植物纹样设计说明共27页文档
花卉纹样设计理念
花卉纹样设计理念花卉纹样设计是一门以花卉为主题的艺术创作，结合花卉的形态、颜色和意义，传达出设计师的理念和情感。
在花卉纹样设计中，我注重描绘自然、亲近自然的感觉，追求生活和谐的美感，并通过花卉的寓意传递出积极向上的价值观。
首先，我喜欢运用大自然中的花朵作为设计的主题。
不同种类的花卉拥有独特的形态和色彩，可以提供无尽的设计灵感。
我会仔细观察花卉的细节，捕捉到花朵的形态、花瓣的层次和质感，并将这些元素融入到设计中。
比如，我可以选择玫瑰花作为主题，以其鲜艳的颜色和典雅的形态来突出设计的美感。
其次，我注重运用花卉的颜色来创作纹样。
花卉的颜色可以带给人们不同的情绪和感受。
比如，红色代表着热情和激情，可以用于设计表达热烈的爱情或者热闹的场景；蓝色代表着温柔和宁静，可以用于设计表达宁静的自然风景或者浪漫的爱情故事。
我会根据设计的主题和目的选择合适的花卉颜色，以达到最佳的视觉效果。
此外，我还注重通过花卉的意义来传递设计的理念。
每种花卉都有其特定的象征意义，比如玫瑰花代表着爱情和纯洁，向日葵代表着太阳般的能量和积极向上的态度。
我会充分利用每种花卉的意义来传达设计的理念，让观众从设计中感受到积极向上的力量和美好的情感。
最后，我认为花卉纹样设计应该追求生活和谐的美感。
花卉自然、美丽的特点使得其成为艺术设计中理想的图案元素。
我会通过绘画和排列花卉的方式，创造出舒适和谐的视觉效果。
在设计中，我会注重花朵的平衡和比例，以及花卉之间的空间关系，以打造出美丽而和谐的纹样。
总之，花卉纹样设计是一门以花卉为主题的艺术创作，我追求自然、和谐和美感的设计理念。
我喜欢描绘花卉的形态和颜色，运用花卉的意义传递设计的情感和价值观，并追求生活和谐的美感。
通过这种设计理念，我希望能够给人们带来美好的感受和积极向上的情感体验。
向日葵花纹的设计说明
向日葵花纹的设计说明一、背景介绍向日葵是一种十分常见的植物，它以其大而美丽的花朵和独特的生长习性受到了人们的喜爱。
在设计领域中，向日葵花纹也是一种非常流行的元素，经常被用于各种产品的设计中。
二、向日葵花纹的特点1. 鲜艳明亮：向日葵花纹通常采用鲜黄色或橙色作为主色调，这些颜色给人带来温暖、活泼、积极向上的感觉。
2. 独特形态：向日葵花朵有一个独特的形态，它们由许多小花组成，而这些小花又被称为“舌状花”，这使得向日葵具有一种独特的美感。
3. 寓意深刻：向日葵寓意着阳光、温暖、勇气和希望等等正能量，因此在设计中使用向日葵花纹可以传达出积极向上的信息。
三、应用场景1. 家居装饰：向日葵花纹可以应用于家居装饰中，如沙发垫、窗帘、地毯等等，这些产品的使用可以让整个家居环境变得温馨、明亮。
2. 服装设计：向日葵花纹可以被运用到服装设计中，如连衣裙、T恤等等，这些产品的使用可以让人们感受到阳光和活力。
3. 包装设计：向日葵花纹也可以被用于包装设计中，如礼品盒、糖果包装等等，这些产品的使用可以让人们感受到温暖和关怀。
四、向日葵花纹的设计技巧1. 花朵大小：在向日葵花纹的设计中，要注意花朵的大小，因为不同大小的花朵会给人带来不同的视觉效果。
2. 花瓣数量：在向日葵花纹的设计中，要注意花瓣数量的搭配，因为不同数量的花瓣也会给人带来不同的视觉效果。
3. 配色搭配：在向日葵花纹的设计中，要注意颜色搭配问题。
鲜黄色或橙色是向日葵最常用的颜色，在与其他颜色搭配时要注意搭配的协调性。
4. 线条处理：在向日葵花纹的设计中，要注意线条的处理，因为线条的处理直接决定了整个图案的美观程度。
5. 整体风格：在向日葵花纹的设计中，要注意整体风格的把握，因为一个好看的向日葵花纹不仅要美观大方，还要与产品本身相得益彰。
五、总结向日葵花纹是一种非常流行和广泛应用于各种设计领域中的元素。
它以鲜艳明亮、独特形态和寓意深刻等特点受到人们的喜爱。
在向日葵花纹的设计中，需要注意花朵大小、花瓣数量、配色搭配、线条处理和整体风格等问题。
花卉纹样总结分析
花卉纹样总结分析1. 引言花卉纹样是一种用于装饰的图案，在艺术、设计和纺织品等领域中被广泛应用。
