾说过：文学 艺术要表现时代，把我们在生活中看到的东西 反映出来。而当时的绘画还受教会和宫廷的控 制，统治者对于绘画的要求，是为他们宣扬宗 教思想和享乐主义，但是在进步的文学思潮影 响下，也启发了画家们面向现实生活，加之教 会、国王也喜爱带有世俗化和时代化倾向的绘 画，借以为他们歌功颂德、炫耀财富和装饰宫 廷的享乐目的，所以17世纪西班牙的绘画，既 有为教廷、王室服务的巴洛克艺术，也有描绘 普通平民生活和形象的卡拉瓦乔式现实主义。