艺术索养-西方音乐史
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
初中音乐西方音乐史知识点总结
初中音乐西方音乐史知识点总结西方音乐史知识点总结西方音乐史是指欧洲和美洲等地区的音乐发展历程。
在音乐史上，西方音乐以其独特的风格和创新的形式闻名于世。
本文将从古典音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等多个时期对西方音乐史的重要知识点进行总结。
古典音乐时期是西方音乐史上最早的时期之一。
这个时期的音乐多以宗教音乐为主，包括教堂音乐和合唱音乐。
著名的古典音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等人。
古典音乐以其富有律动感和优美旋律而受到世人喜爱。
巴洛克音乐时期是古典音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
重要的巴洛克音乐作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等人。
巴洛克音乐中的管风琴和大提琴等乐器发挥了重要的作用。
巴洛克音乐强调对位法和装饰音的运用，给歌曲增添了一种独特而迷人的韵味。
古典主义音乐时期是音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐特点是简洁和平衡。
著名的古典主义音乐作曲家包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等人。
古典主义音乐注重对称性和结构性，创作的曲子通常包含开头和结束的重复段落，以及两段或三段的中间部分。
古典主义音乐的节奏稳定而规律，给人以舒适和平静的感觉。
浪漫主义音乐时期是古典主义音乐之后的一个时期。
这个时期的音乐特点是情感丰富和个人表现。
浪漫主义音乐作曲家注重以音乐表达情感和想法，他们通过创造性的旋律和丰富多变的和声来吸引听众。
著名的浪漫主义音乐作曲家包括弗雷德里克·肖邦和约翰内斯·勃拉姆斯等人。
浪漫主义音乐具有浓厚的个人风格和情感冲击力，常常描绘自然景观和人类情感等主题。
除了这些时期之外，还有其他一些重要的音乐流派和风格。
例如爵士乐是20世纪初在美国产生的一种音乐风格，以其独特的节奏和即兴表演而闻名；摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，以其强烈的节奏和吉他演奏而受到全球年轻人的喜爱。
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史(四)
中小学教师职业道德规范教师资格证报名条件1.浪漫主义：19世纪前后(1790-1910)的西方音乐历史。
它的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。
在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动，推动了音乐民族主义潮流。
它强调对主观情感，尤其对爱情这个情感的表述中，抒情性特征十分明显。
同时，获得公众的理解也是作曲家的追求。
所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。
这一时期的贡献：在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。
对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。
这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。
2.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性(核心)d.民族性e.综合性。
3.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。
1821年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。
它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。
运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。
另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了主导动机手法。
钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。
4.贝多芬：交响曲：九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络。
有音乐家将其分类：英雄性、戏剧性(3、6、9交响曲);生活风俗性和抒情性(1、4、8);群众性、舞蹈性(7);综合性(2);融自然和哲理于一体(6)。
按创作时期划分，第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作。
从《第二交响曲》开始采用的谐谑曲风格，《第三交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志，恢弘气势规模大。
第一乐章主部主题是交响曲的核心，不仅逐渐生成乐章的各个部分，而且渗透在整部交响套曲各乐章的主题音调中。
高中一年级音乐教案西方音乐史概述
高中一年级音乐教案西方音乐史概述一、引言西方音乐史是音乐教育中非常重要的一部分内容。
了解西方音乐史可以帮助学生更好地了解音乐的发展脉络，提高音乐鉴赏能力。
本教案将概述西方音乐史的主要时期和代表性作曲家，为学生打下音乐历史的基础。
二、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方音乐史的起源。
古希腊和罗马人对音乐的研究和发展起到了重要的推动作用。
古希腊的音乐主要是合唱和器乐，而罗马则更加注重音乐的宫廷艺术性和娱乐性。
三、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪的音乐发展时期。
这个时期的音乐主要是教会音乐，宗教赋予了音乐非常重要的地位。
著名的中世纪音乐包括格里高利圣咏、祈祷赞歌等。
