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初中美术导学案
初中美术导学案编写人：潮水九义XXX课题:《单色版画》研究内容七年级下册《单色版画》课型新授课①了解凸版画的特点和制作过程，初步掌握简单凸版画的制版与印刷的技法②尝试自己动手设计制出简单的单色凸版画作品。
研究目标③养成良好的审美情趣和对传统艺术的热爱。
研究重点能掌握版画的制版、印刷的工艺性。
研究难点培养自己的动手能力，正反概念的理解及实际中正确的应用。
研究准备板材、毛刀、刻针、滚筒、油画笔、对版纸、调色刀等导学案案一、自学1、什么是版画？2、简单说说版画的制作工具。
3、版画的种类有哪些？4、欣赏版画作品分析并说出感受。
尝试练（学困生、边缘生展示平台）：自主研究1、下面哪幅作品是唐代XXX的作品（）A、《清明上河图》B、《弋射收获图》C、《捣练图》D、《溪山行旅图》2我国四大石窟是、、、。
复备一、分组制作版画。
1、是通过制版和印刷的进程来完成的，可以同时出现很多作品。
2、制版工具：板材、毛刀、刻针、滚筒、油画笔、对版纸、调色刀等。
印刷工具：版画油墨、水性或中性墨、油性印墨、亚麻油及图画纸等。
合作交流3、版画的种类：凸版、凹版、孔版、平版、混合版。
4、首要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬2.灰色的处理时黑白木刻的枢纽。
木刻：刀感味、气力感，木纹的肌理美铜版画：细腻的表现作风纸版画：层次感、制作方便。
5、中国的民间传统工艺主要包括哪些？木板年画、彩绘、泥塑、石雕、木雕、砖雕、剪纸、刺绣、编制、木偶、皮影等。
展示点拨1、。
初中美术导学案
初中美术导学案导学目的：本导学案旨在帮助初中学生了解美术的基本概念、学习美术的基本技能，培养学生的创造力和审美观。
授课重点：1. 美术的基本概念2. 学习绘画基本技巧3. 培养创造力和审美观导学内容：一、美术的基本概念（300字）1.1 美术的定义：美术是人们运用各种材料和工具进行创造性活动，通过绘画、雕塑、摄影等方式表现出对美的追求和表达。
1.2 美术的分类：- 绘画：用颜料等材料画出形象来表达感受和思想的艺术形式。
- 雕塑：通过雕刻等手法创造立体形象的艺术形式。
- 摄影：用摄影机等设备记录并表现事物的艺术形式。
- 建筑：指人们通过设计和搭建建筑物来满足生活和工作的需要。
二、学习绘画基本技巧（600字）2.1 线条的运用：- 直线：用来描绘物体的外轮廓或辅助构图。
- 曲线：可以表达形象的变化和美感。
2.2 色彩的运用：- 主色调：给作品一个整体的基调。
- 对比色：通过使用色彩的互补色或冷暖色对比，增加作品的表现力。
- 色彩的明度：通过色彩的明暗变化来表达深度和光影效果。
2.3 空间的表现：- 透视法：通过模拟人眼视觉特点，使画面具有立体感。
- 光影效果：通过渲染明暗变化，表现出物体的形体和质感。
三、培养创造力和审美观（300字）3.1 创造力培养：- 学习观察：观察周围的事物，提高对细节的敏感度，并进行创造性思考。
- 多角度思考：尝试从不同的角度看待问题，寻找更多的解决方案。
- 鼓励创新：给学生充分的自由发挥空间，鼓励他们提出独特的观点和创意。
3.2 审美观培养：- 学习欣赏：通过欣赏优秀的艺术作品，培养对美的感知和理解能力。
- 群体交流：与同学们分享自己对美的理解和感悟，不断拓宽审美范围。
- 参观展览：参观美术馆和艺术展览，亲身感受各种艺术形式的魅力。
总结：通过学习本导学案提供的内容，学生可以对美术的基本概念有更深入的了解，并学习到绘画基本技巧，培养创造力和审美观。
美术不仅是一门学科，更是培养学生思维能力和艺术修养的重要途径。
初中八年级美术导学案
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------初中八年级美术导学案人教版八年级下册美术导学案第一单元总课题：艺术表的现深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）单元学习目标： 1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用 2 课时进行教学。
