【课外阅读】《死水》赏析2
闻一多先生的死水赏析
闻⼀多先⽣的死⽔赏析 闻⼀多，原名闻家骅，湖北浠⽔⼈，中国现代著名诗⼈、学者和民主战⼠。
下⾯是店铺带来的是闻⼀多先⽣的死⽔赏析，希望对您有帮助。
闻⼀多：死⽔ 这是⼀沟绝望的死⽔， 清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出⼏瓣桃花； 再让油腻织⼀层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。
让死⽔酵成⼀沟绿酒， 飘满了珍珠似的⽩沫； ⼩珠笑⼀声变成⼤珠， ⼜被偷酒的花蚊咬破。
那么⼀沟绝望的死⽔， 也就夸得上⼏分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞， ⼜算死⽔叫出了歌声。
这是⼀沟绝望的死⽔， 这⾥断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个世界。
赏析： 《死⽔》是最能体现闻⼀多“三美”主张的⼀⾸国主义诗歌。
闻⼀多在著名论⽂《诗的格律》⼀⽂中曾提出过新诗要有“三美”的主张。
他认为新诗的格律应包括“⾳乐的美（⾳节）”、“绘画的美（词藻）”和“建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。
先说《死⽔》体现的强烈的爱国主义感情。
闻⼀多说过：“诗⼈的主要天赋是‘爱’，爱他的祖国，爱他的⼈民。
”①《死⽔》就是他这种“天赋”的具体体现。
闻⼀多⾃幼爱好古典诗词歌赋和美术，受到祖国优秀⽂化的熏陶，种下了爱国主义思想的种⼦。
“五四”运动的⾰命风暴唤醒了他内⼼的爱国热情，他积极参加“五四”运动，并寻求救国救民的道路。
后来，他选择了艺术，并开始诗歌创作，1922年他赴美国绘画。
在这段⽇⼦⾥，他切⾝感受到了民族压迫、歧视的苦痛，愈发眷恋⾃⼰的祖国，写下了⼀⾸⾸爱国诗篇。
如：《太阳吟》、《忆菊》等。
在这种思想感情的驱使下，1925年诗⼈提前⼀年回国。
但当踏上祖国的⼟地，发现摆在他⾯前的却是死⽔⼀般的⿊暗现实，他发现⾃⼰的热望变成了⼀场空欢喜，1928年他发表了《死⽔》，在诗⾥他诅咒道：“这是⼀沟绝望的死⽔，这⾥断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
”反动派统治下的旧中国⽣命⼒不会长久的。
闻一多的死水原文及赏析
闻一多的死水原文及赏析闻一多的死水原文及赏析《死水》是闻一多的重要代表作之一。
下面是店铺为大家收集整理的闻一多的死水原文及赏析，欢迎阅读。
《死水》这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫;小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个世界。
一九二五年四月【作者简介】闻一多(1899—1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。
幼年好古典诗词和美术。
1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。
1923年出版诗集《红烛》。
1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。
1928年出版第二部诗集《红烛》。
1946年7月15日被国民dang特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。
闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。
在艺术上，闻一多的诗歌奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的'艺术成就。
【赏析】《死水》是闻一多的重要代表作之一。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。
诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。
闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
闻一多《死水》赏析
闻一多《死水》赏析死水①闻一多（1899——1946），原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。
幼年爱好古典诗词和美术。
1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。
1923年出版诗集《红烛》。
1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。
1928年出版第二部诗集《红烛》。
1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。
闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。
在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。
①选自《闻一多诗文选集》第一辑，人民文学出版社，1955年版。
这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
一九二五年四月《死水》是闻一多的重要代表作之一。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。
诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。
闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。
闻一多《死水》赏析
闻一多《死水》赏析《死水》是新月派代表作家闻一多先生的最重要作品，闻一多是新月派诗词格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
接下来店铺搜集了闻一多《死水》赏析，欢迎查看。
死水闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
创作背景1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。
在异国的土地上，诗人尝到了华人被欺辱、歧视的辛酸。
1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。
然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。
