歌唱中的科学发声方法
歌唱中最常用、最有效的练声技巧
歌唱中最常用、最有效的练声技巧一、引言歌唱是人类表达情感的重要方式之一，拥有一副美妙的歌喉是许多人梦寐以求的。
练声是提高歌唱水平的关键，掌握一些常用的练声技巧能够帮助我们更好地发挥自己的嗓音潜能。
本文将介绍歌唱中最常用、最有效的练声技巧，帮助大家在歌唱道路上更进一步。
二、歌唱中的基本练声技巧1.呼吸控制呼吸是歌唱的基础，掌握正确的呼吸方法能够提高歌唱效果。
在歌唱过程中，要保持稳定的呼吸，避免气急败坏的现象。
通过腹式呼吸和胸腔呼吸相结合，为发声提供充足的支持。
2.发声部位发声部位是指声带在发声时的震动位置。
了解自己的发声部位有助于发挥嗓音特色。
可以通过模仿其他歌手的发声部位，找到适合自己的发声方式。
3.音准与音色音准是歌唱的基本要求，通过对音高的把握，使歌曲更加和谐。
同时，音色是歌声的独特魅力所在，通过共鸣腔的运用，调整声带张力，使音色更加丰富。
4.语言表达歌唱不仅仅是声音的表现，还包括歌词的表达。
在歌唱过程中，要注意词语的语气、情感的传达，使歌声更具感染力。
三、具体练习方法1.呼吸练习呼吸练习可以帮助歌唱者保持稳定的呼吸。
可以通过深呼吸、慢呼吸、快呼吸等方法进行练习。
2.共鸣练习共鸣是指声音在共鸣腔内产生共振的现象。
通过共鸣练习，可以提高声音的响度，使歌声更具感染力。
常见的共鸣练习有：头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣等。
3.音阶练习音阶练习是提高音准和音色的重要手段。
可以选择简单的音阶，如大调、小调等，进行上下行练习。
4.歌曲演练选择适合自己的歌曲进行演练，能够提高歌唱技巧。
在练习过程中，要注意歌曲的节奏、情感、音准等方面的把握。
四、日常保养与注意事项1.养成良好的生活习惯保持良好的作息时间、饮食习惯，有助于嗓音的健康。
2.保护嗓子避免过度用嗓、大声喊叫等损伤嗓子的行为，注意喉咙的保暖和湿润。
3.合理用嗓在使用嗓子时，要注意音量、音调的控制，避免长时间大声说话或唱歌。
五、总结掌握歌唱中的基本练声技巧，并进行有针对性的练习，能够提高歌唱水平。
关于科学发声的练习步骤
关于科学发声的练习步骤科学的发声有益于我们对喉咙的爱护，我们要怎么做好科学的发声，又应当如何才能做好科学发声步骤呢?下面我给大家共享关于科学发声的练习步骤内容，盼望能够关心大家!科学发声的练习步骤一、打开喉咙在唱歌训练中“打开喉咙”是非常重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
(一)“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上口盖乐观向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态的确是打开喉咙的好方法，也使唱歌者保证了一个很好的演唱状态。
在平常练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，假如我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
(二)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
“唱歌状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
二、做获得气息支点的练习，体会吸与声的协作，利用科学的哼唱方法，体会并调整自己的唱歌共鸣。
学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
气息通畅的协作，发出圆润通畅自如的声音，咬字、吐字精确、清楚。
发音练习的目的，归根究竟是为了更完善地演唱歌曲，所以必需要留意咬字、吐字的清楚，正确地把握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字根据出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。
科学的歌唱发声方法
科学的歌唱发声方法你知道到有科学的歌唱发声方法有哪些?下面是店铺!那么就让小编我来跟你们一起去了解一下吧!希望能帮助到你们!科学的歌唱发声的基础知识声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。
呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、唱歌时的姿势精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、唱歌时的呼吸缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、歌唱时的声带唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
