关于保罗·塞尚的论文
浅析塞尚的艺术风格
浅析塞尚的艺术风格摘要保罗·塞尚，他认为“绘画不意味盲目的去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”，因此，他追求“一种牢固的、经久的、博物馆艺术”，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面的深度。
而他总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这种纯朴的笔下，蕴含着一种张力和别具深度的理解。
他常说：“要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。
”在他的作品中都富于一些几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。
关键词：塞尚艺术风格立体色彩Analyses the artistic style CezanneAbstractPaul Cezanne,he thinks"painting not mean blind reproduced reality",but"to make myself feel translated into his own optical language,to his natural with the reappearance of the new meaning"and,therefore,he pursuing"a solid and lasting,museum of art,the amount of objects in pursuit of painting sense,volume feeling,stability and use the color relations to express the depth of the picture.And he always do your best,ZhiChong writing,however is the wording of simplicity,contain a tension and don't have deep understanding.He often says:"to use the cylinder,the sphere and cone to portray objects."In his writings are abound geometrical means, then this some Cezanne type structure formed the unique style of painting and outlook.Keywords:Cezanne art style stereo colour前言 (4)一、作者介绍 (4)二、塞尚的创作特点及追求理念 (5)三、作品介绍与分析 (6)结语 (6)谢辞 (7)参考文献 (8)对于很多人来讲，艺术上的一些机智小巧轻盈总是更容易的招来人们的喝彩和拥护，而那些浑浊有力的笔触在当时却不被理解和接受，而塞尚就属于后者。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响【摘要】保罗·塞尚作为法国后印象派的代表人物之一，其绘画风格独特而独到，对后世绘画界产生了深远的影响。
本文通过分析塞尚对色彩运用、形式与结构处理以及光影效果描绘等方面的特点，探讨了他的绘画艺术对立体主义画家的启发和影响。
也阐述了立体主义画家如何借鉴塞尚的绘画风格，并揭示了立体主义对塞尚的回应和影响。
结论部分指出了塞尚绘画风格对立体主义的重要性，以及塞尚与立体主义之间的关联性，强调了塞尚对后世绘画的深远影响。
通过对塞尚与立体主义的关系进行探究，可以更好地理解二者之间的艺术交流与影响，以及塞尚在现代绘画史上的重要地位。
【关键词】塞尚, 绘画风格, 立体主义画家, 影响, 色彩, 形式, 结构, 光影效果, 借鉴, 描绘, 关关联性, 后世绘画, 重要性.1. 引言1.1 塞尚绘画风格的独特性塞尚绘画风格的独特性体现在他对色彩、形式、结构和光影效果的独特处理上。
塞尚擅长利用分明的色块和对比强烈的色彩来表现画面的鲜明感，使得画面充满生机和活力。
他对色彩的运用非常丰富多样，既能够表现出物体的真实色彩，又能够通过色彩的反差烘托出画面的氛围和情感。
塞尚还注重形式与结构的处理，通过准确的线条和清晰的边界来构建物体的空间关系，使得画面具有稳定的构图和秩序感。
塞尚对光影效果的描绘也十分出色，他能够通过对光线的处理来呈现出物体表面的光泽和质感，使得画面看起来更加立体和真实。
塞尚的绘画风格独具特色，对后世绘画产生了深远的影响。
1.2 立体主义画家对塞尚的影响立体主义画家对塞尚的影响主要体现在对色彩、形式和光影效果的处理方法上的借鉴和吸收。
塞尚的绘画风格在一定程度上为立体主义画家提供了新的思路和启发。
他对色彩的运用和表现让立体主义画家们意识到色彩在绘画中的重要性，并且影响了他们在作品中运用颜色的方式。
塞尚对形式与结构的处理也为立体主义画家提供了参考，他的形式处理方式带来了对于空间和透视的新的理解。
塞尚的静物画探究论文
塞尚的静物画探究论文作为法国后印象派画家之一，保罗·塞尚描绘了大量的静物画，这些作品对西方绘画发展史和塞尚个人的艺术成就都有着重要的影响。
他的静物画中呈现了对自然的深入观察和精细表达，体现了他独特的美学观点和创作方法。
本文将从塞尚对静物画的贡献、作品的特点以及引发的思考等方面进行探究和分析。
首先，塞尚对静物画的发展和艺术成就有着重要的贡献。
在他所处的时代，静物画已经成为一种传统的艺术形式，但大多数画家只是简单地复制视觉印象，而无法真正理解和表现被绘制物体的本质。
然而，塞尚经过长时间深入的观察和研究，开创了一种新的绘画方式，即在自然基础上建立抽象的观念，将外部形态转化为内在结构的关系，并通过独特的构图表现形式和颜色的变化，将静物的气质和特征表现到极致。
这种方法使他的静物画不仅具有高度的美学价值，而且具有更为深刻和丰富的内涵。
其次，塞尚的静物画也具有其独特的特点。
首先，他的静物画不仅仅是对物体形态的描绘，而是在视觉上和触觉上的感受的基础上，通过构图和色彩的运用完美呈现。
