静物写生的方法与步骤
《静物写生》教案
《静物写生》教案教案：《静物写生》一、教学内容：本节课将以静物画为素材，通过观察和写生的方式，培养学生的观察能力和绘画技巧，提高他们对物品细节和形态的观察和描绘能力。
二、教学目标：1.了解静物画的特点和表现方式；2.学习观察静物的方法和技巧；3.掌握使用铅笔和素描画工具进行静物写生的技巧；4.培养学生的审美能力和创造力。
三、教学步骤：1.导入（5分钟）：通过展示著名的静物画作品，如梵高的《向日葵》和塞尚的《水果碗和水果》等，向学生介绍静物画的概念和重要性，激发学生对静物画的兴趣。
2.知识点讲解（10分钟）：解释什么是静物画，解释素描的概念和技法，介绍如何观察和写生静物的方法和步骤。
3.实践操作（30分钟）：准备一些具有不同形态和细节的静物，如水果、花朵、瓶子等，让学生选择一个对象进行观察和写生。
步骤：a.学生选择一件静物，并放在桌子上；b.学生用铅笔勾勒出静物的轮廓和基本形态；c.学生观察静物的细节，如光影、纹理和色彩变化，用素描工具表现出来；d.学生可以根据自己的创造力和审美意识，增加一些细节或提升画面效果。
4.展示和分享（10分钟）：让学生展示自己的写生作品，并互相欣赏和评价。
引导学生谈论不同作品的特点和创意，分享彼此的观察和体验。
5.总结（5分钟）：回顾本节课的学习内容和重点，总结观察和写生的方法和技巧。
鼓励学生继续练习和发挥自己的创作能力。
四、教学资源：1.著名的静物画作品的图片；2.不同形态和细节的静物；3.铅笔、素描工具和纸张；4.展示和分享的板书。
五、教学评价：评价学生对静物画的兴趣和理解，观察和写生的准确性和创造性，以及他们对静物作品的评价和分析能力。
六、拓展延伸：学生可以结合学习的写生技巧，选择不同的主题进行写生，如风景、人物等。
同时，老师可以邀请专业艺术家或艺术学生来进行写生示范和指导，进一步提高学生的绘画水平和艺术创作能力。
高中静物写生教案
高中素描教案：静物写生教学目的：通过素描静物写生练习，逐步熟悉构图法则的运用，理解物体的明暗调子与结构的关系，进一步掌握透视变化的规律和写生拾得步骤与方法，以及提高表现对象诸因素的造型能力。
教学重点和难点：静物写生的意义；观察方法、分析能力的培养；各种技法的表现和各种素描关系的处理。
教学方法：讲授、示范、课堂作业点评。
教学过程（内容、方法、步骤）：一、静物写生的意义（讲授）通过静物写生练习，可以使学生获得更加丰富的表现技法，积累更多的作画经验。
可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。
二、布置写生静物，教师演示步骤（示范）1、确定好构图，用偏轻松的线条轻松地勾勒出物体的形体结构关系及大的黑白灰关系。
注意物体的大小前后空间关系。
2、在线稿的基础上，分析画面物体的结构，处理好画面的空间结构线，分出前、中、后三段空间素描关系。
要兼顾整体，不要做太多小细节。
3、用色调铺出大的素描关系，接下来就容易多了，我们可以大胆的将前景的物体及衬布提亮起来，注意后面尽量少动笔，要考虑前实后虚的空间关系，笔触前面跳跃些，后面松动些。
4、再接下来就是深入塑造过程，突出整体，这时要注意用不同的色调与线条来表现物体不同转折和朝向，强调画面的完整性、前后的空间、各种对比以及画面节奏感的控制等。
5、最后进行调整收拾阶段，这个阶段要多看少画，用陌生人的眼光去看待自己的画面，通常要比较后面的物体和前面的物体，比较台面的前后，台面与立面，主体物与次主体物等空间主次关系，应见好就收，不宜大面积重来。
三、学生写生训练，教师现场指导（实践）学生：1、参照教师写生示范步骤作画；2、画前认真观察、比较分析写生对象；3、抓准构图、物体造型，透视、比例关系；4、遵照高考作画步骤作画教师：1、及时指出画面当中的优缺点；2、选择部分学生作业现场修改；3、提醒学生抓紧时间作画；4、针对画面不足的地方尽量靠自己去修改。
作业安排：6学时完成1-2张静物写生作业。
静物写生初中美术试讲教案
静物写生初中美术试讲教案课程类型：初中美术课课时：2课时教学目标：1. 让学生了解静物写生的基本概念和意义，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 学生能够运用线条和色彩描绘静物的形态、结构和质感。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养。
教学重点：1. 静物写生的基本技巧和方法。
2. 线条和色彩在静物写生中的应用。
教学难点：1. 静物写生中线条的运用和调整。
2. 色彩的搭配和运用。
教学准备：1. 教具：静物模型、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具：学生自带画笔、画纸、颜料等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些静物写生的作品，让学生欣赏和感受。
2. 教师提问：“什么是静物写生？静物写生有什么意义？”3. 学生回答，教师总结。
二、基本技巧和方法（15分钟）1. 教师讲解静物写生的基本技巧和方法，如观察静物的形态、结构和质感，运用线条和色彩描绘等。
2. 教师示范静物写生的步骤和技巧，学生跟随教师一起练习。
三、线条的运用和调整（10分钟）1. 教师讲解线条在静物写生中的运用和调整，如线条的粗细、长短、曲直等。
2. 教师示范线条的运用和调整，学生跟随教师一起练习。
四、色彩的搭配和运用（10分钟）1. 教师讲解色彩在静物写生中的搭配和运用，如色彩的冷暖、明暗、纯度等。
2. 教师示范色彩的搭配和运用，学生跟随教师一起练习。
