长调如何练
内蒙古长调的发音方式
内蒙古长调的发音方式稿子一：嘿，朋友们！今天咱们来聊聊内蒙古长调那独特的发音方式。
你知道吗，内蒙古长调的发音，那可真是一门艺术！它不是简单地张开嘴巴唱歌词，而是要全身心投入，从心底发出那种悠长而深情的声音。
一开始，气息的运用就特别关键。
就像吹气球一样，得先把气深深地吸到肚子里，让肚子鼓起来，然后慢慢地、稳稳地把气送出来，这样声音才有那种持续不断的力量。
还有啊，发声的位置也很有讲究。
不是在嗓子眼儿，而是感觉声音是从脑门儿顶出来的，有一种通透的感觉。
唱长调的时候，嘴巴的形状也不能随便。
要保持一种自然又放松的状态，就像在跟大自然对话一样，轻轻地张开，让声音自由地流淌出来。
而且哦，长调里的音高变化那叫一个丰富。
有时候得高音嘹亮起，就像草原上翱翔的雄鹰；有时候又得低音婉转，仿佛在诉说着心底的秘密。
内蒙古长调的发音方式真的太神奇啦！要想真正掌握，可得下一番功夫呢。
稿子二：亲爱的小伙伴们，咱们今天来唠唠内蒙古长调的发音方式！说起这内蒙古长调的发音，那可是有好多小窍门呢！先来说说声音的共鸣吧。
就好像在一个大大的山谷里唱歌，声音要在身体里找到那些能产生回响的地方，让声音变得更加饱满、更加有魅力。
咬字也很重要哟！不能咬得太紧，得有点松松的、懒洋洋的感觉，这样才能唱出那种自由自在的味道。
还有那个音调的起伏，哇，那简直是像在坐过山车！一会儿高高地冲上去，一会儿又缓缓地落下来，这就需要我们的喉咙和气息超级灵活，跟上这节奏的变化。
另外，情感的投入也是必不可少的。
得把自己想象成草原上的勇士或者美丽的姑娘，心里怀着对草原的热爱和对生活的向往，这样唱出来的长调才有灵魂。
嘿嘿，是不是觉得内蒙古长调的发音很有趣呀？要想学会，可得多多练习，多多感受草原的魅力呢！。
关于练习12个调的经验之谈
关于练习12个调的经验之谈1 长音长音每天都得练习，但是如果只吹一个调的长音，或者只吹半音的长音，那简直是巨大的资源浪费----是巨大的资源浪费：即然都是吹长音，何不吹12个调的长音，练了长音之余还练了12个调！一般情况下，一个调的音阶吹长音，基本上三天就可较熟练，注意：是较熟练即可。
所以，以三天为时限，每天吹一个调的长音，每天练习这个调的音阶，三天基本上很熟悉了，此阶段无需练习三度四度五度模进/琶音等（原因一会再讲）。
当然，练习每个调时，必须以该音作Do。
这样练习的话，除本调之外，另11个调，一般情况1个月时间可以熟练地溜音阶，仅此而已，此阶段千万不要去练习每个调的模进琶音。
2 好了，12个调都可以溜了，即然练习了12个调，那干脆来个两手要硬两手要抓，把爵士的基础也打好（免得以后有一定基础了，也可以上台吹奏了，但再着手练爵士的话又得重新来过，产生挫折感）。
溜音阶记得按照这个顺序溜（五度循环，溜着溜着就有感觉了）：C F Bb Eb Ab Db G B E AD G熟悉12个调溜音阶后，就可以开始慢慢摸索着练习了，首先可以练习简单的：1/3/5，12个调各吹一次，练熟了，12个调的把位有感觉了，再变化着练，如123/234/345/456/567/671，再熟练了，就可练二度，三度，四度模进了。
3 重点：12个调一定要一起练习，再重复一次：12个调一定要一起练，千万不要一个一个的练习，否则的话基本上练熟一个又丢一个，练熟一个又丢一个。
我之前吃个这样的苦头，辛辛苦苦练熟一个调，再练习另一个调时，前一个调又忘了。
这就是第1条为什么说只溜音阶即可的原因。
4 按照上面的方面练习，刻苦一点，基本上半年即可熟练12个调，绝对不是网上有人说的要花几年时间才能熟悉12个调或者几分钟就可以。
开始的时候会特别特别辛苦，有时练得好象一个爬山的人就差一步到山顶，但就是没力气了的样子，真的是咬紧牙关练习出来的。
现在12个调基本上都熟练了，每天的练习步骤是：1 长音：5-8分钟，12个调每天轮着吹2 12个调音阶，5-8分钟，连音吐音各一遍3 12个调模进/琶音，20分钟左右之后想吹歌就吹吹歌，想练习和弦进行就练习和弦进行，反正前面三个步骤是雷打不动的。