其次，他通常使用常见物品作为静物的对象，以强化画面的真实感和确定性，同时展现静态的平静和抽象的美感。
再次，他十分注重颜色的运用，无论是对比色、平衡色还是光线和色彩的交互作用，都能在画面中得到充分的体现。
这些特点使他的作品充满着独特的魅力和浓郁的个性风格。
最后，塞尚的静物画引发了一些思考。
他的绘画方法和观念对后来的艺术家产生了很大的影响，特别是在抽象派和表现主义领域。
在当今艺术界中，静物画也被广泛地运用于装饰和艺术创作中，呈现出更多的新颖和多样性。
本来平凡和日常的事物，通过塞尚的绘画，被赋予了深刻的思想内涵和艺术意义，让人们看到了不同于视觉的美。
总之，保罗·塞尚的静物画是传世经典之一，具有独特的艺术魅力和深刻的思考价值。
他的绘画方法和观念对后来的艺术家产生了深刻的影响，成为西方艺术发展史上的重要篇章。
通过对他的作品进行探究和分析，使人更加深入地理解和欣赏他的艺术成就，同时也对艺术的发展有更深刻的认识和思考。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
塞尚（Paul Cézanne）被认为是现代绘画的奠基人之一，他的绘画风格对立体主义画
家产生了深远影响。
塞尚是法国印象派画家的先驱，他通过对自然的准确观察，以及对色彩、形式和空间的解构，独创了一种独特的绘画风格。
塞尚的绘画风格以几何形状、平面和色块为特征，他强调每个物体的本质形式，尤其
是对其几何结构的关注。
他以精确的线条和细腻的色彩描绘物体的轮廓和形状，但又不局
限于真实的色彩。
他通过色块的运用，将物体分割成不同的平面和几何形状，强调了物体
与空间的关系。
他也非常重视光和阴影的运用，通过色彩的变化来展现物体的体积感和立
体感。
塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了深远的影响。
立体主义是20世纪初期的一种艺术运动，它强调对物体的几何结构和形式的独立研究，试图通过对物体的分析来重新构造
视觉形式。
立体主义画家将物体分解成几何形状和线条，试图捕捉物体的多个角度和面向，并将它们重新组合在画布上。
这与塞尚的绘画风格有许多共同之处，塞尚的几何形状、色
块和对空间的解构成为立体主义画家的参考。
立体主义画家保罗·塞尚和乔治·布拉克等人受到了塞尚的影响，他们继承了塞尚的
对形式和结构的关注，并进一步推动了绘画的发展。
立体主义画家通过将物体分解和重组，试图创作一个超越传统的新画面，使观众在欣赏作品时产生不同的视觉感受。
他们的绘画
反映了对立体世界的重新解构和重组，以及对形式、空间和结构的重新思考。
塞尚艺术成就及影响论文
浅析塞尚的艺术成就及影响(新密市实验高中河南郑州452300)【摘要】保罗.塞尚{1839——1906}后期印象派的代表人物，他毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，被称为”现代绘画之父”。
终其一生都在力求创造一个摆脱一切影响的永恒作品，热切的找寻自然界中绝对与永恒的事物。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚，他是一个很少为人理解的孤独者，他终生奋斗不息。
为用颜料来表现他的艺术本质的观念而奋斗，这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中。
在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
【关键词】探索绘画先知终生奋斗不息艺术成就塞尚的作品和所包含的艺术思想，是一部艺术教科书。
它不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。
不仅教会我们如何对待自己选择的道路，还启发我们如何实现自己的理想。
完整的阅读塞尚，可以获得正确对待传统和自然的方法，帮助我们建立新的博物馆和发现完整的自然。
认真的阅读塞尚，有助于我们解决艺术的基本问题，也有助于解决艺术的创新问题，尤其是解决对现代艺术的认识问题。
了解和学习塞尚的人格、思想和成就是现代艺术人生的必修课。
一、塞尚的人物分析保罗。
塞尚{1839——1906}在法国的埃克斯出生和辞世，他是祖籍皮埃蒙特的小工匠，小商人的子孙。
他的小学在圣约瑟夫学校就读。
由于父亲的好运，从帽店的老板变成了银行的经理，他被选入中学学习，1858年，保罗。
塞尚带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔.左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿进入了大学法学院，不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就把他带向了这所学校，他虽然勤奋刻苦、多愁善感，但天赋不高，他身材矮胖，长着宽大的额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，他动作敏捷，喜欢游泳，打猎。
1861年4月，保罗。
论塞尚的绘画与立体主义的联系
西， 而是 物体 内在 的 、 更 深入 的接 近本 质 的东西 。所 以
冷 暖 区分 明暗 的方 法 。通 过概 括和 取舍 结构 的观 点进
会 的发 展 ， 人们 的思 想 和现代 的生 活 变化 加快 。 绘 画 的 表现形式也 出现 了多元 化的局 面 。 立体 主义 是二十世 纪
上 半叶最有影 响力 的艺 术流派 之一 ， 最 早诞生 在法 国并 影响欧洲 和美 国等地 。 该画派 的代 表人物有西 班牙 的毕 加索 （ １ ８ ８ １ — １ ９ ７ ３ ） 和法 国 的勃拉 克 （ １ ８ ８ ２ — １ ９ ６ ３ ） 、 费 尔南 德・ 莱热 （ １ ８ ８ １ — １ ９ ５ ５ ） 。他和其 他流派 不 同 ， 不像 印象派 那样注 重户外写 生和光色 的研究 ； 也 不像古 典主 义一样 把人体 形象刻 画得完美 ； 也不像 表现主义那 样注重 情感
特的风格 。经 过不断地 研究探索 ， 塞 尚越来越 关注 自己
内在 ．并把 带有主观情 感的元素 带进画面里 去 。所 以 ， 他想创造 出一种具有 视觉性又 比印象派更 坚实 的艺术 ，
间， 并且采 用不同 的角 度去观察 和描绘 物像 。通 常采 用