第一课时：欣赏与评述（活动一）一、学习目标通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
二、重点难点使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
欣赏、思考、讨论、表述三、学具准备课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
四、学法指导通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
五、学习内容油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）1/ 46的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了1---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
人教版八年级上册美术导学案(全册)
人教版八年级上册美术导学案(全册)目标本教学计划的主要目标是教授八年级学生人教版上册美术课程的所有内容。
通过本课程，学生将能够培养艺术创造力和表现能力，了解并欣赏不同类型的艺术作品。
第一单元：线条的艺术表现第一课：认识线条的特征- 通过观察不同线条的特征，学生将认识线条对艺术作品的表现力- 学生将研究如何运用线条表现物体的形状、质地和空间感第二课：线条造型的艺术表现- 学生将研究如何通过线条的运用表现物体的造型- 学生将尝试使用不同类型的线条来表达物体的特征和情感第二单元：色彩的艺术表现第三课：颜色的基本认识- 学生将研究颜色的基本概念和特性- 学生将了解色彩对艺术作品的表现力和表达效果第四课：色彩运用的艺术表现- 学生将研究如何运用色彩来表达物体的形态和情感- 学生将尝试在绘画中运用不同色彩和色调来表现景物和情景第三单元：构图与透视的艺术表现第五课：构图的艺术表现- 学生将研究构图的基本原则和技巧- 学生将通过绘画作品的构图来表现物体的位置、大小和关系第六课：透视的艺术表现- 学生将认识透视在艺术中的重要性- 学生将研究如何运用透视来表现景深和空间感第四单元：光影与质感的艺术表现第七课：光影的艺术表现- 学生将认识光影在艺术中的作用- 学生将研究如何通过光影的运用来表现物体的形状和立体感第八课：质感的艺术表现- 学生将研究如何通过绘画技巧来表现物体的质感- 学生将尝试使用不同绘画材料和效果来表现物体的质感第五单元：风格与表现的艺术鉴赏第九课：了解艺术风格- 学生将研究不同艺术风格的特点和表现形式- 学生将通过观赏作品来认识不同艺术家的风格和艺术表现手法第十课：表现的艺术鉴赏- 学生将研究如何欣赏艺术作品并理解其中的表现意图- 学生将通过分析作品来探讨艺术家所要表达的主题和情感总结通过这个美术导学案，八年级学生将全面了解并掌握相关的美术知识和技巧。
在课程结束时，学生将能够运用线条、色彩、构图、透视、光影和质感来创作自己的艺术作品，并对不同风格和表现形式的艺术作品有一定的鉴赏能力。
美术九年级 导学案.doc
了怎样的情节和意境。
【拓展梳理】古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等。
【达标检溺】通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
【学习重璀■皮】欧洲文艺复兴时期美术，比、十》世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵【课堂导入】1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。
2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。
3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。
【有主学习】任务1课下通过网上，美术专业书籍每人至少搜集一幅国外美术绘画作品，并做简单的文字分析。
任务2课堂就课本上的作品进行赏析。
