顶尖美术色彩静物写生的具体步骤
山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考
山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考一、构图、起稿经过摆设的静物，实际上已经考虑到构图的许多要素了。
但如何更好地将自己的设想较理想地安排在画纸上需要注重以下问题：物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系；物体相互间的衬托、对比、互补；桌面平行线与物体的关系等。
构图的好坏是一幅色彩画成功与否的关键。
构图要注重通过对视点高度、角度、物体之间距离的调整，以寻求一种视觉上的舒适感。
一般的方法是视平线略高一些，在画面上半部的2/3处，使画面有一种俯视的感觉。
主要物体的摆放位置不要放在画面的正中央或太靠边。
构图如果太满，会缺乏空间感；若太小，就会留下大面积的空白，使对比过于强烈。
在构图时要尽量避免过多物体的重叠，应将物体的形体结构、透视关系，大小比例正确地表现出来，力求形态完整而富有变化。
勾轮廓可先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。
初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔，在铅笔的选择上要软硬适宜，一般用 HB 的铅笔较为适合。
色彩画物体的轮廓表现与素描有着相同之处，都是注重物体的结构、透视和比例，但在表现轮廓时不画明暗。
在达到一定的熟练程度之后，可以用单色直接勾勒物体的轮廓，一般用群青、熟褐等色起稿。
初学者可以用铅笔起稿，然后再用一种单色轻轻地画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。
（山西美术联考色彩静物写生教学步骤）二、着色在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。
暗部画完。
可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。
将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。
要把每件器物的基调画出，整个色调关系找到，这对形成一幅画的某种水平、格调是很重要的一步，要经过反复调整，才能做到。
色彩静物写生步骤以及注意事项
色彩静物写生步骤以及注意事项
认真观察整组静物的基本形式，分析个物体具体释放的空间位置，注意整组静物的基调。
构图时就注意各物体之间的关系，定好个物体准确的空间和摆放位置，用小笔，色彩略干些定形；尽可能直接用水
粉笔抓形。
注意采用大笔触，肯定地交待出物体的暗部色块，用笔宜湿不宜干，用料宜薄不宜厚；不断比较整组物体的暗色层
面。
整组物体暗部色彩劲舞交代清楚后，在整体交待出物体的灰亮部色彩，表现是要充分把握物体的固有色、环境色、
光源色；要做到精炼和概括，不可过于注重细节。
从主体物入手，向四周展开，时刻把握物体与周边的色次的比较；在他提色调的基础上收拾一些不准确的色块，注意物体造型和细节部分；做到暗部能不动就不动，亮部层层去堆积；用笔要根据所要表现得空间大小而定，用水越
来越干，用料越来越厚。
注意画面的整体性和虚实关系；加强物体的细节刻画，笔适合用小，色适合干厚；多观察，多比较画面与静物的差
别，下笔适合干净。
考试里的静物水彩写生步骤有哪些1观察2起稿
考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。
3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。
色彩设计基础训练任务一 色彩静物写生的方法与步骤
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图2-7
实物照片
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第 1步 把群青用水稀释勾出轮廓，然后薄薄 的画出简单的明暗关系，并纠正结构或透视上存在 的问题，如图2-8所示。
图2-8
步骤一 杨贤艺作