花卉纹样以其优雅、多样和独特的设计风格赢得了人们的喜爱。
本文将对花卉纹样进行总结和分析，探讨其设计元素、应用场景和发展趋势。
2. 花卉纹样的设计元素花卉纹样的设计元素包括花卉的形状、颜色、布局和纹理等。
下面分别对这些元素进行介绍。
2.1 花卉的形状花卉的形状是花卉纹样的核心元素之一。
花卉的形状可以是自然花卉的真实形态，也可以是抽象、简化或变形后的形态。
不同的花卉形状可以传达不同的情感和氛围。
2.2 花卉的颜色花卉纹样的颜色是其设计中非常重要的一部分。
花卉纹样的颜色通常选择鲜艳、明亮的色调，例如红色、黄色、橙色等。
花卉纹样的颜色选择需要考虑到整体的美感和协调性。
2.3 花卉的布局花卉纹样的布局是指花卉在图案中的排列方式。
常见的花卉布局包括水平排列、垂直排列、圆形布局和散布式布局等。
合理的花卉布局可以提升纹样的美观度和艺术性。
2.4 花卉的纹理花卉纹样的纹理是指花卉在图案中的纹理效果。
纹理可以通过阴影、线条、粗细等方式来表现，使花卉纹样更加立体感和有层次感。
3. 花卉纹样的应用场景花卉纹样可以应用于多个领域，下面将介绍其中几个主要的应用场景。
3.1 纺织品设计花卉纹样在纺织品设计中起到了重要的作用。
花卉纹样可以应用于衣物、窗帘、家居用品等纺织品中，增加其艺术性和装饰效果。
3.2 室内装饰花卉纹样也被广泛应用于室内装饰中，例如墙纸、地毯、家具等。
花卉纹样可以为室内环境增添一份自然、浪漫的氛围。
3.3 平面设计在平面设计中，花卉纹样常被用于海报、名片、封面设计等。
花卉纹样可以为平面设计作品增加一份生动和活力。
3.4 礼品和装饰品花卉纹样还常见于礼品和装饰品的设计中，例如花瓶、首饰、盆栽等。
花卉纹样可以为礼品和装饰品增添一份精致和美感。
4. 花卉纹样的发展趋势随着社会的发展和人们审美观念的不断变化，花卉纹样也在不断创新和发展。
植物纹样介绍
植物纹样介绍植物纹样是指自然界中的植物，包括其花朵、叶子、枝条等部分形成的纹样。
因为自然界中植物的形态各异、色彩斑斓，所以其形成的植物纹样也是多种多样的。
这些植物纹样早在古代就已被人们喜爱，并且在艺术与设计中得到了广泛应用。
本文将会介绍几种常见的植物纹样，以及它们在印花、织物等领域的应用。
1. 菊花纹菊花是一种常见的植物，在中国文化中代表着长寿、吉祥等意义。
因此，菊花纹是非常常见的纹样。
菊花纹可以用于印花、刺绣、织物等领域。
在服装设计中，菊花纹可以在衣领、袖口、裙摆等位置进行点缀，起到美化服装的效果。
2. 竹子纹竹子是一种寒性植物，生长速度快，树干直挺有力，叶子茂盛。
因此，竹子纹的特点就是线条简洁、条理清晰。
竹子纹可以用于印花、绣花、雕刻等领域。
在家居领域中，竹子纹既可以用于布艺沙发、窗帘等软装，也可以用于竹制品的设计上。
3. 梅花纹梅花纹源于中国古代，有着优美的寓意和历史内涵。
梅花纹在中国文化中象征着高洁、清雅、坚强、独立等美德。
因此，梅花纹在中国艺术和设计领域中得到了广泛应用。
梅花纹可以用于绣花、印花、刺绣等领域。
在文化衫、礼品、工艺品等领域中，也可以看到梅花纹的运用。
4. 红豆纹红豆是一种常见的植物，其种子呈红色，鲜艳明亮。
因此，红豆纹的特点就是色彩鲜艳、线条流畅。
红豆纹可以用于织物、印花、刺绣等领域。
在家居布艺领域中，红豆纹可以用于床上用品、靠垫、桌布等家居饰品。
5. 花卉纹花卉纹是指各种不同花卉形成的纹样。
因为花卉种类繁多、形态各异，所以花卉纹也是最常见且最复杂的纹样之一。
花卉纹可以用于织物、印花、绣花等领域。
在衣服上，花卉纹可以用于衣裙、围巾等位置点缀，增加服装的美感。
总之，植物纹样是一种非常独特、美丽的纹样形式。
这些纹样因其形态多样、色彩鲜艳而被广泛运用于设计、印花、织物等领域。
未来随着科技的不断发展，植物纹样也将会得到更加丰富、多样的应用。
植物装饰图案PPT精选文档