学生以组为单位汇报课前查找的资料情况，交流形式多样：可口头表达、可课件演示、可图片展示。
任务3让学生自己分析作品。
而且敢于阐明自己的观点。
【合作应用】活动：小组讨论活动：1.欧洲文艺复兴的历史背景。
2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
试分析达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西第1课总 3 课时第 3 课时1.18世纪艺术作品有哪些？2.19世纪艺术绘画流派有哪些？介绍给大家。
3.你喜欢20世纪的美术作品吗？为什么？第2课总 2 课时第 1 课时1.通过对城市或乡村美术文化的考察,增强学生对中国传统文化的理解能力，以及对中国传统艺术的保护意识。
2.通过临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品，引导学生参与文化的传承。
3.通过考察、查阅资料、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。
【学习重碓点】通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习和探究式学习；增强对本地美术文化的关注，在尽可能的情况下书写一个《美术文化考察报告》。
八年级美术导学案.doc
导入：同学们，在2005年春 节联欢晚会上获得舞蹈组 第一名的作品是什么？哪 位同学能谈谈这个舞蹈是鼬一龙门石窟、母一麦积山石窟四大石窟。
是中国古教研组盖章月 日本土化“三段六环节”绿色高效课堂导学案一、提示课堂学习内容1. 明确学习目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的 艺术特色和发展概况，并能对石窟有代表性的作品的形象塑 造与艺术效果进行分析。
通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术, 提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
感受我国传统艺术的博大 精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承 美术文化的责任感。
2. 重、难点预见：重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
3. 易错（混）点剖析：三、自主学习、合作交流 四、课堂展示、学习交流流程 1、学生讲述《九色鹿》的故事 2、 佛教的传入和发展大约在两汉之际，佛教开始传入汉地（约在公元纪元前后）。
据 文献记载，佛像可能与此同时传入。
但在中国西部的新疆地区（古代称之为西域）， 佛教和佛教艺术的传人则更要早一些。
印度的佛教艺术,经过中国的艺术家和民间工 匠的吸收、融合和再创造，形成了更具中国特点的佛教艺术，从而更容易在中国社会 流传和发展。
形形式式的佛像，主要是作为佛教徒供奉和礼拜的对象，因此佛像艺 术的发展和流行，基本上是伴随着中国佛教的兴衰而兴衰，两者之间的密切关系是显 而易见的。
石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。
它分布广泛，反映了我国魏晋南 北朝及隋唐时期的佛教艺术。
我国主要石窟有甘肃敦煌石窟、天水麦积山石窟、山西大同 云冈石窟，河南洛阳龙门石窟、四川大足石窟、乐山大佛等。
它们随山雕凿、彩绘，形象 生动自然，具有极高的艺术价值和研究价值。
3、 敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。
北朝壁画多"本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。
北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理 义上。
七年级美术导学案
七年级美术导学案欢迎大家来到美术课堂！在本学期的美术课程中，我们将学习各种绘画技巧和艺术知识，探索不同的艺术风格和表现形式。