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第2步 用大笔大块面的画出大的色彩关系， 确定整幅画的色调，如图2-9所示。
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图2-9
步骤二 杨贤艺作
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第3步 进一步画出物体的转折面，突出色彩 的明暗关系和冷暖关系，注意在塑造形体时用笔要 干脆，如图2-10所示。
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注意画面物体摆放均衡、色彩的呼应、主次关 系、色彩层次、色彩的衬托等因素。其构图方式分 为几何构图、平视构图、俯视构图、仰视构图、流 线形构图等，如图2-4～图2-6所示。
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图2-4
水粉静物写生 魏勇作
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图2-5
水粉静物写生 魏勇作
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图2-6
水粉静物写生 重庆旅游学校学生作
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3.水粉静物写生步骤 实物照片如图2-7所示，这是一组以蔬菜为主 体的静物，背景是一张报纸，在灰色背景的衬托下， 红萝卜、香瓜、黄瓜显得非常鲜艳，罐子颜色 也很深。
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首先，两眼视线要平行向前，整体浏览，只有 把物体从整体来观察，并反复对比，才能作出判断； 其次，可采用同类对比法，例如有几个色彩相近的 水果，应仔细分辨它们的区别，哪个更鲜艳，哪个 最亮，哪个偏冷素在二维平面上有机的进 行构成和布局，称为构图。以下分别从三个方面来 看叙述构图要注意的问题。
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（2）均衡 除了注意静物相互间的组合关系，还要考虑到 画面的均衡性，均衡是绘画构图中一项最基本的法 则。均衡通过视觉而产生形式美感。重心不稳，偏 左偏右或偏上偏下都会让人不舒服，如图2-3所示。
色彩静物基本步骤及要求
色彩静物基本步骤及要求第一步构图起稿：（10分钟）铅笔起形，再用熟褐起单色稿构图：构图饱满，主体物勿居中摆放，画面前方有一定的空间。
物体位置的前后关系明确，画面整体的透视准确，处理好画面的聚散关系。
（多采用三角构图）起稿：物体的形体结构准确（包括特征形、结构形、方向性、受背光形透视准确），物体的比例关系、遮挡关系、衬布的摆放及穿插关系处理明确。
统一光源，投影方向一致，物体投影面积的大小。
单色起稿，注意用色要，干，淡，区分出物体的受背光及投影。
第二步铺大色：（20分钟）分析画面的明度层次，冷暖层次，纯灰层次，按照12345的顺序做好标记按照明度层次标记12345从重颜色开始到亮颜色，相同明度从面积大的颜色到面积小的颜色。
确定画面的色调，注意颜色的冷暖关系，区分受背光的颜色，前纯后灰，前面的对比强，后面的对比弱。
把整个画面的颜色铺满。
第三步压投影：（10分钟）画面所有的投影整体压（衬布的投影），注意投影的形、方向及完整度，不要有遗漏。
投影的颜色明度要低，色相明确，投影的三个层次的关系要明确。
第四步塑造：（50分钟）把黑白试卷照片覆盖从主体物开始塑造围绕物体的形和结构塑造，笔触明确。
笔触要起到决定性作用，体现形体和结构。
从主体开始刻画，依次进行，颜色符合画面的色调，质感明确，注意物体之间的影响（环境色），物体与周围环境的呼应关系，主次分明，前实后虚。
衬布围绕厚度、投影、褶皱关系进行刻画。
第五步调整画面：（30分钟）试卷打开参照处理色调是否统一，调整不入调的颜色。
光线是否统一，调整投影。
整个画面的颜色关系是否统一，冷暖关系是否统一，调整局部受背光的颜色。
画面的主次关系是否明确，强化画面的主体物。
