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艺术的特征

艺术的特征

课程内容:艺术的基本特征•学习目标:通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。

•学习重点:艺术的主体性。

•学习难点:审美性(价值判断)。

韩雪松(一)形象性•形象性要做到三个统一。

•1、艺术形象是客观与主观的统一;•客观指艺术作品的形象的具体、可感;主观指在作品必须体现一定的思想感情。

这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。

•只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。

•齐白石讲作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。

这就是讲的这个道理,这句话可以用在一切艺术创作中。

•2、艺术形象是内容与形式的统一;•在艺术欣赏中,首先作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以感人、影响人,是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。

•同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式:•如雕塑:形体、质地、空间;•音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性;•舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动;•戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。

•就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性,单就一门艺术而言,它又表现为个性与共性的统一。

这就讲到下面一点:•3、艺术形象是个性与共性的统一;•个性是多样的,共性具有普遍性和概括性。

艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。

与此同时,艺术形象又必须具有典型性。

典型性就是我们常常说的举一反三,甚至从“一”知“十”。

•这里的“一”就是共性,“三”和“十”就是个性(多样性)。

•共性就是典型和代表性。

如罗中立创作的《父亲》形象,朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

(二)主体性•主体性从两个方面去理解,一是创作主体;二是欣赏主体。

•1、从创作主体的角度看:•艺术是客观化追求主观化的过程。

客观是艺术本身具有的形象,主观则是艺术家主体的表现。

很难想象一件艺术作品只有客观化,而没有主观的表现会成为艺术作品?如中国绘画,唐代张彦远说:“若钿饰犀栉。

或水不容泛,或人大于山,率皆附以树石,映带其地。

艺术概论课件(共159张PPT)精选全文

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这个理论至今仍然占据优势,成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有:20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤,他认为万物灵。山川草木,鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨,都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。
将军崖壁画
艺术的具体社会功能有许多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。
一、审美认知作用
艺术的审美认知作用,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术对与自然、社会、历史术的基本特征
比例 : 主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的 比例关系,建筑中长宽高的比例,凹与 凸的比例、虚与实的比例等,都直接影 响到建筑美。
均衡: 主要指建筑在构图上的对称,包括建筑 物前后、左右、上下各部分间的关系。 均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉 增加崇高的美感。
五、建筑艺术的特征
通过空间 形体 比例 节奏 色彩 均衡 装饰等多种因素的协调统一,才形成了建筑艺术特有的空间造型美,并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。
古罗马建筑的杰作——
罗马角斗士竞技场
特点:拱券结构 长轴188米,短轴15米, 中央的“表演区”长轴 86米,短轴54米。
实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 但是,一般来讲,园林的实用功能主要就是供人 们游憩玩赏,这种特殊的使用功能要求园林更加 侧重于审美性和艺术性。
四、中国园林
北方大型皇家园林 江南小型私家园林 诗情画意自然美 建筑美 文化美
上 海 紫 园 别 墅
园林艺术
一、园林艺术的定义 在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

艺术概论课件

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• 斯宾塞进一步说:人是高等动物,比起动 物来有更多的剩余精力,艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为,“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的,而是在轻松愉快 的游戏活动中,不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例:小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》,首次提 出“美育”这一概念,并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比,认为在古希腊,人的天性是完整和谐 的,人具有完美的人格,个人与社会之间 也非常和谐。然而,近代文明社会,发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别,这样一来,不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂,而且使个人
• 普列汉诺夫指出,劳动先于艺术,总之, 人最初是从功利观点来观察事物和现象, 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义, 他的出现标志着从猿到人过渡的结束,也 标志着人类文化的起源。
舞 蹈 纹 彩 陶 盆
第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展:
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年,普列汉诺夫《 没有地址的信》,通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析,以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明,系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题,并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式, 通过符号的运用使人们习得并传授,并构 成了人类群体的显著成就;文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系;文化既 是人类活动的产物,又是限制人类活动的 进一步因素。

艺术学概论ppt课件

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艺术学概论
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质


