美学串讲笔记：论述艺术品鉴赏过程.

美术鉴赏的审美过程与审美追求

美术鉴赏的审美过程与审美追求美术鉴赏是一个享受美的过程，是审美主体运用视觉感知以及自身的审美经验、文化知识对美术作品的艺术形象进行感受、理解和评判的审美过程，是鉴赏主体对美术作品展开的一种积极、主动的审美再创造活动，也是鉴赏主体对艺术作品由感性认识到理性认识的过程。

美术鉴赏的审美过程是一个以感知激发情感（审美感知与观照）、以情感驱动想象（审美感兴与体验）、以想象感悟意蕴与价值（审美感悟与升华）、由感性认识上升到理性认识的审美认识过程。

一、审美感知与观照：有意注意与无意触发在美术鉴赏中，鉴赏主体首先通过自己的感觉器官有意无意地去感受美术作品的外在形式和观照美术作品的整体概貌。

审美感知与观照所需要调动的审美心理主要是“注意”和“感知”.感知作品首先要“审美注意”,一切相对完整的心理活动过程都是由“注意”开始的。

“审美注意”是指审美主体的心理活动在审美对象上的集中和停留。

感觉和知觉是人与周围世界发生联系并进行各种高级精神活动的基础，感觉和知觉是完成审美注意的生理条件。

审美注意一般有两种情况：一种是“有意注意”,一种是“无意注意”.“有意注意”是鉴赏主体带着鉴赏的目的去注意美术作品，调整好心态、清空掉杂念，做好进入鉴赏活动的准备，从而进入了“审美期待”;“无意注意”则是在不自觉、无目的的情况下，由于感觉器官受到了外部的一些刺激，鉴赏主体被对象吸引并产生了激动的情感和丰富的想象，从而进入审美活动。

一般而言，“审美注意”集中和停留在审美对象的外在形式上，而美术的外在形式就是美术对外表达的艺术“语言”符号，比如：点、线、面、形体、空间、色彩、光影、比例等形式要素及排列组合。

这些美术特有的艺术“语言”符号组合在一起，就形成了美术作品特有的艺术形式和形式美。

在美术鉴赏过程中，美术作品的外在形式使鉴赏主体的视觉器官受到了刺激，引起鉴赏主体对作品的审美注意，从而进一步对美术作品进行审美感知。

审美感知是审美对象的审美属性直接作用在审美主体的感觉器官上，在审美主体的头脑中所产生的对审美对象的各个部分的整体性反映。

自考美学第六章艺术论(二)(自考必过)

第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建☆艺术创造→艺术品→艺术接受本体论——原是哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦译为“存在论”。

艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。

一、艺术首先存在于艺术的意象世界中在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。

如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。

艺术只能存在于艺术品的意象世界中。

二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。

一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系；另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。

接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同进加以重建和再创造，形成新的意象世界。

创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。

因此，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。

三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中艺术品的核心是意象。

从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。

作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性；形式符号性和开放性。

他律性——艺术品是为他者存在，受他者制约。

艺术品“是为人类心灵而存在的”（黑格尔）。

另外，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创伤主体。

第三，它还受制于接受主体。

形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在，它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。