学习长调的方法
学习长调(zhuan)1，首先练气，能拖长音。
长调每句都很长，不换气，一首歌就2到4句，也就3到5口气唱完，2，练习诺古拉，蒙语元音，（他们叫母音有7个），但是有两个和前五个区别不大，所以实际上练习五个元音的诺古拉就行了。
碰到任何单词都能唱诺古拉。
最简单的是ee这个音，类似汉语的“也”的韵母。
（不是“鹅”的韵母）先练习绵羊那种咩咩的叫声，挺间断短促的抖动。
这个音是为了练习ee结尾的音的诺古拉。
直到练到非常习惯了，抖动波浪颤音很强，很大，抖动的快慢频率随心所欲，就成了。
就该练习别的元音了。
比如aa, o,ii,e,u.=====================================aa的诺古拉可仿照人笑声不断的"哈哈哈哈"的韵母,但是汉语笑声哈的韵母aa,更向后,长调要向前一些.oo音的诺古拉可仿照gong公鸡叫的"ooo".但是所有这些模仿自然界动物声音,都是断开的.这是诺古拉的一种. 但是如果歌里只用这一种很间断的诺古拉会很单调,甚至不像是长调了,还要尽量让断的音连贯,圆滑起来. 声音的一高一低,一强一弱,不是像摆放上一节火柴,下一节火柴,再上一节火柴,下一节火柴这样的脉冲. 而是正弦函数曲线那样的圆滑波状. 让断的诺古拉听起来圆滑连贯的技巧主要就是声音kao 前,kao 上.声带前方,上方用力,而不是后方,下方.ii,u音的诺古拉由于口形较小,比较难.但是还是一样的,只是嘴唇打开程度不同罢了====================================高音好唱,低音难唱. 人唱高音通常可以吃力的嚎叫,叫破嗓子. 只要我们有意的加以运用和控制,让声音声带在破嗓凄厉号叫与平时正常中音的圆润不破的状态之间来回变化,也是一种诺古拉,中音低音本来就不容易唱破嗓破音,因此施行这种诺古拉要非常的控制自己声带,反而是比较难的.所以也可以从高音歌曲去琢磨诺古拉.===================================上面都是说的叫做"声带诺古拉",都在折磨你的声带呢. 这是最主要的诺古拉,另外有一种叫做"下颌诺古拉",就是抖动下巴.这种诺古拉不累,似乎也很好学.下巴谁不会动呢. 不过下颌单独使用是不好听的,根本不是长调, 而要与声带诺古拉一起用, 所以声带诺古拉是重要的. 还要求下巴动的频率与声带动的频率一致.这个一致就是难点.通常学的人办不到一致,要多练习.下颌用会了,会使声带诺古拉没有原先那么累,而且对于加强诺古拉的连贯圆滑大有帮助.===================================最后是多练,多听,不论谁的长调都要多听,民间的,专业的,大人小孩的,男女的,美声通俗民族原生态,中音歌手高音歌手,都要听.听得越多越能体会和琢磨, 如果从来只听一个歌手的,绝对不行,很难模仿.内蒙各地唱的长调方法都各有不同的.要多听.一个共同的抽象的长调附着在不同歌手身上就具有了个性,而个性很难学,因为人的嗓音条件是不同的.只有多听才能抽象出归纳出长调的共性,得到演唱的技巧.并且听的越多,见到的技巧,掌握的技巧也越多了. 诺古拉目前有50多种唱法.互相间区别不是很大,也无法文字描述,全*自己听.不要因为区别不大就不掌握, 掌握多了歌曲唱出来才更有味道. 如果只有一种诺古拉,歌曲听上去就单调乏味.===================================学习诺古拉的“捷径”学习蒙古长调首先要有场地的要求哦。
蒙古长调借鉴美声唱法发声技巧的教学实践
蒙古长调借鉴美声唱法发声技巧的教学实践作者：张洪波来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第3期张洪波（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：民族唱法历史悠久，美声唱法风华正茂。