科学的歌唱发声方法从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。
唱歌正确的发声方法
唱歌正确的发声方法学习唱歌发声的小伙伴们，要想学好发声，那么你们就要知道一些正确的发声方法，下面和店铺一起去了解一下吧，希望对你有帮助! 唱歌正确的发声方法一：喊叫A.表现：声音尖锐刺耳，粗糙生硬，扁而且白，有音量而不美。
B.原因：只有口腔发声，没有胸腔共鸣与头腔共鸣的结合，吸气太浅，并且挤压在上胸部，声带受到气息挤压导致音色尖而白。
C.纠正方法：首先打开咽腔共鸣位置，歌唱的过程中始终控制喉结，使之下压并且固定住，然后提高软腭，打开头腔共鸣位置，使发出的声音在头腔咽腔胸腔产生通畅的共鸣。
另外还要控制歌唱时的呼吸，一般控制在气海穴处，使气息均匀发出稳定的声音。
用“竖”与“通”的感觉，并且以中等音量(mf)练习发声。
例如：唱歌正确的发声方法二：喉音A.表现：声音被卡在喉咙里，自己听起来很响甚至震得头腔难受，但别人听起来声音沉重发闷。
B.原因：舌根抬起堵住了声音的出口，声音在喉咙打转但没有从前上方的额窦送出去，声波经过头骨直接传到耳膜，造成大音量的假象。
C.纠正方法：首先要放松喉部，特别是放平舌根，让出声音向前的通道，使声音的焦点透过硬腭(上口盖)送到前上方，保持声音的轻松明亮，用“啊”(a)“唉”(e)或者“吗”(ma)“买”(me)练习发声。
例如：唱歌正确的发声方法三：鼻音A、表现：声音暗闷、浑浊、无光泽、不悦耳，鼻孔像不通气的感觉，声音被闷在鼻腔没有办法送出。
B、原因：一般情况与鼻炎严重有关，个别是歌唱习惯不好。
炎症会导致鼻内腔体肿大，继而堵住声音的出口;其次就是唱歌时没有注意用头腔共鸣，声波都闷在鼻腔内。
C、纠正方法：如果是炎症引起的鼻音，需要消除炎症，才能使声音通畅;在确认没有鼻腔炎症的情况下，通过调整口腔鼻腔的位置调节鼻音，软腭提起，舌根放平，唱歌时感到声音的焦点打在硬腭上，用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下练声曲，少用“毛”(mo)“母”(mu)练声唱歌正确的发声方法四：A、表现：在歌唱拖音时抖得厉害，声音极度摇晃，给人以极不稳定与紧张的感觉，听他(她)唱歌不是享受，而是折磨。
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
科学唱歌发声方法
科学唱歌发声方法
科学唱歌发声方法是指采用合理的声音发出技巧，以及正确的呼吸和喉咙肌肉控制，来保护喉部和提高声音质量的方法。
以下是一些科学唱歌发声方法的基本原则：
1.正确的姿势：保持正确的身体姿势是发声的基础。
站立时，
保持挺胸、挺直的姿势，松开肩膀和颈部肌肉。
坐下时，
保持脊椎的自然曲线，尽量避免驼背。
2.深呼吸：良好的呼吸控制对于唱歌至关重要。
通过深吸气，
使空气充分进入肺部，并从腹部运动来吸气。
在呼气时要
均匀、控制，避免过度用力。
3.喉部放松：唱歌时，保持喉部的松弛状态。
避免喉咙紧绷
和过度用力，以减少对声带的压力。
通过练习颈部和喉咙
的放松运动来放松喉部。
4.声音投射：通过正确的声音投射来提高声音的质量和音量。
将声音投射到前面而不是向后或向上投射，这可以通过练
习嘴唇、舌头和口腔肌肉的协调控制来实现。
5.音量和调整：根据歌曲的要求，适当调整声音的音量和强
度。
在高音区域，减小音量以避免声带过度紧张；在低音
区域，适当增加音量以保持稳定和饱满的声音。
6.声音表达和情感传达：唱歌不仅仅是音准和技巧的表现，
也是情感和表达的载体。
通过理解歌曲的意义和情感，并
在演唱时做出对应的表现，能够更好地传达情感和给予观
众更深的体验。
以上是一些科学唱歌发声方法的基本原则。
有规律的练习和指导下的个人实践可以帮助改善发声技巧和声音质量，可获取更系统和个性化的训练。
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧范文歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。
在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。
下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。
要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。
腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。