一、艺术史上关于艺术本质的 编编
几种主要看法
艺艺
影响最大的主要有“客观



精神说”、“主观精神说”、 总论
“模仿说”或“再现说”。

1、“客观精神说”
—————认为艺术是“理念” 上 或者客观“宇宙精神”的体现。 编
柏拉图认为,理性世界是 艺
第一性的,感性世界是第二性
的。德国黑格尔对艺术本质的 术
认识同样建立在客观唯心主义 总
哲学体系之上。

刘勰认为,文是道的表现, 道是文的本源。朱熹认为, 上 “文”只不过是载“道”的简 编 单工具,“犹车之载物”罢了。 艺 显然,这种“文以载道”说同 术 样把艺术的本质归结为某种客 总

观精神。
2、“主观精神说”


艺术作品作为艺术家创造

性劳动的产物,必然打上艺术 术
家作为创作主体的鲜明烙印。 总

3、艺术欣赏具有主体性的特
点;

“有一千个读者,就有一 编
千个哈姆雷特”,正是说明 艺 了这个道理。总而言之,艺 术
术鉴赏的本质就是一种审美 总
的再创造。

(三)审美性

1、它必须是人类艺术生产的 编
产品;
二、艺术本质问题的科学理论
基础


艺术生产作为一种特殊的
精神生产,是为了满足人们的 艺
审美需要,它的成果构成了人 术 总
类光辉灿烂的艺术文化宝库。 论
三、“艺术生产”理论对艺术
学研究的启示

1、“艺术生产”理论揭示了艺 编

2024版中国传统艺术欣赏泥塑艺术PPT课件

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中国传统艺术欣赏泥塑艺术PPT课件•泥塑艺术概述•泥塑艺术的制作工艺•泥塑艺术的美学特征•泥塑艺术的代表作品•泥塑艺术的文化内涵与社会功能•泥塑艺术的传承与发展泥塑艺术概述01定义与特点泥塑艺术定义以黏土为主要材料,通过塑造、雕刻、上釉等工艺制成的立体造型艺术。