这些音乐风格简单，以宗教性质为主。
四、文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，音乐开始与人文主义运动相结合。
作曲家们开始尝试创作各种声乐作品，如宗教合唱、歌剧、马德里哲理剧等。
著名的文艺复兴时期作曲家有帕勒斯特里纳、蒙台威奇等。
五、巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐以庄重和华丽为特点。
巴洛克音乐注重音乐和故事的结合，强调曲式和对位法的运用。
著名的巴洛克时期作曲家有巴赫、亨德尔等。
六、古典时期音乐古典时期是西方音乐史上的又一个重要时期。
这个时期的音乐更加注重对称与平衡的构思，节奏更加统一。
古典时期作曲家们创作的音乐通常具有旋律优美、曲式清晰的特点。
著名的古典时期作曲家有莫扎特、贝多芬等。
七、浪漫时期音乐浪漫时期音乐在古典时期基础上进一步发展，注重情感表达和音乐故事的叙述。
这个时期的音乐更加富于创造力和个性化，使用的乐器也更加多样化。
著名的浪漫时期作曲家有肖邦、舒伯特等。
八、现代音乐现代音乐是指20世纪初至今的音乐发展阶段。
现代音乐以多样性和实验性为特点，包括了各种流派和风格，如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。
著名的现代音乐作曲家有斯特拉文斯基、科布郎等。
九、总结通过对西方音乐史的概述，我们可以了解到音乐发展的脉络和不同时期的特点。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。
在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。
古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。
古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。
中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。
在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。
文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。
文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。
巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。
古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。
著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。
浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。
现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。
当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。
结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。
对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理山东省考研艺术学复习资料：西方音乐史与作曲技巧梳理一、引言西方音乐史及作曲技巧的掌握对于艺术学考研的学生而言至关重要。
本文旨在梳理西方音乐史的发展脉络，以及介绍一些重要的作曲技巧，帮助考生为考试做好准备。
二、西方音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的开端，对西方音乐有着深远影响。
古希腊人将音乐分为音高、节奏和音色三个要素，并通过利用定制的乐器演奏，实现了音乐的和声效果。
2. 中世纪音乐中世纪音乐以宗教音乐为主，由于基督教的传播，宗教音乐在西方音乐中占有重要地位。
中世纪音乐常采用朗诵式的歌唱方式，并以单声部为主，和声概念还不够发达。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期音乐是西方音乐史的重要里程碑，取得了突破性的进展。
属于这一时期的音乐家巴赫、莫扎特等，都在音乐发展中做出了杰出贡献。
4. 古典主义音乐古典主义音乐时期延续了文艺复兴时期的理念，注重了音乐形式的完整性和对称性。
贝多芬等作曲家在这一时期取得了突破性的成果，并开创了浪漫主义音乐的先声。
5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐在19世纪时达到了巅峰，音乐表达更加个人化和感情化，作曲家在作品中运用了更丰富的和声技巧和音色效果，塑造了更复杂的音乐形式。
6. 现代音乐现代音乐是指20世纪至今的音乐发展。
在这一时期，作曲家开始尝试各种新的音乐风格和技巧，如序列音乐、电子音乐等，展现了音乐创新的多样性。
三、作曲技巧1. 和声学和声学是作曲中重要的基础学科，研究音乐中不同声部的组合和声学规律。
掌握和声学的基本原理可以帮助作曲家更好地构思和编写作品。
2. 曲式曲式是音乐作品的结构框架，不同的曲式具有不同的特点和发展规律。
熟悉各种常见的曲式，如奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，有助于作曲家合理安排音乐的结构。
3. 和声技巧和声技巧包括音乐中声部的声部编写、音程的处理、和弦进行等。
通过合理运用和声技巧，作曲家能够创造出和谐的音乐效果，增强作品的表现力。
大一西方音乐史知识点
大一西方音乐史知识点西方音乐史是世界音乐史上一座重要的里程碑。
它以其丰富多样的风格和令人难以忘怀的音乐作品，影响了几代人的音乐艺术创作。
作为大一学生，了解西方音乐史的知识点，对于深入理解这一领域的发展和认识音乐的演变过程至关重要。
第一，文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的起点。
这一时期，艺术家和作曲家开始追求自然与人类的理想状态，并展现了对人文主义思想的推崇。
音乐风格由中世纪时期的教堂音乐向更为多样化和个人化的方向发展。
