影视编导如何设置戏剧冲突!
如何运用分镜头脚本创造出戏剧性的高潮矛盾
如何运用分镜头脚本创造出戏剧性的高潮矛盾导演和编剧在创作电影或戏剧时，经常会使用分镜头脚本来组织剧情和表达故事。
分镜头脚本是一种将剧本按照镜头进行细分的工具，它能够帮助创作者更好地掌握剧情的节奏和情绪的变化，从而创造出戏剧性的高潮矛盾。
本文将从不同的角度探讨如何运用分镜头脚本来创造出戏剧性的高潮矛盾。
首先，一个好的分镜头脚本需要有清晰的目标和主题。
在创作过程中，编剧和导演应该明确剧情的核心冲突和主题，这将有助于他们在分镜头脚本中创造出戏剧性的高潮矛盾。
例如，如果一个电影的主题是关于爱与背叛，那么编剧和导演可以通过设置不同的镜头来展示主人公的内心挣扎和情感冲突，从而创造出戏剧性的高潮矛盾。
其次，分镜头脚本中的镜头设置和角度选择也是创造戏剧性高潮矛盾的重要因素。
通过选择不同的镜头设置和角度，导演可以将观众的注意力引导到关键的情节点上，增强戏剧性的张力。
例如，在一个重要的决斗场景中，导演可以使用快速切换的镜头和低角度的拍摄来突出主人公的勇气和决心，同时通过慢镜头和特写镜头来展示敌人的凶狠和残忍，从而创造出戏剧性的高潮矛盾。
此外，音效和音乐的运用也是创造戏剧性高潮矛盾的重要手段。
音效和音乐可以通过节奏和音调的变化来增强情节的紧张感和冲突感。
例如，在一个紧张的追逐场景中，导演可以使用快节奏的音乐和高音调的音效来增强观众的紧张感，同时通过静音和低音调的音效来突出主人公的内心恐惧和不安，从而创造出戏剧性的高潮矛盾。
此外，演员的表演也是创造戏剧性高潮矛盾的关键要素。
演员通过表情、动作和语言的表演来传达角色的情感和内心世界，从而增强戏剧性的张力。
在分镜头脚本中，导演可以通过设置不同的镜头和角度来突出演员的表演，从而创造出戏剧性的高潮矛盾。
例如，在一个关键的对白场景中，导演可以使用特写镜头来突出演员的表情和眼神，同时通过远景镜头来展示角色之间的距离和冲突，从而创造出戏剧性的高潮矛盾。
最后，剪辑和后期制作也是创造戏剧性高潮矛盾的重要手段。
如何写出具有戏剧性的场景和冲突
如何写出具有戏剧性的场景和冲突场景和冲突是戏剧作品中最为重要的元素之一，它们能够吸引观众的注意力，以及推动故事的发展。
在创作戏剧性场景和冲突时，我们需要运用一些技巧和策略，使得情节更加引人入胜、紧张刺激。
本文将介绍如何写出具有戏剧性的场景和冲突，以帮助读者提升创作能力。
一、选择适合的场景场景是戏剧性发展的基础，它为故事提供了时间、地点和环境等重要的背景元素。
在选择场景时，应该考虑下述几个方面：1. 与故事相关：场景应与故事的主题和情节紧密相关，能够为故事提供必要的信息和情感上的支持。
例如，如果故事发生在一个神秘的废弃破旧的别墅中，可以营造出紧张、惊悚的氛围。
2. 代表性和独特性：好的场景应该具备一定的代表性和独特性，使得观众能够迅速进入角色和情境。
例如，可以通过采用独特的场景设置来吸引观众的注意力，例如在一个火山口的爆炸瞬间展开剧情。
3. 行动和变化：场景中应该存在着行动和变化，可以是角色之间的互动，也可以是环境的改变。
这样能够为观众提供更多的观赏点，并使剧情更加生动有趣。
二、制造冲突冲突是推动故事发展的动力，它产生了紧张感和情绪碰撞，使得观众更加投入剧情。
以下是一些创建戏剧性冲突的方法：1. 目标与阻碍：角色的目标与阻碍是冲突产生的重要来源。
通过给主要角色设定明确的目标，并设置一些阻碍和障碍来阻止其实现，引发冲突。
例如，一个想要保护家人的主人公，却遇到了一系列危险和敌对势力。
2. 利益冲突：创造具有不同利益和目标的角色，让他们之间争夺资源、权力或感情，从而产生冲突。
例如，两个不同的团队为了争夺同一份高额利润的合同而发生冲突。
3. 冲突升级：在剧情的发展中，逐渐增加冲突的强度和紧张感。
通过引入新的问题、挑战或者改变现有情节的发展，使冲突逐渐升级。
4. 内外因素：利用外在的力量和内在的矛盾来制造冲突。
例如，外在的力量可以是自然灾害或者敌对势力的入侵，而内在的矛盾可以是角色的内心矛盾和挣扎。
5. 时间和压力：设定一个紧迫的时间限制和压力，加速冲突的发展。
影视编导 如何设置戏剧冲突!