《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
赏析一全诗共分五节，可分为三部分。
第一部分（第一节），表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。
当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域;帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想;反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。
正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。
在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。
诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。
然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。
清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。
闻一多《死水》原文及赏析
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死水这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫;小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
一九二五年四月选自《闻一多诗文选集》第一辑，人民文学出版社，1955年版。
作者简介：闻一多(1899--1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。
幼年爱好古典诗词和美术。
1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。
1923年出版诗集《红烛》。
1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。
1928年出版第二部诗集《红烛》。
1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。
闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。
在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。
《死水》赏析一：《死水》是闻一多的重要代表作之一。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。
诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。
闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
《死水》闻一多 全文及赏析
《死水》闻一多全文及赏析这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，写于 1925 年 4 月。
这首诗通过对“死水”这一意象的描绘，表达了诗人对黑暗现实的强烈不满和批判。
诗的第一节，“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”，开篇就给“死水”定下了基调——绝望、毫无生机。
清风都无法吹起它的波澜，足见其死寂的程度。
“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，诗人以一种近乎戏谑的口吻，说不如让这死水更加污浊不堪，这种反讽更加凸显了对现实的绝望和无奈。
第二节，诗人进一步描绘了死水中的“丑态”。
“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞”，在这看似“美丽”的描绘背后，实则是对丑恶的深刻揭露。
铜绿成翡翠、铁锈似桃花、油腻如罗绮、霉菌像云霞，这些反常的、扭曲的“美”，恰恰反映了现实的腐朽和堕落。
第三节，“让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破”，诗人继续发挥奇特的想象，将死水比作绿酒，白沫比作珍珠，看似美好的表象下，却隐藏着被破坏和吞噬的命运。
花蚊的出现，更是给这一画面增添了一份丑恶和混乱。
第四节，“那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声”，这里的“鲜明”并非真正的美好和光明，而是一种虚假的、表面的繁华。
青蛙的叫声在死水中响起，非但没有带来生机，反而更显这环境的死寂和压抑。
第五节，“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”，诗人直抒胸臆，表达了对这黑暗现实的决绝态度。
闻一多《死水》的赏析
闻一多《死水》的赏析《死水》闻一多这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠,铁罐上锈出几瓣桃花;再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒,漂满了珍珠似的白沫;小珠笑一声变成大珠,又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水,也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞,又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在,不如让给丑恶来开垦,看它造出个什么世界。
注释一沟绝望的死水：比喻在军阀统治下黑暗腐败的旧中国。
清风：比喻一切新鲜的思想和力量。
漪沦：细波。
破铜烂铁：指破旧锈烂的铜铁器。
翡翠：玉器。
罗绮：丝绸衣裳。
霉菌：真菌。
酵：有机物由于某些菌或酶而分解。
鲜明：指色彩明亮。
丑恶：丑秽邪恶。
开垦：指开创某种事物。
创作背景1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。
在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。
1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。
然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。