开放性——一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。

只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；只有向欣赏者开放，才能呈现它的基本特质。

现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。

美术鉴赏的过程与方法

美术鉴赏的过程与方法
美术鉴赏是指通过对艺术作品的观察和分析，理性地评价艺术作品的价值和特点的过程。

下面是美术鉴赏的过程与方法：
一、艺术作品的欣赏
观察艺术作品的整体效果，感受艺术家所要表达的主题、情感和思想，了解作品的历史背景和艺术风格。

二、艺术作品的分析
对于艺术作品的构成要素，如色彩、形状、线条、质感等，进行分析和解读。

需要注意的是，艺术作品不能只看表面，还要看内涵。

三、艺术作品的评价
根据艺术作品的特点和主题，进行评价。

评价包括两个层面：一是审美评价，即判断艺术作品的美感度。

二是理性评价，即判断艺术作品是否能达到艺术家的表达意图。

四、学习与比较
通过学习艺术史和各种艺术理论，增强对艺术作品的理解和分析能力。

同时，对同一时期不同艺术家的作品进行对比，了解不同艺术风格的特点和发展趋势。

总之，美术鉴赏需要通过反复的观察、分析和评价来不断提高自己的鉴赏能力。

感受美的力量：艺术品欣赏与鉴赏

感受美的力量：艺术品欣赏与鉴赏在我们生活的每一个角落，美都存在着。

它可以是自然景观中的壮丽山川或绚丽的日落，也可以是人类创造的艺术品中的精美细节或深沉情感。

艺术品可以源自绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学以及其他形式的艺术创作。

欣赏和鉴赏艺术品的过程不仅让我们沉浸在美的世界中，同时也提升了我们对艺术的理解和鉴赏能力。

艺术品欣赏：与美相遇的瞬间当我们面对一幅画或一件雕塑时，首先映入眼帘的是它所展示的形象。

形象可以通过色彩、线条和构图等元素来表达艺术家的创意和情感。

这些元素让我们感受到艺术家对美的独特理解和表达方式。

1. 色彩的魔力色彩是艺术品中最直观的元素之一，它能够激发我们的感官和情感。

不同的颜色代表着不同的情绪和意义。

比如，红色可以象征着激情和力量，蓝色则常常与平静和冷静相联系。

艺术家通过运用不同的色彩组合，创造出丰富多样的视觉效果，从而引导观众进入自己构建的艺术世界。

2. 线条的舞蹈线条是艺术品中的另一个重要元素，它可以传达出形象的结构和动态。

线条的变化可以使画面或雕塑充满动感和生命力。

它们可以是平直的、曲线的、粗细不一的，每一种线条都有自己独特的特点和表现力。

艺术家通过线条的运用，创造出不同的形象和氛围，让观众在欣赏中感受到动态的美。

3. 构图的艺术构图是艺术品呈现形象的架构和组织方式。

一个好的构图可以使观众的目光有序地引导到重要的部分，并产生美的冲击力。

艺术家可以通过运用对称、平衡、重复以及其他构图原则，使作品整体呈现出和谐和平衡的美感。

从色彩、线条到构图，艺术家通过这些元素的运用，创造出了一个个让人屏息凝神的艺术品。

在欣赏艺术品的过程中，我们可以从中洞察到艺术家的创作意图和情感表达，进而感受到美的力量。

艺术品鉴赏：深入解读的旅程欣赏艺术品只是我们与艺术作品相遇的第一步。

通过鉴赏，我们可以进一步深入了解作品背后的文化、历史、意义以及艺术家的创作背景和风格。

1. 文化与历史的呈现艺术作品承载着不同文化和历史的烙印。

艺术品的鉴赏与欣赏

艺术品的鉴赏与欣赏艺术品是一种特殊的物品，它们不仅仅具有一定的装饰作用，更重要的是它们承载了一个时代、一种文化与一种思想。

艺术品的价值不仅仅在于艺术品本身的价值，还在于它们所表现出来的文化而被人们所珍视和喜爱。

因此，每一件艺术品都需要被认真鉴赏和欣赏。

艺术品的鉴赏鉴赏艺术品需要多方面的学问，其中包括了文化、历史、地理、经济、人类学等等方面的知识。

鉴赏艺术品是一个高度复杂的过程，需要人们善于分析、把握和判断。

鉴赏艺术品的过程大体可以分为三个方面：第一，在艺术品的表现形式上进行鉴赏，包括艺术品的形状、颜色、材料、技法等方面的表现。

在鉴赏过程中需要注意其中的细节，例如，刻画的角色形象是否栩栩如生，用色是否精湛华丽，作品的材料是否具有特殊的含义和价值等。

第二，在艺术品的表现意义上进行鉴赏，即艺术品的艺术性和文化性。