泥塑艺术特点形象生动、色彩丰富、工艺精湛、寓意深刻。

新石器时代的陶器制作技术为泥塑艺术的产生奠定了基础。

起源发展高峰随着历代匠人的不断探索和创新,泥塑艺术逐渐形成了独特的风格和技艺。

汉唐时期,泥塑艺术达到了高峰,出现了众多优秀的作品和流派。

030201泥塑艺术的历史渊源陕西凤翔泥塑、江苏无锡惠山泥塑、天津“泥人张”等。

流派家族传承、师徒传承、学校传承等。

传承方式保护非物质文化遗产,弘扬中华民族优秀传统文化。

传承意义泥塑艺术的流派与传承泥塑艺术的制作工艺02选材与准备泥土选择选用质地细腻、无杂质、黏性好的泥土,如黄胶泥、黏土等。

和泥将选好的泥土加水搅拌均匀,揉成泥团,注意控制水分和泥土的比例。

准备工具准备好雕刻刀、刮刀、磨具、颜料等制作工具。

根据设计好的形象或图案,用泥团塑造出基本形态,注意比例和结构的准确性。

塑造基本形态在基本形态的基础上,进行精细雕刻,刻画出细节和纹理,使形象更加生动逼真。

精细雕刻对雕刻好的作品进行修饰和调整,使其更加完美。

修饰与调整塑造与雕刻描绘细节在底色上描绘出作品的细节和纹理,增强作品的立体感和层次感。

上底色根据作品需要,选择合适的颜料上底色,注意色彩的搭配和协调。

装饰与点缀根据作品需要,添加适当的装饰和点缀,如金属片、宝石等,使作品更加华丽精美。

上色与装饰泥塑艺术的美学特征031 2 3泥塑艺术在造型上追求简练概括,通过简约的线条和形态表现出丰富的内涵和意境。

简练概括泥塑作品注重神态的刻画,通过细腻的手法表现人物或动物的神韵,使其栩栩如生。

生动传神为了强化艺术效果,泥塑作品常常运用夸张、变形等手法,使形象更加鲜明、生动。

艺术特征

艺术特征

各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具 有不同的特点,如雕塑、绘画、电影、戏剧 等门类的艺术形象,欣赏者可以通过感官直 接感受到,而音乐、文学等门类的艺术形象, 欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感 受。但无论怎样,任何艺术都不能没有形象。
1.艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、 感性的,体现着一定的思想感情,都 是客观因素与主观因素的有机统一。 鲁迅先生曾经说过:画家所画的, 雕塑家所雕塑的,“表面上是一张画, 一个雕像,其实是他的思想和人格的 表现。”

艺术创作的这种主体性特点,是由于艺术生产是
一种特殊的精神生产。 马克思在谈到动物的生产和人的生产的严格区别 时指出,动物也可以生产,如海狸筑窝、蜜蜂造巢 等,但是, “动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要 来建造,而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行 生产,并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对 象上去;因此,人也按照美的规律来建造。”
(1770-1827)
德国伟大的作曲家 26岁时听觉衰退 35岁时完全耳聋„„
——世界不给他欢乐 他却创造了欢乐给世界
阿炳 (1893-1950)
原名华彦钧
二十多岁时患眼疾,双眼 相继失明„„
二胡作品《二泉映月》获 二十世纪华人经典音乐作 品奖。
2.艺术形象是内容与形式的统一 任何艺术形象都离不开内容,也离不 开形式,必然是二者的有机统一。 艺术欣赏中,首先直接作用于欣赏者 感官的是艺术形式。 艺术形式所以能感动、影响人,是由 于这种形式生动鲜明地体现深刻的思想内 容。
徐悲鸿笔下的 马不仅拥有优美的 体态,还具有勇猛 的活力和坚韧的耐 力。它们的鼻孔张 度很大,表明其具 有很大的肺活量, 善于长时间奔跑。 它们的腿修长,蹄 宽大,暗示其奔跑 时的矫健与迅捷。

《艺术概论》第一章

《艺术概论》第一章

艺术概论
什么是审美?
辨别、领会事物的美。
什么是审美关系?
人在实践中同现实发生的审美、创 造美的关系。客体的审美特性和主 体的审美需要、审美能力是它形成、 发展的主客观条件。它的确立使客 体成为审美的客体,主体成为审美 的主体。它是人从审美上把握世界、 改造世界和认识美、创造美的前提, 是美学研究的基本问题。
艺术概论
艺术概论
什么是 自然美
自然界事物的美。与社会美合称“现实美”。主要有两种形态: 经过人直接改造加工的自然对象(如田园)的美;未经人直接改 造加工的自然对象(如星空、大海)的美。
存在于社会生活中的事物的美。与自然美合称“现实美”。 包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物 质产品的美。
艺术概论
艺术概论
02
艺术作品的主体性
不同的艺术家,甚至相同的艺术家, 所创作的每一件艺术作品之间必然 存在差异性,这种差异性就是艺术 作品的个性,也就是这里所讲的主 体性。
艺术概论
韩熙载夜宴图(局部)(五代)顾闳中
艺术概论
同样是画人,虽然中西绘画形式不同,但所表现出的各自的个性是存 在的,也是不同的。
艺术概论
艺术概论
01
艺术的意识形态本质
艺术概论
艺术是意识形态,是特殊的意识形态,这是艺术的本质特征之一。作为一种意识形态, 艺术主要满足人们多方面的审美需求,从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移 默化的作用。
艺术首先是一种意识形态,并且是建立在一定生产关系基础之上的意识形态,它和其 他意识形态一样,由经济基础决定。
政治在上层建筑中处于统率地位,但从它属于意识形态的本质来看,政治与艺术是并 列关系,根据事物分类的基本逻辑,它们只能相互影响,不可能相互决定。