一个实例告诉你什么是戏剧冲突？《坐楼杀惜》的启示这是改编自《水浒》的“坐楼杀惜”。
上文交待宋江忘记取回公文袋，他与梁山泊英雄的通讯，就放在这个袋子中。
本来，忘记取的东西，放在自己的睡房，没有什么大问题。
睡房中只有最亲密最亲爱的夫人在，还会出什么事儿，问题就是宋江的枕边人并不与他亲密，亦不与他亲爱。
读者/ 观众都知道阎婆惜不喜欢宋江，红杏出场。
阎婆惜正要找机会脱离宋江，不是随随便便的分手，是要宋江付出很大代价的分手！戏剧的精彩处就是：1 、观众已知来龙去脉，编剧、导演把宋江的性格，阎婆惜的性格，一一刻划出来。
观众“熟悉”作出公断，对他们的思想行为有三成的准确估计，趣味来自观众一边看戏，一边猜度他们的思想行为，又大部分猜得（大部分指很多描写都是观众期待着的；而小部分的剧情，却出乎观众的意料）。
编剧的“天才”，是比观众“多深入的想一步”。
在合乎情理之下，发展使人惊讶的剧情，这些曲折的剧情，未必是观众能想及的。
2 、观众在台下/ 幕下/ 电视机前知道的资料，比台上/ 银幕中/ 荧幕内角色更多，更详细。
观众知，角色不知，趣味就衍生了。
观众发现“问题”所在，角色懵然不知；观众替角色担心、焦急，角色却未知身在险境；观众发现危机、矛盾，角色仍然未准备去面对冲突，这些都是戏剧带给观众的乐趣，也是编剧、导演故意安排的技巧。
先来看剧本及按语：宋江：我失落一样东西，大姐可会看见？惜姣：不错，看见了，不是一只“叫化袋”么？（按：惜姣用反问的语法，证实她发现关系宋江生命的“公文袋”，暗示她内心已不准备和宋江虚伪的周旋。
她发现“公文袋”时，已看过袋内重要的文件，在电光火石之间，决定利用这个发现来恐哧宋江。
如其所愿！观众未目击她了现“公文袋”的经过，从这句话中，可以捉摸到她的心理，也可以“嗅”到她准备要协宋江的行为。
这是含蓄的暗示，溶入了戏中的观众不难发现。
观众会如何从此泼妇手中取回关系着生命的证物？）宋江：是，是，一只“叫化袋”，快快把还与我！（按：宋江的戏剧动作是强作镇定。
如何运用戏剧冲突构建作品情节
如何运用戏剧冲突构建作品情节戏剧冲突是构建作品情节中至关重要的元素之一。
通过适当运用戏剧冲突，可以增添作品的紧张氛围，突显角色的矛盾与危机，引发观众的情感共鸣。
本文将从戏剧冲突的概念、重要性以及如何运用戏剧冲突构建作品情节等方面进行探讨。
首先，我们来了解戏剧冲突的概念。
戏剧冲突指的是在剧情发展过程中，角色之间产生的矛盾、对抗或冲突。
这种冲突体现了角色内心的欲望、目标以及相互之间的冲突，是推动剧情发展的动力源泉。
戏剧冲突在作品情节中扮演着重要的角色。
首先，它给作品增添了紧张的氛围。
冲突的存在使得观众在观看作品时产生了紧张、焦虑的情绪，进而更加投入到作品当中，增强了观赏的体验。
其次，戏剧冲突可以突显角色的矛盾与危机。
作品情节中，角色经历的冲突与矛盾，会揭示出他们内心深处的欲望、挣扎以及选择。
最后，戏剧冲突引发了观众的情感共鸣。
当观众与角色的冲突与困境产生共鸣时，会更加沉浸于作品当中，体验到更加丰富的情感。
那么，如何运用戏剧冲突来构建作品情节呢？首先，角色之间的冲突是构建作品情节的重要手段之一。
通过塑造不同性格、立场和目标的角色，并使其发生冲突，可以推动情节的发展。