艺术品是一种文化作品，它承载了一个时代、一种文化和思想。

在鉴赏艺术品的过程中需要关注作品所表现的文化内涵，了解艺术品所处的时代和历史背景，并对艺术品所传递的信息进行深入的思考和分析。

第三，在艺术品本身的价值上进行鉴赏，这是在艺术品的鉴赏过程中最为关键的一环。

艺术品的价值与其艺术品本身的品质、品位、珍稀程度、历史背景等方面的综合评估密切相关。

要想对一件艺术品进行精准的价值评估，需要具备丰富的专业知识、敏锐的市场嗅觉和海量的市场信息。

艺术品的欣赏艺术品的欣赏是一种情感体验，是人们通过对艺术品审美、感受和体验而产生的情感和表达。

艺术品的欣赏需要我们对艺术品产生共鸣，有着审美情趣和体验能力。

在欣赏艺术品的过程中，需要我们进行以下方面的思考：首先，需要通过艺术品对其所承载的文化背景和时代精神有一定的了解才能对表现形式产生共鸣。

其次，需要通过艺术品所带来的情感变化对艺术品’s艺术性进行感知和体验。

这种艺术性在其包含的情感体验之中反映出来，应该是我们欣赏艺术品时最关心的元素。

最后，艺术品的欣赏需要我们有着足够的知识储备，有能力对艺术品进行科学而恰当的理解。

艺术欣赏总结领略美学之美的艺术之旅

艺术欣赏总结领略美学之美的艺术之旅艺术欣赏总结：领略美学之美的艺术之旅艺术是人类精神的真实表达，通过感官和情感的联结，艺术作品能够引起我们内心深处的共鸣。

在这个文化多元、信息爆炸的时代，我们拥有更多的机会接触到各种形式的艺术作品，从绘画、音乐、雕塑，到舞蹈、戏剧等等。

在这篇总结中，我将分享我在艺术欣赏过程中领略到的美学之美，以及在艺术之旅中所得到的心灵触动。

1.形式美：绘画中的线条与色彩在艺术作品中，线条和色彩是最直观也是最重要的元素之一。

绘画作为一种常见的艺术形式，通过线条和色彩的运用，表现出丰富多样的形式美。

线条可以是直线、曲线、粗线、细线等各种形态，它们在绘画作品中交错相融，组成不同的图案和构图。

线条的变化不仅赋予画面以节奏感，还能引导观者的视线，给予作品更多的表现力和情感张力。

色彩能够通过明暗、冷暖、对比等方式传递情感和意境。

明亮的色彩让人愉悦，冷暖的对比能够营造出不同的氛围。

在观赏绘画作品时，我常常被艺术家智慧的色彩运用所吸引，能够感受到他们对色彩的用心与独特的视角。

2.表现美：音乐中的旋律与节奏音乐作为一种非常抽象的艺术形式，通过旋律和节奏来表达情感和意境。

在音乐的世界中，我沉浸在旋律的律动中，感受到了表现美的魅力。

旋律是音乐的灵魂，它像是艺术家的心声，通过音符的连续演奏展示出来。

不同的旋律带给人的情感体验也不尽相同，柔美的旋律让人陶醉，激昂的旋律能够激发人的热情。

节奏是音乐的基础，它决定了音符的快慢和力度的强弱。

音乐的节奏能够让我们产生共鸣，有时会引起内心的颤动，有时会让我们陷入深思。

在音乐的律动下，我感受到了时间与空间的交融，仿佛与音乐融为一体。

3.意义美：雕塑中的形态与寓意雕塑作为一种三维空间中的艺术形式，通过形态和寓意来传达艺术家的思想和情感。

在观赏雕塑作品时，我领略到了意义美的深度与广度。

雕塑作品以石材、金属等材料为基础，通过刻削、铸造等技艺呈现出立体的形态。

形态的塑造需要艺术家的精湛技巧与对材料的驾驭，每一条线条、每一个纹理都凝聚了艺术家的心血。

美术作品的欣赏与鉴赏

美术作品的欣赏与鉴赏艺术作品是人类智慧和情感的结晶，而美术作品则是其中的一种重要表现形式。

无论是绘画、雕塑还是摄影，每一件艺术作品都有其独特的魅力和意义。

对于美术作品的欣赏与鉴赏，既是一种审美体验，也是一种文化的传承。

本文将从观察、解读和评价三个角度，探讨美术作品的欣赏与鉴赏。

首先，美术作品的欣赏需要通过观察来实现。

观察是我们感知世界的一种基本方式，也是欣赏美术作品的第一步。

通过仔细观察，我们可以发现作品中的细节和构图，感受艺术家的用心与技巧。

例如，在观看一幅油画时，我们可以注意画面中的色彩运用、线条的流动以及光影的变化。

这些细节不仅能够帮助我们更好地理解作品，还能够增加我们的审美体验。

观察是一种主动的行为，通过观察，我们可以与艺术家进行对话，与作品产生共鸣。

其次，美术作品的欣赏需要通过解读来实现。

解读是对作品内涵和意义的理解和诠释。

每一件艺术作品都有其独特的背景和创作动机，通过解读，我们可以更深入地了解作品所表达的思想和情感。

解读艺术作品需要我们具备一定的艺术知识和文化背景。