在文艺复兴时期，意大利的威尼斯成为音乐的重要中心，它的宗教音乐和聚会式音乐都影响了后来的音乐创作。
第二，巴洛克音乐是西方音乐史上的一个重要时期。
巴洛克音乐注重于艺术形式的繁复和复杂性，同时也强调对情感的表达。
巴洛克时期的音乐作品通常包含富有装饰性的旋律线，以及对和声和对位法的巧妙运用。
勃朗宁等巴洛克音乐的代表作曲家创作了许多重要的管弦乐和教会音乐作品，他们的创作对今天的音乐创作仍然产生影响。
第三，古典时期是西方音乐史上一个创作巨匠云集的时期。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家在这一时期涌现出来。
古典音乐的特点是简洁明快的曲调和对称的形式结构。
古典时期的音乐作品通常通过弦乐四重奏、交响乐和钢琴曲来表达。
这一时期的音乐作品对西方音乐的发展产生了深远的影响，同时也为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。
第四，浪漫主义音乐是19世纪中叶至20世纪初的一个重要时期。
它强调个人情感和丰富的情绪表达。
浪漫主义作曲家运用更大规模的管弦乐团，通过复杂的和声和音色变化来创造宏大的音乐效果。
肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等浪漫主义音乐的大师创作了许多具有深情和激情的作品，被广泛演奏和欣赏。
最后，二十世纪是西方音乐史上一个极富创造力和多样性的时期。
受到社会和科技的变革的影响，音乐开始多元化和实验性的方向发展。
爵士乐、摇滚乐和电子音乐等新的音乐风格在这一时期兴起，深刻地改变了音乐的格局。
同时，作曲家们通过探索新的音乐技巧和理念，开创了前所未有的音乐领域。
教师资格证考试音乐备考之西方音乐史
1.勃拉姆斯：对标题音乐不感兴趣，在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走自己的路，创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。
他激情又深思熟虑的作品，证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。
交响曲：有四部，每一部都是精心之作。
《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”，它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法，以及各乐章曲式结构和调性的安排，无标题型的纯器乐交响曲类型，显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。
展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。
钢琴作品：古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。
特点：响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势。
声乐作品：数量大、种类多，有200多首独唱曲，还有合唱及双合唱曲，声乐套曲。
还整理改编民歌集，自己的歌曲如同民歌般朴素动人。
如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。
2.约翰施特劳斯父子：轻音乐为主。
他们的音乐创作和演出活动在维也纳市民的音乐生活中占有重要地位。
小约翰施特劳斯：创作的圆舞曲数量多，质量高，被誉为“圆舞曲之王”。
1870年之前他只写舞曲和进行曲，此后重心转向轻歌剧创作，共写了15部。
特点：(1)体裁形式、旋律节奏和演出方式都和奥地利民间音乐有关;(2)有专业音乐的技巧和修养;(3)抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。
代表作：圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》、《春之声》、《皇帝》;波尔卡《闲聊》、《雷电》;轻歌剧《蝙蝠》。
3.威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。
代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。
特点：当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时，他始终清醒地意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（七）
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（七）1.意大利音乐文化：意大利歌剧：罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。
它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与灵气、轻松流畅的风格。
这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代的听众。
可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。
《威廉退尔》，具有法国大歌剧的特征，宏伟的场面，戏剧性情节交织着爱情，有通俗性。
贝里尼：《诺尔玛》《清教徒》。
唐尼采蒂：《拉美摩尔的露其娅》《爱的甘醇》。
威尔第：是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。
他的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代，如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名著 (50-60年代)。
当欧洲追随瓦格纳为代表的德国风格时，威尔第始终意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利的音乐传统，同时也研究吸取法国音乐和德国，也包括瓦格纳的特点及对他的尊重，坚持自己的优势，吸取别人长处。
代表作：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。