通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。
常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。
音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。
在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。
常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧发音是指歌词所用语言的正确发音。
要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。
发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。
在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
六、音乐表达技巧音乐表达是指通过音乐技巧和个人情感来表达歌曲的情感和感受。
要想更好地表达歌曲，除了掌握歌唱的技巧外，还需要通过个人的理解和感悟来注入自己的情感。
可以通过音乐装饰、音乐延长、情感转换等手法来实现。
唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
声乐演唱发声方法
声乐演唱发声方法声乐演唱是一门需要专门技巧和训练的艺术形式。
学习正确的发声方法是非常重要的，它能够帮助歌唱者保护声音，提高音质和音域。
以下是一些常用的声乐演唱发声方法。
1.呼吸控制：呼吸是声乐演唱的基础。
通过控制呼吸，你可以获得持久的声音和更好的音色。
学会使用腹式呼吸，从低腹部吸气，并逐渐将空气充满到胸部和肩膀。
呼气时逐渐放松，用气慢慢地控制声音的发出。
2.声音放置：声音放置是指将声音置于正确的位置来获得更好的音质和共鸣。
抬起软腭，放松喉咙和下颚，将声音集中在口腔和鼻腔区域。
确保舌头平放在口腔底部而不是后部，这样可以帮助声音更好地共鸣。
3.声带保护：保护声带是声乐演唱中非常重要的一点。
避免用力推出声音，尽量减少喉咙的紧张和压力。
确保适当的休息和通过喝水来保持声带的湿润。
4.音域训练：音域是你可以舒适地唱出的音高范围。
通过逐渐扩大音域的训练，你可以唱出更高和更低的音符。
开始时，可以逐渐扩展自己的音域范围，然后慢慢在音域的底部和顶部增加力量和稳定性。
5.音色调整：音色是指你的声音的质地和特点。
通过改变发声和共鸣方法，你可以调整你的音色。
通过尝试不同的发声技巧和表达方式，你可以发现最适合自己的音色。
6.节奏感和咬字：演唱时，准确的节奏感和清晰的发音非常重要。
练习节奏感可以使你更好地掌握音乐的节奏，并与伴奏或乐队与之合作。
咬字是指发音清晰，让歌词可以被听众听懂。
在演唱中，要注意每个字的发音，确保清晰而有力。
7.表达和情感投入：声乐演唱不仅仅是音准和技巧的表现，也需要表达和情感的投入。
通过理解歌曲的故事和情感，通过声音的变化和表达来传达出来。
情感投入可以使表演更加真实和感人。
总结起来，声乐演唱的发声方法包括呼吸控制，声音放置，声带保护，音域训练，音色调整，节奏感和咬字，以及表达和情感投入。
通过不断练习和掌握这些发声技巧，你可以提高自己的声乐演唱水平，并让自己的演唱更具表现力和感染力。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握：在唱歌时，要注意准确把握音高，不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制：唱歌时要注意正确的呼吸方法，通过深呼吸来获得足够的气息支持，并且适时呼气释放声音，使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸：通过腹部肌肉的运动来控制呼吸，使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰：唱歌时要注意咬字清晰，使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制：唱歌时要根据场合和曲风的需要，控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力：唱歌不仅仅是将声音传达出去，还要通过表情、动作等手段来表达情感，提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音：唱歌时要注意调音，即在不同的音程之间转换时，要准确掌握音高，避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感：唱歌时要注意把握好节奏感，保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