例如，在欣赏一幅中国山水画时，我们需要了解中国传统文化中对山水的诗意和象征意义。

通过解读，我们可以更好地理解作品的内涵，进一步加深对作品的欣赏和理解。

最后，美术作品的欣赏需要通过评价来实现。

评价是对作品价值和品质的判断和评价。

评价是一种主观的行为，每个人对作品的评价可能会有所不同。

然而，评价也需要有一定的标准和准则。

艺术作品的评价可以从技巧、表现力、创新性等方面进行。

例如，在评价一幅摄影作品时，我们可以考虑摄影师的构图技巧、光影运用以及表达的主题等。

评价不仅可以帮助我们更好地理解作品，还可以促进艺术的发展和进步。

总之，美术作品的欣赏与鉴赏是一种审美的体验，也是一种文化的传承。

通过观察、解读和评价，我们可以更好地理解和欣赏美术作品。

欣赏美术作品不仅能够丰富我们的审美情趣，还能够增加我们的文化素养和艺术修养。

在快节奏和多媒体的现代社会中，我们需要更加重视美术作品的欣赏与鉴赏，让艺术的光芒照亮我们的生活。

美术鉴赏笔记（推荐五篇）

美术鉴赏笔记（推荐五篇）第一篇：美术鉴赏笔记美术是运用感知的具体艺术形象来表达和表现世界，是一种作者内心世界的形象表达。

美术分：绘画、雕塑、建筑，和艺术设计。

建筑以实用、坚固、美观为目的。

艺术设计又有造型美（如民间建筑补实简洁，宫廷建筑为庄重华美）、材料美、色彩美和总体设计与结构美。

美术欣赏是对美的追求和享受，美术的本质在于使欣赏者感到愉悦：一是发现形象美，如古希腊米罗的维纳斯虽然残缺了手臂，但能从她的外在形象感知到另一种美。

二是在抽象中发现真谛和奥秘，如荷兰凡高的画。

史前工艺：一、玉器良渚玉器是中国玉器史上最辉煌的典范，玉器也是良渚文化的核心。

其图形最重要的是族徽——一种戴着冠状饰物的头像。

二、陶器黄河流域是彩陶的策源地。

史前绘画：一、彩陶绘画中国最早的彩陶出自泾水、渭水流一带的老官台文化。

彩陶文化遗址中最具代表性的是仰韶文化。

但后来发现与之性质相同的其他新石器也称“仰韶文化”。

二、原始岩画足腾空。

绘画理论研究的发端，以谢赫的《画品》为标志，他提出绘画的社会功能和品评标准，促进了绘画开始成为一个专门领域。

炳灵寺是汉语“万佛寺”之意，其石窟，佛像得以完好保存，是由于栈道被毁。

吴道子，又名吴道云，河南禹县人，世称“画圣”，开始学书法，后以笔法入画。

传说他画人有超常的写实能力和默写能力，使得江洋大盗越狱逃脱后，因吴道子默写肖像画再次被抓获。

经唐代几次大的战乱，长安、洛阳两京300余幅寺观壁画无一幸存，宫廷收藏吴道子的92幅画也未有一件存世，现在只有《送子天王图》目前保存在日本。

他的画格外传神，有人将他与张旭的草书，的剑术合誉“三绝”。

也有将李的的诗，张旭的草书和裴旻的剑术合誉为“三绝”的。

山水画分出“青绿”和“水墨”两大系。

“青绿山水”以墨线勾勒造型，用笔细致周密，敷色以石绿为主，有时为醒目，更以金粉勾线，画面金碧辉煌，华丽壮观。

“水墨山水”，是以水和墨来表现山石、江河、树木、建筑等。

故墨线之外，渲染是主打的技法，而用笔往往粗放简约，注重笔的情趣、墨的韵味。

自考汉语言文学本科公共课《美学》笔记超给力

第一章绪论1.审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。

2.美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。

3.人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。

4.审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。

5.美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。

6.人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。

7.审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。

审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。

8.人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。