在内蒙古民族地区，蒙古长调中的呼吸、共鸣、声腔特色艺术表现等方面都体现出了对美声唱法技巧的借鉴与运用。
努力将蒙古长调唱法中的民族语言、民族风格与美声唱法的科学方法和演唱技巧结合起来，对于发展我国声乐艺术的发展是大有裨益的。
关键词：蒙古长调；美声唱法；音乐教学中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）03-0261-02蒙古民族以放牧为生，是一个把蓝天、草原做“音符”的音乐民族。
其形态各异的蒙古民族的民歌、长调、呼麦等等，经过数百年的发展，已经形成了独树一帜的发声方法，尤其在歌唱风格、方法、技巧等方面都有独特之处。
随着我国新文化运动的蓬勃展开，“美声唱法”开始涌入到中国境内，在音乐界产生了不小的反响。
改革开放以来，这两种音乐艺术在中国的发展与冲突几乎是同时进行的。
对于如何接受二者，音乐界也似乎没有停止过争论。
但客观来讲，任何一种新生事物，必然有它产生的必然因素。
从中国国情和音乐发展的角度来看，内外因共同促使了美声唱法在中国的发展。
从发展的眼光看，待二者必然走一条互相借鉴、互相促进的良性发展道路。
作为一名多年从事声乐教学的声乐教师，我在教授蒙古族地区的学生学习民族声乐的过程中发现，许多学生由于声音条件不同，无论怎么唱，似乎都脱不了美声的发声方法的影子。
本文即从歌唱的呼吸、共鸣、声腔特色、艺术表现等方面，阐述蒙古长调对美声唱法技巧的借鉴与运用。
美声唱法，是源于意大利称为Bel. Camto（原意为美妙的歌唱）的声乐艺术学派，该唱法有一整套系统完整的训练标准及美学原则，例如：严格的呼吸控制，正确的起音，金属般的悦耳圆润的音质，富有穿透力的共鸣，柔韧连绵、流畅的连音歌唱，优美的颤音，音量控制的强弱变化，宽广的音域，统一的声区，都属于高难技术的各种歌唱技巧；精美的语言表达，华彩优美的声腔，深刻而生动的情感表现等，都是举世公认的优秀声乐艺术形式。
论蒙古长调演唱技巧与地方特色
论蒙古长调演唱技巧与地方特色白音查干本文在论述蒙古族长调民歌演唱技巧与地方特色时以巴林地区、阿鲁科尔沁地区、锡林郭勒地区的不同唱法为依据，论述对比了蒙古族长调民歌的演唱技巧、地方特色、修饰方法。
蒙古族长调民歌受不同地区习俗、语言、语音、方言的影响在演唱技巧、意味等方面各具地方特色，甚至记录曲调的风格也有所不同。
解放前后原昭乌达地区沿袭古老的习俗，在聚会宴请和举行各项仪式时，通常首先要唱长调歌曲，开场的长调要求悠扬、舒展、辽阔。
有力度、有层次、有秩序。
该地区蒙古族唱短调民歌时自然缓慢，常用长调的演唱技巧来唱短调民歌。
如唱短调歌曲《鸿古尔勃日》时，以辽阔、优美、缓慢的长调风格演唱（谱例1附后）。
其实《鸿古尔勃日》这首歌是4／4节拍的短调民歌，人们之所以用长调风格演唱是与当时该地区人烟稀少、五畜兴旺、安逸悠闲的生活习俗和罗曼蒂克式的生活背景有着密切联系的。
这里说的用长调民歌风格演唱短调民歌，并不是说无休止地拖延曲调，无法无章地乱唱，而是这种唱法有着其发自内心深处的规律性和独特的自然性。
是由该地区人们的民族心态特点所开发的技巧、韵律。
这是一种妙不可言的神韵。
广泛流传于巴林地区的民歌《道日吉拉哈瓦》（谱例2附后）是一首2／4的短调民歌，在民歌集中也有记载。
但当地的老人们却以旋律起伏、悠闲缓慢的长调唱法唱这首歌，他们唱得宛转自如，富有独特的风格。
老前辈歌唱家莫德格老师说：“一个民族没有自己的东西（艺术）是不行的，无论何时何地我都喜欢唱长调，就是唱蒙古族的短调歌曲时我依然喜欢用宽广、悠扬、缓慢的长调风格演唱。
因为我们生长在辽阔的草原，心胸也如此宽广。
” 由此可见莫老师的家乡乌珠穆沁一带也习惯用长调风格唱短调歌曲，如《老大宛》（谱例3附后），这种演唱方法已形成了具有鲜明地方特色的自然规律。
在蒙古族长调演唱技巧中“额格希格诺古拉”（优美曲折音）的演唱方法与技巧是个重要课题。