画面的空间关系是否明确，调整物体的虚实对比、透视及空间位置。
画面塑造完整。
色彩静物的画面要求：色调明确---画面的整体效果好光感好-----光线统一符合明暗调子规律质感明确---物体造型准确形色结合主次分明空间感强---物体前后位置及纯灰对比得当。
色彩静物写生步骤
色彩静物写生步骤1.准备材料为了进行色彩静物写生，首先要准备好一个白色的画板，一个专业度足够的畫板架，以及填充绘画用途的进口颜料、油画棒、毛笔和宣纸，确保足够的量。
同时，可以准备一些带有漂亮色彩的静物，比如水果、花朵、茶具、室内小物等，让色彩更加丰富。
2.摆放物件接下来，就可以按照自己的意愿摆放物件，保证摆放的物件尽量放置在同一个水平线上，保证绘画的视觉效果。
另外，在摆放物件的时候，还需要注意物件的重量，不要太靠近画板，防止移动时发生意外。
3.选择光源接下来，在摆放完物件之后，就可以选择一个自己喜欢的光源，比如自然日光或是电灯等，只需要保证光线比较均匀就可以。
如果需要准备一些遮光棉或是胶布来增加光源直射到物件上的效果，也可以准备。
4.调节视角调节了光源之后，就要调整视角，在完成绘画之前，先从不同的角度进行观察，找出最佳的视角视野，可以在架子上安装活动轴调节视角，直到自己满意为止。
5.开始作画接下来，就可以开始提笔作画了，首先可以用颜料将颜色勾勒出来，这里应该先调整色调和灰度，并且保证填充色调与物件真实色调尽量相近，然后再仔细描绘每个细节，最后逐步改善，完成绘画。
6.完善细节在描绘部分完成后，可以将画笔改成了细小的毛笔，用毛笔描绘最后的细节，比如植物的叶毛，或是水果的凹凸纹理，另外也可以进行适当的点缀，使得作品细节更加逼真。
7.完成作品最后，在实物逐步描绘完成之后，开始对此进行会审，会审时要仔细检查画板上是否有任何缺陷，同时也要看是否满足自己的预期，如果不满意，可以及时进行更改，改良完善后，就可以认为这幅色彩静物作品完成了。
静物写生步骤
静物写生步骤
（1）起稿
定构图位置，透视、比例结构关系，用赭褐或者群青色。用 定稿之色薄薄略示冷暖（明暗）关系，为下一步着色作铺垫。
Hale Waihona Puke （2）大色调定稿之后，迅速观察大色调关系，做到胸有成竹，快速而整体 地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，形成整体的画面色彩气氛。
（3）具体塑造
在大关系明确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主体物入手，逐 个完成。对一件物体的干湿变化，受光与背光部分的色彩变化要做到心中有 数。眼睛要随时环顾画面和物体之间所比较的整体关系。从局部入手又要不 断返回整体，注意物体与背景，物体与物体之间的关联、呼应关系。
（4）细节刻画
要有敏锐的艺术感知能力，要学会大胆的省略甚至删除一些 不必要的细节。但是，对于能够生动而形象地表现出物体质地的 重要细节则应更深入的刻画，以起到画龙点睛的作用。细节要融 合于整体之中，整体中又有动人的精细和精彩才可显现出绘画真 正的愉悦。
（5）调整 完成作业
围绕画面的主题构想，色调关系、物体质感、色彩气 氛等进行最后的调整，使画面既符合色彩写生的基本原则 又遵从内心审美的精神需要。
静物色彩写生步骤教程
静物色彩写生步骤教程1，先用铅笔轻轻起稿，注意造型及构图。
随后分出明暗部分，为下一步准确无误地铺调子作好准备。
2，用群青或褐色定稿，画出大的明暗关系及投影部分。
这一步要求认真仔细，不要随便铺上几笔就算完事。
应将素描关系画准确，使体积感强烈起来。
开始刻画。
先画深颜色的部分，如罐子、啤酒瓶等，先予刻画。
在刻画时用笔要爽快、轻松，体面关系明确，笔触之间要衔接得当，不能生硬，也不能含糊。
每一笔都要表现出色彩和素，描关系，又要准确无误地体现块面之间的关系。
3，随着每块局部的刻画，逐渐扩大画面，直至将画面上的物体全部铺完。
与此同时后面背景的衬布也开始铺色，分出布纹的明暗关系，逐渐向前铺色，直至前面部分的衬布全部铺完。
在铺每一物体时，要注意每个物体的不同色彩，将它们协调在同一画面之中，不能孤立地将每个物体的固有色画上就完，而应同时考虑到光源色及环境色，只有这样，画面上的任何物体都会被统一在一个色调中，不会出现花、散及色彩不协调的毛病。