希望通过这门课程的学习，能够激发同学们的创造力和想象力，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
一、学习目标：1. 了解绘画基本工具的使用方法，如铅笔、颜料、毛笔等；2. 掌握基本素描技巧，包括线条、明暗、透视等；3. 学习色彩的基本概念，探索色彩的搭配和运用；4. 了解不同艺术风格和流派，如印象派、现实主义等；5. 提高观察力和表现力，培养独特的艺术审美和创作能力。
二、教学内容：1. 第一课时：素描基础- 学习使用铅笔绘制简单的线条作业，掌握素描的基本技巧；- 了解明暗对比和透视原理，练习绘制简单的静物写生；- 完成一幅树叶素描作品，体会自然形态和质感。
2. 第二课时：色彩基础- 学习颜色的基本理论，包括原色、二次色、补色等；- 进行色彩搭配和混合实验，探索不同色彩的效果；- 完成一幅简单的色彩作品，运用所学知识进行创作。
3. 第三课时：艺术风格- 介绍不同的艺术流派和风格，如印象派、表现主义等；- 分析著名艺术家的作品，了解其风格和特点；- 完成一幅仿作或创作作品，体验不同风格的表现方式。
4. 第四课时：创意实践- 提供多种素材和主题，让同学们展开自由创作；- 引导学生思考创作主题和表现手法，激发他们的创意；- 展示和分享作品，互相学习和交流创作经验。
三、课堂活动安排：1. 每堂课开始前，进行简短的导学，介绍当天的学习内容和目标；2. 通过教师示范和同学实践相结合的方式，帮助同学们掌握绘画技巧；3. 鼓励同学们勇于尝试和创新，展示个性化的艺术作品；4. 学习过程中，注重学生之间的互动和合作，培养团队精神和交流能力。
四、评价方式：1. 定期进行绘画作品展示和评比，鼓励同学们展示自己的创作成果；2. 教师根据作品的表现和技巧给予评价和指导，帮助同学们不断提高；3. 针对每位学生的特长和不足，提供个性化的辅导和指导，引导他们健康成长。
八年级美术导学案
八年级美术导学案
第一节：创作组织与艺术要素
1. 导入
美术作为一门艺术学科，通过绘画、雕塑、设计等形式，表达艺术家的情感、思想和审美体验。
在本节课中，我们将学习艺术创作的组织方式以及艺术作品中的要素。
2. 学习目标
-了解艺术创作的组织方式
-掌握艺术作品中的要素
-能够运用所学知识进行艺术创作
3. 学习内容
3.1 艺术创作的组织方式
3.2 艺术作品中的要素
4. 学习步骤
步骤1：艺术创作的组织方式（20分钟）
-听老师讲解艺术创作的组织方式，包括构图和色彩运用等。
-观察范例作品，分析其构图和色彩运用方式。
-小组讨论，总结不同的艺术创作组织方式。
步骤2：艺术作品中的要素（30分钟）
-了解艺术作品中的要素，包括线条、形状、色彩、质感等。
-观察范例作品，分析其中的要素运用。
-小组讨论，总结不同要素在艺术作品中的作用。
步骤3：艺术创作实践（40分钟）
-根据所学知识，进行自由创作。
-通过小组展示，交流和分享创作经验。
5. 总结与拓展
-总结本节课所学的艺术创作组织方式和要素。
-拓展：鼓励学生在课外时间继续进行艺术创作，并分享自己的作品。
本节课重点讲解了艺术创作的组织方式和艺术作品中的要素。
通过学习和实践，使学生能够更好地理解艺术作品，并能够运用所学知识进行创作。
希望同学们能够在今后的学习中继续发展自己的艺术才华，为美术事业做出贡献。
八 年级 美术导学案.doc
七里店学校八年级美术(上)"课堂教学集体备课”导学案—、组织教学教师稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。
学生欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。
美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2 •优秀的再现性美术作品要形神兼备。
再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。
任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3."情"的感受"美"的体现四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1•老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。