几 何形体排 列的形式美 去构成 画面 ， 而立体 主义的产 生 和发展都 与塞 尚有 着千丝万缕 的联 系 ， 我认 为塞 尚的艺
注重 画 面内在精 神空 间 ．吸收和学 习 印象 派 的光 色 处
理． 打破传 统透 视法 ， 把色 彩缤纷 的大 自然调 和 成 了充 满秩 序 的画面 。从而影 响 了一批 画家更 注 重 自己 的艺
术观念和 理论 对立体 派的影 响分为 以下几个 方面 。
解析现代主义之父——保罗·塞尚
|Shu Hua Shi Jie-书画视界|■一解析现代主义之父——保罗•塞尚史峰李媛山东建筑大学艺术学院摘要：保罗•塞尚是后印象派的重要代表人物之一，由他开始，人们转变了印象派时期描摹自然的方式，转变为按照画家的思想和精神，重新认识眼前的一切。
塞尚是传统艺术向当代艺术转变的承前启后者，一些人们把艺术史拆分为“塞尚以前”和"塞尚以后”。
在今天的社会很多人依然喜欢谈论毕加索、梵高而忽略塞尚，但是作为现代主义之父，塞尚对于现代艺术的贡献是无法估量的，文章从塞尚个人性格出发，对于代表系列作品圣维克托山和画室里的苹果分析，为大家展现出这位杰出的艺术家、现代主义之父——保罗•塞尚。
关键词：保罗•塞尚现代艺术自我坚持中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)03-0081-02一、孤僻的塞尚当代的人把塞尚形容成一位隐者。
这位活跃在19世纪的法国的伟大艺术家一保罗•塞尚，在1893年创作的《两个玩纸牌的人》，在2011年被卡塔尔王室以1.6亿英镑(约2.74亿美金)的高价拍得，打破了当时的世界纪录。
这位伟大的艺术家保罗•塞尚，和同时期的后印象主义巨匠文森特•梵高、保罗•高更一样，他们做梦也不会想到，在他们去世一个多世纪之后，他们的作品会成现在这个疯狂的样子。
有人曾把塞尚、梵高和达利放在一起研究，对他们的性格进行剖析，最后给了每个人最贴切的形容词一孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利。
塞尚是一个孤僻的人，他是一个很少为人理解的孤独者。
英国 著名的艺术史家和美学家罗杰•罗莱曾这样评价塞尚的性格：“从骨子里讲，这个怪人，这个看上去生活在一种能气死人的天真之中的人，却拥有一种伟大的知性。
”这种知性被解释为，塞尚凡是涉及到他的情感、他的艺术，他会全身心的投入到那些隐藏于现象帷幕背后的现实的欲望，他终身奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质观念而斗争，这种探索精神，被称之为绝望的探索。
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚(1839-1906)保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国的埃克斯。
塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
塞尚多画静物，在摆静物时也十分讲究，他会把不同的对象安排在一起，从而获得不同色彩的形的完美和谐。
他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。
更重要的是他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。
这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上,似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。
这种探索导致了后来立体主义的诞生。
塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。
圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。
塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。
他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。
塞尚在1890年以后笔触变变化很大，更具有抽象表现性。
轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。
《圣维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。
每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。
这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。
它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。
塞尚绘画论文
浅议塞尚的绘画摘要保罗·塞尚由于其卓越的绘画成就而被誉为“西方现代绘画之父”，大多数的西方现代绘画流派多少都受到了他的影响。
他在绘画创作上有很多创新探索。
本文对他的绘画及美学观点进行了探讨，这对于我们的绘画创作有极大的参考价值。
关键词：绘画的真实浮雕感构成感坚固性知性中图分类号：j203 文献标识码：a保罗·塞尚（1839-1906）是法国著名画家，是后期印象派的主将，也是影响20世纪绘画的重要画家。
1907年，在法国秋季沙龙举办的塞尚回顾展，对于立体派的形成非常关键。
格里斯、莱热、格莱兹在自己的作品中强调了形式与内容的平衡。
而马蒂斯和毕加索对塞尚的回应却主要是形式和风格上的，他们俩均认为塞尚为“我们大家的父亲”。
布拉克则直接追随塞尚的脚步，重画塞尚的母题。
另外，克利、蒙德里安、贾柯梅蒂、贾斯帕·约翰斯等人都深受塞尚的影响。
塞尚一生用颜料为他的艺术观念而奋斗，青年时代的他研究过传统艺术，从委罗内塞、普桑以及德拉克洛瓦的作品中吸收营养，在19世纪60年代塞尚还深受印象派画家毕沙罗的影响，塞尚的理想是：要使印象主义成为像博物馆的艺术一样坚固和持久。
因为，在委罗内塞、普桑这样的画家作品中，不仅模仿了自然的真实，而且还具有绘画的真实，即艺术家对自然所体验的超脱的真实。