根据著名长调歌唱家照那斯图教授有关“诺古拉”的学说，联系实际演唱方法和演唱技巧，人们将蒙古族长调“诺古拉”分为“好来诺古拉”（嗓子曲折音），“腭柔诺古拉” （下颌曲折音或重音），“膛耐诺古拉”（腭部曲折音）三大类。
初中长调教案
初中长调教案一、教学目标1. 让学生了解长调的基本概念，感受长调的音乐特点。
2. 培养学生对长调音乐的欣赏能力和演唱技巧。
3. 通过长调教学，提高学生对音乐的感知力、表现力和团队协作能力。
二、教学内容1. 长调的基本概念：长调是指旋律中音符时值较长、节奏较宽的音乐形式。
长调音乐具有优美、悠扬、抒情的特点。
2. 长调音乐欣赏：欣赏经典的长调作品，如《敖包相会》、《天边》等，感受长调音乐的美感。
3. 长调演唱技巧：教授长调演唱的基本技巧，如气息控制、音准把握、共鸣等。
4. 团队协作：通过合唱、对唱等形式，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握长调的基本概念和演唱技巧，能够欣赏和演唱长调作品。
2. 难点：气息控制、音准把握、共鸣等长调演唱技巧的掌握。
四、教学过程1. 导入：通过播放经典长调作品，引导学生进入长调音乐的世界，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解长调基本概念：讲解长调的定义、特点，让学生了解长调音乐的基本知识。
3. 欣赏长调作品：欣赏《敖包相会》、《天边》等长调作品，让学生感受长调音乐的美感。
4. 教授长调演唱技巧：讲解气息控制、音准把握、共鸣等长调演唱技巧，并进行示范。
5. 实践演唱：让学生进行长调演唱实践，教师逐一指导，帮助学生掌握演唱技巧。
6. 团队协作练习：组织学生进行合唱、对唱等形式的团队协作练习，培养学生的团队协作能力。
7. 总结与反馈：对本节课的学习内容进行总结，对学生们的演唱进行评价和反馈。
五、教学评价1. 学生对长调基本概念的掌握程度。
2. 学生对长调演唱技巧的掌握程度。
3. 学生团队协作能力的提升。
4. 学生对长调音乐的欣赏能力和演唱水平的提高。
六、教学建议1. 注重个体差异，因材施教。
针对不同学生的音乐基础，给予个别化的指导和帮助。
2. 增加实践演唱环节，让学生在实践中提高演唱技巧。
3. 鼓励学生参与团队协作，培养集体荣誉感。
4. 定期举办长调音乐比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
当代琵琶作品中蒙古族长短调的运用与演奏
当代琵琶作品中蒙古族长短调的运用与演奏
蒙古族长短调是蒙古族传统音乐中的一种调式，常常被应用于琵琶音乐作品中。
在当代琵琶演奏中，蒙古族长短调的运用和演奏已经成为创作和演奏的重要手段。
蒙古族长短调有两种类型：长调和短调。
其中，长调音域较宽，音乐性格沉稳，较为庄重；短调则更为明快，活泼，节奏感强烈。
在当代琵琶作品中，蒙古族长短调的运用一般会依据作品和场合的要求进行选择。
琵琶演奏家在演奏蒙古族长短调时，需要注意以下几点：
首先，需要熟悉长短调的音阶和结构。
蒙古族长调的调式常常跨越八度，从低音到高音渐次上升，音域较宽。
短调则是以五度圆周为基础的变调音阶，音域较短。
因此，演奏家需要精确掌握这些音阶，并在演奏时把握好调式的转换。
其次，需要注意节奏感和节拍。
蒙古族长短调虽然有着不同的音乐风格，但它们都强调了音乐的节奏和节拍。
因此，在演奏时需要把握好每个乐句的节奏感，尤其是在速度较快的音乐作品中更需要注意。
另外，应该注重琵琶演奏的特色。
在演奏蒙古族长短调时，演奏家需要注重琵琶演奏的特色，并且将其融入到长短调的演奏技巧之中。
例如，在演奏短调时，演奏家可以把琵琶的颤音技巧普遍地运用，让音乐更加生动有力。
最后，需要注重配器和音乐表现力。
在当代琵琶作品中，蒙古族长短调的运用不仅仅是一种音乐调式，也是一种音乐表现。
因此，在演奏时需要注重配器和音乐表现力，并且让长短调更好地融入到作品中，发挥出其独特的魅力。
美声唱法发声技巧与蒙古族长调教学