第二课时：一、复习静物写生的基本技巧和方法（5分钟）1. 教师提问：“静物写生的基本技巧和方法是什么？”2. 学生回答，教师总结。
二、学生练习静物写生（15分钟）1. 教师给出一些静物模型，学生运用所学的静物写生技巧和方法进行描绘。
2. 教师巡视指导，及时纠正学生的错误。
三、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，相互评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学反思：通过本节课的教学，学生应该掌握了静物写生的基本技巧和方法，能够运用线条和色彩描绘静物的形态、结构和质感。
《静物写生的方法与步骤》说课稿
《静物写生的方法与步骤》说课稿各位老师：大家好！今天我说课的内容是《静物写生的方法与步骤》。
对口单招美术专业的学生都将进入高校学习艺术设计。
一个合格的设计师必须具备良好的素描造型和表现能力。
我想能否让学生具备这些素质反映出我的教学是否成功。
一、课程分析1、本门课程《素描基础》是专业核心课程，要求学生通过理论学习和技能的训练，具备进入高校继续专业学习的能力和基础。
此课程共分为五个部分，学生入校后第一学期学习石膏体素描和静物素描，第二学期学习石膏像素描，第三学期学习头像素描，第四学期学习半生像素描。
本节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《素描》一书中的第三章静物写生的第二节课。
本课分为两个部分：1、静物写生的步骤，2、静物写生常见问题分析教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。
并将结构造型，明暗表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提升学生的素描表现能力和审美能力。
2、教学理念（1）以学生为主体，教师为主导，创设直观的情境，在不同层次任务驱动下，让学生积极有效参与。
(2)以任务完成情况评价为主，配以促进提升能力的评价。
(3)培养注重技能的学习观。
3、教学设计特色(1) 依据专业标准，学生特点，合理任务训练，夯实学生基础。
(2) 围绕学生直观感受，学中做、做中学，建构技能知识。
(3) 根据学生的能力层次进行技能训练的层次分配。
二、教学目标根据教学大纲中对于学生全面发展，及创新精神和实践能力的培养要求。
结合美术专业的特点，以及学生知技水平和理解能力，我把本节课的教学目标定为：知识和技能目标：掌握静物写生的方法与步骤。
并在训练中正确和充分运用过程和方法目标：通过观察、思考、比较等方法增强对静物素描的美的感觉能力，在循序渐进的过程中掌握静物写生的方法。
情感和价值观目标：进一步提升对构图、造型、整体画面的审美能力；在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
素描静物写生步骤
素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1．确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2．画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出）,请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3．慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4．调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识（如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡：比例和节拍;静感和动感等等）,慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段（1）充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.（2）进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段（1）找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.（2）完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系：每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步：长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步：两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步：反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1：先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2：根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3：整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。
小学五年级下册美术教案：静物写生
小学五年级下册美术教案：静物写生教学目标1.能够应用基础美术技法进行静物写生创作，包含线条、明暗、色彩等方面。
2.能够在实际写生活动中体验到栩栩如生的静物表现，提高对物象观察的能力。