这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。

9.高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度最高的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。

处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。

”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。

10.审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。

11.美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。

12.审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。

领略美的魅力：艺术品欣赏与鉴赏

领略美的魅力：艺术品欣赏与鉴赏艺术品是人类智慧和创造力的结晶，能够带给人们无尽的乐趣和启发。

艺术品欣赏和鉴赏活动，不仅是一种沉浸于美的体验，更是一种文化修养和审美素养的展现。

通过对艺术品的细致观察，我们能够领略到美的魅力，触摸到艺术家内心深处的情感和思想。

1. 什么是艺术品？艺术品是艺术家在创作过程中表达情感、思想和体验的产物。

它们可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、摄影等不同形式的艺术作品。

艺术品通过独特的美感和艺术语言，将艺术家的创造力和观念传递给观众。

2. 艺术品欣赏的重要性艺术品欣赏是丰富自我情感和思想的一种方式，它能够带给人们积极的精神体验。

通过欣赏艺术品，我们可以打开心灵的窗户，领略到艺术家的灵感和创意，进而激发我们对美的热爱和追求。

3. 艺术品鉴赏的意义艺术品鉴赏是一种深入了解和评价艺术作品的过程。

通过鉴赏，我们可以更好地理解艺术家的意图和作品所传达的信息。

艺术品鉴赏不仅能够培养我们的审美能力，还可以帮助我们理解艺术史和文化背景。

4. 艺术品欣赏的基本原则4.1 主动的参与艺术品欣赏需要我们积极主动地参与其中，用心去感受和理解艺术作品所传达的意义。

通过观察、思考和与作品对话，我们可以更好地理解艺术家的创作动机和表达方式。

4.2 细致的观察艺术品欣赏需要我们仔细观察作品的细节和构图，注意其线条、色彩和形式等方面的表现。

通过细致的观察，我们能够更好地领略到艺术作品的美感和表现力。

4.3 多角度的思考艺术作品通常有着丰富的内涵和多重的解读方式。

在欣赏艺术品时，我们应该从不同的角度和视角来思考作品所传达的意义，以深化我们的理解和感受。

4.4 充分的想象力艺术品往往带有一定的抽象性和想象力，需要我们用自己的感悟和想象去解读。

通过发挥想象力，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，并且在欣赏中获得更多的乐趣和启发。

5. 艺术品鉴赏的步骤5.1 了解艺术史和文化背景在进行艺术品鉴赏之前，了解相关的艺术史和文化背景是很有必要的。

00037 美学讲义美学第六章

第六章艺术论（二）第一节艺术的存在方式本体论原是一个哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦称“存在论”。

借用哲学上的本体论观念来讨论艺术的存在方式。

一、艺术首先存在于艺术的意象世界中：虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。

二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中：艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。

“艺术存在于艺术品的意象世界中”这一初级规定前进了一步,获得了艺术存在方式的深层规定,那就是：艺术存在于主体的审美心理活动和意识中。

三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中：从结构角度而言,艺术品的核心是意象；但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。

