电影概论复习笔记
MFA电影片复习资料
第一章．电影基本理论第一节．电影基本范围1.电影美学层面的概念美学层面的电影则是指电影艺术。
即以电影技术为手段，通过画面、音声媒介，在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。
从这一层面上看，电影不仅是以科技手段为依托的影像记录活动。
它不仅直接呈示自然事物、社会现实、人物风貌等世间万物，同时更含有并传达着特定的内容与情感。
也就是说，电影虽然首先是一种技术活动，但它同时满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要。
因此，电影兼具物质和美学两个层面的内涵。
影视影像具有逼真性、假定性、复制性、幻觉性和符号性等多重特性，同时在更为深广的层面上汇通了人的感性和理性，与其他多种艺术样式和学科领域紧密相联，并在人类文化的积累和发展进程中发挥着日益重要的作用。
2.电影片种指电影作品的类别，其划分是按照电影作品的功能定位、所承载信息和技术手段等来进行的。
一般来讲，电影作品被划分为故事片、美术片、纪录片(含新闻片)和科学教育片(简称科教片)四大类。
故事片是最常见、影响最大的片种，也是电影产业的经济支柱；它运用多种艺术手法，叙述虚构的事件情节，由演员饰演的角色塑造人物形象；当今一部故事片的长度一般在90一180分钟之间，内容宏大、情节复杂、时间跨度大的故事片有时会选择多部曲的模式。
美术片是运用人工创作的视觉形象为造型元素塑造艺术形象以及叙述情节的片种，包括动画片(含传统手绘和数码两种)、木偶片、剪纸片等。
纪录片是以真人真事为表现对象，反映现实世界中某个局部的电影类别，纪录片不允许虚构。
其中，新闻片报道最近发生的新闻事件，除新闻片外，纪录片一般不受新闻性的限制，既可以记录当前的现实，也可以重现过去的历史，从题材上有历史纪录片、传记纪录片、政论纪录片等。
科学教育片是以传播科学知识和推广科技成果为基本目的的电影类别。
根据传播内容和受众群体的不同，可分为科学普及片、科技教学片、科学研究片等。
《华莱坞电影概论》读书笔记模板
一、如何理解电影表演 二、华莱坞电影明星的表演风格和明星气质
一、20世纪20年代至中华人民共和国成立前的华莱坞电影明星制 二、中华人民共和国成立后至20世纪80年代的华莱坞电影明星制 三、20世纪90年代至21世纪以来华莱坞电影明星制的重建与发展
第二节华莱坞电影 类型
第一节类型电影概 说
结语：作为复合体 的华莱坞电影
一、电影票房影响因素与口碑的文献综述 二、华莱坞电影票房与络口碑的数据获取及初步分析 三、华莱坞大片络口碑的数据文本分析及类型研判 四、华莱坞电影票房与络口碑的关系模式归纳
第二节艺术题材电 影与中华文化
第一节功夫题材电 影与中华文化
第三节中医题材电 影与中华文化
一、走出“快意恩仇” 二、走向“理想世界” 三、彰显“天下情怀”
一、国家电影传播体系的建立 二、政治传播奇观的形成 三、大众集体记忆的重塑
一、电影体制的产业化改革 二、电影艺术水准的提升 三、商业合拍模式的探索 四、国际营销传播的困境
一、中国电影4.0的理论想象 二、华莱坞电影的发展基石 三、华莱坞电影的行动实践 四、“文化中国”的全球战略
第二节华莱坞电影 媒介生态系统的构
一、华莱坞无声电影中的空间表现 二、华莱坞电影中现实地理的空间意义 三、华莱坞电影中社会关系的空间呈现
一、线性的顺叙时间结构 二、交错式的时间安排 三、非线性的时间拼贴
第二节华莱坞电影 生产主体的培养过
程与风格形塑
第一节电影生产主 体的四个层面
第三节华莱坞电影 生产体制的历史流
变及现状
一、电影制片人 二、电影导演 三、电影编剧 四、电影投资主体
一、华莱坞电影的制作和运营模式 二、华莱坞电影的产业链延伸 三、影视公司的产业新生态
电影基本知识点总结
电影基本知识点总结一、电影的历史电影的历史可以追溯到19世纪末的早期摄影和影像技术。
公认的第一部电影是1895年由法国导演梅利埃斯制作的《火车进站》。
20世纪初，电影技术得到广泛应用，各国开始制作电影，并建立了电影院和电影工业体系。
电影产业经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代、数字电影时代等阶段。
电影产业不断发展，涌现了许多经典作品和杰出人才，形成了丰富多彩的电影文化。