美声唱法发声技巧与蒙古族长调教学孙德俊我认为:要阐述这一问题，首先要从以下几个方面去理解，即:(1)找到美声唱法发声技术同长调歌唱艺术发声方法存在的共性规律;(2)找出二者间存在的个性差异;(3)开拓进取，消除狭隘、保守的陈旧观念;(4)创立蒙古族长调歌唱艺术教学的新局面。
下面我就这几个问题谈谈个人的一些浅显认识。
(1)美声唱法发声技术同长调歌唱艺术发声方法存在的共性规律，最根本的是二者都十分重视呼吸法运用的正确与否对歌手的艺术歌唱发声技术起到至关重要的作用，被认为已经形成为是一种人体机能运动体系的艺术歌唱活动。
在西洋“美声唱法”理论上，他们提出了“胸腹式联合呼吸法”的技术橄念。
这种理论产生的依据是从人休歌唱发声运动的体表特征得出的。
这种体表特征—表现出了人体进行歌唱发声运动时，脚和腹部连带发生膨涨与收缩的现象。
这一理论从十七世纪初美声唱法伴随着西洋歌剧艺术的产生.而延续应用了近四百年。
且在这四百年来还有一些人提什么“横隔膜呼吸法”，“鼻口腰腹呼吸法”等。
然而，事实上，不管是上述所提及的任何一种呼吸法，从科学的人体生命运动规律来看，在实际的艺术歌唱发声运动过程当中，支持其人体完成整体歌唱发声技术运动的动力点(即控制、调解吸人和呼出气息的动态活动)感觉最明显的部位还是反映在歌者自己身体的下腹部一也就是人休的下丹田处。
而蒙古族长调歌唱艺术所强调使用的，支持其歌唱发声运动的呼吸法，同样是“腹式呼吸法”，又称作“丹田之气法”。
实际也是指出了腹部肌肉运动对歌唱发声所起到的功能性调节作用的重要性。
内蒙古伊克昭盟著名的老民歌手扎木苏曾提示说:“人们笑得肚子疼了的地方”的腹部动感状态最敏感的区域，就是人们用气和调节气息支持人体歌唱运动能够得以自如、灵活、多变地进行呼与吸交替运动的支撑点。
扎木苏老先生从15岁开始唱歌，80多岁时，唱起歌来仍是气不虚、声不哑、嗓音仍保有高亢、嘹亮、开阔、质色清晰的特性风格。
我认为，从现实和科学的角度着问题，我们不管是采用何种唱法，歌唱发声运动进行过程，歌声的悠美和抑、扬、顿、挫，强弱有侧，必然都同呼吸法的正确把握有关。
蒙古长调唱法技巧教学
蒙古长调唱法技巧教学
1. 嘿，朋友们！想知道蒙古长调唱法的技巧吗？就像爬山一样，一步一步来，先从气息开始呀！比如你唱“蓝蓝的天空”，气息就得像那悠长的丝线，缓缓送出。
这可是基础中的基础哦！
2. 哇哦！唱蒙古长调时的发声很关键呀！可不是随便扯着嗓子喊哟！好比射箭要瞄准，发声得找对位置，想想射箭时那专注的感觉，你就能找到诀窍啦。
就像那次我练习时，终于找到了对的发声位置，那感觉太棒啦！
3. 嘿呀！音准可不能马虎呢！这就像走在平衡木上，得稳稳的。
你试着唱一个长调旋律，能准确无误地踩在每个音符上吗？我记得有次朋友就是音准不太对，听起来怪怪的。
4. 哎呀呀，情感的投入也是超级重要的呀！唱歌不是念课文，要有感情呀！就如同你对心爱的人倾诉，满满的都是情感。
像人家歌手演唱时，那情感简直要溢出来了，咱也得学着点儿呀！
5. 哇噻！蒙古长调里的装饰音，那可是锦上添花呢！像给蛋糕加上漂亮的糖霜一样。
试着在某个音上加上小小的波折，是不是特别有意思？记得我最初加装饰音时，还觉得挺难掌握呢！
6. 嘿！共鸣也很重要哦，这就像是给声音打造一个温暖的小窝。
唱的时候感受身体各个部位的共鸣，你会发现声音变得更加美妙了。
难道你不想试试吗？
7. 哇！唱蒙古长调一定要注意节奏的把握呀！可不是乱拍一通哦！就像跳舞要跟上节拍一样。
回想一下跳舞时的节奏感，把它用到唱歌里吧，你准能行！
8. 嘿，朋友们，掌握了这些蒙古长调唱法技巧，你就能唱出那悠扬动人的旋律啦！加油哦！。
如何演唱蒙古长调
长调的唱词一般为两句或四句结构，构成一段诗文。
两句和四句押头韵，句内还有腰韵。
两句唱词的前句为兴句，歌唱蓝天、大地、草原、山川、河流、骏马等自然万物；后句抒咏人间的恩情、亲情、爱情、友情、乡情……，直抒情怀。
而词曲结合的基本模式是：一段唱词的演唱，在两遍曲调上完成。