造：唱歌时要注意发声的音色，可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制：唱歌时要注意控制声音的质量和力度，不要用力过猛，切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带：在唱歌前应该进行适当的声音预热，可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时，平时也要注意声带的保护，避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间：在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间，根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目，并保证有足够的时间来练习，提高技巧和水平。
歌唱发声的科学基础
歌唱发声的科学基础唱歌有诀窍，那么你知道歌唱发声的科学基础有哪些?下面是店铺!让小编我来给大家分享一些方法吧，希望能对你有帮助!腹式呼吸，是学习科学发声和歌唱的基本功这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，甚至还向外凸出。
简单说就是吸气鼓肚子，呼气瘪肚子。
腹式呼吸它可以控制声音的稳定性、让低音更加浑厚、高音更嘹亮，是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
腹式呼吸主要应用的是用腹部的力量，就像是排便的时候用力的感觉，尤其注意的是吸气后的保持状态。
什么是腹式呼吸法腹式呼吸可分为顺呼吸和逆呼吸两种，顺呼吸即吸气时轻轻扩张腹肌，在感觉舒服的前提下，尽量吸得越深越好;呼气时再将肌肉放松。
逆呼吸与顺呼吸相反，即吸气时轻轻收缩腹肌，呼气时再将它放松。
逆呼吸与顺呼吸的细微差别：呼吸只涉及下腹部肌肉，即紧靠肚脐下方的耻骨区。
吸气时轻轻收缩这一部位的肌肉，呼气时放松。
呼吸在这种方式下会变得轻缓，只占用肺容量的一半左右。
舌尖轻轻顶住上腭。
呼吸是人的一种正常的生理现象，同时又是重要的养生之道。
人的一呼一吸承载着生命的能量。
科学家们研究发现：人的肺平均有两个足球那么大，但大多数人在一生中只使用了其中三分之一的能力。
美国健康学家的一项最新调查显示：不论在发达国家，还是在发展中国家，城市人口中至少有一半以上的人呼吸方式不正确。
很多人的呼吸太短促，往往在吸入的新鲜空气尚未深入肺叶下端时，便匆匆地呼气了，这样等于没有吸收到新鲜空气中的有益成分。
坐办公室的人，由于坐姿的局促和固定，通常是浅短、急促的呼吸，每次的换气量非常小，所以造成在正常的呼吸频率下，依然通气不足，体内的二氧化碳累积;加上长时间用脑工作，机体的耗氧量很大，进而造成脑部缺氧。
于是白领们经常出现头晕、乏力、嗜睡等办公室综合征。
腹式呼吸法的练习方法取仰卧或舒适的冥想坐姿，放松全身。
观察自然呼吸一段时间。
唱歌技巧及发声方法
唱歌技巧及发声方法
唱歌技巧和发声方法有许多，下面列举几项：
1. 呼吸控制：唱歌时需要控制呼吸，以保持声音的连贯性和稳定性。
正确的呼吸方法是深吸气，让肺部充分膨胀，然后用腹肌控制呼气，发声时应该感觉到肚子有些收缩。
2. 咬字清晰：要让歌曲的歌词听起来清晰，需要咬字清晰，发音准确。
可以通过练习口型、发音练习等方式提高发音的准确性。
3. 读谱：掌握读谱的方法对于唱歌非常重要，可以让歌手更加准确地掌握音高和节奏，从而更好地演绎歌曲。
4. 发声位置：不同的发声位置会产生不同的声音效果。
一般来说，发声时要尽量往前面发声，这样可以确保声音的清晰度。
5. 张口程度：唱高音时需要张大嘴，唱低音时需要缩小嘴巴，这样可以帮助呼吸和发声。
6. 声带护理：唱歌时需要保护声带，避免过度用力或者发出刺耳的声音。
可以通过饮食调理、声带保健等方式保护声带。
7. 练习：唱歌是需要不断练习的，可以通过练习歌曲、练习音准等方式提高唱歌技巧。
需要注意的是，练习时要注意保护声带，避免过度用力。
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法是声乐学习的重要组成部分，它们能够帮助歌手正确使用嗓音并提高歌唱表现力。
以下是一些常见的声乐发声技巧和方法：1. 呼吸控制：良好的呼吸技巧是声乐发声的基础。
歌手应该通过鼻子深呼吸，将空气充分吸入腹部，然后逐渐释放空气，以实现稳定的音质和持久的音符。
2. 腹肌控制：在唱歌时，将注意力集中在腹肌上，并在发声时适度用力。
这有助于产生稳定的音色和音量，并减少对喉咙的压力。
3. 咬字清晰：在唱歌时，清晰的咬字是非常重要的。
歌手应该努力发出每个音节，并避免咬字含糊不清。