普契尼：代表作：《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》。
他作品的题材和朔造的人物上，很贴近观众的生活，艺术手段既传统又新颖，这就是他作品经久不衰的原因。
他的歌剧与真实主义歌剧的共同点：主人公多是贫苦的下层人，有凶杀、恐怖和死亡的描写，在思想性和艺术性上超越真实主义歌剧。
马斯卡尼：独幕歌剧《乡村骑士》，确立乐真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。
列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》。
真实主义歌剧：一些同情农民悲惨遭遇的作家，描写社会底层小人物，暴露社会黑暗面。
写作方法接近自然主义，但缺乏对事物本质的概括，人们把这类作家的创作倾向称为“真是主义”。
两部代表作：(1)马斯卡尼，独幕歌剧《乡村骑士》，确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位;(2)列昂卡瓦洛，歌剧《丑角》。
2.表现主义：20世纪，是一战前夕在德奥兴起的一个现代流派，它的产生有深刻的社会原因。
艺术家把他们对世界所感到的内心的孤独、绝望等情绪，用极端主观的方式表现出来。
第一章 西方音乐史概论
对外经济贸易大学西方音乐史教师
刘欢老师上本科时学的是法语专业，后来成为歌坛的常青树。 他对音乐有着太多的了解和理解。
为什么要学习西方音乐史？
通过本门课程的学习能够认识、了解各 类音乐作品，同时更能了解到产生不同音 乐风格与流派时的社会背景和该历史时期 的人文精神、审美特征。在提升对音乐艺 术的鉴赏能力的同时，对西方文化发展有 一定的了解。
2 . 欣赏音乐的礼仪
■ 带着耳机或坐在电视机前欣赏音 乐，不需要注意任何的仪态，但当你 走入一家剧院或音乐厅去欣赏音乐会 时，就要“入乡随俗”，了解并遵守 一些礼仪，才能获得更完美的体验
■ （1）着装要整齐
■ 与流行音乐会和摇滚乐音乐会不同，欣赏古 典音乐会的演出，要求着装正式、整洁，这沿 袭了过去欧洲文化的一些传统，在一些非常隆 重的音乐会上人们甚至会穿着礼服或晚礼服。 还有，尽量不要迟到。
■ 调式其实有很多很多，每个国家民族 不同的时代都有自己的调式，但是对于 欣赏古典音乐来说，最需要掌握■
节拍是有强弱区别的，音乐中有些被强调
的拍子就会成为强拍，反之就叫弱拍，不同强
弱拍组成的不同的节拍组合形成了各种不同的
音乐，比如，当节拍呈现强-弱、强-弱这样的
组合时，我们一般称为2拍子的节奏，进行曲
往往使用这种拍子，强弱拍实际对应了人的左
右脚的动作，当节奏以强-弱-弱的方式组成时
，就是一个典型的圆舞曲（三步）节奏，其节
■ 一、西方音乐史的定义 ■ 二、西方音乐史的特点 ■ 三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、
方法
一、西方音乐史的定义
■ 什么是西方音乐史？
■ 定义：西方音乐史是一门立足于文化史 、艺术史的大背景下按照历史的脉络研 究西方古典音乐（classical music）发 展过程的课程。
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。
众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。
今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。
西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。
然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。
(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。
海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。
莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。
贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。
这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。
所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
初中音乐西方音乐史知识点整理
初中音乐西方音乐史知识点整理西方音乐史知识点整理音乐是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式，它承载着人类情感、传承着历史文化。
而西方音乐史则是研究西方地区音乐发展历程和演变规律的学科。
本文将围绕初中音乐课程中的西方音乐史知识点展开详细的整理，以帮助读者更好地了解西方音乐的起源、发展和特点。
1. 古希腊音乐：古希腊是西方音乐史最早的阶段之一，其音乐包括两大类别：宗教音乐和世俗音乐。
其中，宗教音乐以祭祀音乐为主，使用的乐器主要有竖琴和直笛。
世俗音乐则分为雅乐和吟唱，雅乐常在宫廷中演奏，吟唱通常用于史诗的朗诵。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期是西方音乐史上的重要阶段，这一时期的音乐风格更加开放多元。
早期文艺复兴音乐的代表人物是宗教音乐作曲家约翰内斯·奥克安纳普斯，他的音乐作品具有清新、优雅的风格。
文艺复兴音乐的特点是多声部的合唱和器乐演奏，流派包括宗教音乐、世俗音乐和宫廷音乐。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐注重表达情感，音乐作品通常富有装饰性，并且善于运用对位法（即多声部间的和声关系）。
其中，巴赫的音乐作品涵盖教堂音乐、室内乐以及键盘乐。
4. 古典音乐：古典音乐是18世纪后期至19世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐侧重于音乐结构和和声的规范化，曲式主要有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