例如，一个正义的主人公与一个邪恶的反派人物之间的冲突可以构成故事的核心，驱使故事向前发展。
其次，冲突的升级是构建作品情节的关键因素。
在情节发展中，冲突不应该止步于表面层面，而应该不断升级，使得冲突的程度更加激烈。
这样不仅可以增加情节的紧张感，同时也能更好地展现角色的内心变化和成长。
此外，设置意外情节也是运用戏剧冲突的一种方式。
通过在情节中设置突发事件或者意外发展，可以为故事注入新的冲突元素，激发观众的好奇心，并且使得故事更加生动有趣。
最后，冲突解决和转折点也是构建作品情节的重要环节。
冲突的解决会给作品带来一个新的转折，进而推动情节朝着新的方向发展。
在冲突解决后，可以适当增加一些反转和意外情节，使情节更加曲折有趣。
综上所述，戏剧冲突是构建作品情节的必不可少的元素。
创作中的戏剧性冲突技巧
创作中的戏剧性冲突技巧在创作中的戏剧性冲突技巧引言：戏剧性冲突是戏剧作品中至关重要的要素，它能够激发观众的情绪，增加作品的张力和吸引力。
本文将探讨创作中的戏剧性冲突技巧，包括冲突的类型、冲突的作用以及运用冲突技巧的实例。
一、冲突的类型1. 内在冲突内在冲突是指人物内心的矛盾和挣扎，如欲望与责任、理性与感性的冲突。
通过揭示人物内心的冲突，创作者能够使角色更加立体和饱满。
2. 外在冲突外在冲突是指人物与外界环境或其他角色之间的冲突，例如人与人之间的矛盾、对立的利益冲突等。
外在冲突能够展现出人物之间的对抗和矛盾，使剧情更加紧凑和扣人心弦。
二、冲突的作用1. 提升紧张感冲突是创作中营造紧张感的利器，它能够引发观众的好奇心和焦虑感，使得观众更加投入到剧情中去。
2. 推动剧情发展冲突是剧情发展的动力源，它能够激发人物的行动和决策，推动剧情向前发展，增加观众的阅读或观看兴趣。
3. 表达主题观点冲突是创作中表达主题观点的方式之一，通过人物之间的冲突和矛盾，创作者能够传递出自己想要表达的观点，并引发观众的思考和共鸣。
三、戏剧性冲突技巧的实例1. 对立冲突在角色设计中加入对立性格的人物，使他们的冲突成为故事的动力和亮点。
例如，《罗密欧与朱丽叶》中的蒙太古与卡普莱特家族之间的仇恨与爱情之间的冲突。
2. 利益冲突在剧情中设置不同角色之间的利益冲突，使人物为了争夺利益而产生冲突和摩擦。
例如，《商战》这部电视剧中，商业巨头之间为了争夺市场份额而展开的殊死搏斗。
3. 冲突的升级在剧情中逐渐加大冲突的力度和程度，让观众感受到剧情的紧张和压迫感。
例如，在电影《V字仇杀队》中，主角通过各种方式与政府进行激烈冲突，达到推翻政权的目的。
4. 冲突的解决在剧情中展现冲突的解决方式，既能够满足观众的好奇心，又能够给观众带来满足感和情感共鸣。
例如，在电视剧《琅琊榜》中，通过角色之间的明争暗斗和智慧决策，最终解决了剧中的矛盾和冲突。
结论：戏剧性冲突是创作中不可或缺的技巧，它能够让作品更加生动、引人入胜。
如何通过剧本营造出戏剧性的冲突
如何通过剧本营造出戏剧性的冲突在戏剧、电影、电视剧等各种剧本创作中，营造戏剧性的冲突是至关重要的。
一个充满张力和吸引力的冲突能够紧紧抓住观众或读者的心，使他们沉浸在故事中，关心角色的命运和故事的发展。