4. 声音共鸣：运用正确的共鸣技巧可以增强声音的质量和音量。
歌手可以通过将声音引导到口腔、鼻腔和头颅等共鸣腔体中来实现良好的共鸣效果。
5. 喉咙保护：为了保护喉咙免受压力和伤害，歌手应该避免用力或过度紧张地唱歌。
正确的发声技巧和放松训练可以帮助减少对喉咙的负担。
6. 音域拓展：通过演唱不同音域的音符，歌手可以逐渐拓展自己的音域。
这包括练习高音和低音，以及通过技巧和方法来平衡不同音区的过渡。
7. 音色塑造：每个歌手都有自己独特的音色特点，但也可以通过发声技巧来塑造和改进音色。
一些方法包括修改共鸣腔体的位置和形状，以及调整发声的强度和清晰度。
8. 表情和情感的传达：好的声乐表演不仅需要技巧和方法，还要能够表达情感和故事。
歌手应该通过音乐理解歌曲的意义，并注入个人情感来传达给观众。
9. 歌曲解析和练习：为了更好地演唱一首歌曲，歌手可以进行歌曲解析，理解歌曲的结构、情感和意义，并逐句练习和掌握。
这可以帮助歌手更好地理解歌曲的演唱需求，并提高演唱的准确性和表现力。
10. 持续训练和学习：声乐发声技巧和方法需要通过持续的训练和学习来发展和提高。
歌手可以参加声乐课程、合唱团、工作坊等来接受专业指导，并持续进行练习和探索。
综上所述，声乐发声技巧和方法是声乐学习中至关重要的一部分。
通过掌握呼吸控制、腹肌控制、咬字清晰、声音共鸣等技巧，以及通过音域拓展、音色塑造、情感传达等方法，歌手可以提高自己的声音质量和表现力，实现更高水平的声乐演唱。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些1.呼吸控制：良好的呼吸控制是声乐发声的基础。
学会通过腹部呼吸来获取充足的空气，并注意用稳定的气流来产生声音。
2.声音放松：声乐发声时，肌肉要放松，并尽量避免张紧颈部和喉咙的动作。
这样可以减少声音的压力，使声音更加顺畅。
3.喉咙位置：正确的喉咙位置是喉咙放松下沉，嘴唇微微向外突出，腭帆上翘。
这样可以有效避免声线发力过大，同时保持良好的共鸣。
4.音高掌握：要掌握正确的音高，可以通过练习音阶以及各种音程的练习来加强。
5.共鸣控制：声波在体内反弹产生共鸣，产生更富韵味的声音。
歌手需要学会控制共鸣的位置，以获得更好的音量和音质。
6.声音支撑：学习正确的声音支撑可以帮助歌手保持稳定的声音。
通过腹肌的运用来支撑声音，避免声音过度压力。
7.发音准确：清晰准确的发音对于歌手来说至关重要。
要注意咬字清晰，发音准确，并注重口形的正确。
8.表情和情感投入：唱歌不仅仅是技巧的呈现，更是情感的传达。
要学会将自己的情感融入到歌唱中，使表演更有感染力。
9.预热和休息：在唱歌前进行一定的声乐预热练习可以帮助松开声带，并保护喉咙的健康。
并且在唱歌后要进行适当的休息，避免过度使用声带。
10.获得专业指导：如果你想要更快地提高唱歌技巧，最好能够找到合适的声乐老师进行指导。
专业的指导可以帮助你发现并纠正唱歌中的问题，提供个性化的训练方案。
总结起来，声乐发声技巧包括呼吸控制、声音放松、喉咙位置、音高掌握、共鸣控制、声音支撑、发音准确、表情和情感投入、预热和休息等方面。
通过不断地练习和专业的指导，你可以逐渐掌握这些技巧，并成为一名出色的歌手。
科学发声技巧
科学发声技巧长时间说我们的嗓子都会非常的嘶哑，所以在我们的生活中要有一些非常科学的发声技巧，那么你们知道哪些科学发声及练习技巧?下面是店铺!就让小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!科学发声技巧一：练气息、甩舌头、调语速要想学会用歌唱的嗓音说话，就要接受一套正确的科学发声训练，主要内容是练气息、甩舌头、调语速。
训练前，先要做准备工作，具体方法是：深吸一口气，然后嘴巴微微张开呈半圆形，使气流缓缓流出声门，同时发出规律的气泡音。
发气泡音的作用是活动声带黏膜，为发声预热。
首先，要像歌唱家那样用“丹田气”发声。
具体做法是：说话时身体直立，挺胸收腹，头部平直，下颌内含，颈部伸直。
说话前，先深吸气，感觉吸到丹田(在肚脐下4指)时，再发声。
发声时，小腹保持微微膨胀感。
然后做“衣、啊、乌”三个音的发声练习，每天练习15分钟。
梅祥胜说，晚上8时~10时是一天中嗓子生理功能较强的时段之一，此时进行发声训练，效果最好。
其次，甩舌头是为了放松舌根，减少声带压迫。
具体做法：双手叉腰，头低下。
吸气后，舌体伸出口腔外，靠摇头带动舌头甩动，同时发“ai”音，每天练习15分钟。
梅祥胜主任说，有声带疾病的人舌根大多紧张，甩舌头训练可使舌根和喉部肌肉一起放松，减少声带的压力和淤血状态，经常练习有助于病情恢复。
甩舌头还能锻炼舌头的灵活度，对于学生学外语效果不错。
最后，调语速是为了减缓声带压力，语速要比正常说话慢一些，能收到字正腔圆、吐字清晰的效果。
调语速最好的办法就是朗诵唐诗，每天练习15分钟。
先深吸一口气，然后用“丹田气”发声，每呼吸一口气慢慢地朗读一句，尽量使每个字的发音清晰响亮。