塞尚一生寻找的就是这种绘画的真实。
塞尚的艺术观点，大多是在其生命最后几年与年轻人谈论艺术的书信中存留下来的。
在绘画与自然之间的联系方面，塞尚认为：“在博物馆中学习历代大师的作品后得走进自然，通过与大自然的接触，来唤醒心中蕴藏着的对艺术的直觉和情感。
”关于艺术观念与表现手法，塞尚指出：“如果对大自然的强烈感受是所有艺术观念的必备基础，而未来作品的崇高和美都必须依赖于此的话，那么，就必须掌握表达情感的手段，而且只有经过长期的体验，才可能掌握这些表达情感的手段。
”在致伯纳尔（法国纳比派画家）的一封信中，塞尚写到：“要用球体、圆锥体、圆柱体来处理自然。
塞尚（论文）
现代艺术之父——塞尚--------------------------------------------------------------------------------摘要塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与凡高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。
美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。
塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。
塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构形”。
他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。
他的绘画对立体派画家尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。
关键字词塞尚艺术风格表现形式色彩造型“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。
”1一个被人嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。
他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他是一个很少为人理解的孤独者；他终生奋斗不息，用颜料来表现他的艺术观念。
这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，属于最革命的观念之列。
本文试图结合塞尚一生坎坷的经历来论述他的艺术风格的形成过程和伟大成就。
艺术风格的萌芽（1839—1872）1839年1月，在法国南部雄伟的圣维克多山脚下充满诗情画意的普罗旺斯艾克斯古城，塞尚诞生了。
这位被称为“现代艺术之父”的十九世纪最伟大的画家，在他五十多岁前，苦恼和绝望一直伴随着他，就是那故乡普罗旺斯艾克斯的阳光、雄伟的圣维克多山还有风中摇曳的绿树青草，抚慰了他那颗孤独的心，并始终激发着他的创作热情。
这位后印象主义的绘画革新家童年时期摄于父亲的威严，几乎是躲在母亲的裙子后面长大的，他的父亲原本是一个普通的帽店老板，后来成为艾克斯唯一一家银行的老板，母亲则是一个温顺的妇女。
因为生性胆怯的缘故，儿时的塞尚不知该如何与人相处，于是，他便常常独自一个人玩耍，其中他最喜欢的游戏便是在如今被称为“塞尚大道”的那条路上画素描，他的直觉和他的风景画并无二致。
“现代主义之父”保罗塞尚的艺术观点
“现代主义之父”保罗塞尚的艺术观点保罗·塞尚(Paul Cezanne 1839—1906年)被誉为“现代绘画之父”，在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
油画：《自画像》画家：塞尚塞尚最初曾参与印象派运动，参加过第一次和第三次印象派画展。
但印象派不注重形体结构，只重视光色效果的观念同塞尚格格不入。
从本质上看，塞尚是一个古典主义者，他最崇拜普桑艺术中那种平衡、宁静和坚实的结构。
塞尚有句名言：“根据自然，重画普桑的画。
”印象派在追求闪烁不定的光影中却忽略了对象的形和轮廓，他们的画虽然明亮灿烂，但在塞尚看来却杂乱无章。
塞尚终于离开了他的印象派同伴，回到自己的家乡埃克斯，开始了对艺术的苦苦探索和研究。
塞尚最大的愿望就是根据自己的观察，尽可能客观真实地描绘世界，而不像过去的画家一切服从于传统的经验和法则。
他认为应当忠实于自己面对自然所获得的视觉感受，使作品既有印象派那样强烈鲜明的色彩，又不舍弃对象的形体和结构，体现出普桑那种坚实、永恒与和谐的感觉。
但是这种对结构和色彩的双重追求似乎太难了，它们本身就是一对难以调和的矛盾，塞尚在探索中常常陷于绝望之中。
经过一番痛苦艰难的努力，他终于创造出了属于自己的艺术风格，逐步形成了新的艺术观。
塞尚的第一个艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。
在塞尚看来，人的知觉、感觉本来就是混乱的，人们看到的对象也是散乱的。
以往艺术家表现的对象都不真实，因为艺术家对物体的主观感受会因个人情绪和心境等因素而发生改变。
浅析塞尚静物油画艺术特色
浅析塞尚静物油画艺术特色摘要保罗·塞尚是法国著名的画家，也是后期印象派的主将，他的一生都在追求和探索艺术，虽然曾经遭受到家人和挚友的反对，但他依然不顾一切追寻自己的梦想，并且取得了成功。
塞尚在探索画面的构成基础上还对物体进行了变形，在表现自己风格的基础上不断改进笔触所产生的肌理，为了突出和强化色彩的本身效果，他忽视对物体固有色的描绘。
塞尚的静物油画对后世产生了极其深远的影响，因此静物画也成了他的代名词。
由此可见，塞尚在绘画界的地位是无人企及的。
虽然在生前他被很多人讽刺，但逝后却被誉为“现代绘画之父”，一位不入格的画痴被认知的经历如同他的艺术坚持一样艰苦卓越、耐人寻味。