古典乐曲的特点是旋律和韵律的优美性，情感表达较为平衡。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的音乐风格，代表作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
浪漫音乐强调个人情感的表达和对于音乐形式的自由塑造。
该时期的音乐作品常常具有情感激烈、丰富多变的特点，如肖邦的钢琴曲和理查·瓦格纳的歌剧。
6. 20世纪音乐：20世纪音乐是西方音乐史上的现代音乐阶段，它不再局限于传统音乐形式和风格的规范。
代表作曲家包括德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等。
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（一）
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（一）1.法国歌剧：法国早期歌剧的主要代表是吕利，他增添了一些新的舞蹈，并把它们发展成带有序幕与合唱尾声的戏剧性的壮观场景，后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。
开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。
爱用二重唱，合唱，特别是壮观的场景。
豪华的机关布景和芭蕾舞场。
吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个部分，第一部分是慢板，第二部分是快板，并以开头的慢板部分的简短再现结束。
2.英国歌剧：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。
3.德国歌剧：许茨是德国宗教音乐的重要作者，汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽。
除了他们，马泰松、泰勒曼和亨德尔也在汉堡歌剧舞台上显身手。
4.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。
5.现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格”。
6.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。
7.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。
基本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。
作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
8.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试知识点（中西方音乐史）
2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试知识点（中西方音乐史）中西方音乐史一直是很多音乐专业小伙伴的噩梦,大量需要记背的理论知识和历史内容让大家叫苦不迭,在教师资格证考试中中西方音乐史也偶尔会出现在笔试考试的内容中,那么接下来小编就为大家带来2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试中西方音乐史部分的知识点,快和小编一起来看看吧!【我国的音乐艺术】1.我国的民族器乐（1）类别：吹奏乐器（笛、箫、笙）打击乐器（编钟、锣、鼓、扬琴）弹拨乐器（琵琶、柳琴、三弦、古筝）拉弦乐器（二胡、板胡、马头琴）（2）传世十大名曲：古琴：《高山流水》《阳春白雪》《广陵散》《平沙落雁》《渔樵问答》笛曲：《梅花三弄》琵琶古筝曲：《春江花月夜》二胡曲：《汉宫秋月》琵琶曲：《十面埋伏》古琴+胡笳：《胡笳十八拍》2.我国著名戏曲、戏剧（1）概况我国戏曲主要分为京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏五大剧种。
其中京剧（2010年）、越剧和黄梅戏（2006年）被列入“世界非物质文化遗产”。
昆曲作为戏剧之母，于2001年在巴黎被联合国教科文组织宣布为第一批“人类口头和非物质遗产代表作”。
（2）各时期名家名作春秋战国：①俞伯牙《高山流水》《水仙操》《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
传说琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。
②师旷《阳春白雪》《玄默》《阳春白雪》又名《阳春古曲》，是春秋时期晋国的师旷所作。
琵琶大曲的代表作，其特点是综合应用琵琶文曲、武曲的表现手法和演奏风格。
在战国时代成为楚国的高雅乐曲；亦指高深典雅、不够通俗易懂的文艺作品。
常跟“下里巴人”对举。
语出【汉】刘向《新序》卷二《杂事第二》：“辞客有歌於郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人。
其为阳陵采薇，国中属而和者数百人；其为阳春白雪，国中属而和者数十人而已也。
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述西方音乐史是音乐学中的重要分支，研究的对象是西方音乐的发展历程、音乐风格以及音乐家的创作成果等方面。
对于准备参加天津市考研音乐学的同学来说，熟悉西方音乐史的要点是非常重要的。
本文将重点概述西方音乐史的主要内容，帮助考生在复习过程中更好地理解和掌握相关知识。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊音乐以哲学和学问为基础，重视和声与旋律的结合，并有一套独特的音乐理论体系。
古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，但也有一些创新，如歌剧的出现等。
二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的音乐，主要包括教会音乐和世俗音乐。
其中，教会音乐以圣咏和宗教歌曲为主，世俗音乐则以吟游诗人的音乐创作为代表。
三、文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐是对中世纪音乐的一种革新和发展，主要以多声部合唱为特点。