这样做的目的是建立用气息发声的习惯，避免声带自相摩擦而导致声带疾病。
科学发声技巧二：胸腔、咽腔、口腔首先要从形体开始煅练:五句话，十个字:稍息、提肛、垂闾、收腹、挺胸。
成为自已的习惯动作后，再进行下一步的训练，大约需要20天左右。
人用于发声共五个腔体，腹腔，力量的源泉。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些1.呼吸控制唱歌时迅速的补气是非常重要的。
正确的呼吸方法是通过鼻子吸气，然后通过嘴唇缓慢呼气，使得发声更加有力和稳定。
2.声音放松在唱歌前，要确保头颈部和肩膀放松，避免过度紧张，这样才能保持良好的气流，并且避免声音的压迫。
3.发声的位置发声的位置对于声音的质量和音准非常重要。
唱高音时，声音应该从头顶上方产生，而不是从喉部。
这样可以避免声音的紧张和压迫。
4.声音共鸣声音共鸣是指通过合适的位置和技巧，使得声音更加丰满和饱满。
一种常用的方法是将声音聚集在口腔的正面，并通过面部和头部的共鸣腔体来放大声音。
5.节奏和节拍感在唱歌时，要注意节奏和节拍感。
正确的节奏感可以帮助你更好地掌握歌曲的节奏和感情，使演唱更加精准和生动。
6.音调的平稳过渡唱歌时要注意音调的平稳过渡，尤其是在不同音域之间切换时。
适当的练习和训练可以帮助你顺畅地切换音调，避免声音断裂和突变。
7.发声的技巧发声时，要注意唇齿舌颚的合理运用。
正确的发音和发声技巧可以使演唱更加清晰和准确。
8.音准训练音准是唱歌的基本要求之一、通过定期训练和练习，可以提高音准的能力，保持准确和稳定的音高。
9.声音的控制和调整唱歌时需要不断调整和控制声音的强度和音量。
通过控制声音的力度和气流的强弱，可以使演唱更加生动和富有表现力。
10.表情和感情的传达唱歌时要注重表达和传达歌曲中的情感和感情。
适当的表情和动作可以增加演唱的魅力和吸引力。
以上是一些常用的唱歌技巧和发声方法，通过不断的练习和训练，可以帮助你提高唱歌的能力和水平。
唱歌是一门综合性的艺术，在实践中不断总结和探索，才能更好地发挥自己的唱功和表现力。
歌唱发声的四个方法
歌唱发声的四个方法有关歌唱发声的四个方法歌唱有什么发声技巧吗？下面是小编为大家精心整理的有关歌唱发声的四个方法，希望对你们有所帮助！歌唱发声的四个方法篇11、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?(1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。
“圆的”了。
(2)用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些1.呼吸技巧：呼吸是声乐中最重要的基础技巧之一、通过深腹部呼吸，将空气带入肺部，并逐渐掌握呼气。
呼气时要保持声音稳定，不断调节腹肌和膈肌的紧张度，以达到音质和音量的掌控。
2.声音共鸣技巧：声音共鸣是指声音在喉咙、鼻腔和口腔中的反射。
通过正确的共鸣调节，可以使声音更加厚实、质感更强。
声音共鸣的关键在于尽量将声音产生在喉咙的上方，并让声音在口腔和鼻腔中共鸣。
3.音域掌控技巧：音域是指一些歌者能够唱到的音高范围。
通过掌握合适的声带张力和喉咙空间，可以扩展自己的音域。
练习时可以尝试使用半音阶技巧，从低音到高音逐渐扩大音域，并逐渐找到自己舒适的高音和低音。
4.咬字发声技巧：清晰准确的发音能够使歌曲的歌词更容易被听众理解和接受。
要做到清晰的发音，可以通过练习咬字发声。
在发音时，要用舌头和嘴唇的柔软肌肉来形成和调整音位，使发音准确，同时注意咬字的力度，不要过重或过轻。
5.腔调掌控技巧：腔调是指不同音乐风格和种类的声音特征。
学会掌握不同种类的腔调有助于歌曲的表达与演绎。
不同腔调需要不同的技巧，可以通过听唱、模仿、学习和实践来掌握。
同时要注意腔调的平衡和与歌曲的整体风格的协调。
6.语调控制技巧：语调是指语言表达时的声音特点和节奏。
在歌唱中，正确的语调控制能够使歌曲更具感染力。
要注意语调的自然流畅和节奏的合理安排。
可以通过模仿原唱和注重歌词的含义来掌握语调控制技巧。
7.表演技巧：声乐表演是将唱歌和舞台表演相结合的一门艺术。
要注意形象气场、肢体语言和舞台化的演绎。
通过表演技巧和个人特色的展现，可以使歌曲更具个性和亲和力。
总之，声乐发声技巧的掌握需要反复练习和实践，并不断根据自己的特点和需求进行调整和改进。
通过正确的呼吸、声音共鸣、音域掌控、咬字发音、腔调掌控、语调控制和表演技巧的综合运用，可以让声音更加出色地表达。
同时，要注意保护喉咙和声带，避免过度使用和过度劳累。
歌唱中的科学发声方法
歌唱中的科学发声方法关键词：歌唱姿势呼吸发声共鸣一、歌唱中的正确姿势歌唱时身体要保持正确的姿势。
务必做到“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。