3.培养学生良好的审美能力和美感，激发创作热情。
教学内容本次美术课程的教学内容为“静物写生”，通过旁观实物或者静物照片的形态以及学习基本的美术技法，包含线条、明暗、色彩等方面，逐渐提高学生对物象的观察认知能力，以及感性审美能力。
教学过程第一步：介绍静物写生基础知识在课堂中，老师可以准备一些静物模型，例如水果、花瓶、文具盒等，并通过这些实物对学生进行静物写生的基本介绍。
•静物的选取：在选取静物的时候，需要考虑到清晰明了的外形、表面质感、线条优美等基本要求。
•静物的放置：放置是为了便于学生近距离观察，在选择放置位置时，需要注意周边环境、光线、角度等因素。
•画家的角度：画家对物象的角度决定了静物最终的呈现方式，体现出来的画面效果也是不同的。
第二步：进行静物写生练习1.素描：在进行静物写生时，有四种基础素描：轮廓线、构造线、阴影线、细节线等。
可以首先通过轮廓线和构造线进行简单的练习。
2.明暗对比：在实际写生时，明暗对比是非常重要的，需要学生对静物上的明暗区域进行观察，熟悉如何表现明暗对比。
3.色彩表现：在写生时，学生使用水粉、彩色铅笔、颜料等工具进行颜色表现，需要掌握基本的色彩搭配原则以及色彩层次表现方式。
第三步：开展作业创作让学生根据实际写生效果或者照片选择自己喜欢的一组静物进行写生创作，鼓励他们在创作过程中使用所学到的技巧进行实践。
同时，可以设计一些创新性的作品创作，例如利用题材进行创意设计等。
第四步：作品展示通过班级、学校的展览展示，让学生的作品得到展示的机会，并对作品进行点评与分享，让学生在分享中获得更多的收获和启发。
教学方法•演示式教学：教师掌握基础美术技法，可以通过实物或影像形式进行示范演示，供学生进行模仿。
•体验式教学：教师可以在课程中采用让学生实际参与的方式，例如实地实践、小组讨论等方式激发学生的学习兴趣和兴趣发掘，更好达到教学目标。
静物写生的方法与步骤
着 色
四、深入刻画
在造型上深入，要求以塑 造出具有真实感的效果为中心， 这要求有强烈的实感意识，避 免浮躁的笔触。刻画的顺序一 盘是先主后次、先近后远、从 实到虚逐步深入，将各个部分 的形体结构、空间位置、质地 感觉、色彩冷暖都细致地描绘 出来。在深入刻画细部的过程 中，应始终保持反复比较、整 体观察的方法，不断地将描绘 的细部同其他部分联系起来， 调整、刻画各个局部，使之完 善并成为一个整体。
观察思考
二、构图起稿
先用几条直线将所 有物品用简单的几何形 确定上、下、左、右位 置，连接起来，找出这 组静物的大外形，找出 物体与物体之间的大几 何形线，并较好地将它 们联系起来。再画出物 体的形体特征，最后画 出物体的暗部和阴影， 将大的素描关系画出 。
构图起稿
三、着色
在物体写生时，一 般是从物体的暗部开始 画起，颜色不要太厚， 也不要太薄，要力求在 色度上、色相上准确， 先不要注意细节的色彩 变化。暗部画完，可将 大的色块如衬布等画一 遍，然后将器物的中间 色画一遍，接着调整大 的色调关系。将物体的 亮部与暗部的冷暖关系 找准确，但不要过分强 调。
调整完成
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
观察思考
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
构图起稿
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
深入刻画
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
调整完成
第四节 静物写生的方法与步骤
一、观察思考
二、构图起稿
三、着色
四、深入刻画
五、调整完成
小学美术静物写生的方法与步骤课件PPT
归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的 素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
素描静物优秀作品
课题：静物写生的方法与步骤
主要内容：
1. 打轮廓 2. 画大色调 3. 深入刻画 4. 调整统一 5. 作品欣赏
课题：静物写生的方法与步骤 一、打轮廓
打轮廓包括：观察、构图、落幅 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜 过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大 到大画面中，开始作画。
课题：静物写生的方法与步骤
第一页 第二页 第三页
教学目的、重点、难点等
回顾知识，导入新课
教学内容 课外练习和小结
第四页
教学目的、重点、难点、教学方法（第一页）
•教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚 每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特 征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感 的表现等。 •重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导，在讲 解作画步骤时容入习惯和方法等。 难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学 生充分运用。
课题：静物写生的方法与步骤
中间色调
明暗交界线 强调色调的对比，空间的 表达，物体质感的分析， 丰富灰面的内容，注意画 面的整体表现。
课题：静物写生的方法与步骤