伟大的作曲家巴赫和韦伯等都是文艺复兴音乐的代表人物。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的重要时期，其特点是音乐技巧的复杂性和华丽性。
巴赫、亨德尔等作曲家都是巴洛克音乐的代表人物。
五、古典音乐古典音乐时期是指18世纪末到19世纪初的音乐时期，以奏鸣曲、交响曲和歌剧等形式为主。
著名作曲家莫扎特、贝多芬等都是古典音乐的代表人物。
六、浪漫音乐浪漫音乐时期是19世纪下半叶的音乐时期，以情感丰富和个人创造力的表现为特点。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表人物。
七、现代音乐现代音乐是指20世纪以后的音乐时期，以多样化的音乐风格和技巧为特点。
斯特拉文斯基、德布西和萨特等都是现代音乐的代表人物。
以上是西方音乐史的主要要点概述。
在复习过程中，考生可以更加详细地研究每一个音乐时期的特点和代表作品，以及各个音乐家的创作风格和影响，从而更好地理解和掌握西方音乐史的知识。
同时，考生还可以通过听音乐、观看音乐演出和参与音乐讨论等方式，加深对西方音乐史的理解和感受。
此外，积极参与音乐考研培训班和交流活动也是提高复习效果的重要途径。
音乐史中学音乐中的西方音乐史概述
音乐史中学音乐中的西方音乐史概述西方音乐史是指以西方世界的音乐发展为主线的历史，涵盖了从古代到现代的音乐发展历程。
在学习音乐史时，了解西方音乐史对于深入理解音乐的发展、风格和演变至关重要。
本文将介绍音乐史中学习西方音乐史的概述，并通过各个时期的音乐风格、重要作曲家和作品来展示西方音乐史的发展脉络。
一、古典音乐时期古典音乐是西方音乐史上的一个重要时期，大约从17世纪末至19世纪初。
在这一时期，音乐开始采用更规范的和声结构和形式，并开始出现一些重要的音乐形式，如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
值得一提的作曲家有巴赫、莫扎特和贝多芬等。
巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物，他的作品丰富多样，对后来的音乐发展有着深远的影响。
莫扎特则是古典音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品富有独特的个性和感染力。
贝多芬则是古典音乐的巅峰之作，他的音乐充满激情和创新。
二、浪漫音乐时期浪漫音乐是指19世纪末到20世纪初的音乐时期。
在这一时期，音乐表现力和情感被提到了一个新的高度，作曲家们开始追求个性和情感的表达。
柴可夫斯基、勃拉姆斯和理查·斯特劳斯等是浪漫音乐时期的杰出代表。
柴可夫斯基的作品充满了激情和浪漫主义色彩，他的音乐常常带给人们强烈的情感冲击。
勃拉姆斯则以他复杂而富有魅力的作品而闻名，他的音乐结构严谨、和声复杂，对后来的音乐影响深远。
理查·斯特劳斯是浪漫音乐时期的最后一位重要作曲家，他的作品富有戏剧性和表现力。
三、现代音乐时期现代音乐是指20世纪初至今的音乐时期。
在这一时期，音乐创作方式发生了革命性的变化，作曲家们开始尝试新的音樂技巧和形式。
斯特拉文斯基、德布西和勋伯格是现代音乐时期最重要的代表。
斯特拉文斯基的音乐承载着浓郁的俄罗斯民族特色，他创造出了许多重要的作品，如《火鸟》和《春之祭》。
德布西则是印象派音乐的奠基人，他的作品着重于音色和氛围的表达，给人带来丰富的想象空间。
勋伯格则是现代音乐的代表人物之一，他的作品创新性强，注重和声及音乐结构的变革。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
初中音乐西方音乐史梳理
初中音乐西方音乐史梳理西方音乐史梳理音乐是人类文明的重要组成部分，世界各地的音乐都有其独特的文化背景和风格特点。
而西方音乐作为其中一支重要的流派，具有独特而精妙的创作方式和演奏技巧，深受全球范围内的欣赏和喜爱。
本文将以初中音乐的角度，对西方音乐史进行梳理和介绍。
首先，西方音乐的起源可以追溯到古代希腊和古罗马时期。
在古希腊，音乐被视为一种神圣的艺术形式，用于祭祀和娱乐。
古希腊音乐的风格多种多样，包括重要的民间音乐、战争音乐等。
而古罗马则借鉴了古希腊音乐的特点，将其发展成为更加复杂而庄重的音乐形式。
进入中世纪，西方音乐开始受到基督教和天主教的影响。
宗教音乐成为主导，教堂合唱团和风琴等乐器的运用逐渐兴起。
著名的中世纪音乐家有聪明的倍迪克特、赞美者阿尔文等。
这个时期的音乐作品大多是以虔诚和庄重为主题，强调宗教教义的传达。
文艺复兴时期对西方音乐的发展产生了深远的影响。
伴随着人文主义思潮的兴起，音乐不再只局限于宗教范畴，逐渐发展成一种以人类自身为中心的艺术形式。
意大利的音乐家吉奥凡尼·加布里厄利和克劳迪奥·蒙蒂威尔第等人在这个时期成为音乐史上的重要人物，开创了无伴奏合唱的创作风格。
巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，被视为西方古典音乐的起源。
巴洛克音乐的特点是丰富的旋律、复杂的和声以及华丽的装饰。
作曲家巴赫、亨德尔、奥尔特在这个时期涌现出来,创作出了许多优秀作品。
尤其是巴赫，他的作品在后世的音乐发展中具有深远的影响，被誉为古典音乐之父。
经过巴洛克时期的铺垫，进入古典主义时期的音乐更趋成熟和多样化。
古典主义音乐注重结构、平衡和对位法规则的运用，作品更加娴熟而严谨。
奥地利的音乐家莫扎特和贝多芬成为这一时期音乐史上的巨人，他们的作品流传至今，广受世人赞誉。
19世纪的浪漫主义时期对西方音乐发展产生了重大影响。
音乐家们开始突破传统的作曲规则，将个人的情感和内心世界融入其中，作品的表现力更加丰富。
北京市考研艺术学复习资料西方音乐史概览
北京市考研艺术学复习资料西方音乐史概览西方音乐史几乎是全球所有音乐史中最为详尽、丰富的一部分。
对于考研艺术学的学生来说，掌握西方音乐史的基本概念和发展脉络是必不可少的。
本文将为大家提供一个关于北京市考研艺术学复习资料中的西方音乐史概览，帮助大家快速把握这一知识点。
一、古典音乐时期古典音乐时期是西方音乐史的一个重要阶段，大约从公元1750年到1820年。
这个时期的音乐以大师们如贝多芬、莫扎特和海顿等人的作品为代表，注重对音乐结构和形式的探索。
同时，古典音乐也是交响乐和室内乐的黄金时代。
二、浪漫音乐时期浪漫音乐时期是西方音乐史的一个重要时期，大约从19世纪初到20世纪初。