二、电影的类型电影的类型可以根据题材、风格和表现手法进行分类。
常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、剧情片、纪录片、动画片等。
不同类型的电影具有不同的特点和特色，满足了观众对不同主题和体验的需求。
三、电影的制作流程电影的制作流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄阶段、后期制作和发行阶段。
剧本创作是电影制作的基础，要求编剧根据主题设定和故事情节来创作具有戏剧张力和情感共鸣的剧本。
筹备阶段包括选址、选角、选组、布景、服装、化妆等工作，需要导演和制片人做出合理的安排和决策。
拍摄阶段是电影制作最为重要的阶段，需要导演、摄影师、演员、工作人员等齐心协力，按照计划和要求来完成拍摄任务。
后期制作包括剪辑、特效、配乐、声音效果等工作，需要技术人员和艺术家集中精力，确保电影的质量和效果。
发行阶段需要制片方和发行方共同合作，选择合适的推广和宣传渠道，让观众了解和接触到电影。
四、电影的技术特点电影是一种集摄影、录音、剪辑、特效等技术于一体的艺术形式，具有多种技术特点。
摄影是电影的基础技术，要求摄影师根据镜头选择、光影构图、运动轨迹等原则来完成摄影任务。
录音是电影的重要技术，要求音响师根据音效效果、声音质量、音响设计等要求来完成录音任务。
剪辑是电影的重要技术，要求剪辑师根据剧情需要和观众期待来完成剪辑任务。
特效是电影的重要技术，要求特效师根据效果要求和技术限制来完成特效任务。
这些技术特点共同构成了电影的技术特色，为电影的表现和创新提供了广阔的可能性。
电影史复习资料
世界电影史概论复习梗概电影艺术的初创时期〔19世纪照相术创造~ 20世纪一战前后〕第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像爱迪生“电影试镜〞的缺乏之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。
卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。
设计的“活动电影机〞是一种轻便的手动控制设备。
这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。
它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。
第二节法国：从现实记录到艺术表现卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，但凡运动的东西都在摄影机的拍摄围，电影机的镜头是向世界开放的。
梅丽爱的奉献之一：将戏剧引入电影梅丽爱的奉献之二：从魔术师到电影特技的创新者梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。
他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。
〔在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。
虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开场具有“分解与组合〞的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。
〕第三节美国：早期电影业的成长埃德温·鲍特对美国电影的奉献：改良了放映机的稳定性，使电影图像更为清晰明亮。
他导演的"一个美国消防员的生活"被称为每股哦第一部纪录片，文献片，小说化得人物传记或现实的叙事电影等。
他第一次对电影进展剪辑。
电影史上，鲍特影像力最大，最重要的影片是他在1903年拍摄的"火车大劫案"她通过电影剪辑和讲故事的方式。
电影部分复习资料.doc
知识点部分1.世界电影的诞生1895年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，标志电影的正式诞生。
《工厂的大门》表现当时法国里昂工厂放工时的情景，片长仅一分多钟。
向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。