那么，如何通过剧本有效地营造出戏剧性的冲突呢？首先，我们要明确什么是戏剧性冲突。
简单来说，戏剧性冲突就是故事中人物之间、人物与环境之间的矛盾和对抗。
这些冲突可以是外在的，如人与人之间的争吵、争斗，也可以是内在的，如人物内心的挣扎、困惑。
要营造出强烈的戏剧性冲突，角色的塑造是关键的第一步。
每个角色都应该有自己鲜明的个性、目标和动机。
比如，在一个爱情故事中，男主角渴望追求自由和事业成功，而女主角则更注重家庭和稳定的生活。
这样不同的目标和价值观就为冲突的产生埋下了种子。
当他们在面对共同的问题或选择时，必然会产生分歧和矛盾。
为了让冲突更加引人入胜，我们需要给角色设置足够强大的障碍。
这些障碍可以是来自外部的，比如社会的压力、经济的困境、法律的限制，也可以是来自内部的，比如性格的缺陷、过去的阴影、内心的恐惧。
以一部讲述创业的剧本为例，主人公可能面临资金短缺、竞争对手的恶意打压等外部障碍，同时还可能有自我怀疑、缺乏经验等内部障碍。
这些障碍相互交织，使得主人公在追求目标的道路上困难重重，冲突不断。
冲突的升级是增加戏剧性的重要手段。
一开始，冲突可能只是一些小的分歧或摩擦，但随着剧情的发展，这些冲突应该逐渐加剧。
比如，在一个家庭剧中，最初可能只是父母和孩子在教育方式上的不同意见，但随着时间的推移，可能会演变成严重的代沟问题，甚至导致家庭关系的破裂。
冲突的升级能够让观众感受到故事的紧张感和危机感，使他们更加投入到剧情中。
反转也是营造戏剧性冲突的常用技巧。
当观众以为故事将按照某种预期的方向发展时，突然出现一个意想不到的转折，打破他们的预期。
比如，在一部犯罪悬疑剧中，观众一直以为某个角色是凶手，但在最后关头却发现真正的凶手是另一个看似无辜的人。
如何通过分镜头脚本创作具有戏剧性冲突的电影场景
如何通过分镜头脚本创作具有戏剧性冲突的电影场景电影作为一种艺术形式，通过影像、音乐、表演等多种元素来传达故事情节和情感。
而戏剧性冲突是电影中常见的一个重要元素，能够引起观众的共鸣和情感投入。
本文将探讨如何通过分镜头脚本创作具有戏剧性冲突的电影场景。
一、角色设定与冲突构建在创作电影场景时，首先需要对角色进行设定。
每个角色都应该有自己的目标、动机和背景故事。
通过深入挖掘角色的内心世界，可以为场景创造更多的冲突。
例如，假设主角是一个失业的年轻人，他的目标是找到一份稳定的工作，但他的家庭条件不好，缺乏人脉和经验。
这样的角色设定就为后续的冲突构建提供了基础。
二、情节设计与冲突升级在场景的情节设计中，冲突应该逐渐升级，引发观众的紧张感和情感波动。
通过对冲突的不断升级，可以增加场景的戏剧性。
例如，在一场求职面试的场景中，主角面对一个严厉的面试官，面试官对主角提出一系列难题和挑战。
主角开始表现得很自信，但随着面试的进行，他逐渐暴露出自己的不足和紧张。
这样的情节设计使得冲突逐渐升级，让观众更加投入其中。
三、镜头运用与冲突表达在创作具有戏剧性冲突的电影场景时，镜头的运用非常重要。
通过合理运用镜头语言，可以更好地表达冲突的张力和情感。
例如，在上述的求职面试场景中，可以运用特写镜头来展现主角的焦虑和紧张，通过快速切换镜头来表现主角与面试官的对峙，以及运用逆光来增加场景的紧张感。