关键词：静物；油画；艺术特色AbstractPaul Cezanne is a famous painter of France,he is also the key figure of the post-impressionist . He spent his whole life in pursuing and exploring art. Although he was opposed by his family and friends,he still insisted on pursuing his dream,and finally he succeed.Cezanne dcformed the objects on the basis of the exploration of the composition.He is constantly improving the texture of his strokes on the basis of his own style.In order to highlight and reinforce the effect of color,he neglected to describe the inherent color of the object.Cezanne’s still life oil painting made a prafound influence on later generations.Therefore ,the still life painting also became his synonym.It can be seen that his position in the painting is unigue.Although he was satirized by many people during his lifetime,aftre his death,he was honoured as "the father of modern painting".The experienee of this distinctive painter who was recognized by others,just as his persistence in art,which is painstaking and intriguing.Key words: still life; oil painting; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II目录III前言1一、塞尚个人简介1（一）塞尚所处的时代背景1（二）从他的人生历程来看他对艺术风格的探索11、学习时期12、对光线的研究13、进入结构时期24、风格成熟时期2二、了解塞尚静物油画的发展阶段3（一）塞尚早期的静物油画3（二）塞尚转变时期的静物画4（三）塞尚静物油画的成熟时期4三、探索塞尚静物油画艺术特色4（一）画面构成的韵律感4（二）静物形体的韵律感4（三）绘画色彩的韵律感4（四）笔触肌理的韵律感4四、“现代艺术之父”对之后艺术思潮的影响4总结4参考文献4致谢4前言塞尚是西方绘画史的先驱者，他一生都在探索绘画艺术，在静物画上建树极高，他对物体进行变形、改变笔触肌理、不断创新色彩在画面中的表现性，为西方的绘画革命起了引导作用，同时也为后世的艺术发展创造了财富。
论塞尚对西方现代美术的影响
论塞尚对西方现代美术的影响内容摘要：要是对塞上大师的绘画前后的经历和对西方现代美术的有什么影响。
关键词：艺术绘画思考创新作为一个艺术系的学生，我对西方现代美术大师尤为崇拜，尤其是现代绘画之父塞尚大师。
他是现代美术派大师之一。
如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
保罗·塞尚是19世纪末期出现的一位在艺术史上起着关键性作用尚的法国艺术家。
在整个20世纪的艺术发展和变化的许多方面，保罗·塞都体现出了长久的影响力，被称为“现代绘画之父”。
保罗·塞尚于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。
1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。
但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。
他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。
他的画面，色彩和谐美丽。
面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。
为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。
在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。
塞尚的静物画很有名，首先，在“静物”这个印象派画家们较少使用的题材上，塞尚充分展示了他与传统的决裂、走向现代绘画的勇气。
其次，“桌布”在他的笔下已经不仅是铺在台子上的那“一块布”，而是像座山一样静默、稳固、有棱有角地充斥在画面的中央或者一角，给整幅画面添上了一种“结构性”和“稳定性”。
第三，我觉得“苹果”就是塞尚笔下的一种魔法，他调整着苹果的颜色和形状，画面中的苹果所呈现出来的状态不一定是真实的，也许离我们远一点的苹果和离我们近一点的苹果是一样大小的，也许处在暗处的苹果的色泽比光照下的苹果更鲜亮，也许苹果在塞尚的笔下变成了扁长型、甚至像极了木瓜，但这些，都是服从于塞尚对于画面中空间关系的重新组织与安排。
塞尚审美特征差异分析论文
塞尚审美特征差异分析论文在现代艺术史上，塞尚是一个非常重要的画家和艺术家。
他以其独特的视觉和技巧，开创了一种全新的绘画风格，影响了20世纪的艺术发展和审美趋势。
塞尚被公认为是印象派和后印象派的奠基人，他的作品具有很高的价值和代表性，同时也引起了各种各样的争议和研究。
本文旨在探讨塞尚的审美特征及其与传统绘画的差异，以及其对现代艺术的影响。
首先，我们需要了解塞尚创作的背景和环境。
他出生于法国普罗旺斯的一个工匠家庭，自幼就表现出对艺术和绘画的兴趣。
他曾到巴黎学习绘画，但由于没有得到正规的训练，他总是试图在绘画中尝试新的方法和技巧。
塞尚后来开始参加印象派和后印象派的艺术展览，并与同行们交流交流，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
其次，我们需要注意塞尚对绘画的态度和实践。
与传统绘画不同，塞尚认为绘画应该是一种科学实验，一种对世界的观察和理解。
他试图通过颜色、形状和光线等基本元素来表现物体的本质和形态，强调视觉感受和效果，而不是精确的形象和逼真的描绘。