四、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整 体效果更生动。 注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。 调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整 体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
课题：静物写生的方法与步骤 画大色调：
色彩静物写生步骤
色彩静物写生步骤1.准备材料为了进行色彩静物写生，首先要准备好一个白色的画板，一个专业度足够的畫板架，以及填充绘画用途的进口颜料、油画棒、毛笔和宣纸，确保足够的量。
同时，可以准备一些带有漂亮色彩的静物，比如水果、花朵、茶具、室内小物等，让色彩更加丰富。
2.摆放物件接下来，就可以按照自己的意愿摆放物件，保证摆放的物件尽量放置在同一个水平线上，保证绘画的视觉效果。
另外，在摆放物件的时候，还需要注意物件的重量，不要太靠近画板，防止移动时发生意外。
3.选择光源接下来，在摆放完物件之后，就可以选择一个自己喜欢的光源，比如自然日光或是电灯等，只需要保证光线比较均匀就可以。
如果需要准备一些遮光棉或是胶布来增加光源直射到物件上的效果，也可以准备。
4.调节视角调节了光源之后，就要调整视角，在完成绘画之前，先从不同的角度进行观察，找出最佳的视角视野，可以在架子上安装活动轴调节视角，直到自己满意为止。
5.开始作画接下来，就可以开始提笔作画了，首先可以用颜料将颜色勾勒出来，这里应该先调整色调和灰度，并且保证填充色调与物件真实色调尽量相近，然后再仔细描绘每个细节，最后逐步改善，完成绘画。
6.完善细节在描绘部分完成后，可以将画笔改成了细小的毛笔，用毛笔描绘最后的细节，比如植物的叶毛，或是水果的凹凸纹理，另外也可以进行适当的点缀，使得作品细节更加逼真。
7.完成作品最后，在实物逐步描绘完成之后，开始对此进行会审，会审时要仔细检查画板上是否有任何缺陷，同时也要看是否满足自己的预期，如果不满意，可以及时进行更改，改良完善后，就可以认为这幅色彩静物作品完成了。
静物写生的步骤
静物写生的步骤一、选择合适的静物静物写生是通过观察和描绘静止的物体来表达艺术创作的一种方式。
在进行静物写生之前，首先需要选择一个合适的静物作为对象。
可以选择各种各样的物体，如花瓶、水果、器皿等。
选取静物时要考虑它的形状、质地和颜色等因素，以及与自己艺术表达的主题是否相符。
二、安排布局和光线在进行静物写生之前，需要对静物的布局和光线进行安排。
首先，要选择一个合适的背景和摆放位置，使静物与背景相互衬托，画面更加有层次感。
其次，要注意光线的方向和强度，光线的变化会影响静物的阴影和明暗效果，从而影响整个画面的效果。
三、观察和分析静物在开始绘画之前，要仔细观察和分析所选的静物。
可以从整体到局部，从外形到细节，逐渐深入观察。
观察时要注意静物的形状、结构、比例、纹理和颜色等方面的特点。
通过观察和分析，可以更好地理解和把握静物的特点，为后续的绘画奠定基础。
四、构图和草稿在进行静物写生之前，可以先进行构图和草稿的练习。
构图是指将观察到的静物在画面上进行布局和安排，使画面更加有组织和美感。
草稿是指通过简单的线条和形状勾勒出静物的轮廓和基本特征，为后续的绘画提供参考。
五、开始绘画在完成观察、分析、构图和草稿之后，可以开始进行绘画。
可以根据观察到的静物特点，选择合适的绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩等。
在绘画过程中，要注意用线条、形状、色彩等手法来表现静物的特点和质感，同时也要注意细节的处理和整体的协调。
六、逐渐完善和修饰在完成初步的绘画之后，可以逐渐完善和修饰画面。
可以加强静物的细节和纹理，增加阴影和光影的效果，使画面更加生动和立体。
同时也可以根据需要进行涂抹、擦拭、描边等处理，使画面更加丰富和有层次感。
七、反复观察和调整在绘画过程中，可以反复观察和调整画面。
可以从远处观察整体效果，也可以近距离观察细节部分，以发现不足之处并加以改进。
通过反复观察和调整，可以使画面更加准确和精细。
八、适时停笔和总结在绘画过程中，要适时停笔并进行总结。
静物写生步骤
（2）大色调
定稿之后，迅速观察大色调关系，做到胸有成竹，快速而整体 地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，形成整体的画面色彩气氛。
（3）具体塑造
在大关系明确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主 体物入手，逐个完成。对一件物体的干湿变化，受光与背光部 分的色彩变化要做到心中有数。眼睛要随时环顾画面和物体之 间所比较的整体关系。从局部入手又要不断返回整体，注意物 体与背景，物体与物体之间的关联、呼应关系。
（4）细节刻画
要有敏锐的艺术感知能力，要学会大胆的省略甚至删除一些 不必要的细节。但是，对于能够生动而形象地表现出物体质地的 重要细节则应更深入的刻画，以起到画龙点睛的作用。细节要融 合于整体之中，整体中又有动人的精细和精彩才可显现出绘画真 正的愉悦。
（5）调整 完成作业
围绕画面的主题构想，色调关系、物体质感、色彩气 氛等进行最后的调整，使画面既符合色彩写生的基本原则 又遵从内心审美的精神需要。
静物写生
图（72） 同量式均衡
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②、异量式均衡。以保持构图的重心稳定为前提，通过异形 异量的对比，使构图富于变化（图73）。
图（73） 异量式均衡