艺术的特征

艺术的特征
3.艺术形象必须以具体的感性形式表现深刻的 理性内容,以可感的现象形态表现深层的审美 情感和审美理想,是感性与理性的统一。
艺术形象的特点
1.艺术形象是具体可感而富有个性的; 2.艺术形象是高度浓缩而富有概括性的; 3ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的。
艺术的情感性特征
1.一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有 艺术。
艺术的审美特征
1.艺术与美的关系; (1)艺术反映现实美; (2)艺术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是艺术的
有力根据或根源。 2.艺术创造艺术美; (1)艺术美:指的是艺术作品的美,是由创作主体的审美认识
而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 (2)与现实美相比,艺术美是更高一级的美。 (3)艺术美是人对现实审美认识的集中表现,是艺术家根据美
新。
的现实而创作出的第二现实的美。
江馆清秋,晨起看竹,烟光日影 露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中 勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不 是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔 倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹 也。
——郑板桥
艺术的创造性特征
1.艺术的本质决定艺术需要不断创新; 2.艺术接受要求艺术不断创新; 3.从艺术家的角度来看,艺术创作需要不断创
2.有成就的艺术家必然是感情极为丰富的人。 3.从艺术作品的角度来看,是艺术家思想情感的结晶。 4.情感性在艺术欣赏中,也有着十分重要的地位和作
用。 5.艺术中情感的特点。
闻官军收复河南河北 剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。 白首放歌须纵酒,青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
艺术的形象性特征
1.艺术形象的涵义 2.形象性是艺术的基本特征 3.艺术形象是感性与理性的统一 4.艺术形象是主观与客观的统一

第六章中国传统艺术PPT

第六章中国传统艺术PPT

先秦绘画的发展
伴随着社会分工的扩大,各种手工业得到了极大的发展,出现了所谓的“青铜文明”。统治阶级的需要带动了美术各门类的发展,绘画当然也不例外,有了长足的发展。
东汉绘画
东汉皇帝们为了巩固天下,控制人心,鼓吹“天人感应”论及“符瑞”说,祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。
道家哲学强调自然、无为,这种思想在书法中体现为追求自然、流畅的笔触,注重笔墨与自然的和谐统一。
(三)中国哲学思想是中国书法艺术的神韵支撑。
个性情感的表达
书法不仅仅是文字的书写,更是书法家个性情感的抒发。每一幅书法作品都蕴含着书法家的情感、气质和审美追求。
(四)书为心画是中国书法艺术的魅力所在。
心境与笔墨的融合
秦汉时代艺术
秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄,在中国美术史上放射着夺目的光彩。
先秦两汉时期:风格形成
魏晋南北朝绘画繁复
画家身份受重视
人物画与走兽画突出
宗教画与历史人物画比重大
绘画理论总结
画家涌现
魏晋南北朝时期,崇佛思想上扬,绘画进一步变得繁复。曹不兴创立佛画,卫协在其基础上发展。
南方出现顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名画家,北方有杨子华、曹仲达、田僧亮等大家。
魏晋南北朝时期开始总结出各种绘画理论,推动了中国画艺术的体系化发展。
东晋顾恺之提出“以形写神”的绘画理念,画家身份逐渐进入历史书籍撰写中。
人物画和走兽画在这个时期发展得最为突出,《洛神赋图》中的山水只是作为人物故事画的衬景。
魏晋南北朝时期,宗教蓬勃发展,宗教画和历史人物画占了极大的比重。
魏晋南北朝时期:蓬勃发展
“骨法”定义
“骨法”又作“骨力”,指书写点画中蕴蓄的笔力,是构成点画与形体的支柱。

舞蹈艺术的审美特征——抒情美(共9张PPT)

舞蹈艺术的审美特征——抒情美(共9张PPT)