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• (3)抓物象的结构和表面纹理。花叶的结构和纹理，都可能成为 很好的装饰素材。花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组 织、老杆新枝的肌理对比以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵 律美感，藤蔓翻卷的优美动势，都可以是图案表现的内容。
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• (4)对着物象直接归纳写生，这是一种培养对图案变化的观察力 和表现力的方法。在写生的同时，将花叶细碎的边缘缺口整齐化 一，把复杂的脉络纹理规整条理，强化对称的结构，梳理杂乱的 枝杆，并可移花接木，将形态较完美的花叶枝组织在一起。这样 写生出来的素材只须稍加修饰变化便可成为图案作品。
记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 • 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。
植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 • (l)要抓住对象最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以最
适合的角度去描绘。例如：莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察 会一目了然，而蘑菇从底部看更具有装饰味，松塔、菠萝从侧面 (平视)看特点更清楚。
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• 彩绘法是以彩 色颜料描绘对 象色彩的明暗 、冷暖变化等 关系，真实而 生动地再现客 观对象。
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• 图案的影绘写生是运用毛笔和墨汁，剪影式的表现对象。影绘写 生是种强调物象轮廓和投影形状的表现形式，以单一的黑形来体 现物象的剪彩效果。影绘郑重表现对象的外形特征和生动姿态， 形象简炼、概括。因此，写生时要善于选择最能集中表现对象形 态与神态的角度进行。在表现方法上，切忌勾形填墨，要学习中 国画中写意的用笔方法。注意处理形与底，黑与白的关系。
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2、写生的方法
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• 图案的线描写生是依据中国传统绘画用线造型的方法。运用线的 粗细、浓淡、曲直、刚柔等，准确地表现对象的形态、结构和特 点，有如中国画的白描。用线要求准确、肯定、清晰。也可使用 硬笔、线特色粗细一致，如“铁线描。”此种描绘方法细腻、生动 ，具有清晰、明确的效果，是图案写生中最方便、最常用的一种 方法。
向日葵花纹的设计说明
向日葵花纹的设计说明1. 简介向日葵花纹是一种受到广泛喜爱的花卉图案，它的设计灵感源自向日葵的美丽和独特。
向日葵是一种夏季常见的花卉，它象征着阳光、快乐和希望。
这种花纹常被运用在纺织品、家居装饰品和艺术品等领域，给人们带来温暖和喜悦的感觉。
本文将详细介绍向日葵花纹的设计要点、应用场景和设计方法，并提供一些设计样例和建议，帮助设计师们创作出优秀的向日葵花纹作品。
2. 设计要点向日葵花纹设计的要点包括以下几个方面：2.1 花朵形状向日葵花朵由多层花瓣组成，设计师需要注意表现花朵的层次感和立体感。
花朵通常呈圆形，中心有一个明亮的圆点，象征着太阳。
花瓣的边缘通常是齿状或锯齿状的，要注意在花朵的顶部增加一些细节以增强真实感。
2.2 花蕊和叶子向日葵的花蕊呈圆锥形，而叶子较长而窄，靠近茎部较粗。
设计师需要准确表现花蕊和叶子的形状，并注意它们与花朵的比例关系。
2.3 色彩选择向日葵通常以黄色为主色调，但也可以选择橙色或红色作为辅助色。