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③、意向式均衡。即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产 生虚实相生，呼应相随，生动而富于情趣的艺术效果（图74）。
图（68） 静物的形体搭配 通过形体大小、高低的变化，点线 面的穿插组织，构成错落有致、富有节奏感的画面。
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②、色调的变化与统一原则 素描，是通过明度的变化来组 织色调、塑造形体的。在静物 配置中，要注意准确把握静物 固有色的明度基调，所选择的 物体要有黑、白、灰的对比。 在配置中，要善于从面积的大 小和空间的位置两个方面把握 黑、白、灰色块的均衡关系。 面积大小要有主次，切忌等量。 对比强烈的物体，要适当偏离 画面中心。注意黑、白、灰的 穿插衬托（图69）。
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二、静物的构图
构图，是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构，因此又称为“画面结构”。 构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上 述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。 1、构图的基本原理 构图的基本原理是“变化与统一”。 变化，是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、 明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。 变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是，过分对比易造成杂乱、松散而失去美 感。 统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中，通过各种相同或类似的因素，将变化的 局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系。 统一，趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。但是，过分的统一易造成单调，泛味而失去美感。 在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与 统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。 变化统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理，它又可表现 为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。
2素描静物写生二 静物写生的方法与步骤
素描静物写生二静物写生的方法与步骤(一)静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。
因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体-局部-整体”的作画程序。
一、静物写生的步骤A打轮廓从本质上讲，打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，去观察、分析客观物象的过程。
具体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构，以及物象特别是组成物象在画面的结构形式。
当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成，也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调，体积空间等奠定了基础（图82）。
图（82）通过几何化归纳与结构分析，准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形，为明暗色调的概括与体积塑造奠定基础。
打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。
A、观察面对一组静物要多角度观察，同一组静物在不同角度，不同光线，不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。
通过多角度的观察，往往会发现新的审美情趣，获得新的感觉，带来新的构图形式和表现形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。
因此，要多角度地观察，要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。
写生角度位置的选择，也是画面构思与构图的组成部分。
B、构图根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。
在“小构图”上，将写生物象抽象为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系，使画面在变化与统一中，给人以美感，并用最基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。