在这个时期，音乐家们开始强调个人情感的表达和对音乐的个性化处理。
著名的浪漫音乐家有贝多芬、肖邦、舒伯特等。
浪漫音乐时期是西方音乐发展的一个高峰期，其中交响乐、歌剧以及独奏曲等作品都在这个时期达到了极致。
三、现代音乐时期现代音乐时期是西方音乐发展的一个重要阶段，从20世纪初开始一直延续至今。
这个时期音乐风格多样，涌现出了许多新的音乐流派和作曲家。
其中，二十世纪的音乐革命对西方音乐产生了巨大的影响，具有代表性的作曲家有斯特拉文斯基、斯科里亚宾等。
四、当代音乐时期当代音乐时期是指20世纪中期至今的音乐创作，与现代音乐时期相对。
在这个时期，音乐的表现形式更加多样化，包括实验音乐、电子音乐和跨界音乐等等。
当代音乐强调对音乐语言的创新和个性化表达，作曲家们常常尝试突破传统的音乐形式和结构。
五、北京市考研艺术学复习资料推荐除了对西方音乐史有一个整体的概览了解外，准备考研艺术学的学生还需要深入学习一些重要的音乐作品、音乐理论和音乐批评等相关知识。
以下是一些北京市考研艺术学复习资料的推荐：1. 《西方音乐史》该教材是考研艺术学中常用的教材之一，涵盖了西方音乐史的基本内容。
2. 《音乐欣赏与音乐学习指南》这本书为考研艺术学学生提供了音乐欣赏的方法和技巧，并介绍了一些重要的音乐作品。
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作业一一、单选题（共20 道试题，共40 分。
）V1. 进行歌剧改革的是()?A. 格鲁克B. 亨德尔C. 威尔第D. 蒙特威尔第满分：2 分2. 18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时，引发了一场“趣歌剧论战”，论战双方包括的是().A. 意大利音乐的拥护者与法国音乐的拥护者B. “百科全书派”与法国派C. 法国王后与法国国王路易十五及其情妇蓬巴杜夫人D. 意大利派与法国派满分：2 分3. 法国喜歌剧产生于().A. 19世纪末期B. 19世纪初期C. 18世纪末期D. 18世纪初期E. 18、19世纪之交满分：2 分4. 法国抒情歌剧与趣歌剧一样都是从()演化而来；A. 法国大歌剧B. 意大利正歌剧C. 法国喜歌剧D. 意大利喜歌剧满分：2 分5. 以下()是浪漫主义歌剧作曲家A. 舒伯特B. 舒曼C. 比才D. 海顿满分：2 分6. 以下哪些不是莫扎特的喜歌剧：A. 《女人心》B. 《唐璜》C. 《费加罗的婚礼》D. 《安魂曲》满分：2 分7. 以下那部歌剧不是莫扎特创作的意大利歌剧A. 《女人心》B. 《费加罗婚礼》C. 《安魂曲》D. 《唐·乔瓦尼》满分：2 分8. 法国趣歌剧的创始者是().A. 德国作曲家奥芬巴赫B. 法国作曲家奥芬巴赫C. 法国作曲家比才D. 法国作曲家莫里亚克；满分：2 分9. 歌剧诞生于()A. 德国B. 法国C. 意大利D. 西班牙满分：2 分10. 法国大歌剧的倡导者是台本作家()和作曲家().A. 梅塔斯塔西奥、梅耶贝尔B. 梅塔斯塔西奥、格鲁克C. 斯克里布、格鲁克D. 斯克里布、梅耶贝尔满分：2 分11. ()是巴洛克时期那不勒斯歌剧乐派的奠基人A. 亚历山德罗.斯卡拉氐B. 普罗文扎勒C. 多米尼科.斯卡拉蒂D. 帕莱斯特里纳满分：2 分12. ()属于法国喜歌剧体裁；A. 布瓦尔迪厄的《白衣夫人》B. 比才的《卡门》C. 奥芬巴赫的《美丽的海伦》D. 古诺的《罗密欧与朱丽叶》满分：2 分13. ()是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧A. 《幸福的陷阱》B. 《奥多阿尔多》C. 《光荣的胜利》D. 《格拉科》满分：2 分14. 至今仍活跃在歌剧院舞台的轻歌剧《蝙蝠》的作者是：A. 老约翰·施特劳斯B. 小约翰·施特劳斯C. 瓦格纳D. 格鲁克满分：2 分15. 法国大歌剧产生于().A. 19世纪末期B. 19世纪初期C. 18世纪末期D. 18世纪初期E. 18、19世纪之交满分：2 分16. 意大利正歌剧又称().A. 威尼斯歌剧B. 意大利喜歌剧C. 那不勒斯歌剧D. 幕间剧满分：2 分17. 歌剧产生于().A. 德国B. 法国C. 意大利D. 欧洲18. 咏叹调中的“过门”是在()形成的A. 那不勒斯歌剧乐派B. 威尼斯歌剧乐派C. 罗马乐派D. 威尼斯乐派满分：2 分19. 《女仆做夫人》属于().A. 意大利正歌剧B. 意大利喜歌剧C. 意大利趣歌剧D. 意大利谐歌剧满分：2 分20. 意大利趣歌剧《女仆做夫人》是().的作品A. 亚历山德罗.斯卡拉蒂B. 佩尔格莱西C. 卢梭D. 狄德罗满分：2 分三、判断题（共10 道试题，共20 分。
）V1. 《费加罗的婚礼》是意大利作曲家罗西尼所写，而莫扎特则写了《塞维利亚理发师》。
A. 错误B. 正确满分：2 分2. 普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。
A. 错误B. 正确3. 历史上的第一部歌剧是《达芙妮》，但是西方歌剧的基本音乐形式是由蒙特威尔第奠定的。
A. 错误B. 正确满分：2 分4. 歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。
A. 错误B. 正确满分：2 分5. 歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。
A. 错误B. 正确满分：2 分6. 奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。
A. 错误B. 正确满分：2 分7. 意大利作曲家佩尔格莱西的《女仆做夫人》是一部备受争议的正歌剧。
A. 错误B. 正确满分：2 分8. “木偶之歌”是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。
A. 错误B. 正确满分：2 分9. 歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。
A. 错误B. 正确满分：2 分10. 歌剧《魔笛》是一部德语歌剧。
A. 错误B. 正确满分：2 分二、多选题（共20 道试题，共40 分。