唱词为四句时，两句为一单元，分为两部分，分别对应一遍曲调；唱词为两句时，一句为一单元，分为两部分，分别对应一遍曲调。
可见，长调民歌“人和自然的和谐统一”的美学原则，充分体现在其腔词关系当中。
蒙古族长调有着独特的唱法以及相应的术语和概念体系。
如：诺古拉──华彩性装饰音；柴如拉呼──头腔共鸣；啸尔古拉呼──假声演唱；杭嘎呼──唱腔的延长；敖尔黑呼──回音式甩腔；奔博如勒呼──加快节奏的“催滚”式唱法。
其中，诺古拉是长调唱法中最具特色的元素。
“诺古拉”一词有“曲折”、“波折”、“婉转”的意义。
有“膛乃‧诺古拉”（硬颚式）、“颚如‧诺古拉”（下颚式）、“浩赖‧诺古拉”（咽喉式）、“策吉‧诺古拉”（胸腔式）等，其表现形式十分丰富。
另外，长调民歌流传广泛，地域风格多样，不同地区、不同艺术流派，往往有各自的术语体系和独特的演唱技法。
气息是长调演唱的基础要素。
因此，长调的学习往往从气息的训练开始，具体训练方法有数“三十三个葫芦”、“三十三个龙壶（瓶）”等，一口气数完，练习长气息和运气技巧。
另外，春夏季节清晨，歌手骑着马，迎着微风，轻步奔跑，轻轻歌唱。
微风拂面的力量，与口腔里吐出的气息形成合力，是练习声音位置和气息的好方法。
随着马步的颠簸及其快慢缓急来练习“诺古拉”唱法。
由于长调特有的旋律结构和唱法特征，一首长调的演唱往往由三方面组成：先是在密集的节奏上快速唱出相应的唱词，接着从唱词最后一个音节开始形成长音，音变至“a”、“ei”、“i”、“o”等韵母上拖腔，紧接着运用“诺古拉”等技法，对旋律作华彩的装饰。
如此往复绵延。
蒙古人不但把骏马唱在歌里，而且刻在琴首上，叫“莫林‧胡尔”──马头琴。
写作技巧浅论词中长调之写作手法
写作技巧浅论词中长调之写作手法写作技巧||浅论词中长调之写作手法风舞三湘词中按字数分为小令，中调，长调，一般58字以内为小令，59到90字为中调，91字以上者为长调。
与小令中调相比，与小令相比,长调更舒缓,更丰满,更适合于表现复杂多样的现实生活,因此这种形式也就在北宋最繁盛的仁宗朝由大词家柳永推向了高潮。
随即经过秦观苏轼周邦彦的大力提倡及实践创作，到了北宋末年，已经蔚为大观，能与小令分庭抗礼。
再经张孝祥、张元干，辛弃疾，姜夔，吴文英的进一步发展，到了宋末，已经占据了词体主流。
这些词人的创作也是花团锦簇，精益求精，逐步形成了比较固定而又明显的创作技巧。
试将长调之写作手法归纳为6点，个人愚见，高人亦可斧正。
一曰铺叙渲染。
二曰衔接转折。
三曰回环照应。
四曰跳脱剪接。
五曰抑扬顿挫。
六曰加倍进层。
以下为诸君一一道来。
一曰铺叙渲染。
所谓铺叙，就是铺排开叙述。
长调字数多，最适合于铺排叙述，小令说得很仓促的内容，到了长调里也可以说得很从容；小令说得很简略的地方，长调却可以说得很详细。
在这里还有一则轶闻，很能说明问题，大文豪苏轼曾经调侃作为“苏门四学士”的秦观说：“你那《水龙吟》'小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤’，十三个字只说了一个人骑马楼前过。
”温文尔雅而又怜人知趣的秦观赶紧说：“那当然还是先生的'燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕’概括的内容多。
”其实苏轼健笔如椽，写燕子楼怀关盼盼的《永遇乐》只用这三句也是十三个字就概括出了关盼盼的悲剧性遭遇固然可敬；可是秦观那样写也应该无可非议，因为长调就是需要铺叙。
在一百多字的《水龙吟》和《永遇乐》这样铺叙还算少些，可到了二百四十字的《莺啼序》，这样铺叙乃是正常，比如吴文英的《莺啼序》开头两句“残寒正欺病酒，掩沉香绣户”，内容更是稀薄。
这就说明铺叙是长调的必要元素。
所谓渲染就是抓住主要内容，调动各种手段，写得淋漓尽致。
其实铺叙和渲染二者相辅相成，铺叙要好需要抓住重点，重点要突出，需要铺叙。
长调的唱法技巧
长调的唱法技巧