塞尚在绘画中强调先整体后局部、先形后色等原则，他认为真正的绘画应该是对自然和人类本质的深刻体验和反思。
进一步分析塞尚作品的审美特征和差异，我们可以注意到以下几个方面：首先是色彩运用。
塞尚强调颜色的本质和相互关系，他通过分析光线和色彩的特点，从而创造出了一种灵动、鲜艳和富有层次感的色彩组合。
这与传统绘画中的暗淡、浑浊和单调的色调有很大的不同。
其次是造型处理。
塞尚不再追求精确的形象及细节，他透过色彩和形状的表现来表达物体的本质，创造出一种自由、随意而又富有节奏感的造型。
这与传统绘画中的精确、雕琢和逼真的描绘方式形成了鲜明的对比。
最后是构图布局。
塞尚运用斜线、弯线、横线等不同的线条和形状来构筑画面，强调纵深感和节奏感。
这与传统绘画中的中心对称、对角线布局等形式有很大的不同。
最后，我们需要指出塞尚对现代艺术的影响。
塞尚的创作方法和观念为后印象派、野兽派、立体派和抽象表现主义等不同流派提供了启示和借鉴。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响1. 引言1.1 塞尚的艺术影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他的绘画风格对20世纪艺术界产生了深远的影响，并成为立体主义运动的重要先驱。
塞尚的艺术影响主要体现在以下几个方面：塞尚在绘画中强调光影和色彩的运用。
他通过对自然景物的观察和研究，创造出了独特的绘画风格，使画面呈现出立体感和光影效果。
这种对色彩和光影的处理方式，对后来立体主义画家的创作产生了深远的影响，激发了他们对形式和空间的重新思考。
塞尚在构图和组合上具有独特的审美观念。
他强调几何形状和结构的重要性，在画面中创造出简洁而平衡的构图，强调形式上的抽象性。
这种审美理念影响了立体主义画家们的创作方式，使他们更加关注形式的几何化和抽象化。
塞尚的艺术影响不仅体现在他自己的作品中，更在于他对后来艺术家们的启发和影响。
他的绘画风格和审美观念为立体主义运动提供了重要的启示，推动了现代艺术的发展和创新。
在今天，塞尚依然被视为一位开创性的艺术家，他对艺术界的影响将持续影响后人的创作和思考。
【2000字】1.2 立体主义在艺术中的兴起立体主义是20世纪初期兴起于法国的一种艺术流派，其核心特征是试图表现出物体的三维形态和空间感。
立体主义画家通过使用几何形状和透视原则，将物体分解成基本的几何图形，强调空间的构成和形态的变化。
这种风格的艺术作品常常给人以现代感和抽象感，突破了传统绘画的表现形式。
立体主义在艺术中的兴起，可以追溯到20世纪初期巴黎的一次艺术展览。
该展览上展示了立体主义画家们的作品，引起了轰动和争议。
立体主义艺术家们希望通过对形态和空间的重新构想，打破传统绘画规则，探索新的艺术表现方式。
他们的作品充满了力量和活力，展现了对现代生活和技术的独特理解。
随着时间的推移，立体主义在艺术领域中逐渐获得认可和影响力。
不仅在绘画领域，立体主义的影响也扩展到了建筑、雕塑和设计等领域。
解构塞尚-塞尚绘画在饰品设计中的应用研究
解构塞尚—塞尚绘画在饰品设计中的应用研究摘要保罗·塞尚，被称为“现代艺术之父”，他是印象派的继承者，也是印象派的创新者，更是后印象派重要的代表人之一。
在现代主义艺术潮流中，塞尚始终扮演着重要的角色，开创了属于自己绘画技法以及艺术理念。
塞尚的绘画将主观精神赋予了画面，尤以突出塞尚对追求物体体积感以及重视色彩真实性进行解构，不论是在绘画上处理画面与形式的关系，还是色彩为了达到整体预想效果，塞尚都在技法和观念上给予了我们一定的启示，也为我们的设计提供了扎实的理论基础。
本文着重研究塞尚的绘画技法与理念，再结合现代人对于饰品的审美取向，价值观念等人文因素，其重点在于研究绘画结构、色彩以及造型表现，完成系统的图案梳理，将之解构，再将饰品分类，与之结合，拓展塞尚绘画风格的图案设计的实践性，并挖掘其绘画理念的创新性。
首先，梳理有关塞尚绘画美学的形成原因、艺术风格发展的影响相关理论，认知以上的重要性，再对塞尚绘画进行解构分析，在结构、色彩、造型表现等元素上探讨对现代饰品设计的相关应用。
其次，在结合塞尚绘画与饰品设计中的设计实践之前，又借鉴分析了梵高的有关饰品的研究，为之后的设计实践带来更充分的理论基础，将塞尚绘画的表现形式，设计语言应用到饰品设计中去。
最后，将之进行丰富设计，打开设计思路、材料选择、设计定位等方面完善设计，寻找理论与实践的契合点，为最终设计效果的呈现提供更切实的理论铺垫。
关键词：解构，塞尚绘画，饰品设计，设计表现Deconstructing Cézanne: A Study on the Application ofCezanne's Painting in Ornament DesignABSTRACTPaul Cézanne, known as the "father of modern art", is the successor of Impressionism, an innovator of Impressionism, and one of the important representatives of post-Impressionism. In the modernist art trend, Cezanne has always played an important role, creating his own painting techniques and artistic concepts.Cezanne ’s paintings give the subjective spirit to the picture, especially highlighting Cezanne ’s deconstruction of the pursuit of object volume and the importance of color authenticity. Whether it is to deal with the relationship between the picture and form in painting, or color in order to achieve the overall expected effect, Cezanne Shangdu has