《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。
《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。
作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。
五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结：通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
七年级上册美术导学案案
七年级上册美术导学案案序言：美术是一门综合性的艺术学科，它通过创造性的方式，表达人类的情感和思想。
七年级上册的美术课程主要涉及水彩画、速写、素描、中国画和版画等内容。
本导学案将按章节的顺序，对这些内容进行介绍和学习指导，帮助同学们更好地理解和掌握美术知识和技巧。
第一章：水彩画1.1水彩画的特点水彩画是一种绘画表现形式，以水溶性的颜料作为主要材料。
它以独特的透明性和柔和的色彩效果著称，给人一种轻盈、流畅的感觉。
水彩画可以通过调和色彩来创造各种表现手法，如混合技法、湿笔法和干垫法等。
1.2水彩画的工具水彩画的主要工具包括水彩颜料、水彩纸、水彩笔、刷子、蜡烛、海绵等。
其中，水彩颜料是最重要的工具之一，它由颜料和胶质组成，具有良好的色彩效果和可溶性。
1.3水彩画的基本技法水彩画的基本技法包括湿笔法、乾笔法、湿湿贴画法、干垫法和混合技法等。
湿笔法是指在画纸上挥毫时用湿的颜料与湿的画面接触，使颜料能自由流动。
乾笔法是指在画纸上挥毫时用干燥的颜料，使颜料直接施于干画面上。
第二章：速写2.1速写的定义与特点速写是一种快速记录形象或景物的绘画技法，旨在表达瞬间的感觉和印象。
它具有简洁、生动和灵活的特点，要求画家捕捉瞬时的形态和气氛。
2.2速写的练习对于初学者来说，练习速写是培养观察力和表现力的重要手段。
可以从简单的物体开始，如水果、花朵和家具等，逐渐提高难度。
2.3速写的技巧与方法速写的技巧和方法包括观察、构图、运笔、透视和阴影等。
观察是最基本的技巧，要注意细节的观察和整体的把握。
构图是指确定画面的布局和比例关系，要注意主体的位置和空间的分配。
第三章：素描3.1素描的特点与分类素描是一种用线条勾画物体形态的绘画形式，不使用色彩。
它以简洁、自由和直观的手法表达主题，强调线条的变化和阴影的处理。
素描可以分为人物素描、风景素描、静物素描等不同种类。
3.2素描的工具与材料素描的主要工具包括铅笔、炭笔、橡皮擦和修正液等。
其中，铅笔是最常用的工具，分为不同硬度的铅笔，可以用来表达不同的线条效果。
七年级美术导学案
七年级美术导学案一、课程背景介绍美术是一门能够培养学生审美情趣、创造力和想象力的重要课程。
通过学习美术，学生能够锻炼自己的观察和表达能力，培养对美的敏感和欣赏能力。
本教学导学案将帮助学生在七年级认识和学习基本的美术知识和技巧。
二、教学目标1.了解美术的基本概念和分类；2.掌握色彩的基本知识，能够正确选择和运用颜色；3.学会运用线条表现形态和纹理，提高作品的逼真度；4.培养观察能力、想象力和创造力，能够独立完成一幅创作作品；5.提高学生的美术鉴赏能力，培养学生对艺术作品的理解和感受。
三、教学内容和重点1.美术概念和分类：绘画、雕塑、建筑等；2.基本色彩知识：颜色的分类、色彩搭配等；3.线条和纹理：线条的表现形式、纹理的运用；4.创作技巧：观察、想象和创造；5.美术鉴赏：艺术作品的分析和欣赏。
四、教学方法和手段1.授课讲述：通过讲解美术的基本概念和分类，帮助学生建立起美术知识的基础；2.示范演示：通过示范绘画等技巧，帮助学生观察和模仿；3.实践操作：组织学生进行练习和创作，提高实际操作能力；4.小组讨论：引导学生进行作品的欣赏和评价，促进学生合作与交流。
五、教学过程1.导入教师通过讲述一幅艺术作品，启发学生对美术的兴趣，并激发他们对美术的好奇心。