设计师可以根据具体设计需求，选择合适的颜色搭配。
为了增强花纹的视觉效果，可以在花朵的中心使用更亮的颜色，如明黄色或橙色。
2.4 花朵排列方式向日葵花纹可以采用单个花朵散布或多朵花朵排列形成花篮或圆形，也可以采用对称排列的方式。
设计师需要根据设计的整体风格和运用场景，选择合适的花朵排列方式。
3. 应用场景向日葵花纹可以应用于多个场景，以下是一些常见的应用场景：3.1 家居装饰向日葵花纹可以应用于靠垫、窗帘、床上用品等家居装饰品，为家居空间增添亮丽的色彩和自然的氛围。
设计师可以根据房间的整体风格和需求，选择适当的花纹样式和色彩。
3.2 服装设计向日葵花纹在服装设计中也具有很大的应用潜力。
设计师可以将向日葵花纹融入到衣物、饰品或配件中，为人们带来夏日的活力和温暖。
例如，可以在连衣裙的领口或裙摆处使用向日葵花纹。
3.3 礼品包装向日葵花纹在礼品包装上也常见。
设计师可以将向日葵花纹应用于礼品盒、纸袋或包装纸上，为礼品增添一份别致和温馨。
植物设计说明
实用文档植物设计说明植物设计是将植物安排在空间中，以创造美观、宜人和实用的环境。
在设计之前，要考虑许多因素，例如风、阳光、水和土壤。
这些因素将决定什么植物适合放在特定的位置，以及如何种植和护理它们。
1. 考虑空间大小和形状在选择植物时，要考虑空间的大小和形状。
如果空间非常小，可以选择小型植物或垂直种植，以节省空间。
如果空间很大，可以考虑放置内部树木或草丛，以创造自然且宜人的环境。
2. 选择适合的植物在选择植物时，要考虑它们的喜好条件，例如阳光、水分和土壤的需求。
还可以考虑植物在各个季节的外观，以创造一个持久的和吸引人的景观。
3. 利用植物的颜色和形状植物的颜色和形状可以用来创造美丽的组合。
例如，在一个现代景观中，可以选择用简单而对比明显的植物来创造干净和现代的感觉。
在考虑颜色和形状时，要注意它们与周围的环境和建筑物是否协调。
4. 利用植物的高度和纹理植物的高度和纹理也可以用来创造有趣的景观。
例如，在一个稀疏的空间中，可以选择用高大的植物来创造立体感。
而在一个繁忙的空间中，可以选择用柔和和圆润的植物来平衡它们的视觉效果。
5. 创建一个均衡的设计最后，植物设计应该是均衡的。
植物的放置应该是对称的或随机的，以创造一个自然而有序的感觉。
在考虑均衡时，可以选择多种植物类型和尺寸，以创造一个富有层次感和纵深感的景观。
总之，植物设计是一项复杂和创造性的任务。
了解植物的需求，结合空间的大小、形状和周围的环境，以及考虑植物的颜色、高度和纹理等因素，可以帮助创造一个美丽、宜人和实用的植物设计。
小学美术《纹样设计》教案
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
最后，我发现在教学过程中，对于难点的解析还不够到位。有些学生对于纹样设计的一些技巧和方法仍然感到困惑。为了帮助学生更好地理解，我计划在课后整理一份详细的难点解析资料，通过具体案例分析，让学生能够更直观地理解这些设计技巧。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与纹样设计相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的纹样设计操作。这个操作将演示纹样设计的基本方法和技巧。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和纹样设计的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
4.培养学生的团队协作能力：在小组合作设计中，培养学生与他人沟通、协作的能力，增强团队意识，提升集体荣誉感。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-纹样的概念与分类：理解纹样的定义，掌握生活中常见的纹样分类，如几何纹样、植物纹样、动物纹样等。
-举例：通过展示不同类型的纹样实物或图片，让学生直观地认识各类纹样，强调其在生活中的广泛应用。