《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
赏析一：《死水》是闻一多的重要代表作之一。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。
诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。
闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。
全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。
闻一多《死水》诗歌鉴赏
闻一多《死水》诗歌鉴赏
闻一多《死水》是一首充满哲理和象征意义的诗歌,描绘了一个充满痛苦和绝望的场景,通过生动的描写和富有表现力的语言,深刻
地揭示了人类生存的本质和生命的意义。
诗歌的题目“死水”表明了场景的荒凉和寂静,也暗示了诗歌的主题。
诗中的死水是指一种毫无生气、死寂的状态,是一种荒凉的景象。
这种死水让人感到绝望和无助,也象征着人类生命的枯萎和灭亡。
诗歌开头通过“这是一片死水”的简明扼要的描写,将诗歌的场景推向了高潮。
接着,诗人用“的死寂”、“漆黑”等形容词,进一步强调了死水的荒凉和寂静。
这些描写充满了生命力和活力,使读者感受到了一种强烈的对比和冲突。
然而,诗歌并没有停留在描写上,而是进一步探索了死水的象征
意义。
诗人用“没有波浪”、“没有声音”等词语,描述了死水的本质。
这些词语暗示了死水是一种没有生命的状态,是一种没有意识和情感的死水。
这种描述也反映了闻一多对生命和死亡的深刻思考。
在诗歌的结尾,诗人通过“但”字转折,提出了自己对死水的批判。
他认为死水是一种消极的状态,无法带来任何积极的影响,更不能促
进人类的进步和发展。
这种批判体现了闻一多对人类社会的关注和思考。
闻一多《死水》是一首充满哲理和象征意义的诗歌,通过生动的描写和富有表现力的语言,深刻地揭示了人类生存的本质和生命的意义。
闻一多死水原文及鉴赏
《死水》闻一多这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪(yī)沦。
不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠,铁罐上锈出几瓣桃花;再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒,漂满了珍珠似的白沫;小珠笑一声变成大珠,又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水,也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞,又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在,不如让给丑恶来开垦,看它造出个什么世界。
鉴赏一：《死水》是闻一多的重要代表作之一。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。
诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。
闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。
全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。
诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。
全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。
《死水》为建立新诗的.格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。
鉴赏二：《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。
不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。
闻一多《死水》赏析
闻一多《死水》赏析死水闻一多【原诗】这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花，再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
【赏析】《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。
闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和革命斗士于一身的重要诗人。
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。
在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。
1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。
然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。
《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
创作于1925年的《死水》，是一首充满着对黑暗社会的诅咒与彻底不妥协的战歌。
诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。
炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。
“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。
通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。
诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。
“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分！《死水》的笔触是辛辣而细腻的。
首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。
其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。
闻一多《死水》的鉴赏