2.知识授课讲解美术的概念和分类，介绍绘画、雕塑、建筑等不同形式的艺术表现方式，并举例说明。
3.基础知识讲解介绍颜色的基本分类和色彩搭配的原则，帮助学生理解颜色的表现效果，并进行一些简单的练习。
4.技法示范示范线条和纹理的画法，帮助学生学会运用线条和纹理来表现物体的形态和质感。
5.创作训练组织学生观察实物或照片，进行绘画或雕塑创作练习，提高学生的观察和表达能力。
6.作品展示与评价组织学生进行作品的展示，让学生互相欣赏和评价，激发学生的创造力和审美能力。
7.美术鉴赏介绍一些经典的艺术作品，引导学生进行分析和欣赏，培养学生对艺术作品的理解和感受。
六、教学评价1.书面测试：针对学生的基础知识进行测试，检查学生对美术概念和分类的理解程度。
八年级美术导学案
八年级美术导学案第一课：色彩的基本概念导学目标：1.了解色彩的基本概念和分类；2.掌握色彩的光谱；3.理解色彩在艺术作品中的表达作用。
导学内容：1.色彩的基本概念a.色彩的定义和分类b.主要颜色的概念和特点：红、黄、蓝c.次要颜色的含义和运用d.色彩的明度和饱和度2.色彩的光谱a.颜色的谱系和组合关系b.主要颜色在光谱中的位置c.红黄蓝三原色与其他颜色的关系3.色彩在艺术作品中的表达作用a.色彩的情感表达：暖色调与冷色调b.色彩对人们情绪和心理的影响c.色彩的象征意义和文化内涵d.色彩在不同艺术形式的运用：绘画、雕塑、建筑等导学任务：1.浏览相关资料，了解色彩的基本概念和分类。
2.观察身边的事物，尝试用红、黄、蓝三种颜色来表达不同的情感。
3.阅读有关艺术作品的文章，品味色彩对作品的表达作用。
导学问题：1.什么是色彩？有哪些主要颜色？它们的特点分别是什么？2.红黄蓝三原色如何组合产生其他颜色？3.色彩在艺术作品中起到什么作用？你能举例说明吗？第二课：线条的表现形式导学目标：1.了解线条的基本概念与分类；2.掌握线条的表现形式；3.理解线条在艺术作品中的表达作用。
导学内容：1.线条的基本概念与分类a.线条的定义和特点b.线条的分类：实线、虚线、粗细线等c.线条的流动性与节奏感2.线条的表现形式a.线条的方向与形态：垂直线、水平线、曲线等b.线条的表现力与动态感c.线条的粗细、强弱与明暗关系3.线条在艺术作品中的表达作用a.线条对形象和结构的描绘与表现b.线条对视觉效果和情绪的引导作用c.线条在不同艺术形式中的运用和表现技巧导学任务：1.观察身边的事物，例如建筑、自然景物等，发现其中的线条元素。
2.运用自己的手绘技巧，尝试用线条表现形式来描绘感兴趣的事物。
3.阅读相关艺术作品的分析文章，了解线条在作品中的表达作用。
导学问题：1.什么是线条？线条有哪些基本分类？分别具有怎样的特点？2.线条的方向和形态对作品的表现有何影响？请举例说明。
初中美术教案导学
初中美术教案导学【教学目标】1. 让学生了解和掌握身边的风景绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生对身边风景的观察力和表达能力，提升学生的审美素养。
3. 引导学生发现生活中的美，培养学生的审美情趣和热爱生活的态度。
【教学内容】1. 身边的风景绘画技巧2. 观察和表达能力培养3. 生活美的发现和审美情趣培养【教学重点】1. 掌握身边的风景绘画技巧2. 培养学生的观察力和表达能力3. 引导学生发现生活中的美【教学难点】1. 绘画技巧的运用2. 观察力和表达能力的提升3. 发现生活中的美【教学准备】1. 教师准备一些身边的风景图片或画作，用于展示和讲解。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师展示一些身边的风景图片或画作，引导学生关注身边的风景。
2. 学生分享自己喜欢的风景，激发学生对身边风景的兴趣。
二、绘画技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解身边的风景绘画技巧，如构图、色彩搭配、线条运用等。
2. 学生跟随教师一起练习绘画技巧，加深对绘画技巧的理解和掌握。
三、观察和表达能力培养（10分钟）1. 教师提出一些关于身边风景的问题，引导学生进行观察和思考。
2. 学生用语言或绘画的方式表达自己对身边风景的感受和理解。