在实践活动环节，学生分组讨论和实验操作的积极性很高，但我也发现有些小组在分工合作上还不够默契。在接下来的课程中，我会加强学生团队合作能力的培养，比如通过角色扮演、小组竞赛等形式，让学生在实践中学会协作和沟通。
此外，学生在小组讨论中，对于纹样在实际生活中的应用提出了很多有趣的观点。这让我意识到，他们对于纹样的认识不仅仅停留在书本上，而是能够与生活实际相结合。这一点让我很欣慰，也说明我们的教学是有效的。
图案设计及设计说明
图案设计及设计说明1．以菊花为意象，整体采用了线面交错结合的表现手法，四片黑色的花瓣中间有枫叶的抽象图形，黑与白形成鲜明对比，给人视觉上造成强烈的冲击；中间的白色圆形花蕊采用了同样的表现手法，四个黑色的小圆点围绕着中间的大圆点，加上线面相托，给人一种平衡的美感，让人感受到一种祥和与宁静的氛围，代表安宁。
2．以菊花为意象，整体的布局从外到内：黑—白—黑—白—黑—白，花萼与花冠，雄蕊与雌蕊，黑与白的重叠给人以视觉上的冲击，并且运用面与面的相互交错来表现，给人感觉十分有美感，层次感十足；中间花瓣形状的花蕊有种充满生机的感染力，代表活力与生机。
3．以大丽花为意象，表现手法略微复杂，运用了点、线、面的交错，从外由内，黑白重叠，对比强烈，吸人眼球，图案整体看起来十分有节奏感；中间的花蕊如同白玉石中嵌着一枚黑色玛瑙，浓情四溢，妖娆非凡，象征着富丽大方。
4．以菊花为意象，整体上采用线描的表现手法，最外层是8个三角形，形似抽象的花托，给人一种稳定的感觉；内层是8片花瓣，每一片花瓣中都有一片树叶与之相衬，8片树叶围绕着花蕊，花蕊与花瓣相连，看似简洁的线条，象征着希望，代表着永不凋零，生生不息。
5．以牡丹花为意象，采用点、线、面结合的表现手法，外圈用一个圆来囊括，是一种圆满的美好象征，8片花瓣黑白交错，相互映衬，点面穿梭，有聚有散，给人一种华丽的感觉，象征财富；外面是代表着幸福的四叶草的抽象图形，几片四叶草均衡的分布在花瓣周围，整个图案代表着幸福、圆满。
6．以太阳花为意象，同样采用了点、线、面交错的表现手法，黑与白，线与面的对比，整体感觉较简洁，有种对称的美感；每一片花瓣都分黑与白，代表着任何事物都具有两面性，告诉我们凡事如果换个角度思考，便会海阔天空，象征着乐观勇敢，欣欣向荣，自强不息，代表着希望。
华科大文华学院 12级胡一帆。
设计说明
/2011/03/shuimian/有关黑白的表现力，。
历史早已给出了论断。
自从威尼斯商人把黑色变成规则，香奈儿把黑白塑成优雅，设计师们的伟大天赋就给出了最好的诠释，充满生命张力的黑白线条，让我们领略到了无色系独特的节奏美感。
现在，黑白的晕染、线描、剪影、写意等各种手法，已经在原有的基础上，美白温补水滋润BB霜冲破了传统写实范畴的束缚，从自然界中提炼出来的概括性描绘，让我们看到了一片自由挥洒的艺术新天地。
Valentino本季植物线描的特别之处在于，线条勾出的图案配合已经着了色的大片花叶，装饰在连衣裙上，似乎更像是一幅完成了一半的写生作业，但也正是这种看上去随意的懒散，让结果有了多种有趣的可能和想象的空间。
面料上盛开的花朵，清新淡雅，给人的温馨感，本品颜色淡雅，以清醒的粉色为主，清秀的花形，柔美的颜色，散发出无穷的魅力。
花朵的美千姿百态，美感袭人，花朵床品，更能为卧室空间平添一份纯美浪漫的感觉。
当卧室风格极为简约时，这些大花朵可以化解硬朗的卧室氛围，为卧室增添别样的妩媚。
牡丹图案床品富贵十足床品花朵的美千姿百态，美感袭人，花朵床品，更能为卧室空间平添一份纯美浪漫的感觉。
00%棉该系列选用高档提花面料，亮丝粘纤处理工艺使其达到手感上更加柔软，视觉上更加突出奢华喜床的效果。
尽显尊贵大气，花型凹凸有致，花型设计上运用独特的织造手法，缠绵的卷草纹图案呈现出立体浮雕感，以花瓶式的围绕设计，反衬出瓶内的花束更加突出。
采用金色作为主色调，完美表现出了产品的奢华。
丝棉面料细腻舒适，光泽柔美，整款产品富丽堂皇，搭配古典家具，能够充分表达居室主人丰富的艺术内涵。
咖啡色埃及诱惑是对新古典主义风格的全新演绎，以野性、霸气的豹纹结合娇柔、魅力的花卉，在混搭中阐释经典艺术多元化的魅力。