闻一多《死水》的鉴赏《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，通过对“半封建半殖民地旧*”多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了*不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。
以下是闻一多《死水》的鉴赏，欢迎阅读。
死水闻一多【原诗】这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽*泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花，再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作——《死水》赏析【鉴赏】《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。
闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和*斗士于一身的重要诗人。
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。
在异国的土地上，诗人尝到了华人被**、歧视的**。
1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。
然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——*阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。
《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
创作于1925年的《死水》，是一首充满着对黑暗社会的诅咒与彻底不妥协的战歌。
诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。
炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。
“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。
通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。
诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是**的揭露与批判。
“不如多扔些破铜烂铁，爽*泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分！《死水》的笔触是*辣而细腻的。
闻一多《死水》原文及赏析
闻一多《死水》原文及赏析现代诗栏目为大家整理的闻一多《死水》原文及赏析，欢迎阅读。
死水这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫;小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
一九二五年四月选自《闻一多诗文选集》第一辑，人民文学出版社，1955年版。
作者简介：闻一多(1899--1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。
幼年爱好古典诗词和美术。
1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。
1923年出版诗集《红烛》。
1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。
1928年出版第二部诗集《红烛》。
1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。
闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。
在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。
《死水》赏析一：《死水》是闻一多的重要代表作之一。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。
诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。
闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
闻一多先生《死水》赏析
闻一多先生《死水》赏析《死水》这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
.也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；在让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
.让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
.那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
.这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
赏析《死水》是闻一多对于政治时事极度失望的艺术象征。
闻一多是伟大的爱国诗人，他深知祖国有五千年的文化，他深深地爱看这个；同时，他也主张众生各安其位，遵守秩序，这样来建设一个现实的强国。
但是，当时军阀统治下的祖国，民不聊生，社会黑暗，闻一多对此非常失望。
他曾经参加些活动，目的是拯救和壮大祖国，但都一次又一次地失望了。
于是他非常痛苦地发出绝望的叫喊：这是一沟绝望的死水!关于这首诗产生的契机，据说是因为闻一多在北京二龙路一带忽然看到一沟臭水，于是孕育了这首诗。
闻一多想，既然“清风”在死水里吹不起涟漪，既然“美”开垦不出这沟浊水，那么，不如让给丑恶去开垦。
也就是说，既然他所认为的正确的有效的理论方法拯救不了这个国家，那么，为什么不可以让他认为是不正确的无效的理论方法去试试呢？就是说绝望可能给闻--多带来一个转机。
因此说《死水》里蕴含着闻一多的深沉绝望，也蕴含着他的转机：因为他始终认为，始终没有忘记必须“开垦”和可以“开垦”。
只要他执著于“开垦”，他的绝望就是有力量的。
《死水)是一首情绪愤激的诗，因为一沟死水让给丑恶开垦的后果，也都是病态的：铜绿锈花只能是恶之花，油污绿酒只能是疾病的温床，这样的鲜明即使是美丽的，也是病态的。
这若干形象里，只有青蛙的形象可能是正面的，但也就顺便把对于死水抱有希望者讽刺了一下。
从诗的文本可以看出，闻一多写这首诗受有波德莱尔的明显影响。
