中国风时尚服饰设计说明书

引言服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。

人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。

我们的祖先在与猿猴相别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。

然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。

几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

纵观世界服饰文化，既体现本色品味的经典风情也体现了人类智慧的相通、相容性。

这正应验了美国人类学英菲的论断：一个文化项是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。

我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。

近年来中国风风靡全球，越来越多的中国元素闪耀在国际舞台上，但真正的中国原创是无法取代的。

中国的传统文化向来博大精深，云锦、刺绣、水墨画、手绘图画以及一些流传在民间已经濒危的传统手工艺被更多的发掘并运用到服装中来，是一种传承，是一种展现，更是一种保护。

中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征。

中国风格的高级时装往往以一种沉静的气质悠然而出，成为这个奢华当道、热闹依旧的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。

中国风，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。

1 灵感来源一些劫后余生的花，带我来到那个叫做古代的方向。

尘世黑暗的分不清什么叫做风雅。

寻到麻那远古憨厚的质感，和着那素面朝天的颜色、放浪不羁的形态，演绎这脱尽铅华的千年风雅。

本系列女装以“婳”为题，一个意义娴静美好的字，取之女子如画，却不是工笔，只写意，虽，不如花之多姿，不若诗之绵远，不似水之柔情，却那样空灵纯粹，说不清，道不明。

也许不必清、不必明，只这样带着这个东方古国厚重的底蕴轻轻而描，淡淡而写，娓娓而来......1.1 色彩灵感来源图1—1古画图1—2古书籍图1—3肤色图1—4木图1—5蓑衣图1—6竹篦系列色彩灵感来源于大自然原木色和带着厚重古味儿的古画古书等，不经雕琢，毫无修饰，素面朝天，是历经岁月漂洗、历史沉淀下来的颜色。

从中提炼的素色仿佛还不懂染色技术的远古先人的装束的颜色，质朴纯粹。

1.2 款式灵感来源图1—7多层古装图1—8 肚兜图1—9 民族服装图1—10结构图1—11 Maiyet2012春夏图1—12 Fendi2010春夏系列款式灵感来源于中国古代宽松舒适的穿衣风格和多层结合的样式，不拘泥于常规穿着形式，表现放浪形骸、游离红尘的超脱。

上装外衣加衬塑造廓形，弱化胸腰曲线。

内层服装结合女子肚兜的形制，与交领斜襟的设计点，并融合少数民族的服装精华。

另有手工编织花朵点缀其间。

整体款式风格洒脱不羁朴素别致。

1.3 面料灵感来源1—13 质朴肌理图1—14 素坯勾勒图1—15 砖刻图1—16 唐·麻线鞋图1—17 Isabel Marant 2012春夏图片图1—18 素纱禅衣系列面料灵感来源于陶器的素坯、禅衣等，选用带着远古气息的麻布，粗糙的质感、朴实的肌理感。

2 设计构思本系列女装整体造型不拘泥于常规穿着形式，表现放浪形骸、游离红尘的超脱。

上装外衣加衬塑造廓形，弱化胸腰曲线，服装面料选用未经任何加工处理的素色麻布，展现远古的空灵感和深邃的历史底蕴。

轻薄的棉麻混纺稀布上写意水墨图案，使整个设计在质朴之余多了几分清新，与主题——“婳”遥相呼应。

3 设计定位3.1 人群定位本系列服装人群定位是20-35岁具备传统文化内涵、欣赏民族韵味、追求自然洒脱的气质女性。

为现代知识女性而设计的民族风时尚女装，在自然生活中导入复古时尚，享受轻松自在的同时，注重生活品质的提升，重视每一生活环节的心灵感受。

强调穿着的舒适感，整体风格简洁雅致，个性而不张扬。

4 设计要素分析4.1 设计风格本系列设计风格为质朴、幽静、洒脱、玄远、清寂的民族时尚风格。

服装表现华夏民族悠久的历史和深邃的底蕴。

纯棉麻的面料和未经任何染色处理的原色展现古朴淳厚的民族风，稀薄如纱的半透明肚兜和其间写意朦胧水墨展现迷离淡雅的民族风，不拘的造型和装饰其中的手工麻绳花肆意怒放展现空灵桀骜的民族风。

整体风格隐隐透露中国风韵。

图4—1 Christophe Lemaire 图4—2 T台墨迹图4—3 T台廓形图4—4东北虎2008春夏4.2 色彩分析本系列设计色彩主打古朴米、原色白。

颜色主要是以灰色、蓝色、橙色、咖色为主。

色彩最主要的是运用了不同灰度的灰色以及不同感觉的牛仔，给人耳目一新的视觉冲击，还用到了具有东方古韵意味的皮革，加以点缀的是很少能在男装中运用到的与皮革颜色相呼应的暗咖色针织，不同亮度及质地的色彩给人的是不同的视觉感受。