这样的镜头运用能够更好地表达冲突的戏剧性。
四、音乐与冲突烘托音乐在电影中扮演着重要的角色，能够烘托情感和氛围。
在创作具有戏剧性冲突的场景时，音乐的运用可以进一步增强冲突的张力。
例如，在上述的求职面试场景中，可以选择紧张悬疑的音乐来烘托主角的紧张情绪，或者选择激昂激励的音乐来表达主角的斗志和坚持。
通过音乐的运用，可以让观众更加投入场景，感受到冲突的紧张和戏剧性。
五、情感表演与冲突共鸣在创作具有戏剧性冲突的电影场景时，演员的情感表演非常重要。
他们通过表情、动作和台词的传达，能够让观众更好地感受到冲突的戏剧性和共鸣。
挑战与解决视频拍摄脚本中的故事冲突手法
挑战与解决视频拍摄脚本中的故事冲突手法在视频拍摄的过程中，故事冲突是推动剧情发展的重要因素之一。
通过设置挑战和解决故事冲突的手法，可以使得视频更加有趣和引人入胜。
本文将探讨一些常见的故事冲突手法，并提供一些解决这些冲突的方法。
一、对立冲突对立冲突是最常见的冲突手法之一。
通过设置两个互相对立的角色或势力，制造紧张和矛盾，推动故事向前发展。
例如，在一个视频剧情中，主角和反派角色之间的对立可以是故事的核心冲突。
主角可能面临着生死考验，而反派角色则不断挑战主角的意志和能力。
解决对立冲突的方法可以是通过主角的努力和智慧，最终战胜反派角色，实现自己的目标。
这种方法可以给观众带来紧张刺激的观影体验，同时也传递了积极向上的价值观。
二、内心冲突内心冲突是指主角内心的矛盾和挣扎。
这种冲突常常体现为主角在情感、价值观或目标之间的抉择。
通过展现主角内心的纠结和迷茫，可以增加角色的立体感，使观众更容易产生共鸣。
解决内心冲突的方法可以是主角通过成长和反思最终找到内心的答案。
这种冲突手法可以让观众思考和探索自己的内心世界，带来更深层次的观影体验。
三、时间冲突时间冲突是指故事发生的时间和顺序上的矛盾。
通过穿插不同时间段的场景和事件，可以制造悬念和观众的好奇心，增加故事的复杂性和深度。
例如，在一个回顾式的视频剧情中，主角过去和现在的场景交替出现，观众需要通过拼凑片段来理解故事的完整性。
解决时间冲突的方法可以是通过主角的努力和克服，最终揭示所有事件的真相。
这种冲突手法可以带给观众强烈的好奇心和探索的欲望，同时也提供了思考人生和时间的机会。
四、团队冲突团队冲突是指团队内部成员之间的冲突。
通过设置不同角色之间的分歧和矛盾，可以展现出不同角色的个性和立场，加深观众对角色的了解和情感投入。
例如，在一个合作解谜视频中，团队成员之间可能因为意见不合而产生冲突，观众会关注他们如何解决分歧并达到共同目标。
解决团队冲突的方法可以是通过团队成员的互相理解和合作，找到共同解决问题的方法。
导演如何进行剧本的冲突与转折设计
导演如何进行剧本的冲突与转折设计剧本的冲突与转折设计在电影制作中起着至关重要的作用。
导演需要精心安排故事发展中的各个冲突点和转折点，让观众充分投入到故事情节中，体验到戏剧性的张力与变化。
本文将探讨导演如何进行剧本的冲突与转折设计。
一、确立主要冲突点在剧本中，导演需要明确确立主要冲突点，这是整个故事发展的核心。
主要冲突点既可以是人物之间的矛盾冲突，也可以是人物与环境、人物与自身之间的冲突。