2.中国电影的诞生1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰拍摄了第一部中国电影《定军山》。
3.“视觉暂留”原理十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。
1824年，彼得•马克•罗格特在英国伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。
人眼在观看运动中的形象时，当光信号的作用结束后，每个视觉形象并不立即消失，仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
4.电影语言——“蒙太奇”蒙太奇源自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，不分镜头，一个场面用一个固定的镜头拍摄下来。
经过探索，采用了分镜头的方法，产生了多视点，多空间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，才成为一门独立的艺术。
简单地说，蒙太奇是将镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合, 最终能够构成一部完整的影片的独特表现方法。
5.电影的景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写。
长焦距镜头：望远镜头。
透镜聚焦点只在一个范围很窄的平面上。
短焦距镜头：广角镜头。
常用于景深范围大的场合。
透镜视角越宽广，线条和形状的扭曲也越严重，特别是在图像边缘部分。
（1）远景：是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
（2）全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。
电影理论复习提纲
电影理论复习提纲《电影理论/史》考试须知考试时间：20XX年12月30日（周四）上午三、四节课考试地点：WX4202教室考试题型：名词解释、简答题、论述题、实践题考试要求：严禁作弊绪论趋向电影真理的努力探索一、电影理论的内涵二、电影理论发展的四个阶段三、电影理论的研究现状及发展方向第一章“电影作为艺术”理论一、社会、哲学、文艺背景1．1明斯特伯格：电影是独立的艺术1．2爱因汉姆:作为艺术的电影1．3 法国先锋派：“上镜头性”1．4巴拉兹：从“微相学”到视觉文化1．5单元实践――观影《三色蓝色》第二章电影蒙太奇理论一、社会、哲学、文艺背景。
2．1普多夫金：叙事蒙太奇2．2爱森斯坦：理性蒙太奇2．3单元实践――观影《伊万的童年》第三章电影纪实理论一、社会、哲学与文艺背景。
3．1巴赞：摄影影像的本体论3．2克拉考尔：物质现实的复原3．3单元实践――观影《海上传奇》第四章电影结构主义符号学一、社会、哲学与文艺背景4．1电影符号学理论《小鞋子》（电影第一符号学理论）4．2电影叙事学理论《第五元素》4．3精神分析学电影理论《香草天空》（电影第二符号学理论）绪论趋向电影真理的努力探索一、电影理论的内涵1、电影理论：关于电影的理论阐释2、电影理论史：研究者根据某种观念作为评判标准，对电影理论的发展历史做出的阐释和评价。
3、本质内涵：从电影实践出发，探索电影本体即电影的艺术审美特性。
4、电影理论与非电影理论二、电影理论发展的四个阶段1、1910年代中期，电影作为艺术理论2、1920年代中期，电影蒙太奇理论3、1940年代中期，电影纪实理论4、1960年代中期，电影结构主义符号学理论三、电影理论的研究现状及发展方向1、两种思路：（1）中间层面研究：由问题研究理论，偏重于技术的实用，少理论的总结。
美国派（2）电影理论与人文科学结合研究：不依赖电影界而展开对电影的独立研究，深刻但有时游离于电影。
欧洲派2、国内电影理论研究现状。
uloxrv北京电影学院的一份电影理论考试复习提纲-上大电影学考研复习资料-
-+懒惰是很奇怪的东西，它使你以为那是安逸，是休息，是福气；但实际上它所给你的是无聊，是倦怠，是消沉;它剥夺你对前途的希望，割断你和别人之间的友情，使你心胸日渐狭窄，对人生也越来越怀疑。
—罗兰北京电影学院的一份电影理论考试复习提纲第一章电影理论考试内容：外国电影理论发展史（重点）电影理论中国电影理论发展史电影本体论一．外国电影理论发展史经典电影理论部分（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。