4，这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整，先检查各物体之间的素描关系和整幅画面的素描关系是否准确、协调，接着比较同类物体的色彩关系和色彩倾向，然后进行同类色彩的不同物体的比较和协调，各种物体的质地不同的比较和协调，暖色之间的比较和协调，冷色之间的比较和协调，暖色和冷色之间的比较和协调等等。
经过一系列的严格的比较后，开始进行调整。
在调整过程中，要考虑整幅画面的色彩倾向，把极少部分不入调的色彩调整到跟小部分色彩协调。
在调整过程中，同时应刻画各物体的细节，力争做到笔笔到位，减少废笔，保持水粉画特有的明快特点。
5，这一步骤为完成作业阶段，在前面五个步骤基础上进行深入刻画，针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。
注意主次和虚实关系，每个物体之间的空间关系。
尽量舍弃无关紧要的细节，抓住能体现物体特征及质感的细节，一个局部一个局部地去丰富画面，直到把该表现的东西都完整无缺地表现出来。
美术宝色彩静物写生步骤 罐子,瓶子,果子
色彩静物写生步骤罐子，瓶子，果子
很多学生在画色彩静物的时候不是急于求成就是功夫不足，对于绘画的步骤掌握得不牢固，下面图文并茂地介绍静物色彩写生的4步骤，只要掌握两人这4步骤，
一幅静物画就基本出来了。
步骤一：
用普蓝勾出大形，注意每块衬布形状及切割的大小和分布，强调罐子、瓶子及水果的大小、外形轮廓方圆、曲直的变化。
用淡淡的颜色铺出大的黑白效果。
步骤二：
抓住物体色彩的第一印象后，从整体出发，用色彩表现出罐子、瓶子及水果的明暗面，适当提高水果的明度，使画面色彩关系明快又响亮。
用笔简练、放松，交代出物体的结构，注意画面冷暖关系。
步骤三：
进一步塑造罐子与水果等主体物，使画面主次关系进一步明确。
用中号笔作细部刻画，根据物体的结构用笔。
注意物体光与色的关系，特别是台布的前后、左右的冷暖变化。
步骤四：
加强主体物及附近苹果、香蕉、杯子的塑造，注意画面的黑白灰关系。
表现好画面的视觉中心。
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油画静物写生的基本步骤
油画静物是西方绘画中一种具有独立审美价值和精神取向的绘画体裁和形式。
由于其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系可被随意组合的调配性，都可使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，如果我们将油画静物写生作为学习油画时的一门基础训练课程，那么肯定可以获得很大的收获，同时也是任何其他练习所不可替代的。
完成一幅油画静物写生练习应从如下几个方面着手，那就是设置静物、构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整。
1．设置静物设置静物实际上包含着很深的学问。
当我们欣赏一幅优秀的静物画时，可曾想到画幅作者的艺术追求往往最早就体现在这组静物的设置里，能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。
不过对于初学者应多选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体，切忌专找那些过于细碎的东西。
尽可能地注意大块的色彩分布，从而训练自己把握整体的能力。
设置静物的时候应注意光线的角度，对于初学者而言，一般应选择正面受光或3/4受光的角度。
这是因处于这种角度时，物体的各种色相呈现得最为明确。
完全处于背光的情况下，虽然也可能会产生某种层次感，但由于暗部的色彩不易区分，这显然是不适宜于初学者的。
设置静物时也应注意不同色相物体的对立统一关系。
这其中既包括色彩对比的冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系。
在设置一组静物的时候，应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
2．构图取舍在内行人看来，构成一幅画的诸多要素中，居第一位的应该是它的构图处理，即画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。