四、实践环节（10分钟）1. 学生选择自己喜欢的风景进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会。
2. 学生分享自己的学习心得和感悟。
【教学延伸】1. 学生可以继续观察和绘画身边的风景，提升绘画能力。
2. 学生可以尝试用其他形式表达自己对身边风景的感受，如写作、摄影等。
【教学反思】本节课通过引导学生关注身边的风景，培养学生的观察力和表达能力。
通过实践环节，学生可以运用所学的绘画技巧进行创作，提升绘画能力。
人教版七年级上册美术导学案
人教版七年级上册美术导学案一、导学目标本次美术导学案的目标是帮助学生了解七年级上册美术学科的教学内容和研究要求，以便能够更好地进行研究和掌握知识。
二、知识介绍本册美术教材以培养学生的审美意识和表现能力为主要目标，包括以下重点内容：1. 色彩知识：研究基本色彩的概念和应用，了解色彩对艺术作品的影响。
2. 线条构成：掌握线条的基本分类和运用，理解线条在绘画中的作用。
3. 素描技法：研究素描的基本技法，提升绘画的逼真程度。
4. 绘画构图：了解构图的基本原则和方法，学会运用构图技巧提升作品的美感。
三、研究要求1. 认真阅读教材：学生需要仔细阅读七年级上册美术教材，了解每个章节的内容和研究目标。
2. 积极参与课堂：学生应积极参与美术课堂，跟随老师的指导进行练和创作。
3. 多样化练：学生可以通过绘画、素描等方式进行多样化练，提升自己的艺术技能。
4. 互相交流和展示：学生可以与同学交流和展示自己的作品，互相研究和提高。
四、研究安排1. 第一单元：色彩的世界- 研究内容：了解基本色彩的概念和分类，运用色彩进行创作。
- 研究要求：认真阅读教材，完成练册上的题。
2. 第二单元：线条的力量- 研究内容：掌握线条的分类和运用，理解线条在艺术创作中的作用。
- 研究要求：参与课堂讨论，完成课后作业。
3. 第三单元：逼真的素描- 研究内容：研究素描的基本技法和绘制方法，提升绘画的逼真程度。
- 研究要求：多次练素描，将绘制的作品与同学进行交流。
4. 第四单元：美的构图- 研究内容：了解构图的原则和技巧，学会通过构图提升作品的美感。
- 研究要求：观察和研究优秀艺术作品的构图方式，自己进行创作。
五、评价方式学生的美术研究成绩将通过以下方式进行评价：1. 作品评定：老师将对学生的作品进行评定，包括技法运用、创意等方面。
2. 课堂参与：学生在美术课堂的积极参与和表现也将作为评价指标之一。
六、研究建议为了更好地研究美术，建议学生们：1. 多观察和欣赏艺术作品，培养自己的艺术审美能力。
七年级美术导学案
“四标”课堂导学案（七年级上册美术）日期：授课教师：审阅：板式设计一、学习目标：（树标）设计一份精美的报刊。
二、自主学习（学标）1.导入：请同学们欣赏课本中《辉煌时代无垠发展》这份报纸，欣赏设计美感：①这份报纸把我们重新引回到了②.主标题上有一轮冉冉升起的红太阳，这正象征着这种设计的美感和引人心动的主题表现形式的秘密将在本课揭开。
2.课本24页“杂志”设计和“网页”设计，学生自学。
3.板式设计思想的形式：板式设计形成的美感和引人心动的感觉，由两方面的合力形成。
（1）（2）4.学标拓展：板式设计的范围除报纸外，还有、、、、、、、等领域（学生口答）5.板式的设计离不开三、合作学习，展示点拨（解标）既然板式设计的美感和别人心动的感觉，是由“美”的形式法则产生的，请同学们合起课本，默忆你学到的“板式设计基本法则”。
1.学生口答2.调板，学生书写，其他学生在导学案上填写。
板式设计的基本法则①②③④⑤⑥3.下面我们遵循“美”的形式法则，来设计一份精美的报刊。
（1）请同学们观察课本“壁报设计示意图”，按老师的提问回答报刊的构成要素。
、、、、、（2）检测对报刊构成要素的理解：老师拿一份报纸，让学生口答报刊的构成要素的名称。
4.动手实践（1）明确实践目标：请同学们在自己的作业本上手动设计一份精美的报刊。
（2）实践目标要点点拨：对文字，图片，色彩三方面点拨。
（3）学生动手设计。
老师集体鼓励、个别辅导，但尽量发挥学生的自主意识，以培养学生的创造性思维。
四、当堂检测（检标）1.分四人小组或六人小组，选出组内最精美的报刊，然后评出这些报刊①“美”的法则，②优点③缺点2.小组讲评组内选出的报刊。