电影理论复习资料
3D电影：巴赞的本体论、麦克卢汉媒介环境学作为感知的媒介、爱因汉姆：电影作为艺术从心理学角度研究电影，电影研究只是他的艺术心理学研究范畴的一个组成部分。
主要电影论著是《电影作为艺术》一书，初版于1932年爱因汉姆认为，艺术活动和审美活动归根结蒂是在感性上对形式的把握，对它们的研究应当通过心理学的途径。
从这一根本观点出发，他把艺术与现实之间的不同一性视为艺术的源泉，认为艺术潜力的发挥即在于艺术地运用这种不同一性。
就电影来说，他将电影形象与现实事物之间的这种不同一性归结为：立体变成平面；深度感减弱；运用人工照明和没有彩色；画面大小随观众与银幕的距离不同而变异；时间和空间的连续并不存在；只存在视觉经验。
后来，他又把这6点进一步概括成3点：视觉可见性；照相纪录性；蒙太奇。
爱因汉姆对电影形像特性的研究结论是以无声电影为根据的，然而电影技术的发展，主要是有声电影和彩色电影的发明，并没有使他因此改变结论。
相反地，他在1957年修订重版《电影作为艺术》一书时，还强化了他的维护无声电影的立场，猛烈反对有声、彩色等一切电影技术上的进步现象。
然而，由于电影技术的进步并未改变视觉形像在电影中的主要地位，因此，爱因汉姆对无声电影的艺术经验的细致研究和总结，仍然受到人们的重视。
他在考察：电影作为艺术的原因或条件时，将内容因素和形式因素割裂开来，将内容因素不作为构成艺术的主导因素来考察，而是单纯地考察其形式因素，把形式因素提升到构成“艺术”的主要，甚至是全部原因和条件的高度来考察。
这就是说，在爱因汉姆那里，“艺术”就是若干形式因素：“知觉式样”，光线、色彩、重心重力感等等的运动过程，对这些纯形式因素的运动规则的发现或总结，则是艺术学科的全部任务——这一切都与艺术作品中具体的社会历史内容无关。
这样，我们则不难理解，爱因汉姆所总结的蒙太奇的种种应用规律都丝毫不涉及具体内容的根本原因了。
纵观爱因汉姆的关于艺术的根本观点及其阐释逻辑：艺术的标准在于形式，形式的原因在于生理机制。
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电影概论复习笔记第一篇：电影艺术概论一、电影的本体界定电影是一门技术——电影综合了图像技术、音响技术和后期制作技术等多种技术手段。
电影是一门艺术——综合了影像、文学、音乐、表演、科技、工业、商业、社会科学等诸多特征的综合艺术。
电影是一种产业——电影是能够创造巨大经济价值的文化创意产业之一。
电影是一种娱乐消遣的产品——看电影与阅读一本小说，听一场演唱会，看一场魔术表演等等没有什么不同，甚至在感情、感想、感官方面的所得，都是一样的。
电影是一门学问——国内外有很多的高校都有专门研究电影的学科和专业电影学。
二、电影的基本特性1、时空与综合性时间艺术：音乐、文学空间艺术：建筑、绘画、雕塑时空艺术：戏剧、舞蹈、电影、电视、魔术、杂技第七艺术：电影也被称为“第七艺术”，是位列传统的文学、建筑、音乐、绘画、雕塑和舞蹈之后一种新的艺术。
电影综合性的具体体现：时间与空间、技术与艺术、声音与画面、各种艺术元素2、逼真与假定性逼真性的体现：（1）故事、逻辑性、情感要贴近真实的生活（2）场景、道具、整体氛围要符合真实的年代（3）演员的表演要真实可信（4）特技的制作也要真实可信假定性的体现：假定的时间、假定的空间、假定性不等于虚假性3、造型与运动性：摄影机的运动、被拍对象的运动4、商业与大众性电影的商业性体现：电影是一种供大众消费的商品电影需要大量的资金投入，需要求得高回报率电影能够促成产业的发展，带动经济增长电影的大众性体现：电影需要得到大多数人的认可才可能取得高票房电影是大众欣赏的艺术而不是小众艺术三、电影的媒介特质1、光线光源划分：（1）自然光：阳光、天空光的照明；（2）人工光：灯光的照明。
作用划分：（1）主光：照亮被摄主体的主要光线（2）辅光：辅助照亮被摄主体阴影的光线性质划分：（1）硬光：直射光，一般用作主光；（2）软光：散射光，一般用作辅光。
位置划分：顺光、侧光、逆光、顶光、底光2、构图含义：构图指的是画面的结构和布局，也就是画面中各种元素的位置关系，组合结构。
构图的基本元素：主体、陪体、前景、后景、背景主体：画面表达的主要对像和主题思想，也是画面的构图中心，主体可以是人或物，也可以是个体或群体。