长调的唱法技巧是指一种有着单调与自在的气质的表现形式，它也是表现歌唱灵魂的重要理念。
一般来说，长调的唱法技巧有三大原则：动态、变化和艺术性。
首先，动态。
动态指的是把特定的情感投射到歌曲中，产生真实而深刻的效果。
歌手需要把自己的感情融入到歌中，用自己的情感来表达歌曲中的内容，展示出不同的气质，这样可以给观众带来极大的感受力。
其次，变化。
在唱长调的时候，歌手往往可以通过多种方式来表达自己的情感，包括手势、发声节奏、动作、语气和技巧等等。
歌手可以根据歌曲的表达要求更改自己的发声节奏、动作，增添歌曲中的艺术性和表现力，同时也可以增强歌曲中情感张力，使人能够体会到歌曲中所蕴含的精神。
最后，艺术性。
歌手需要深入到歌曲中，用心去感受歌曲，然后将自己的感受融入到歌曲中，从而呈现出一种独特的艺术性，这种艺术性的表现力可以让歌曲拥有非常独特的魅力，令歌手和听众共鸣。
总之，长调的唱法技巧是一种熟练度要求高的技术，需要歌手熟悉各种表达方式，熟悉表演的技巧，并且需要有极强的音乐感悟力，才能真正将歌曲中的精神表达出来。
只有把这些技巧熟练掌握，才能唱出真正具有灵性、有温度的长调歌曲，才能让歌曲真正发挥出它应有的魅力。
长调的唱法技巧讲座
长调的唱法技巧讲座
长调唱法技巧讲座包括：
一、关于音乐理论知识
1. 音高：熟悉六度体系、调式、半音阶、调变、弹性和变音的概念、性质和用法。
2. 旋律：学习手法、表现力等技巧，理解升调、降调、延长、气息、弹性等概念。
3. 节奏：掌握节拍的概念、实施方式、变化方式等。
二、关于演唱技巧
1. 发声：熟悉正确的技巧，锻炼正确的发声姿势，加强肌肉训练，促进声音和发音力度。
2. 内心：通过感情表达把歌曲中的情绪准确地表现出来，将跟音乐的配合手法弹性应用到实践中，以及准确地发挥力度。
3. 情感：通过恰当的音色表现、精准的语音和音准，将情感表达得淋漓尽致，传达完整的歌曲的感情表达。
4.歌词唱法：根据歌词的内容理解歌曲的主旨，以正确的语音发音把歌词对应的
表情、心情和声音表达完整的表达出来。
长调慢词的六种手法
长调慢词的六种手法
长调慢词是中国传统戏曲中常见的表演形式，它通过音乐和表
演手法来表现人物情感和气氛。
以下是长调慢词常见的六种手法：
1. 抑扬顿挫，长调慢词中常用的一种手法，通过音调的起伏变
化来表现人物内心的情感波动。
抑扬顿挫可以让观众更好地理解人
物的心理状态和情绪变化。
2. 轻重缓急，长调慢词中的表演手法之一，通过声音的轻重、
缓急来表现人物的性格特点和情感变化，增强表演的感染力和艺术
感染力。
3. 善用顿挫，演员在表演长调慢词时，通过善用顿挫的手法，
可以更好地表现人物的情感起伏和气氛变化，使表演更加生动和感
染力十足。
4. 聚散变化，长调慢词中常用的表演手法之一，通过声音的聚
散变化来表现人物的心理活动和情感变化，增强表演的艺术感染力。
5. 善用音韵，在长调慢词的表演中，演员可以通过善用音韵的
手法，使表演更加生动、形象，增强表演的感染力和艺术感染力。
6. 花腔婉转，长调慢词中常用的一种表演手法，通过声音的花
腔婉转来表现人物的柔情和婉转，增强表演的感染力和艺术感染力。
总的来说，长调慢词是一种富有表现力和感染力的表演形式，
演员在表演时需要善于运用各种手法，通过声音和表演来表现人物
的情感和气氛，使表演更加生动、形象和感染力十足。
[蒙古长调“诺古拉技巧谈]蒙古长调技巧
![[蒙古长调“诺古拉技巧谈]蒙古长调技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/288ac6b564ce0508763231126edb6f1aff0071a7.png)
[蒙古长调“诺古拉技巧谈]蒙古长调技巧教学论坛在人们对民族音乐文化日益重视和喜爱的大气候下，蒙古长调的教学、演唱和赏析越来越多地出现在音乐教师的课堂中，既开阔学生视野，又增进民族情感。
“诺古拉”作为长调民歌中具描绘性的装饰性节奏形态，引起了很多人探究的兴趣。