这如同一件服饰，首先让人心动的可能并不是它的做工和面料，而是那种别出心裁的款式。
我们所用以设置的静物，原本都是互不相关的独立体。
如何通过某种手段使之产生有机的相互关系，这对于静物画成败是至关重要的。
这就需要我们面对这组静物在自己的画面上作一番剪裁处理。
静物要注意突出主体和画面的变化统一，初学者应挑选一些造型比较简单的物件来进行练习，各种物件的造型应注意有所区别。
静物写生四大环节
色彩静物写生的四大环节色彩是美术高考中的一门必考科目，如何画好一张色彩画，如何让你所画的物体栩栩如生，让画面效果丰富多彩，还应从关注色彩静物写生的四大要点说起。
而静物写生是画色彩必须掌握的一门基础课程，它能为写生在以上的色彩画中更好的研究色彩理论，色彩规律充分认识色彩以及处理好,利用好色彩间的关系打下一个良好的基础。
写生关注色彩……写生要注意以下四点。
一.色彩静物的选取景物的种类很多要将他分门别类，水果类.花卉类.蔬菜类.面包类.炊具类.生活用品类，你想画哪些就选取与之有关的静物，你不可能画花的时候摆一口铁锅在旁边，也不可能花书本.文具的时候摆一棵大白菜在上面，要选择合适的物体，如摆水果类：可摆陶罐，白瓷盘，高脚杯，水果刀和各类水果.饮料摆蔬菜类时可放上泡菜坛子大白菜.花菜.青红椒.及土豆.鸡蛋菜刀等。
也就是在选取静物时应统一些。
大致是一类静物，不能放一些风写牛不相及的物体，尽可能选择相对联系的物品摆在一起，绝不要杂乱堆积。
二.静物的摆放摆放静物是一种创造性的活动，静物作品画的如何，静物的摆放起着决定性的作用。
根据以上静物的选取原则，尽量摆放有关联的静物，同时静物的搭配摆放，既要有一定的针对性，也要有一定的新鲜感和兴奋感，静物摆放得好坏直接影响画者的绘画情绪，因此景物的摆放要有主题。
有生活情趣和感染力，（一）注意物体之间的形体比例摆放静物时可把物体当做几何形体来看，如可以把苹果，橘子看成圆球体，书本工具箱看成立方体，陶罐酒瓶看成圆柱形，让这些有不同特色的几何形体组织在一起，产生形体之间的对比，如高与矮.方与圆.粗与细，大与小等，让画面的形体比例具有节奏感，增强画面形式美感（二）注意物体之间的明度关系摆放静物是要考虑物体之间的明度关系，注重物体的深浅对比，质地对比。
摆放明度不同的物体，既要有深色的物体，又要有灰色和浅色物体，所有“黑’’“白’’灰’’搭配，且不可过多的摆放名都相同的物体，只有“黑”“白”“灰”对比较明确的物体组织在一起，画面的明度关系才显得明确，协调中趋于统一，这样画面才会显得明快，强烈和整体。
色彩静物写生的具体绘画步骤
色彩静物写生的具体绘画步骤
色彩静物写生是绘画中的一种重要技法，可以帮助绘画爱好者掌握色彩运用的技巧，提高作品的审美价值。
下面介绍具体的绘画步骤： 1.选择合适的静物：选择一些具有丰富色彩、形状有趣的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2.安排好构图：在画布上用轻笔画出静物的轮廓和位置，并考虑好整个画面的布局。
3.建立基本形状：用淡色笔刷描出静物的基本形状和色彩，注意要掌握整体的色彩平衡和层次感。
4.强化细节：逐渐加强每个静物的细节，如颜色、质感、阴影等，使其更加立体有感。
5.调整色彩：根据实际情况，调整色彩的明暗度和饱和度，使画面更加逼真。
6.最后润色：最后对整个画面进行润色，去除不必要的笔画，让作品更加精致。
以上就是色彩静物写生的具体绘画步骤，希望可以对绘画爱好者有所帮助。
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顶尖美术基础素描静物写生一(图文)
步骤四
步骤一，构图，画面采取均衡的构图．即为求画面稳定，但不是左右对称。
可以在静物底部或画向上大致呈三角形，用直线把静物的外轮廓打出，注意位置、大小、比例。
步骤二，画大明暗：画出静物以及衬布的大体明暗关系，区分开最重次重，最亮次亮的关系。
可用较软铅笔上大面积调子，以使硬铅加重深入。
步骤一，深人刻画：把静物的细部．高光等画出，提山各个物体的明暗交界线，尤其是主要的利前面的物体
步骤四，整理：调整空间、主次的关系：为了空间感觉和整个画面的统一，可把远处和次要的物体减弱或虚画
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顶尖美术色彩绘画写生具体步骤