陪体：画面中与主体紧密关联构成一定情节的对像，帮助表达主体的特性和内涵。
3、色彩色彩的基本特征：色相、色调、明度、纯度色调在电影中的作用：①喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
②表达作者的思想情感和作品的主题。
③表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
④形成影片特殊的风格和韵味。
4、声音声音的种类：人声、音乐、音响声画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。
声画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
声画对位：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。
四、电影的分类四大类：故事片、纪录片、科教片、美术片商业电影、艺术电影、主旋律电影第二篇：电影技术概论一、活动影像基本原理电影一秒钟拍摄和放映24 格画面主要是由以下几个因素决定的：人的视觉生理和心理要求、经济因素的限制、间歇运动机构的限制、声音录制质量的要求视觉暂留原理：人眼看东西的时候，光信号传入大脑神经，需要一段短暂的时间，光的作用消失后，看到的东西不会立即消失，会在视网膜上停留一段时间，这种现象叫着“视觉暂留现象”，这一原理叫着视觉暂留原理。
心理补偿：人在同一个1/4 秒内观看物体运动两级位置的图像，人眼就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受，并通过大脑叠加在一起产生动感印象，这就是我们把电影画面看成活动影像的主要原因。
似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
二、电影的诞生与发展电影的诞生电影诞生的技术条件：连续摄影术、胶片、活动放映机1895 年12 月28 日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的一家地下咖啡馆放映了一批自己拍的短片《工厂大门》、《火车进站》等，标志着世界电影的诞生，两兄弟也被称为“电影之父”。
电影的技术变革：电影的诞生、无声到有声、黑白到彩色、数字电影的出现《爵士歌王》：1927 年拍摄，被认为是世界电影史上第一部有声电影《纽约之光》：1928 年拍摄，真正意义上百分百的有声电影《浮华世界》：1935 年拍摄，被认为是世界电影史上第一部彩色电影《星球大战》：70 年代末，卢卡斯拍摄的科幻片中首次尝试使用电脑特技特种形式的电影：立体电影、4D 电影、环幕电影、球幕电影、IMAX 电影电影的数字化：核心是将以胶片为载体记录的影像转换成数字信号在计算机中进行处理，在数字化的环境中完成电影的前、后期制作，再转化成胶片放映或用数字电影放映机放映。
电影数字化在目前来说主要指电影制作数字化，即计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。
数字电影：从完整的意义上说，是指电影从制作工艺、制作方式到发行及播映方式的全面数字化，即从前期拍摄到后期制作乃至放映诸环节全部实现数字化。
数字影视特效技术：计算机生成影像、数字影像处理、数字影像合成数字技术对电影的影响：丰富了电影的创作手段、改变了电影的生产工艺、创造了新的电影语言与时空、改变了电影创作的思维模式、促进了影视融合，带来大众视频消费时代数字技术只是电影创作的手段不是目的，不能滥用数字技术三、电影的制作流程前期筹备阶段：选题策划、剧本创作、选景选角、组建团队中期拍摄阶段：美术布景、组织拍戏、摄影布光、录音收音后期制作阶段：素材剪辑、特效合成、画面调色、混音输出电影的制作团队：前期筹备阶段：制片、编剧、导演中期拍摄阶段：制片、导演、演员、摄影师、灯光师、美术师、录音师后期制作阶段：制片、导演、剪辑师、特效合、成师、调色师、混音师（一）选题策划1、市场分析分析市场定位及预期观众群体了解观众的心理：娱乐消遣、偶像崇拜、视听享受、赶流行、约会2、确定故事与主题确定拍摄的故事和传递的主题思想。
（考试时可用最简短的2-3 句话把故事作说明）3、可行性分析选题或已有的故事能否扩展成为一部电影；选题或故事能否通过审查；编剧人员能否将创意落实为完整的剧本；现有的设备、技术水平能否将剧本实现为电影；是否有足够的预算和资金保证剧本实现为电影。