作为中介，艺术品有三个基本特征：（一）他律性。

艺术品就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。

（二）形式符号性。

艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。

（三）开放性。

艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。

一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。

另一方面艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。

艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。

这个流程就是艺术的存在方式。

艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。

就本体论而言,《红楼梦》决不只是曹雪芹写下或以后转抄、印刷的一个语言文本，它应存在于从曹氏创作到历代流变的各种版本的文本，再到二百多年来形形色色的读者的阅读欣赏活动这样三个环节的全过程中。

意大利美学家克罗齐认为，艺术家只要在心灵中完成了对世界的直觉，产生了直觉的意象，即直觉品，就算完成了艺术，无须通过一定的媒介加以表达或传达。

美学名词解释、简答、论述

美学复习资料一、名词解释1艺术美：即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。

艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。

2审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。

3游戏说：首先由古典美学的奠基者康德提出，后来由席勒、斯宾塞等人加以发展完善。

其主旨在于艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。

一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性，另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。

4意象生产：意味着艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。

在这个阶段中，艺术意象进一步完善并获得形式符号和物质实体，使艺术品最终得以生成。

这里的生产具有双重涵义：既有生命孕育分娩的意思，又有工艺制作、生产的意思，这两种意思都与艺术品的产生有关。

5审美活动的自律性：是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

6《崇高论》：是郎吉弩斯的美学著作，第一次明确地把崇高和优美作为并列对举的美来加以讨论，在书里面，对崇高的风格有探讨，并提出了“崇高是伟大心灵的回声”。

7感知：是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。

感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。

8灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。

9美学思想：是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质特征规律比较自觉的理性认识。

10审美态度：是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。

艺术品鉴赏的技巧与方法

艺术品鉴赏的技巧与方法艺术品的鉴赏是一门需要长期学习和积累的知识，需要通过多年的观察、欣赏和研究，学习艺术史、美学理论、艺术品制作工艺、材料、艺术品鉴定等方面的知识。

艺术品的鉴赏需要掌握一定的方法和技巧，包括观察艺术品的品质、风格、创作背景、文化价值等方面。

本文将从艺术品的类别出发，分别介绍艺术品鉴赏的技巧与方法。

一、绘画作品的鉴赏绘画作品是一种通过画笔和颜料表现艺术家情感和思想的艺术形式。

在鉴赏绘画作品时，需要考虑作品的风格、色彩、构图、线条和手法等方面。

1. 风格：艺术家所追求的风格往往反映了其个人的性格、信仰、文化背景等方面。

当我们鉴赏绘画作品时，需要认真观察作品的风格特征，从中感受艺术家的情感表达。

2. 色彩：色彩是绘画作品中最重要的要素之一。

颜色、明暗、明度和纯度等方面的变化能够产生情感上的冲击和引人入胜的效果。

因此，在鉴赏绘画作品时需要认真观察作品的颜色使用、明暗和变化。

3. 构图：构图是绘画作品中线条和色彩安排的方式，可以说是画面组合方案的总称。

好的构图能够使画面有组织、和谐而具有吸引力，而不好的构图则会降低画面的整体效果。

4. 线条：线条是绘画作品中所使用的线条的品种与形态的总称，线条是构成画面无形的骨骼，通过形状、厚度、曲率等变化，可以表现出线条的力度、速度、质感等因素，从而构成作品的形式效果。

二、雕塑作品的鉴赏雕塑作品是一种通过石材、铜、青铜、木材等材料创作的艺术品。

在鉴赏雕塑作品时，需要考虑作品的种类、形态、材料、手法和创作过程等因素。

1. 种类：雕塑作品根据它们的风格和造型，可以分为现实主义、抽象、象征主义、古典主义、复古主义等多种类型。

当我们鉴赏雕塑作品时，需要认真观察作品的种类特征，从中感受雕塑家的情感表达。

2. 形态：雕塑作品的形态是它们的大小、结构和造型的总称。

对于大型雕塑作品，需要考虑作品与周围环境的融合度和比例效应。

3. 材料：雕塑作品可以使用各种材料来制作，每种材料都有其独特的质感和特性。

论艺术作品的鉴赏过程

Yi Shu Ping Jian论艺术作品的鉴赏过程赵静西安建筑科技大学华清学院摘要：艺术来源于生活,又高于生活,任何形式的艺术作品都是基于在一定的生活基础上创作而生的,它是一种意识形态的转化,并且为上层建筑而服务。