歌唱者如果是站着唱，无论在演唱或在练习当中，务必做到以下几点：第一，头部应当保持在眼睛平时的姿势上，面部表情兴奋而舒展，头的前部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。
歌唱发声时，口形自然，下巴松弛且略为回收，开口演唱时，要做到口形是语音母音的外形。
第二，双肩于胳膊自然松垂，前胸自然挺起，放松胸肌。
后背脊柱要挺拔，且略为梗直，给可以给咽腔通道固立的稳定，对共鸣形成积极地作用，后颈由微小挺拔紧张的感觉，形成“前松后紧”的姿势。
第三，歌唱者站立时，两腿前后略分开，身体重心放在前脚上。
演唱时，收腹提臀，找到支持深呼吸的力量。
二、歌唱中的呼吸从科学角度讲，人的声音是由发声器官发生的生理现象。
我国伟大的声乐艺术教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。
歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，但又不同于自然地呼吸。
呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。
在我们学习的中，有人使用腹式呼吸法，有人使用胸式呼吸法，在我个人的学习中，体会到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。
首先，胸腹式呼吸要把气息吸的很深：其次，气息要经过肺部吸进胸腔，使胸腔底部呈扩张趋势，使肺部空间增大，再借助外部大气压的压力驱使下，气息随着压力与运动自然流入肺部，当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力，对吸进去的气产生了一个反作用力的向上回升，借助这个反作用力回升的趋势，顺势起音，便建立起歌唱的气息动力支撑点。
三、歌唱中的共鸣人体共鸣器官的功能包含：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。
声带发出的原始音是单纯的，共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。
要掌握调整腔体共鸣状态的发声方法，就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法，了解人体腔体的共鸣状态。
胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体，而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣的重要作用。
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歌唱中的科学发声方法
发表时间：2009-11-16T09:34:05.467Z 来源：器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏作者：王凯（河南大学艺术学院•河南开封 475001
[导读] 器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏
摘要：本文认为，每个音乐作品都要通过表演者的演唱（演奏）来表现其思想内容和艺术情感，才能供人们去欣赏。
器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏；声乐曲则需要表演者用其自身的“乐器”——嗓音，来演绎作品，因此，歌唱中嗓音的训练更需要有科学的发声技巧和方法。
关键词：歌唱 姿势 呼吸 发声 共鸣
中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）12-
一、 歌唱中的正确姿势
歌唱时身体要保持正确的姿势。
务必做到 “松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。
歌唱者如果是站着唱，无论在演唱或在练习当中，务必做到以下几点：
第一，头部应当保持在眼睛平时的姿势上，面部表情兴奋而舒展，头的前部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。
歌唱发声时，口形自然，下巴松弛且略为回收，开口演唱时，要做到口形是语音母音的外形。
第二，双肩于胳膊自然松垂，前胸自然挺起，放松胸肌。
后背脊柱要挺拔，且略为梗直，给可以给咽腔通道固立的稳定，对共鸣形成积极地作用，后颈由微小挺拔紧张的感觉，形成“前松后紧”的姿势。
第三，歌唱者站立时，两腿前后略分开，身体重心放在前脚上。
演唱时，收腹提臀，找到支持深呼吸的力量。
二、 歌唱中的呼吸
从科学角度讲，人的声音是由发声器官发生的生理现象。