高档长绒棉面料使产品具有很好的亲肤性和吸湿性，带给肌肤更精心的呵护。
1设计灵感来源于卢浮宫的天顶图案，用传统经典的欧洲纹样，配以大胆的紫色，给人强烈的视觉冲击力。
中国传统美学中植物纹样的特点
还有牡丹纹样呢。牡丹啊，那可是花中之王。它开起来的时候，花朵又大又艳丽，就像一个华丽的女王。牡丹纹样常常出现在衣服上。我见过一件古代的戏服，上面绣满了牡丹纹样。那牡丹的颜色红得像火一样，花瓣层层叠叠，感觉都要从衣服上跳出来了。我就想啊，穿上这件戏服的演员，在舞台上肯定就像牡丹一样耀眼。我跟我的小伙伴们讲起这件戏服的时候，小伙伴们都瞪大了眼睛，说：“哇，肯定超级好看。”我就特别得意地说：“那可不，牡丹纹样就是这么厉害。”
中国传统美学中的植物纹样还有很多特点呢。它们不仅仅是简单的图案，更像是一种语言。它们在讲述着中国人的故事，表达着中国人的情感。像这些植物纹样，它们都有着吉祥的寓意。莲花代表着纯洁、高尚，梅花代表着坚强、不屈，牡丹代表着富贵、繁荣。这些纹样就像是一个个小使者，把美好的祝福带给人们。
在建筑上也有植物纹样呢。我家附近有个古老的庙宇，庙宇的柱子上就刻着一些植物纹样。那些纹样经过了这么多年，虽然有些模糊了，但还是能看出它们的精致。我每次经过那里，都会停下来看一会儿。我就在想，以前的工匠们是怀着怎样的心情把这些纹样刻上去的呢？是希望庙宇里的神仙也能感受到植物的美好吗？
中国传统美学中植物纹样的特点
《中国传统美学中植物纹样的特点》
我呀，一直觉得中国传统美学就像一个超级大宝藏，里面装满了数不清的好东西。植物纹样就是这个宝藏里特别闪亮的一部分呢。
植物设计说明
植物设计说明植物景观设计在整个环境规划设计当中处于极其重要的地位，是整个环境设计的核心内容之一。
要达到“以人为本，以生活为本“的设计理念，尤为重要的是植物生态景观的适当构成，它是自然化景观的基础，没有良好的布局性植被生态景观群落构成，富于自然化的景观空间则是无源之水。
本小区植物品种选择上以樟树、广玉兰、杜英、桂花等常绿植物为为基调树种，以桃李杏梅等树种作为点缀，还以个性化明显的银杏，枫香、鸡爪槭、等植物体现立意，配合颜色品种多变的绿篱，草花，构成植物景观的主题。
春花，夏阴，秋实，冬绿是整个植物配置的总原则，主广场的景观和观景区都是以常绿和落叶树种搭配，乔灌搭配，春夏秋冬均有开花的树种，颜色鲜艳，高矮搭配，分配合理。
1、“春”之声：寓意春季中生命锐意进取、蓄势而发的力量，将种植早花树种，营造春花烂漫的景观。
主要特色树种有樱花、碧桃、连翘、丁香、海棠、紫玉兰、白玉兰等。
2、“夏”之魅：寓意夏季的绚丽与多变。
种植冠大浓荫的植物，营造繁茂、凉爽的景观。
主要特色树种有紫薇、木槿、紫叶小檗、金叶女贞、合欢、栾树、国槐、杜英、榉树、广玉兰、等。
3、“秋”之风：寓意秋季的丰收与圆满，将种植彩叶树种，营造色彩丰富的景观。
主要特色树种有红枫、紫叶李、银杏、无患子、马褂木、三角枫、鸡爪槭、枫香、乌桕、木芙蓉、桂花等。
4、“冬”之恋：种植常绿树种，营造冬季常绿的景观。
主要特色植物有雪松、深山含笑、乐昌含笑、南天竹、竹子、枇杷、腊梅、红瑞木等。
部分特色植物的观赏性描述：1、樱花——春季开花，花粉色，先花后叶，开花甚为壮观。
2、碧桃——花期3-4月，3、连翘——花灌木，花金黄色，花期3月下旬。
色彩多样，白、粉、大红。
4、丁香——花灌木，有紫丁香、5、白玉兰——开花乔木，叶型和树型小叶丁香等品种，花小巧，具具美，花白色，先花后叶。
芳香，花期3-4月。
6、紫薇——花灌木，花紫红色，7、木槿——花灌木，花期7-9月，花期6-9月，花期长，开花量大。
壁纸图案中植物纹样的设计与应用
壁纸图案中植物纹样的设计与应⽤
壁纸图案中植物纹样的设计与应⽤
□冯媛鲁迅美术学院
【摘要】本⽂以植物纹样壁纸为研究对象,⾸先分析了植物纹样壁纸在软装设计中的优势;其次分析了壁纸设计中植物纹样的装饰特征,有利于更加全⾯地认识植物纹样并应⽤于壁纸设计中;最后结合案例探究壁纸中植物纹样的原创设计与应⽤。
⼀、植物纹样壁纸的设计⼿法(⼀)写⽣概括地说,写⽣就是把具体事物描绘出来。