通过合理设置冲突点，导演可以引出故事的发展方向，为后续的剧情铺设基础。
例如，一部爱情片的主要冲突点可能是男女主角之间的爱恨纠葛，而一部动作片的主要冲突点则可能是主人公与反派之间的对抗。
导演需要根据故事的主题和类型，灵活地选择并确立主要冲突点。
二、建立并巧妙发展次要冲突点除了主要冲突点，导演还需要建立一系列次要冲突点，以增加故事的张力和观赏性。
这些次要冲突点可以是与主要冲突点相关的衍生问题，也可以是与故事主题或人物性格有关的冲突。
导演可以通过设置人物之间的小矛盾、环境的变化或突发事件等方式，将故事推向更高潮的发展。
通过合理安排这些次要冲突点的出现和发展，导演可以使整个故事更加丰富多样，让观众产生更多的期待和情感共鸣。
三、利用转折点推动故事发展转折点是剧本中至关重要的环节，决定了故事发展的方向和节奏。
导演需要合理设置并巧妙运用转折点，推动故事情节的变化和发展。
转折点可以是突如其来的事件或冲突，也可以是人物的突发变化或重大决策。
通过转折点的出现，导演可以改变人物之间的关系、改变故事的走向，让观众产生意外感和紧张感。
四、剧本冲突与转折的平衡安排在进行剧本冲突与转折设计时，导演需要平衡剧情的紧张度和观众的感受。
冲突和转折过多可能使故事紧凑但也会让观众感到疲惫，而冲突和转折过少则会使故事显得平淡乏味。
因此，导演需要根据故事的整体节奏和张力，合理安排剧本中的冲突和转折。
适当的冲突和转折可以让故事情节更加吸引人，给观众带来观影的乐趣和心理上的满足。
影视剧戏剧冲突的设计原则
影视剧戏剧冲突的设计原则主要包括以下几点：
高度集中：在既定的时间和空间里表现社会矛盾。
尖锐激烈：平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突，矛盾双方旗鼓相当的冲击力使冲突在最后爆发时显得格外强烈。
进展紧张：戏剧冲突波澜起伏、扣人心弦，使观众一直处于紧张和期待之中。
符合生活的基本逻辑：无论是在电影还是在电视剧中，现实主义原则都被应用的十分广泛，符合社会现实的基本逻辑。
功能性原则：在家族剧中，戏剧冲突必须符合现实主义原则、功能性原则和使用与满足原则。
以上原则仅供参考，建议查阅关于影视剧戏剧冲突的文献，或者咨询专业的影视剧编剧，获取更全面准确的信息。
情景剧表演中如何营造戏剧性冲突
情景剧表演中如何营造戏剧性冲突在情景剧表演中，戏剧性冲突是吸引观众、推动情节发展和展现人物性格的关键元素。
如果没有精心营造的冲突，表演可能会显得平淡无奇，无法引起观众的兴趣和情感共鸣。
那么，如何在情景剧表演中有效地营造戏剧性冲突呢？首先，明确人物的目标和动机是营造冲突的基础。
每个角色都应该有自己明确的愿望或目标，这些目标可能是相互冲突的。
比如，在一个家庭情景剧中，父亲希望孩子能够专心学习，考上好大学，而孩子却渴望追求自己的音乐梦想，这种目标的差异就会自然地引发冲突。
为了让这些目标更具说服力，演员需要深入理解角色的背景、性格和价值观，从而使目标的产生显得合情合理。
其次，设置障碍和挑战能够加剧冲突。
当人物努力追求自己的目标时，他们会遇到各种各样的障碍。