艺术作品的鉴赏前提是要有一定的艺术修养,鉴赏者欣赏水平的优劣与艺术修养有直接的关系。

当今的文化艺术发展迅猛，种类也丰富多彩，人们正是在多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品，从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。

关键词：艺术鉴赏思想艺术修养中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）19-0170－02由于艺术是社会发展的产物，因此它担负着社会功能的角色。

主要体现在认知功能、教育功能、审美功能……但就现阶段大众需求而言，是一种引导性的审美取向，有着一定的指引性。

将所接触过的知识和所观察的具体物象，进行关联，比如说，登上长城，感受到的不只是高远，还有历史的沉淀和雄厚……就是结合了历史和感官感受。

但长城却又是建筑艺术，建筑艺术是建筑工程技术为基础的一门造型艺术，它是通过空间实体的造型和结构安排、相关艺术的结合、与自然环境的关系等发挥审美功能。

长城以其雄伟的气势和博大精深的文化内涵，吸引着历代的中华文人名士及国际人士，许多中国的文人墨客以长城为题材创作了大量的诗词歌赋、美术、音乐等文艺作品，其中唐代的“边塞诗”尤为典型。

由此艺术作品的鉴赏过程，需要考虑几点：观察艺术作品基本造型；体味艺术家的思想感情；对比艺术的传承与创造性。

一、观察艺术品基本造型艺术作品的内容是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，可以把艺术品的基本造型看做一种造型艺术，它是艺术形态的一种表现形式。

这种造型的材料形式多样，如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等，并通过可视的静态空间形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。