五、提升巩固（拓标）课后，请同学们按课堂形成的小组，又八开素描纸设计一份精美的报刊，以展现自己的才华，班级选出优秀作品展出。
七年级美术导学案
七年级美术导学案一、教学目标1.了解美术的基本概念和表现形式，培养对美术的兴趣和审美能力。
2.了解并运用基本的美术元素和原理，培养观察、表达和创造能力。
3.学习和欣赏中外名家的艺术作品，培养对优秀艺术作品的鉴赏能力。
二、教学内容1.美术基本概念：色彩、线条、形状、空间、质感等。
2.美术表现形式：素描、水彩、油画、版画等。
3.美术元素和原理：色彩的基本属性、线条的表现形式、形状的表现方法、空间的构建方式、质感的描绘手法等。
4.中外名家的艺术作品：如达芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星空》等。
三、教学步骤1.引入：介绍美术的重要性和美术对人类生活的影响。
2.知识讲解：依次介绍美术的基本概念、表现形式、美术元素和原理。
3.实践演练：组织学生进行简单的练习，如素描基本造型、水彩调色等。
4.欣赏名家作品：教师带领学生欣赏中外名家的艺术作品，并引导学生进行艺术鉴赏。
5.创作实践：设置创作任务，让学生运用所学知识进行创作。
6.学生作品展示和评价：学生互相展示作品并进行评价，老师给予指导和鼓励。
四、教学方法1.讲授结合实践：在介绍美术基本概念和表现形式的同时，引导学生进行实际练习和创作。
2.示范引导式教学：教师通过示范和引导，帮助学生正确掌握美术元素和原理的运用。
3.合作学习：鼓励学生合作进行练习和创作，促进彼此之间的交流和学习。
4.个性发展：鼓励学生在创作中发挥自己的想象力和创造力，培养个性化的艺术表达能力。
五、评价方法1.作品评价：对学生的创作作品进行评价，包括构图、用色、线条等方面的准确性和创意性。
2.参与评价：对学生的参与度和在课堂上的积极表现进行评价。
六、教学注意事项1.在实践操作中，注意学生的安全，严禁乱扔涂料、器具或其他危险物品。
2.鼓励学生对不同艺术形式进行尝试，提供不同材料和工具供学生选择使用。
3.及时指导学生的创作过程，鼓励学生勇于尝试，发挥自己的想象力和创造力。
七、教学扩展1.组织学生参观美术展览，培养对优秀艺术作品的欣赏能力。
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2我国四大石窟是、、、。
合作交流
一、分组制作版画。
1、是通过制版和印刷的过程来完成的，可以同时出现许多作品。
2、制版工具：板材、毛刀、刻针、滚筒、油画笔、对版纸、调色刀等。
印刷工具：版画油墨、水性或中性墨、油性印墨、亚麻油及图画纸等。
初中美术导学案
编写人：潮水九义谢晓金课题:《单色版画》
学习内容
七年级下册《单色版画》
课型
新授课
学习目标
1了解凸版画的特点和制作过程，初步掌握简单凸版画的制版与印刷的技法
2尝试自己动手设计制出简单的单色凸版画作品。
③养成良好的审美情趣和对传统艺术的热爱。
学习重点
能掌握版画的制版、印刷的工艺性。
学习难点
培养自己的动手能力，正反概念的理解及实际中正确的应用。
学习准备
板材、毛刀、刻针、滚筒、油画笔、对版纸、调色刀等
学案
导案
复备自Βιβλιοθήκη 学习一、自学1、什么是版画？
2、简单说说版画的制作工具。
3、版画的种类有哪些？
4、欣赏版画作品分析并说出感受。
尝试练习（学困生、边缘生展示平台）：
1、下面哪幅作品是唐代张萱的作品（）
3、版画的种类：凸版、凹版、孔版、平版、混合版。
4、主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬
2.灰色的处理时黑白木刻的关键。
木刻：刀感味、力量感，木纹的肌理美
铜版画：细腻的表现风格
纸版画：层次感、制作方便。
5、中国的民间传统工艺主要包括哪些？
木板年画、彩绘、泥塑、石雕、木雕、砖雕、剪纸、刺绣、编制、木偶、皮影等。
展示点拨
1、学生分组展示
2、教师示范演示。
训练拓展
当堂训练
1、中国画按照表现的题材内容可分为：、、。
2、中国的民间传统工艺主要包括哪些？
5、文艺复兴“三杰”之一的达芬奇最著名的壁画是、最著名的肖像画是。
总结提炼
学生谈在本节课的感悟和收获。