这些障碍可以是外部的，如经济困难、社会压力、竞争对手等；也可以是内部的，如自身的恐惧、犹豫、道德困境等。
例如，在一个职场情景剧中，一位员工想要晋升，但公司的内部政治和复杂的人际关系成为了他前进的绊脚石。
通过设置这些障碍，不仅能增加剧情的紧张感，还能让观众更加关心人物是否能够克服困难，实现目标。
人物之间的性格冲突也是营造戏剧性的重要手段。
不同性格的人物在相处过程中必然会产生摩擦和矛盾。
比如，一个急性子的人和一个慢性子的人一起完成一项紧急任务，他们的性格差异就会导致冲突的产生。
或者一个自私自利的人和一个善良慷慨的人在利益分配上产生分歧。
通过展现这些性格冲突，能够让观众更深入地理解人物，同时也为剧情增添了更多的看点。
情节的反转和意外是制造冲突的有效方法。
当观众以为剧情会按照某种预期的方向发展时，突然出现的反转和意外能够打破这种预期，引发强烈的冲突和情感冲击。
比如，在一个爱情情景剧中，一对恋人一直感情甜蜜，准备步入婚姻殿堂，然而在婚礼前夕，一方突然发现了另一方隐藏的秘密，导致婚礼取消。
这种情节的反转会让观众感到震惊和好奇，迫不及待地想知道接下来会发生什么。
制造时间压力也是营造冲突的一种策略。
如何在电影剧本中运用冲突要素
如何在电影剧本中运用冲突要素在电影的世界里，冲突是推动故事前进的核心动力，它能让观众始终保持紧张和投入的状态。
那么，如何巧妙地在电影剧本中运用冲突要素呢？首先，我们要明白冲突的本质。
冲突，简单来说，就是人物之间、人物与环境之间、人物内心的矛盾和对抗。
它可以是激烈的争吵、激烈的打斗，也可以是微妙的情感挣扎、价值观的碰撞。
一个好的冲突应该是具有可信度和紧迫感的。
为了实现这一点，我们需要深入了解人物的背景、性格和动机。
比如，在一个爱情故事中，如果男主角是一个事业有成但内心孤独的人，女主角是一个追求自由和梦想的艺术家，他们的价值观和生活方式的差异就可能引发冲突。
而这种冲突之所以可信，是因为它基于人物的真实性格和经历。
同时，冲突的设置要有层次。
不能仅仅是单一的、表面的冲突，而应该是多层次、多维度的。
比如，在一部关于家庭的电影中，可能存在父母与子女之间的代沟冲突，兄弟姐妹之间的竞争冲突，还有整个家庭面对经济困难时的外部冲突。
这些不同层次的冲突相互交织，使得故事更加丰富和引人入胜。
在构建冲突时，还需要考虑冲突的升级和解决。
冲突不能一直处于同一水平，否则观众会感到厌倦。
它需要不断升级，从小小的分歧逐渐发展成严重的危机。
比如，在一部犯罪题材的电影中，最初可能只是一起简单的盗窃案，但随着调查的深入，可能会牵扯出更大的犯罪网络和背后的黑暗势力。
而冲突的解决也不能过于简单和轻易。
如果主角轻易地就克服了所有的困难，观众会觉得不够真实和满意。
解决冲突的过程应该充满曲折和挑战，让观众为主角的命运担忧，同时也为主角最终的胜利而感到欣慰。
另外，冲突的表现形式也是多种多样的。
可以是言语上的冲突，通过激烈的对话展现人物之间的矛盾；也可以是行动上的冲突，比如追逐、打斗等场面；还可以是心理上的冲突，通过人物的内心独白或者表情来传达。
以经典电影《教父》为例，家族内部的权力争夺、与其他黑手党家族的利益冲突，以及主角迈克尔内心对于家族事业的挣扎和转变，这些冲突相互交织，构成了一个精彩纷呈的故事。