1、构思在画静物前．碰到的第一个问题是画什么物体？组成什么样的色调？这就需要进行构思。
一组静物的合成，各物体之间要在内容上有一定的联系。
如：组织一幅以面包为主体的静物画、在放置其他静物时．要考虑与面包有关联的物体、如牛奶瓶、银刀叉、银水壶等。
总之、要用与西餐有关的物体来组织一幅完整的画面。
在选择物体背景布时．也要考虑色彩、质感、形状体量上都与静物内容相对的协调。
放置静构要有主次之外，要有疏密聚散、高低起伏，平视、俯视、均不要使物体在一条直线上，这样才有前后层次的变化。
因此、设置静构的过程，交际上就是构思作画的过程，初学者不能忽视这种练习。
2、构图色彩画的构图，要突出主要描绘的对象，要分割好色块，把握好色调，一幅画．面积较大的色块对画面色调起主导作用．能决定整副画面的色调。
同意组静构构图不同选择色块面积不同，表现比的色凋也不相间。
但各种不同的色凋都应该给人以完整、均衡的感觉。
3、起轮廓稿打轮廓在素描和色彩的练刁中都要涉及。
对于色彩写生．铅笔定出大的形状，然后根据色调需要用群青、绿色、土黄等其中的一种色、画出素描稿（无须过分细致。
起稿需要确定大的色块位置对各个物体的受光与背光要认真区分，要找出各个物体的明暗交界线同时起轮廓的过程．也是观察对象考虑如何表现的过程。
4、铺大色调第一笔从哪儿画起？初学者往往不知如何着手，一般情况下、对画面色调起决定作用的，是画面色块最大的部分。
通常背景和衬布是我们捕捉到的第一对象。
大面积色块大多是中间灰色，它既非最暗、最鲜，也非最亮、最灰，并通过与其它物体的色彩冷暖、明度、纯度的别比，就能人体找准人色块的色彩倾向。
所以，第一笔可以从中间灰色的大面积色块画起。
由于水粉颜料具有较强的复盖力，在背景衬布大体画好后．第二步就可以从静物的暗面和投影部分着手、逐步向外扩展。
开始调色时颜料不宜用得太厚。
水粉画法大都采用重叠法．如果堆得太厚、画面全出现干焦、龟裂等现象。
可以先调稀薄的颜色从暗部和投影开始铺色，然后逐步提亮，这样，暗部和投影会有透明感，而中间部分受光面又有厚重感。
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
更多关于2017美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点的介绍内容尽在店铺整理的下文，大家快来看看吧。
一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。
小学美术《色彩静物写生》教案
此外，在小组讨论环节，我发现有些学生参与度不高，可能是因为他们对主题不太感兴趣或者不知道如何表达自己的观点。为了提高学生的参与度，我打算在下次课上尝试引入一些与生活紧密相关的实例，激发他们的兴趣，并鼓励他们大胆表达自己的想法。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与色彩静物写生相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的静物写生实验操作。这个操作将演示如何观察静物、构图、勾勒和涂色。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩静物写生的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩静物写生的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天在教授《色彩静物写生》这一章节时，我注意到了几个值得反思的地方。首先，我发现学生们在观察静物时，很容易被物品的整体形状吸引，而忽略了细节和质感的表现。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加注重引导学生观察和表现静物的细微之处。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握静物写生的基本步骤：观察、构图、勾勒、涂色。通过实际操作，让学生了解并熟练运用这些步骤进行写生。
举例：引导学生从不同角度观察静物，学会合理安排画面构图，准确勾勒出物品轮廓，再运用色彩进行表现。