我国伟大的声乐艺术教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。
歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，但又不同于自然地呼吸。
呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。
在我们学习的中，有人使用腹式呼吸法，有人使用胸式呼吸法，在我个人的学习中，体会到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。
首先，胸腹式呼吸要把气息吸的很深：其次，气息要经过肺部吸进胸腔，使胸腔底部呈扩张趋势，使肺部空间增大，再借助外部大气压的压力驱使下，气息随着压力与运动自然流入肺部，当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力，对吸进去的气产生了一个反作用力的向上回升，借助这个反作用力回升的趋势，顺势起音，便建立起歌唱的气息动力支撑点。
三、 歌唱中的共鸣
人体共鸣器官的功能包含：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。
声带发出的原始音是单纯的，共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。
要掌握调整腔体共鸣状态的发声方法，就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法，了解人体腔体的共鸣状态。
胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体，而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣的重要作用。
在我们的声乐学习中，往往忽视胸腔共鸣的重要性，从而使声乐显得单薄、肤浅。
在歌唱发声时我们要确定找到自己的很低的“发声口”，不仅要把胸部当作呼吸器官来用，而要把胸部当作共鸣腔体来用。
歌唱时，不仅中、低音要用胸腔共鸣，高音区也要挂着胸腔共鸣，这样才能达到音色的统一。
咽腔共鸣，大家常把“打开喉咙”的办法歌唱发声来寻找咽腔共鸣。
沈湘教授指出：“‘打开喉咙’这个声乐上常用的术语，说‘打开喉咙’容易把前面的嗓子也打开，声门如果开的太大，声乐就容易空虚、暗淡，听起来声音靠后。
有许多人犯了这个毛病。
‘打开喉
咙’的正确提法应该是‘打开喉腔’，不包括嗓子那部分。
”咽腔共鸣体为丰富共鸣、美化歌声起到了举足轻重的作用。
口腔是从咽腔通向前方的共鸣室。
形成好的口腔共鸣效果，就是由它上面的硬口盖与软腭连接，构成一个上口盖穹形的圆弧顶。
口咽腔越接近“圆管形”为声波通过共鸣通道进入头腔越创造了有利条件。
鼻腔共鸣和头腔共鸣是密不可分的。
人们把牙齿、雚骨和鼻咽协调运动而产生的艺术效果称面罩共鸣。
我们练习鼻咽肌肉向上抬张的运动调控，随着鼻咽向上抬张和软硬腭交界处与腰腹内收向下吸的运动对抗力，与腰腹部外推横膈肌向上。
“回升”的顺势相互作用力的动力起音，这时鼻咽腔失去了向下吸的对抗，同时鼻咽腔要完成咬字的任务，所以失去对抗力的鼻咽腔抬张的力，借助抬张消退的闭合反作用力的劲顺势咬住了字，把字和声安在高位致高集中的鼻咽腔和头腔共鸣里，这样就顺利获得了面罩共鸣。
可以说获得面罩共鸣是歌唱状态正确与否的试金石，如气息的支持问题。
喉头是否打开稳定的问题，咬字、吐字、舌部和上下鄂的不协同运动的问题都会导致声道不畅，很慢获得理想的面罩共鸣。
由此我们在建立宏观运动框架链的同时，一定要精密调控形成低气息支持点的运动链；调控好形成高位置说话的运动链。
只有运动链形成整体协同自动化的程度，才标志歌唱运动的关键性心理调控因素，充分发挥其调控作用，才能提高歌唱教学的科学性。
歌唱是全身心都要参与的一种表演艺术，歌唱的科学发声方法是歌者获得美妙歌声和音乐的坚实基础。
在我们不断地学习中，我们不仅要对发声技巧，而且在音乐表现和情感表达等各方面都需要更深层次的学习、研究和探索。
俗话说“艺无止境”，“学海无涯”。
每一位
歌者都要保持谦逊、务实的态度，严谨的科学精神投入到学习和工作中，在自己的艺术道路上创作出更多美好的音乐作品，把自己最美妙的歌声奉献给人们,给人们带来精神上每的享受。
参考文献：
[1]沈湘.声乐教学艺术.上海：上海音乐学院出版社.1998年版.
[2]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究.北京：人民音乐出版社.2000年版.
[3]赵梅伯.唱歌的艺术.上海：上海音乐出版社.2001年版.
[4]许讲真.歌唱艺术讲座.北京：人民音乐出版社.2002年版.
[5]杨立岗.论歌唱的支点问题.中国音乐.1999（2）.。