但是在创作过程中,要将所描绘的植物通过具体的艺术形象来表现。
艺术形象的真实与⽣动,在于对植物深⼊浅出地概括与提炼。
所谓提炼,就是根据画⾯的需求,对植物的形象进⾏取舍、增减、强弱等处理改造。
【期刊名称】艺术家
【年(卷),期】2019(000)003
【总页数】1
【关键词】植物纹样
本⽂以植物纹样壁纸为研究对象，⾸先分析了植物纹样壁纸在软装设计中的优势；其次分析了壁纸设计中植物纹样的装饰特征，有利于更加全⾯地认识植物纹样并应⽤于壁纸设计中；最后结合案例探究壁纸中植物纹样的原创设计与应⽤。
⼀、植物纹样壁纸的设计⼿法
（⼀）写⽣
概括地说，写⽣就是把具体事物描绘出来。
但是在创作过程中，要将所描绘的植物通过具体的艺术形象来表现。
艺术形象的真实与⽣动，在于对植物深⼊浅出地概括与提炼。
所谓提炼，就是根据画⾯的需求，对植物的形象进⾏取舍、。
2.4植物装饰图案4
• 介于冷色和暖色间的绿、黄绿、紫和紫红色，相对不冷不热，显中性。在无彩色中 白色显冷而黑色显暖，灰色为中性。
• 色彩的冷暖是在对比中的一种相对概念。红与黄对比，黄就偏冷，紫色若置于若干 绿色的包围中，紫色显暖。
（2）兴奋感与沉静感
通常情况下，暖色容 易使人有兴奋感和热烈的 心理感受，冷色会使人感 到沉静。
高纯度色和强对比色有 兴奋感，低纯度色和弱对 比色有沉静感。
（3）华丽感与朴素感
亮色、高纯度色、对比色具有华丽感；暗色、低纯度色、调和色具有朴素感。以成品颜料为 例，华丽的颜料有：粉绿、翠绿、玫瑰红、紫罗兰、钴蓝、群青、柠檬黄、橘红等。朴素色以 土色系为代表，如土黄、土红、土绿、橄榄绿、墨绿、赭石、熟褐、普蓝以及黑白灰等。
2.线的表现技法 ① 常用线的表现
a．均匀线：粗细均匀、挺拔有力、无明显的起笔收笔痕的线。 b．顿挫线：讲究起笔落笔，用笔有急有缓，有轻有重的线。 c．抖动线：具有自然的起伏、凹凸、粗细、顿挫、波动的线。 d．复合线：由两条或两条以上、不同粗细的线复合而成的线，或一粗一 细、或而粗一细等。在传统图案的表现中有称“文武线”。
特点：视点集中、 形式感强。
• 植物图案装饰的设计应用
1.点的表现技法
特点：应用广泛。 A．（如：新石器时代的彩陶) B．（如：唐代地砖，瓦当等) C．（如：民间蓝印花布图案不同 大小、不同形状的点来表现，点具有丰富的表现 力。形状同描绘工具（毛笔、绘图笔）有密切的联系。
表现手法： 1．规则的点具有统一的美感，
铁线描
柳叶描
抖动线
复合线
②以线作空间层次的表 现
A.由粗渐细、由细渐粗；由粗渐细再渐粗、由细渐粗再渐渐细（特点：具 有粗端近、细端远的空间感） B.以点组成的线为虚线，以单线为实线； C.以细线为虚线，以粗线为实线， （将其并置画面时：虚者呈远感，实者 呈近感，运用与图案表现出丰富的空间层次）
植物纹样设计说明共29页文档
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
植物纹样设计说明
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46、寓形宇内复几时，曷不委心任去 留。
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47、采菊东篱下，悠然见南山。
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48、啸傲东轩下，聊复得此生。
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49、勤学如春起之苗，不见其增，日 有所长 。
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50、环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结 ，箪瓢 屡空， 晏如也 。
பைடு நூலகம்