given us certain enlightenment in techniques and concepts, and also provided a solid theoretical basis for our design. This article focuses on the study of Cezanne's painting techniques and concepts, combined with the modern people's aesthetic orientation, values and other human factors, the focus is on the study of painting structure, color and shape performance, complete systematic pattern combing, deconstruction, and then Classify and combine jewelry with it, expand the practicality of Cezanne's painting style pattern design, and tap the innovation of its painting concept.First, sort out the relevant theories about the formation of Cezanne's aesthetics and the impact of the development of artistic style, recognize the importance of the above, and then deconstruct and analyze Cezanne's paintings, and explore modern ornaments in terms of structure, color, and modeling performance. Design related applications.Secondly, before combining the design practice in Cezanne's painting and jewelry design, it also borrowed and analyzed Van Gogh's research on jewelry, which brought a fuller theoretical basis for the subsequent design practice, and the expression form of Cezanne's painting was designed. Language is used in jewelry design.Finally, enrich the design, open the design ideas, material selection, design positioning and other aspects to improve the design, find the theory and practice, and provide a more realistic theoretical foundation for the final design effect.KEY WORDS：Deconstruction, Cezanne painting, jewelry design, design expression目录第一章绪论 (1)1.1研究背景和现状 (1)1.1.1 研究背景 (1)1.1.2国内研究现状 (2)1.1.3国外研究现状 (2)1.2研究目的和意义 (3)1.2.1研究目的 (3)1.2.2研究意义 (3)1.3 研究内容和方法 (3)1.3.1研究内容 (3)1.3.2研究方法 (4)第二章相关概念综述 (5)2.1 饰品设计 (5)2.1.1饰品概念 (5)2.1.2饰品分类 (5)2.1.3饰品用途 (6)2.2塞尚绘画美学形成原因 (6)2.2.1经济文化背景 (6)2.2.2哲学和美学背景 (7)2.2.3艺术实践基础 (8)第三章塞尚艺术风格与发展 (9)3.1 塞尚与各绘画派 (9)3.1.1印象画派对塞尚影响 (9)3.1.2塞尚对野兽画派影响 (10)3.2 受塞尚艺术间接影响的艺术画派 (11)3.3 结论 (12)第四章塞尚绘画在现代设计中的应用探讨 (13)4.1 解构塞尚绘画 (13)4.1.1塞尚绘画结构转变 (13)4.1.2塞尚绘画色彩认知 (15)4.1.3塞尚绘画造型表现分析 (16)4.1.4塞尚绘画感性精神学说 (18)4.2以梵高饰品为例的设计分析 (18)4.3结论 (20)第五章塞尚饰品设计的设计与展示 (22)5.1设计选题阐述 (22)5.2创意实现阐述 (22)5.2.1创意阐述 (22)5.2.2设计定位 (22)5.2.3方案实施 (22)5.3设计方案 (23)5.3.1视觉风格设定 (23)5.3.2设计过程演变 (23)5.4设计难点及解决方案 (28)5.4.1设计难点 (28)5.4.2解决方案 (28)5.5设计成果展示 (29)第六章结论与展望 (38)6.1 结论 (38)6.2展望 (38)参考文献 (39)攻读硕士学位期间发表的学术论文及取得的相关科研成果 (41)致谢 (41)第一章绪论1.1研究背景和现状1.1.1 研究背景伴随经济全球化影响，社会化大生产一直呈现出阶越式发展，机器大生产已取代传统的手工生产，接着艺术品被批量生产和复制。
浅谈从传统到现代——保罗•塞尚与西方艺术观念的转型
浅谈从传统到现代——保罗•塞尚与西方艺术观念的转型论文关键词：保罗·塞尚观念论文内容摘要：保罗·塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式,使得艺术从模仿再现走向主观精神,从艺术的传统法则到按照自己对自然和艺术的理解来处理画面,从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。
一、艺术观念与视觉方式的变革观念支配世界,观念改变世界。