从审美上看，其特点是以丑的恶的东西为描写对象，并从而产生美感。
《死水》诗歌鉴赏
《死水》诗歌鉴赏死水，深邃而静谧的湖泊，映照着寂寥的月光；微风轻轻吹拂水面，泛起涟漪，悄然消逝。
湖岸两旁，枯木凋零，凛冽的寒风呼啸而过；雾气弥漫，像雾中朦胧的人，隐匿于时间的河流。
死水之上，荒芜的航程，承载着无尽的哀伤；溺水者的沉默，使得水面变得更加阴冷而宁静。
远处，苍白的月光照耀，犹如一抹孤独的倩影；死水与月光相辉映，勾勒出冷漠与无情的氛围。
湖泊不再是生命的源泉，而是承载着幽灵的沉眠之地；水波荡漾，如同虚幻的梦境，将寂寞的心灵牢牢困扰。
死水弥散着冰冷的气息，凝固了所有繁华的光芒；寂寥的湖泊，倾听着岁月的流逝，不停地吞噬心灵的梦幻。
无人知晓，死水深处的秘密，那些埋葬于湖底的故事；它将这一切默默承载，永远地融入了湖泊的深处。
死水，它是一种存在，一种无法言说的死寂；湖泊的开始与终结，是永恒的沉默与遗忘。
诗歌《死水》透过文字勾勒出一幅静谧而阴冷的景象。
作者以湖泊为主题，用深邃静谧的环境，表达了死水的寂寥和冷漠。
水面的静谧与月光的苍白相互映衬，使得整个画面更加凄凉而迷离。
死水象征着失去了生机的存在，承载着沉默和遗忘。
这首诗没有明确的结构和格式要求，但通过运用形象化的语言、对比手法和隐喻的表达，创造了一种冷冽而诡谲的氛围。
作者通过描绘湖泊、月光、枯木以及沉默的溺水者，将内心的孤独和哀伤转化为文字，透过死水这一意象，传达出深邃而无情的氛围。
整首诗没有设定明确的章节分割，而是通过文字的流畅和节奏感来传达情感的变化。
无论是描述湖泊荒芜的航程，还是描绘水波荡漾如梦境般虚幻的景象，均通过语言的抒发，使读者能够体会到随着诗歌的推进，情感的变化和浸透。
这种流畅的叙述和紧密的内在联系，使整首诗的结构更加连贯。
总的来说，《死水》这首诗歌通过形象化的描写，表达了湖泊的寂静和冷漠，同时以死水作为隐喻，表达了内心的孤独和遗忘。
通过文字的流畅和情感的转化，创造了一种凄凉而迷离的氛围。
整体上，这首诗歌在表达主题和情感上相互呼应，贯穿了整个作品。
《死水》赏析吴奔星、徐荣街
《死水》赏析吴奔星、徐荣街死水作者: 闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；在让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
朱自清在《中国新文学大系·诗集导言》中指出：“《诗刊》里闻一多氏影响最大。
徐志摩氏虽在努力于‘体制的输入与试验’，却只顾了自家，没有想到用理论来领导别人。
闻氏才是‘最有兴味探讨诗的理论和艺术的’；徐氏说他们几个写诗的朋友多少都受到《死水》作者的影响。
《死水》前还有《红烛》，讲究比喻，又喜欢用别的新诗人用不到的中国典故，最为繁丽，真教人有艺术至上之感。
《死水》转向幽玄，更为严谨；他作诗有点像李贺的雕馊而出，是靠理智的控制比感情的驱遣多些。
但他的诗不失其为情诗。
另一方面他又是个爱国诗人，而且几乎可以说是惟一的爱国诗人。
”尽管朱自清把闻一多说成“惟一的爱国诗人”未必确当，但是闻一多在中国新诗史上确实占有独特的地位，他在诗歌理论和创作实践上，都取得了卓越的成就。
闻一多1928年出版的第二部诗集，收入了28首诗作。
诗人自己对《死水》这首诗特别欣赏，曾多次提到它，把它作为新诗创作第二阶段的新格律诗的代表作，并用这首诗的篇名作了第二部诗集的名字。
从诗歌的抒情内容来看，《死水》抒写了他归国初期忿懑的思想感情，写作时间约为1926年4月。
这首诗以简短的篇幅，精练的语句，描绘了旧中国黑暗的社会面貌，抒发了作者对丑恶势力的憎恶和不满，把对祖国的深沉的爱同对反动统治者的无比的恨交织在一起，思想感情表现得集中而强烈。
《死水》的成功之处，首先在于它以奇特的比喻创造出了深刻幽玄的意境，曲折地吐露了诗人忧愤的情怀。
闻一多《死水》赏析
闻一多《死水》赏析原文：《死水》闻一多这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠,铁罐上锈出几瓣桃花;再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒,漂满了珍珠似的白沫;小珠笑一声变成大珠,又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水,也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞,又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在,不如让给丑恶来开垦,看它造出个什么世界。
赏析：《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。
不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。
我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。
对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。
对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。
天呀，这冤何处诉起!”“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力(就是技巧)炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。
只有少数跟我很久的朋友(如梦家)才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。
”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢?通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。
这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。
格律诗《死水》赏析
格律诗《死水》赏析格律诗《死水》赏析1、写作背景在现代史的发展史上，还有另外一位主将——闻一多。
我们可能知道他拍案而起的故事，但另外，对于“新月派”，他也是一位不可或缺的核心人物。
他是我国新格律诗的探索者和创建者之一，他要求格律诗要有三美：音乐美（音节和旋律的美）、绘画美（词造的运用要体现中国象形文字的视觉美感）、建筑美（节的对称和句的整齐）。
他善于运用深沉的理智控制炽热的感情，用整饬的.诗体规范丰富的内容。
我们不妨用他的诗集《死水》比喻他的创作：“‘死水’下潜伏着火山。
”对《死水》的写作时间和写作缘起也有不同的说法。