）V1. 那不勒斯歌剧乐派确立了().A. 返始咏叹调B. 清宣叙调C. 用乐队伴奏的戏剧性宣叙调D. 意大利序曲满分：2 分2. 法国趣歌剧与意大利趣歌剧的不同之处表现在().A. 有说白而不唱宣叙调B. 唱宣叙调不用说白C. 从幕间剧发展而来D. 从喜歌剧发展而来满分：2 分3. 亚历山德罗.斯卡拉蒂的歌剧作品有().A. 《光荣的胜利》B. 《埃拉克雷利》C. 《万应解毒药》D. 《幸福的陷阱》满分：2 分4. 意大利正歌剧的艺术特点是().A. 以严肃的悲剧和历史剧为主要题材B. 三幕C. 宣叙调与咏叹调交替，咏叹调为歌剧重心D. 屏气合唱和舞蹈满分：2 分5. 意大利最早的歌剧乐派可分为().A. 威尼斯歌剧乐派B. 罗马歌剧乐派C. 威尼斯乐派D. 那不勒斯歌剧乐派满分：2 分6. ()是法国大歌剧A. 奥伯的《波蒂契的哑女》B. 梅耶贝尔的《魔鬼出笼》C. 梅耶贝尔的《恶魔罗勃》D. 罗西尼的《威廉.退尔》满分：2 分7. 马丁.路德创作了().A. 《上主是我坚固保障》B. 《我心烦意乱》C. 《德国弥撒曲》D. 《马赛曲》满分：2 分8. “卡梅拉塔”社团成员包括意大利作曲家().A. 佩里B. 卡契尼C. 里努契尼D. 科尔西满分：2 分9. 巴洛克时期的德国管风琴音乐可分为()三派A. 东德B. 西德C. 南德D. 北德满分：2 分10. 卡梅拉塔”社团的目标是要().A. 发明歌剧B. 复兴古希腊戏剧C. 恢复古希腊音乐的本色D. 复兴古罗马音乐风格满分：2 分11. 众赞歌的特点有().A. 歌词不再用拉丁文，而用德语B. 音乐不再是复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体C. 歌词和音乐都清晰可闻D. 曲调由格里高利圣咏改编而成满分：2 分12. 18世纪著名的英国民谣歌剧作品有().A. 佩普什的《乞丐歌剧》B. 布莱西特的《三分钱歌剧》C. 埃林顿公爵的《乞丐的休假日》D. 卢梭的《乡村卜者》满分：2 分13. 18世纪的德国歌唱剧作品有().A. 科菲的《大难临头》B. 希勒和魏塞合作的《狩猎》C. 莫扎特的《后宫诱逃》D. 希勒和魏塞合作的《魔鬼出笼》满分：2 分14. 佛兰德乐派的主要贡献是().A. 调音乐获得了高度发展B. 世俗音乐获得极大发展C. 在宗教性的弥撒曲中引入世俗曲调D. 建立了以主属关系的三和弦为基础的和声体系满分：2 分15. 18世纪的法国喜歌剧作品有().A. 卢梭的《乡村卜者》B. 格雷特里的《狮心王查理》C. 比才的《卡门》D. 格鲁克的《不期而遇》满分：2 分16. 早期歌剧的特点是().A. 没有纯器乐曲B. 用小组乐器伴奏C. 化妆演出D. 采用通奏低音伴奏的宣叙调满分：2 分17. 意大利正歌剧的艺术特点是().A. 以严肃的悲剧和历史剧为主要题材B. 三幕C. 宣叙调与咏叹调交替，咏叹调为歌剧重心D. 屏气合唱和舞蹈满分：2 分18. 文艺复兴时期的德国宗教改革在音乐上的举措有().A. 恢复会众同唱众赞歌的制度B. 歌词尽量采用德语C.D. 采用简朴明朗的和声体E. 使歌词和旋律清晰可闻满分：2 分19. 威尼斯乐派的主要代表作曲家有().A. 维拉尔特B. 帕莱斯特里纳C. 安德雷利.加布里埃利D. 乔凡尼.加布里埃利满分：2 分20. 在威尼斯歌剧乐派中,逐渐形成().A. 分节歌咏叹调B. 固定低音咏叹调C. 返始咏叹调D. 咏叙调满分：2 分8. 帕莱斯特里纳风格指的是()A. 无伴奏合唱风格B. 壮丽宏伟、富于回声效果的合唱风格C. 无伴奏合唱风格与壮丽宏伟的合唱风格相结合的风格D. 复调音乐风格与世俗音乐风格相结合的风格2. 那不勒斯歌剧乐派最大的作曲家是().A. 佩尔格莱西B. 维拉尔特C. 亚历山德罗.斯卡拉蒂D. 帕莱斯特里纳满分：2 分9. 以下哪部作品是由法国轻歌剧的代表人物奥芬巴赫所写：A. 《玛侬》B. 《蝴蝶夫人》C. 《霍夫曼的故事》D. 《卡门》10. 莫扎特的《唐璜》又称为()?A. 《女人心》B. 《茶花女》C. 《弄臣》D. 《唐·乔瓦尼》满分：2 分14. 歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的故事情节取自()?A. 希腊神话B. 罗马神话C. 民间故事D. 童话满分：2 分15. 法国抒情歌剧与趣歌剧一样都是从()演化而来；A. 法国大歌剧B. 意大利正歌剧C. 法国喜歌剧D. 意大利喜歌剧满分：2 分17. 在电影《河东狮吼》中，古天乐扮演的男主人公曾演唱了一段由法国作曲家奥芬巴赫创作的歌剧《地狱中的奥菲欧》中的选曲改编的唱段，《地狱中的奥菲欧》属于().A. 法国大歌剧B. 法国喜歌剧C. 法国趣歌剧D. 法国轻歌剧满分：2 分18. 法国趣歌剧的创始者是().A. 德国作曲家奥芬巴赫B. 法国作曲家奥芬巴赫C. 法国作曲家比才D. 法国作曲家莫里亚克；满分：2 分19. 拉索是()的代表？A. 尼德兰乐派B. 勃艮第乐派C. 佛兰德乐派D. 那不勒斯乐派满分：2 分20. 《女仆做夫人》属于().A. 意大利正歌剧B. 意大利喜歌剧C. 意大利趣歌剧D. 意大利谐歌剧满分：2 分19. 拉索所做出的贡献有().A. 总结前人经验，把复调音乐的创作推向高峰B. 为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路C. 所创作的世俗音乐作品闪耀着人文主义的思想光芒D. 创作有大量的弥撒曲、经文歌和圣母颂歌满分：2 分20. 歌剧产生于().A. 文艺复兴晚期B. 巴洛克初期C. 17世纪末18世纪初D. 16世纪末17世纪初满分：2 分2. 18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时，引发了一场“趣歌剧论战”，论战双方包括的是().A. 意大利音乐的拥护者与法国音乐的拥护者B. “百科全书派”与法国派C. 法国王后与法国国王路易十五及其情妇蓬巴杜夫人D. 意大利派与法国派满分：2 分3. 最早的歌剧作品有().A. 《达夫尼》B. 《尤丽狄茜》C. 《安德罗梅达》D. 《阿里安娜》满分：2 分4. 法国大歌剧与意大利正歌剧的相同之处是().A. 都以历史题材为主要题材B. 合唱和舞蹈占据重要地位C. 都是三幕D. 都没有对白满分：2 分6. 威尼斯乐派的主要代表作曲家有().A. 维拉尔特B. 帕莱斯特里纳C. 安德雷利.加布里埃利D. 乔凡尼.加布里埃利满分：2 分7. 法国抒情歌剧的重要作曲家有().A. 比才B. 奥芬巴赫C. 圣桑D. 托玛满分：2 分9. 在意大利歌剧诞生的同时又诞生了().A. 清唱剧B. 康塔塔C. 受难乐D. 奏鸣曲。