图图4—5灰阶图片图4—6 各色阶原麻色图4—7 灵感图片4.3 面料分析本系列设计面料采用天然的棉麻面料，棉——天然舒适，吸汗保暖，麻——古朴耐穿，冬暖夏凉。

麻是远古先民最早使用的纤维之一。

设计中，大量运用麻面料，运用麻遥远的历史感和淳厚的肌理感表现质朴的设计风格。

设计中，小面积运用棉面料，并在面料上着墨，厚重之中不失清逸。

图4—8麻面料图4—9麻面料图4—10麻面料图4—11棉面料4.4 款式分析本系列设计整体款式汲取我国古代斜襟、右衽、开叉、嵌条、肚兜等设计点，结合现代立体裁剪，并不拘泥于常规穿着形式，适应了现代人的审美及回归自然的要求，上装外衣加衬塑造廓形，弱化胸腰曲线，更好的表现出款式的潇洒和个性舒适。

4—12 款式图片图4—13 款式图片图4—14 款式图片5 成衣制作5.1 成衣制作过程中所遇到的困难以及相关解决措施本系列成衣制作是立裁和平裁结合完成的，里层贴身的小件如肚兜和连衣裙是用立裁完成的，而外层的不贴身的加衬大件则是通过打版裁剪完成。

立裁部分，基本没有大困难，中间一个小插曲是在上海立裁时的人台和学校的人台型号不一样，回学校继续制作时，就把之前在上海人台上立裁的几件又重新按学校人台型号改过。

画版部分由于款式是游离于人体外宽大不修身的设计，所以基本也没有遇到版型上的困难。

接着就是缝制部分，在做外层加衬大廓形时，发现服装内层烫的衬很突兀，虽然衬是烫在服装里层，但是仍是感觉不太规整。

还有一个困难就是本系列里运用最多的装饰手法——嵌条工艺的实现问题。

解决措施衬突兀的解决方案是将需要烫衬塑型的五件外衣都做成双层，将烫了衬的一面隐藏的两层面料的中间，这样不管是从外层看还是里层看，都没有衬的痕迹。

这样服装整体感觉就也更完整了。

嵌条工艺的解决方案是查阅书籍，根据书上的制作说明，并结合自己收集的旗袍实物上嵌条制作的最终效果，一步步完成嵌条的制作。

5.2 成衣效果分析图5—1第1款服装正侧背效果展示这款服装是《婳》系列服装的第1款，麻和半透明棉重叠成的双层肚兜式上衣上点缀质朴的手工麻线花，再配以朦胧墨迹，成为整套服装的亮点。

外层半透明的棉质肚兜上经过麻线勾边处理，更显别致。

侧缝使用盘扣接合，展现民族风韵。

右衽滚边上衣以下掉的形式展现不羁的风格。

类似薄纱的稀棉的长裙摆摇曳多姿。

见图5-1。

图5—2第2款服装正侧背效果展示这款服装是《婳》系列服装的第2款，麻和半透明棉重叠成的改良式旗袍上点缀质朴的手工麻线花，再配以朦胧墨迹，成为重彩的一笔。

旗袍及腰的超高开叉成为此款服装又一抹点睛之笔。

加衬塑型的筒形吊裙半遮不遮的挂在胯边，展现放浪形骸之感。

侧缝使用盘扣接合，展现民族风韵。

见图5-2。

图5—3第3款服装正侧背效果展示这款服装是《婳》系列服装的第3款，加衬塑型的超大号麻肚兜上重叠半透明棉质麻线勾边肚兜，再点缀质朴的手工麻线花，又配以朦胧墨迹，整体感觉幽静玄远。

下裙裙摆制成v型，并使用麻线手工缝制使粗糙质朴线迹外露，展现淳朴风格。

见图5-3。

图5—4第4款服装正侧背效果展示这款服装是《婳》系列服装的第4款，类似薄纱的半透明棉质麻线勾边肚兜，打破常规穿着形式，系在腰间，下摆加长，再错落点缀质朴的手工麻线花，又配以朦胧渐变的墨迹，唯美别致。

上衣胸前的分割和嵌条装饰丰富了整体内容。

见图5-4。

图5—5第5款服装正侧背效果展示这款服装是《婳》系列服装的第5款，素色粗糙质感的麻和半透明薄纱般的棉重叠成的双层肚兜式上衣，再点缀质朴的手工麻线花，配以朦胧墨迹，加上侧缝手工盘扣，视线集于上身。

加衬塑型的下掉至大腿的斜襟右衽外衣，桀骜不驯。

裤腿上附着的别样肚兜，是隐藏的另一设计点。

见图5-5。

结语本系列设计的构思源于一时的突发奇想，经过漫漫的成熟过程，然后从一堆草图里提炼出现在的这五套，再制作成成衣，看到最终的成品时，有一种特别的感情混杂其中。

从面料选购、立裁、制版、缝制、熨烫、装饰都是自己亲历其为，一点点看着自己脑海里的东西成型，过程中的收获不只是在有形的技术经验，更是在无形中坚定了信念，培育了些许自信。

虽然最终的成品仍是不似想象中那样出效果，但无论如何总归是自己一针一线的劳动果实，看到自己种的果树结出果实还是很欣慰的。

经过毕业设计这一轮的整个过程，开始对服装制作产生了更深的兴趣，滋生出了更多的设计想法。

所有的工序就这样结束了，有如释重负的感觉，也有蓄势待发的感觉。

路漫漫其修远兮，但行好事，莫问前程。