C、落幅①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来，如果说观察，构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具体落实。
②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。
在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。
五年级下册美术教案-第5课静物写生+人教版
静物写生教学设计一、教学目标1.学习和掌握静物写生方法，并运用线条绘画静物。
2.通过学习活动，初步掌握写生方法与步骤，在学习中不断提高观察事物的能力。
3.培养学生养成认真观察事物的习惯及认识观察的重要性，体会写生的乐趣。
二、教学重难点重点：了解线描静物写生的基本方法，尝试用其方法表现生活中的静物。
难点：写生过程尝试运用多种线条表现物体，学会区分虚实关系，把握好比例关系。
三、教学准备静物、笔、纸等。
四、教学环节活动一：创设情景，导入新课教师引导学生利用手中静物进行任意摆放、组合，学生赏析，并提问哪一组摆放的更好看?为什么?学生回答，教师总结：第二组的摆放更好看，高低错落组合到一起美观、规整。
教师继续提问：如果把这些静物放到画面当中可以怎样进行摆放或描绘?并引出课题——《静物写生》。
活动二：合作探究，讲授新课教师设问什么是静物画?引导学生思考回答，教师总结：指以日常生活中无生命的物体为主要绘画对象。
教师展示静物图片，引导学生赏析，并提问还有哪些题材可以用美术的方式进行表现?学生思考并回答，教师总结：生活中日用器具、文具、玩具、蔬菜果品等。
教师继续展示作品，引导学生观察物品组合方式。
教师总结：高低错落、前后遮挡的组合方式。
活动三：拓展阶段教师展示《静物》，引导学生赏析，并提问画中的构图方式是什么?除此之外还可以怎样进行构图?学生思考回答，教师总结：三角形构图、S型、对角线构图。
教师继续引导学生赏析，并提问画中是如何用线条表现静物的?学生讨论并回答。
教师总结：1.长与短2.粗与细3.曲与直4.虚与实(教师进行局部示范) 活动四：教师示范教师示范步骤：1.构图(注意比例、虚实关系)2.定位;3.从前到后进行描绘4.刻画细节5.整体调整。
活动五：动手实践，巩固提高1.运用线描的方法写生一组静物(注意线条的疏密、长短、以及虚实的变化)。
2. 教师进行巡回指导，针对学生的问题进行讲解和纠错。
3.进行自评、互评、师评(从构图、线条、整体等方面评价)。
静物写生教案
静物写生教案
《静物写生教案》
嘿，同学们！今天咱要来一起玩玩静物写生啦！
首先呢，咱们得找个安静又有意思的地儿，把那些要画的静物摆得美美的。
就像给它们准备一场小秀似的，哈哈。
然后呢，大家可别一上来就着急动笔呀，得先好好观察观察这些静物。
看看它们的形状啦，颜色啦，还有光影啥的，就像侦探在找线索一样。
接下来就是动笔的时候啦！别紧张，就把笔当成你的小伙伴，跟着感觉走就行。
先轻轻地勾个轮廓，就像给它们画个影子似的。
然后慢慢填颜色，一层一层的，可别一下子涂得黑乎乎的哦。
哎呀呀，要是画错了咋办？没关系啦，这又不是世界末日！大不了重来嘛，就当是和这些静物多玩了一会儿。
而且呀，在画画的过程中，大家可以互相看看，说不定能从别人那里学到点小窍门呢。
画着画着，你可能会觉得有点累了，这时候就休息一下呗。
看看自己画的，再看看那些静物，说不定会有新的发现呢。
等大家都画得差不多了，咱们就一起来欣赏欣赏。
哇，每个人画的都不一样呢，都好有特色呀！这就是艺术的魅力嘛，没有对错，只有独一无二。
最后呢，别忘了把自己的画好好保存起来哦，这可是你的小成果呀。
以后再拿出来看看，肯定会想起今天一起画画的快乐时光。
好啦，同学们，今天的静物写生就玩到这里啦，期待下一次和你们一起画画哦！嘻嘻。
怎么样，是不是感觉静物写生也没那么难呀？只要大家用心去感受，用手去描绘，就能画出属于自己的精彩啦！下次咱们再来玩更有趣的，拜拜啦！。
静物写生(教案)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“静物写生在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
举例：在画静物时，注意光源的位置和强度，以及物体之间的遮挡关系，正确描绘出明暗变化。
（4）静物写生的步骤与方法：掌握从构图、轮廓勾勒、明暗处理到细节描绘的完整过程；
举例：先确定画面的构图，然后勾勒出静物的轮廓，接着处理明暗关系，最后进行细节描绘。
2.教学难点
（1）线条的运用：如何通过线条的粗细、虚实、转折等变化，表现静物的轮廓和质感；
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了静物写生的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对静物写生的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中多观察、多实践，提高自己的绘画技巧。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.培养学生的创新意识，鼓励学生在静物写生过程中尝试新方法，发挥个性，创作出具有独特风格的作品；
4.培养学生的团队协作能力，让学生在分组合作中进行讨论、交流，共同完成静物写生作品；
5.培养学生的实践能力，通过动手实践，掌握静物写生的步骤与方法，提高解决实际问题的能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）静物写生的构图技巧：如何将静物合理安排在画面中，使画面平衡、和谐；