一般看法是，1922年闻一多赴美留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过多篇国主义诗篇。
1926年他怀着对祖国的渴望和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，奠定了本诗的情感根基。
2、板书设计死水丑恶无可救药彻底失望死水翡翠、桃花、罗绮、云霞——静态描写绿酒、珍珠（变成、咬破）——动态表现丽语写丑恶（反讽）自吹自擂无耻吹捧——听觉感受愤慨至极无情诅咒呼应首节3、写作特色（1）寄托（隐喻）和象征寄托：一沟死水—完全丧失生命力的社会现实—诗人对现实的坚决否定—鲜明的批判精神象征：①美国社会；②北洋政府；③黑暗的中国现实。
（2）反讽手法的运用诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造出一种反讽的氛围来揭露、批判丑恶和肮脏。
美与丑交织形成反差，造成新颖独特的表达效果。
丑写得越美，越引人反感，使读者去反思诗人要表达的真情实感，增强了引人思考的魅力。
（3）绘画美的语言色彩《死水》本来写的是一沟发臭的水，但所用的语言却有十分鲜明的色彩。
这些艳丽的色彩显示出的是油画般的“绘画美”。
4、延伸阅读《一句话》闻一多有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火，别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？说不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”这话叫我今天怎么说？你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默；不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”下载全文。
闻一多：《死水》赏析
闻一多：《死水》赏析死水/闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
==也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
==让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
==那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
==这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
诗人学者民主战士，这是闻一多先生一生的道路，但是其慷慨激越的性格早已养成。
1925年，26岁的青年闻一多怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望留学回国。
然而，出现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。
《死水》一诗就是在这种情况下创作而成。
“这是一沟绝望的死水”，作者开篇即这样写。
所谓爱之深，恨之切。
如果不是对祖国爱得如此深厚，想必作者用词不会这么狠。
是故在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火。
正像朱自清在《闻一多全集·序》中说的那样：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。
”闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型，为建立和形成新诗的格律作了严肃的卓有成效的探索。
本诗甚至比上期卧榻先生所推荐的《再别康桥》更典型。
音乐美：诗共五节，每节四行，法度严谨。
韵式上严守二、四句押韵，一、三句仄声结尾不押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
绘画美：中国古典诗歌讲究意境，以王维“诗中有画、画中有诗”的诗画关系为代表。
也许铜的要绿成翡翠/铁罐上锈出几瓣桃花/再让油腻织一层罗绮/霉菌给他蒸出些云霞/让死水酵成一沟绿酒/漂满了珍珠似的白沫，丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写，丑与美的强烈对比，构成了本诗油画般的艺术效果。
闻一多《死水》的鉴赏
闻一多《死水》的鉴赏《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌，通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。
以下是闻一多《死水》的鉴赏，欢迎阅读。
闻一多《死水》的鉴赏1死水闻一多【原诗】这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花，再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作——《死水》赏析【鉴赏】《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。
闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和革命斗士于一身的重要诗人。
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。
在异国的土地上，诗人尝到了华人被**、歧视的辛酸。
1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。
然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。
《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
创作于1925年的《死水》，是一首充满着对黑暗社会的诅咒与彻底不妥协的战歌。
诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。
炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。
“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。
通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。
诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。
“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分！《死水》的笔触是辛辣而细腻的。