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
植物设计说明
植物设计说明植物景观设计在整个环境规划设计当中处于极其重要的地位,是整个环境设计的核心内容之一。
要达到“以人为本,以生活为本“的设计理念，尤为重要的是植物生态景观的适当构成,它是自然化景观的基础,没有良好的布局性植被生态景观群落构成,富于自然化的景观空间则是无源之水。
本小区植物品种选择上以樟树、广玉兰、杜英、桂花等常绿植物为为基调树种，以桃李杏梅等树种作为点缀，还以个性化明显的银杏,枫香、鸡爪槭、等植物体现立意，配合颜色品种多变的绿篱,草花,构成植物景观的主题。
春花,夏阴，秋实，冬绿是整个植物配置的总原则,主广场的景观和观景区都是以常绿和落叶树种搭配,乔灌搭配，春夏秋冬均有开花的树种,颜色鲜艳，高矮搭配，分配合理．1、“春”之声:寓意春季中生命锐意进取、蓄势而发的力量,将种植早花树种,营造春花烂漫的景观。
主要特色树种有樱花、碧桃、连翘、丁香、海棠、紫玉兰、白玉兰等.２、“夏"之魅:寓意夏季的绚丽与多变。
种植冠大浓荫的植物，营造繁茂、凉爽的景观。
主要特色树种有紫薇、木槿、紫叶小檗、金叶女贞、合欢、栾树、国槐、杜英、榉树、广玉兰、等．3、“秋"之风:寓意秋季的丰收与圆满，将种植彩叶树种，营造色彩丰富的景观。
主要特色树种有红枫、紫叶李、银杏、无患子、马褂木、三角枫、鸡爪槭、枫香、乌桕、木芙蓉、桂花等。
4、“冬”之恋:种植常绿树种，营造冬季常绿的景观. 主要特色植物有雪松、深山含笑、乐昌含笑、南天竹、竹子、枇杷、腊梅、红瑞木等。
部分特色植物的观赏性描述:1、樱花——春季开花，花粉色,先花后叶，开花甚为壮观.2、碧桃-—花期3—４月,3、连翘——花灌木,花金黄色，花期3月下旬。
色彩多样，白、粉、大红。
4、丁香-—花灌木，有紫丁香、５、白玉兰——开花乔木，叶型和树型小叶丁香等品种，花小巧,具具美,花白色，先花后叶．芳香，花期3-4月.6、紫薇-—花灌木，花紫红色, ７、木槿——花灌木，花期7-9月,花期6—９月，花期长，开花量大。
中国传统植物纹样分析
中国传统植物纹样分析视传三班刘雅静在远古时期，我们以捕猎为主，接触的对象主要是各种动物，因此那个时期，动物是在传统装饰纹样中占有主要地位的，但日后，随着我们人类生产力的提高，经济生活得到满足，我们便把整个自然界特别是花草植物纳入了我们视线作为审美的对象。
用现代的眼光去看中国的传统纹样，他们之间有个共通点，即“以人为本”。
中国古代哲学“天人合一”的有机生成论和时空一体化动态模式的宇宙观，对于古代的设计文化和传统造物观有着深刻的影响。
如茱萸纹（见左图），它形式优美，线条流畅呈椭圆心形的叉刺状，其在汉代织物中出现较多，常见和云纹组合一起，构成四方连续纹样。
在当时寓有辟除不祥，祝颂长寿的涵意。
这体现了当时人们祈求吉祥健康的强烈愿。
还有，如具有宗教意味的植物纹样如莲花纹和卷草纹，卷草纹也被称之为蔓草纹，及其与之相近的忍冬纹，（如右图）它们都传达出人们渴望吉祥安泰的心里愿望，是出自人本身的最真实的想法。
就我而言，我更加喜欢富有韵律的卷草纹（右图），卷草文的线条十分的流畅，具有很强烈的视觉吸引力，不光只是在古代的传统美术上有很广泛的运用，现代的设计中卷草纹也有恨广泛的运用，如室内装饰上的墙纸，指甲上的雕花，灯饰上的造型等。
中国传统的植物纹样远不止这几种，比较常见的还有牡丹，寓意着儒雅等意；还有菊花，予以着延年益寿，举家欢乐等意；兰花，寓意人得性格或者品格高尚；还有竹子，象征着美好的祝愿。
中国传统的植物纹样的运用有一个恨大的特点，即喜欢运用谐音字，如菊对“举”，竹对“祝”，藕对“偶”,寓意夫妻幸福，这样一种传统习惯一直沿用至今，许多的广告都是利用中国的谐音字来打“噱头”。
现代的设计其实和传统的设计出发点都是一样的，都是以人为出发点，希望人类自身可以更加好，中国传统的植物纹样，不仅仅是在古代得到广泛运用，现在的现代化设计之中也不乏有许多借鉴古代传统纹样的，只是在不断地变化统一之中，逐渐具有了现代的设计感。
但“万变不离其宗”，现代的设计也是同传统文化有着千丝万缕的联系的。