潜藏在视觉方式变化背后起支配作用的乃是艺术观念的变化,所以记载着各种艺术风格、流派产生、发展、衰落的艺术史,不仅是一部关于视觉方式的,从更深一层的意义是来说,乃是一部关于艺术观念不断更新演进的历史。
不同的人、不同的时代所持有的艺术观念是不同的。
艺术观念直接影响到我们对艺术作品、甚至艺术风格和艺术流派的认识和评价。
纵观西方史的发展和演变,从宏观上可以分为两个大的阶段：从古希腊到19世纪中叶法国印象派为第一阶段,这一阶段西方美术以模仿写实为主流,可以称为西方传统艺术；第二阶段从l9世纪下半叶的后印象派开始直到,这个阶段的总趋势是突破模仿自然的传统艺术观,走向主观精神和内心世界的表现,建立了全新的艺术观念。
在传统艺术观念到现代艺术观念的转变过程中,保罗·塞尚被誉为“现代绘画之父”,在塞尚之前,西方主流画家都把注意力放在再现客观对象上,模仿自然万物,从塞尚开始,放弃了传统的艺术观念和法则,完全依靠自己独立的观察进行创作,有意识地将自己的注意力转向表现自己的主观世界,通过概括和取舍,从结构的观点来描绘对象,正是由于塞尚的绘画的主观性改变了西方艺术的进程,对以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼,这种巨大的震撼导致了艺术思想的全面解放,可以说,现代艺术始于塞尚,在这个意义上有人把西方美术史分“塞尚之前”和“塞尚之后”两个阶段。
要了解、认识西方现代艺术,首先需要了解、认识西方艺术观念的转变,而西方艺术观念的转变肇始于塞尚。
二、塞尚与西方艺术观念的转型塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式,使得艺术从模仿再现走向主观精神,从艺术的传统法则到按照自己对自然和艺术的理解来处理画面,从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。
塞尚：艺术，光用眼睛看是不够的
塞尚：艺术，光用眼睛看是不够的塞尚19世纪工业革命后期，人们面对着工业时代，失去了自然家园，中产阶级在建筑和艺术上的，意识开始崛起。
在建筑上，中产阶级的客户们开始要求建筑师设计满足他们特殊需求的房屋。
远离工业城市的喧嚣和污染！威廉·莫里斯红屋这些建筑被设计成随意散落在各地，整体感觉合理、亲切——能够完美地表达出在城市工作的中产阶级们对于失去的乡村幸福的梦想。
这股后工业革命时期对乡村生活的怀旧之情同样也鼓舞了19世纪末的艺术界，其中首推印象主义，而19世纪末印象派最伟大的艺术家便是保罗·塞尚。
1861年塞尚来到巴黎，开始他的艺术生涯，在这里他结识了毕沙罗、左拉、基约曼等人，但遗憾的是塞尚始终没能进入巴黎美术学院学习。
塞尚曾写过这么一句话：“艺术是和自然并行不悖的一种和谐。
”塞尚总是全神贯注地投入眼前的静物之中，经常不断地重新组织他的视觉反应，“唯愿我得以领悟”，这句话变成了他的口头禅，而他所谓的“领悟”很明显就是他艺术概念的核心，他似乎指的是把自然转化成人为封闭的绘画世界的过程。
1873年和1877年塞尚与印象派画家共同举办过展览，然而数年之后他离开巴黎回到家乡——普罗旺斯省，将自己投注于他那孤独与寂寞的艺术世界中。
他的父亲在当地是一位有名的银行家，所以他能自给自足，不需要为作品是否有买主而担心，因此一直到1895年，在他受到毕沙罗的激励而在巴黎举行个展之前，塞尚几乎被世人遗忘而默默无闻。
自从那次展览之后，他的作品逐渐受到世人的肯定，然而尽管此后塞尚的盛名广为人知。
他说道：“颜色必须要能表达出每一处间隔的深度”，而这可以通过冷色系的后退，暖色系的前进，以及颜料浓度的变化表现出来。
这种做法所带来的挑战将塞尚大胆而宏观的眼光给释放了出来。
大约从1882年起，部分是为了回应上述的挑战，他的用色变得较为单薄，并且仅限于使用少数的色彩，来表现普罗旺斯附近的景色。
塞尚利用这种有限的方法赋予其作品一种古典风景画式的高贵气质。
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其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”
参考文献：《塞尚书简集》、《塞尚及其画风的发展》
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关键词：塞尚、绘画、印象主义
正文：保罗·塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也把他归於后印象派。
塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常画的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模持儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。
塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。
保罗·塞尚
Байду номын сангаас 摘要：保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
从70年代末到逝世前30多年,塞尚创造了一系列风格特征鲜明的人物画﹑风景画和静物画。晚年的作品《浴女们》,写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性,充分发挥绘画语言的表现力,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。他要求强烈地感受对象,反对冷漠地对待自然,强调主观感受的重要性,还坚持发挥思维的作用,把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象,以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上,塞尚追求平面感,用色彩表现空间。他对绘画中表现体面的重视,对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张,如否定绘画的情节性﹑文学性等,被西方20世纪一些艺术家片面地发展,构成形式主义理论体系的核心。