4、风格定位确定影片的风格：类型化、庸俗化、艺术化、现实主义风格、浪漫主义风格等（二）剧本创作剧本的分类：文学剧本、分镜头脚本、画面分镜头剧本的写作格式：小说式、电影文学式、分场景式分场景式剧本：采用文字手段把内容场次化，镜头化，要有镜头感和画面感。
这种剧本格式是目前国内最为通用的一种格式，也是“学院派”所提倡的一种标准专业的影视剧本格式，一般今后的剧本创作都要求统一参照这一格式来写。
剧本的改编：忠于原著、节选、取意、复合、颠覆（三）导演职责：就是电影制作过程中，掌控影像创作的总指挥官；简单来说，导演的主要工作就是把电影剧本中的文字形象、文字描述通过电影手段转化为视听结合的银幕形象。
作为技术者——了解电影拍摄制作过程中的各个环节，具备充分扎实的影视制作技术知识和技能。
作为创作者——个人的修养和才华能够带给故事截然不同的的叙事风格不一样的表现意境。
作为管理者——组织管理一个临时组建目标一致的团队来实现自己的创作理念。
导演的工作：前期筹备阶段：制定策划书、参与剧本构思、制作文字分镜、组建制作团队、挑选演员、选景勘景中期拍摄阶段：对摄影师的指导、对演员的指导对美术、灯光、造型的指导后期制作阶段：对剪辑师、特效合成师的指导等导演的艺术风格：镜头的安排和运用奠定了导演的艺术与风格镜头的运用：景别的选择、拍摄的角度、镜头的运动方式…场面调度：演员的调度、摄影机的调度蒙太奇的思维：镜头间的蒙太奇、场景间的蒙太奇、段落间的蒙太奇导演组基本成员：导演、副导演、特技导演、助理导演、场记（四）制片职责：就是辅助导演、提供资源、处理一切难题以完成电影的拍摄。
其主要工作就是从预算和市场的角度来管理协调整部影片的创作，力求用最合理的成本来完成最佳的电影创作效果，并得到最佳的发行放映。
在电影拍摄过程，制片的工作最忙，最琐碎，参与时间最久，从策划阶段到发行放映都要涉及，制片是一部电影最大的功臣。
制片一定要经验丰富，了解电影的每一个环节。
前期筹备阶段：完成策划书、筹集资金、审查剧本、组建团队、挑选演员、选景看景、召开拍摄会议中期拍摄阶段：审核各项报表、控制拍摄预算、处理突发状况等后期阶段：监督成片质量、安排院线、找代理商协商各类版权等制片组基本成员：制片/执行制片、制片经理/剧务第三篇：电影产业概论一、电影的投资（一）电影的基本投资模式1、公司内部制作：最传统的电影投资模式，公司完全独立投资，在电影的开发阶段、制作阶段、发行阶段都投入资金，公司获得绝大部分的影片权益。
2、制片—投资/发行协议：目前最常见的投资模式，影片已经完成开发阶段，电影公司以发行方身份与制片方（独立制片人)签合同，为影片提供制片资金。
电影公司将在影片完成后获得包括发行权在内的各种权利。
适用于高预算商业大片。
3、现货负片协议：发行方在影片拍摄前与制片方达成协议，制片方寻求投资拍摄制作成片，成片达到发行方的要求后，发行方依照合同价格收购影片，承担影片发行工作。
制片方有时候会保留特定领域的权利。
4、网络融资与私人融资：网络融资：建立网民基金，网民以基金购买方式分享票房利润。
私人融资：简单直接，风险程度大，独立电影和大部分先锋实验电影采取这种方式。
二、电影的发行放映预映：首映前通过预映来寻求资金吸引社会注意力测试观众对影片的反应，参考观众意见对影片进行修改送审分级：公映前制片方将完成的影片送审或分级，不同国家对影片的审查和分级有不同的标准，分级的结果决定了影片的命运，决定了影片能否在主流院线发行。
影片放映分类：独家放映、复合放映、饱和放映第四篇：电影发展概论第一讲：外国电影发展历程一、电影两大传统1、技术主义传统：爱迪生确立了电影的技术主义传统含义：将技术放在重要位置，强调电影的目的是为了娱乐观众或达到某种宣传教育目的。
技术主义的先驱——乔治•梅里爱发现了电影的特技技术、把戏剧的表现手法引入到电影中、拍摄了大量的科幻题材电影；被称为“科幻片的鼻祖”。
大卫•格里菲斯改变了影片的构成单位、创作了景别变化和平行剪辑、创造了“最后一分钟营救”手法；代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》；被称为“美国电影之父”。
2、写实主义传统卢米埃尔兄弟确立了电影的技术主义传统含义：强调对真实生活的再现，为真实而追求客观性，不重娱乐价值，否定主观的教育宣传目的。