美术鉴赏的三个审美过程

美术鉴赏的三个审美过程嘿，朋友们！今天咱就来唠唠美术鉴赏这神奇的事儿。

这美术鉴赏啊，就像一场超级有趣的冒险，有三个超酷的审美过程呢。

第一个过程就像是初次见面，叫直觉感受。

就好比你走在街上，突然看到一个超级大帅哥或者大美女，那一瞬间的惊艳感，就是直觉感受。

看到一幅画的时候，眼睛就像被磁石吸引住一样。

比如说看到梵高的《星夜》，那旋转的星空就像一群蓝色的小漩涡精灵在跳舞，一下子就把你拉进画里。

那画面就像有魔法一样，直接冲击你的视觉神经，让你“哇塞”一声叫出来。

这时候可没什么理性思考，全凭感觉，就像饿了看到美食，本能地流口水一样。

然后呢，就进入了第二个过程，形式分析。

这就好比你开始仔细打量那个帅哥美女，看看他的五官比例啦，身材线条啦。

对于画来说，就是研究它的构图、色彩、线条这些元素。

构图就像盖房子的蓝图，决定了这幅画的整体框架。

色彩呢，像是给房子刷墙的涂料，鲜艳的色彩就像在房子上挂满了彩灯，黯淡的色彩就像给房子披了一层薄纱。

线条就像是房子的轮廓，有的线条流畅得像滑冰运动员的轨迹，有的线条歪歪扭扭像喝醉酒的毛毛虫。

你得像个侦探一样，仔细寻找这些元素之间的关系，这个过程有点像拆盲盒，一点点发现里面的小惊喜。

最后就是文化理解啦。

这就像是深入了解那个帅哥美女的内在，他的家庭背景、教育程度啥的。

一幅画背后也有着深厚的文化内涵。

就像中国的水墨画，那可不是简单的几笔黑墨，它背后有着中国千年的文化底蕴，像一个古老的智者在诉说着故事。

从画家的时代背景到文化传统，都像是一把把钥匙，能打开这幅画更深层次的宝藏。

这时候你就像个考古学家，挖掘出画背后的秘密。

这三个过程就像三级跳，从最初的心跳加速，到细致的打量，再到深入的探究。

每一幅画都是一个独特的小世界，等着我们去探索。

有时候你以为你看懂了，其实就像只看到冰山一角，再深入一点又会有新的发现。

美术鉴赏就像一场永远不会结束的游戏，每次玩都有新乐趣。

所以啊，下次再看到一幅画，就按照这三个步骤玩一玩，保准你能发现更多乐趣呢！说不定你也能成为一个小小美术鉴赏家，在艺术的海洋里快乐地遨游。

欣赏美术作品的步骤

欣赏美术作品的步骤
美术鉴赏的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。

具体内容包括：
1叙述（description）
陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。

这里又有两种差别，即对写实作品，应指明画中画了哪些东西。

如人物、动物等；而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩与方向等。

即作品给了你什么感觉？
2、形式分析（formal analysis）
指探讨一件作品的造形关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等。

即作者如何使你产生这样的感觉？
3、解释（interperetation）
推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念。

即作者想表达什么？
4、评价（jndgement）
即在一种范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。

这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时潮。

再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感。

即你喜欢这件作品吗？。

鉴赏美术的一般过程

鉴赏美术的一般过程
---------------------------------------------------------------------- 鉴赏美术主要是通过眼睛观看到的以及时代等情况，来对作品进行感受、分析、想象从而获得审美享受，理解作品。

鉴赏美术的一般过程为：
第一步：叙述。

即用语言陈述我们眼睛所看到的东西，不涉及其含义和价值判断。

对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。

这一点主要是如实地表述我们眼睛所看见的内容。

第二步：形式分析。

是指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。

通过对比作品的构图，色彩，形状以及材质等，从而找出作品有哪些差异。

第三步：解释。

让观赏者猜测画者为什么要这样画，想要表达什么。

第四步：评价。

在一定范围内和其他作品进行比较，从而判断作品是否优劣。

艺术品的欣赏过程分析

艺术品的欣赏过程分析老实讲，这题目有些大了！但，我们只能这样具体化来谈，才可能有所收获。

其实，欣赏过程本身就是从简不从繁的。

也就是说，就欣赏者的心理状态而言，面对一件艺术品，与面对一朵花没有什么本质的区别：看她的样子，分析她的品质，然后开始联想、感悟。

但无法否认，既然是出自艺术家之手，而不是自然天成，欣赏者必须正视艺术家在艺术品中的每一点小小举动，并参考这些人工痕迹，去探究艺术品所要表达的最终目的和意义，也就是主题。

艺术家之所以这样创作，而不是那样创作，一定是有他的意图的（不要想劣等的艺术家）。

因此，画儿上的每一个笔触，雕塑上的每一刻刀痕，都绝非盲目而来。

因此，特别对于那些不一般的处理方式，人们必须认真琢磨，去试着寻找正确的答案。

而且，正如上文所说，欣赏者必须知道，并设法排除艺术家在艺术风格、个性手法、甚至故意设置的阅读障碍等许多干扰因素，才有可能找到正确的主题。

所谓主题，是艺术家创造这件艺术品的基本目的。

应该说，艺术家的全部劳动，都是为了在艺术品中寄寓这个目的，并通过这件作品传递这个目的。

而欣赏者，则不得不追寻着艺术家的思路，去试着寻找这个目的。

事实上，欣赏者往往是被艺术家运用各种艺术手段预先埋设的路标所诱导，自然而然地趋向这个目的，最终找到它，然后品味它，然后实现联想或感悟，并最终通过这种寄寓与传递的手段和水平得到欣赏的乐趣。

评价者必须找到所有这些，才有可能给予正确的评价。

可以说，对花儿的欣赏，欣赏者除受了花儿的美的诱惑之外，欣赏过程是完全主动的，想怎样联想就怎样联想；而对艺术品的欣赏则不然。

欣赏者看起来是主动的，实际上几乎总是被艺术家所左右，艺术家会用各种办法将他们的思路引向特定的地方。

这可能是对艺术品的欣赏，与对自然状态的花儿的形式美的欣赏的基本区别。

尽管这过程已经复杂了许多，但应该说仍是相对单纯的，也是首尾完整的，不过增加了一个对艺术家创作手法以及实现目标的分析、理解过程罢了。

本质上讲，艺术品的欣赏过程是应该这样有头有尾地一步步实现的。