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【课外阅读】《死水》赏析2
《死水》《再别康桥》是新月诗派主要代表诗人闻一多和徐志摩的经典名作。
仔细赏读这两首诗,我们能够咀嚼出新月诗派绘画美的丰富意蕴。
“死水”激起人们的总是肮脏、腥臭、死气沉沉的联想。
闻一多题名“死水”作诗，大约也是基于这种普遍的大众的文化心理。
不管其诗的真正主旨是什么，“死水”的罪恶、绝望、沉寂、腐朽等象征义不会改变，也就是说“这里断不是美的所在”。
可是闻一多在诗中却极力地渲染“死水”美丽的神韵和活泼的灵性：
也许铜的要绿成翡翠，让死水酵成一沟绿酒，
铁罐上锈出几瓣桃花；飘满了珍珠似的白沫；
再让油腻织一层罗绮，小珠笑一声变成大珠，
霉菌给他蒸出些云霞。
又被偷洒的花蚊咬破。
在这里，翡翠的碧绿、桃花的艳红、罗绮的光亮，云霞的陆离，逼得我们眼花嘹乱，我们也不得不惊叹于这个五彩纷呈的绚丽世界！这也许是在清华接受九年美式教育和留美三年的闻一多在应用西方浪漫主义推崇想象的诗歌美学原理（英国浪漫主义诗人雪莱就过：“在通常的意义下，诗可以界说为‘想象的表现’。
”）（《诗辩》）进行创作实践。
闻一多靠着他丰富神奇的想象，创造出诸如晶莹剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皱缬柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等“浓丽繁密而且具体的意象”，这些意象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。
这幅图画还挺有灵气的：陶醉其间的“珍珠似的白沫”悠然自得,在努力探寻自我快乐的美妙方式——“小珠一笑变成大珠”；早已垂涎于此的花蚊似乎也不甘寂寞，美美地和得意忘形的白沫做起了猫捉老鼠的游戏，也分享着数不尽的欢乐。
一九二六年五月，在《新诗格律》这篇新诗论文中，闻一多开创性地把新诗的绘画美和音乐美、建筑美并列提出，表现了他独特的诗歌美学价值。
细品上面这两节诗，《死水》的绘画美也纤毫毕现。
闻一多曾把诗歌的“绘画美”简略归结为“词藻美”，显然是受西方唯美主义文艺思潮的影响。
我认为闻一多诗歌的绘画美主要体现在形象的意境美上。
闻一多曾鼓励诗人大胆地“跨在幻想的狂姿的翅膀上遨游，然后引嗓高歌”,（《冬夜评论》），其实，这就是在引导诗人努力塑造意象，创造意境。
当然，意境美要着色，要勾勒廓线，这或许又是绘画出身的闻一多在有意无意地追求“诗中有画”的古诗遗韵。
上面两节诗的色彩美和廓线美（如从“珍珠似的”“大珠”“小珠”等字词中可以体味出）是很明显的，这或者就是闻一多对词藻、对诗歌语言形象的具体要求。
“死水”美了，活了，还会“死”吗？实质上这个问题很简单，试想，倘若一个脸上堆叠疙瘩，嘴里塞满脏话，走路一摇一摆的低俗女子却突然精心来了个浓妆艳抹、柔声雅语、纤纤细步，你的感觉会怎样呢？是做作？是恶心？还是鄙夷？总之，这样的女子装扮得越美，给人的感觉就会越丑，这就是东施效颦似的美丑辩证法。
西方一些进步的艺术家曾经把这种美丑辩证关系引入到艺术创作领域中，出现了像罗丹的《欧米哀》雕塑，波特莱尔题名《恶之花》的诗集等,开辟了艺术表现的新的美学天地。
闻一多又把这种美丑辩证法引进到他的新诗领域。
他在《冬夜评论》里写道：
“丑”在艺术上固有相当的地位，但艺术的神技应能使“恐怖”穿上“美”底一切的精致，同时又不失其要质。
也就是说，可以以美写丑，但丑终究还是丑，把丑写到美的极值，便是丑到极端，对丑的批判力量也就更大。
《死水》是以美写丑的典范之作，是闻一多诗歌绘画美另一种特质的具体表现。
《再别康桥》是一首缠绵悱恻，艳丽动人的抒情诗。
不必说那哀而不伤的离情别绪，令人荡气回肠；也不必说那起伏跌宕的韵律节奏，让人琅琅上口；单就那清新明艳的康河晚景，足以使人心驰神往。
夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄，垂柳依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的波光中荡起了绯红的笑意，“我”似乎就是幸福的新郎了。
不禁心头也荡漾起来。
清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快地舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅。
以至于“我”都“甘心做一条水草”！
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情。
“金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。
画面是迷人的，回忆就甜蜜，情感便随之热烈而奔放。
徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人。
著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字，一个是爱，一个是自由，一个是美。
”这是很贴切的。
美，是徐志摩的人生理想，同时更是他至爱的艺术追求。
诗歌的绘画美也是他很看重的。
不过，我觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来，更多的是表现一种隽永的古典之美。
徐志摩崇拜自然，放情于山水之间，寄情于草木之中，内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏，显示出浑然一体的和谐美。
《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则。
通过前面文字的赏读，我们已经分明感觉到美丽无比的康桥晚景就是诗人对康桥美好眷念之情的外化。
另外，《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上。
这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印。
取点“金柳”，就是“柳”“留”谐音相通之美，状依依惜别之情，自古亦然。
“金柳是夕阳中的新娘”的用喻虽新奇，但也有“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”（阴铿《侯司空宅咏妓》）的影子。
甚至“满载一船星辉”还从宋代词人张孝祥的“满载一船秋色，平铺十里湖光”（《西江月·阻风三峰下》）衍化而来。
《死水》《再别康桥》都是新月诗派的代表作，它们的绘画美当然还有更深更广的内涵。
限于水平，笔者所述不免挂一漏万，还得请方家斧正。
不过我想以此来帮助我们进一步理解这两首诗的内在意蕴，如是而已，别无他意。