“诺古拉”的情感表达情绪和情感是人们对现实世界的一种反映形式，其根源是客观的生活现实。
但是，情绪和情感并不是现实对象本身在人们头脑中的认识，而是客观现实反映人们头脑中所引起的态度，是一种体验。
作为装饰性节奏的“诺古拉”其语义性已退居次要地位，可以认为它是由人体乐器演奏出来的器乐形式。
没有语义性和造型性的“诺古拉”在表达草原人民的情感时，“联觉”起了很重要的作用。
所谓“联觉”就是由一种感觉引起其他感觉的现象，是音乐之所以有表现机制和能被理解的根本原因。
“诺古拉”在很大程度上是用声音形象（听觉）来表达和引起人们的视觉形象。
正如乌兰杰老师所讲：“诺古拉”就像平静而又辽阔的大草原上被骏马惊起的几只小鸟……（表达的就是一幅草原美景），长调民歌就是音乐化的草原。
当然，“诺古拉”经过长期流传已具有了诸多的美学内涵，而不仅仅是写景了。
“诺古拉”的气息运用“诺古拉”是蒙古族长调特有的节奏形态，也是长调特有的歌唱方法。
根据乌兰杰老师的分类，“诺古拉”在唱法上分为字头“诺古拉”――自然“诺古拉”、“膛耐・诺古拉”――“硬腭式装饰音”、“额如・诺古拉”――“下颚式装饰音”、“策吉・诺古拉”――“胸膛式装饰音”以及“哈木尔・诺古拉”――“鼻腔式装饰音”等五种。
这五种“诺古拉”就其本质来说是一致的。
无论哪一种歌唱方法都是为了表达人类的某种情绪和情感，这就需要歌唱者具有一定宽度的音域以及在音的强度音色甚至时值上具有一定的弹性。
做到这些的关键是保持气息与声带之间的动态平衡。
“诺古拉”与其他歌唱方法的一个共同点，就是气息与声带的动态平衡。
这里动态平衡的实质是指声带随着音高、强弱、明暗等的变化而不断改变自己的振动体积及闭合力，以与来自下方也在不断变化的气压差形成平衡。
中考音乐特长声音调练习
中考音乐特长声音调练习一、歌唱的姿势，良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就像战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势，因此,教师必须对学生的歌唱姿势给正确的指导。
首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。
正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，证、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。
另外精神要饱满，有从容之感。
坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开,两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。
总之,指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。
同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。
二、歌唱的呼吸方法，先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
三、正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。
这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气大小，从而控制和运用气息。
四、结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。
又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
五、注意初中学生年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。