舞蹈抒情的表达方式——直接抒发
舞蹈抒情的表达方式——间接抒发
舞蹈抒情的表达方式—境
真正具有创造性的
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈家,自然不是模 ——抒情美
舞蹈是情感表现的最高境界。 舞蹈是动态的形象诗歌。
仿,而是用自己创造 舞蹈是情感表现的最高境界。
舞—蹈—艺 抒术情舞的美审蹈美特是征 动态的形象诗歌。
舞蹈抒情的表达方式——抒情中见意境 ——邓肯(美) “长于抒情,拙于叙事” 真正具有创造性的舞蹈家,自然不是模仿,而是用自己创造的,比其他任何东西都更伟大的动作来表达情感。 舞蹈抒情的表达方式——抒情中见意境 舞蹈是情感表现的最高境界。 “长于抒情,拙于叙事” 舞蹈艺术的审美特征 ——抒情美
达情感。
——邓肯(美)
小结
我们欣赏舞蹈,应该将注意力集中于富于 变化的人体美及其所表达的感情和情绪上, 将形式和情感结合在一起欣赏,才能真正懂 得舞蹈艺术动作背后深蕴着的情感。
舞蹈抒情的表达方式直接抒发舞蹈抒情的表达方式间接抒发舞蹈抒情的表达方式叙事中突出抒情舞蹈抒情的表达方式抒情中见意境真正具有创造性的舞蹈家自然不是模仿而是用自己创造的比其他任何东西都更伟大的动作来表达情感
舞蹈艺术的审美特征
——抒情美
舞蹈是情感表现的最高境界。 “长于抒情,拙于叙事”
舞蹈抒情的表达方式——直接抒发 舞蹈抒情的表达方式——抒情中见意境 舞蹈抒情的表达方式——直接抒发 舞蹈抒情的表达方式——间接抒发
舞蹈抒情的表达方式——抒情中见意境
的,比其他任何东西 舞蹈抒情的表达方式——间接抒发
舞蹈抒情的表达方式——直接抒发 “长于抒情,拙于叙事”
都更伟大的动作来表 舞蹈抒情的表达方式——间接抒发
真正具有创造性的舞蹈家,自然不是模仿,而是用自己创造的,比其他任何东西都更伟大的动作来表达情感。 真正具有创造性的舞蹈家,自然不是模仿,而是用自己创造的,比其他任何东西都更伟大的动作来表达情感。
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的现实而创作出的第二现实的美。
江馆清秋,晨起看竹,烟光日影 露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中 勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不 是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔 倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹 也。
——郑板桥
艺术的创造性特征
1.艺术的本质决定艺术需要不断创新; 2.艺术接受要求艺术不断创新; 3.从艺术家的角度来看,艺术创作需要不断创
艺术的情感性特征
1.一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有 艺术。
2.有成就的艺术家必然是感情极为丰富的人。 3.从艺术作品的角度来看,是艺术家思想情感的结晶。 4.情感性在艺术欣赏中,也有着十分重要的地位和作
用。 5.艺术中情感的特点。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
闻官军收复河南河北 剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。 白首放歌须纵酒,青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
2.艺术形象都是具体的、可感知的,而不是抽 象的、凭感官无法把握的。
3.艺术形象必须以具体的感性形式表现深刻的 理性内容,以可感的现象形态表现深层的审美 情感和审美理想,是感性与理性的统一。
艺术形象的特点
1.艺术形象是具体可感而富有个性的; 2.艺术形象是高度浓缩而富有概括性的; 3.艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的。
艺术的审美特征
1.艺术与美的关系; (1)艺术反映现实美; (2)艺术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是艺术的
有力根据或根源。 2.艺术创造艺术美; (1)艺术美:指的是艺术作品的美,是由创作主体的审美认识
而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 (2)与现实美相比,艺术美是更高一级的美。 (3)艺术美是人对现实审美认识的集中表现,是艺术家根据美
艺术的特征
学习完本章后你将掌握: 1.艺术的形象性特征和艺术的情感性特征; 2.艺术的审美性特征和艺术的创造性特征。
艺术的形象性特征
1.艺术形象的涵义 2.形象性是艺术的基本特征 3.艺术形象是感性与理性的统一 4.艺术形象是主观与客观的统一
艺术形象是感性与理性的统一
1.任何艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣 赏者面前,即是说,它必须是具体的可感的现 象形态作用于观众的感官。
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