剧本创作中如何构建出富有戏剧性的冲突
剧本创作中如何构建出富有戏剧性的冲突在剧本创作的领域中，构建富有戏剧性的冲突是赋予作品生命力和吸引力的关键所在。
一个精彩的冲突能够紧紧抓住观众的心，让他们沉浸在故事的发展中，随着角色的命运起伏而情绪波动。
那么，究竟怎样才能在剧本中巧妙地构建出这样引人入胜的冲突呢？首先，我们要明确冲突的本质。
冲突，简单来说，就是不同力量、欲望、目标之间的碰撞和对抗。
它可以是人物内心的挣扎，也可以是人与人之间的矛盾，甚至是人与环境、社会体制之间的抗衡。
比如，在经典电影《肖申克的救赎》中，安迪渴望自由的内心与监狱的禁锢体制之间的冲突，就是推动故事发展的核心动力。
要构建富有戏剧性的冲突，深入挖掘人物的性格和动机是至关重要的。
每个角色都应该有自己独特的性格特点、欲望和目标。
这些性格和动机的差异，往往会导致他们在面对同一问题时产生不同的反应和选择，从而引发冲突。
以《泰坦尼克号》为例，露丝出身贵族，却渴望摆脱束缚追求真爱；而杰克则是个穷苦但充满自由精神的艺术家。
他们身份和性格的差异，以及对爱情和生活的不同追求，形成了强烈的冲突，使得他们的爱情故事充满了曲折和坎坷。
设定清晰明确的目标也是构建冲突的重要环节。
一个清晰的目标能够为角色的行动提供方向，而当他们在追求目标的过程中遇到阻碍时，冲突就自然而然地产生了。
比如在电影《阿甘正传》中，阿甘想要在战场上保护战友，这个目标在残酷的战争环境中遭遇了重重困难，从而引发了一系列紧张刺激的冲突情节。
此外，制造意外和反转也是增加冲突戏剧性的有效手段。
当观众以为故事将朝着某个方向发展时，突然出现的意外事件或情节反转会打破他们的预期，让他们感到震惊和好奇，从而更加投入地关注故事的进展。
比如在悬疑片《看不见的客人》中，不断出现的意外和反转让观众始终保持着高度的紧张和兴奋，冲突不断升级，直到最后的真相大白。
环境和社会背景也可以为冲突的构建提供肥沃的土壤。
不同的时代、文化、社会阶层之间往往存在着各种矛盾和冲突。
影视戏剧冲突的三个层面
影视戏剧冲突的三个层面影视戏剧冲突的三个层面戏剧冲突即，是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
下面为大家介绍一下影视戏剧冲突的三个层面!一、矛盾冲突集中。
常常收到一些作品，故事情节是很热闹，大高潮小高潮不间断爆发，每个人物都是一个火山口，可以融悬疑凶杀、血缘之谜、正邪搏斗于一炉。
但我恐怕作者本人自始至终也不知道自己要说什么，他只是单纯地觉得故事应该是越复杂越好吧，于是东拉西扯把故事拼凑成了，然后送到编辑那里去撞大运。
殊不知，这样只会使作品头绪繁杂，意义含混，是故事的大忌。
我和我的作者朋友说，不要把故事写得太艰深复杂，一个故事就是一对主要矛盾，明确、集中、单纯，从头到尾贯穿情节，所有的铺陈展开也紧紧围绕着这对矛盾，不要随意横生枝节。
以这期的故事为例，矛盾冲突都是很集中的：《换锁》是父与子两代人的矛盾，《还是好人多》是病人和“号贩子”的矛盾，《微服私访》是领导和下属的矛盾，《寂寞英雄》是两个情敌之间的矛盾等等。
相对应的，故事的主题也应该是单一的。
我们有的作者可能太急于表达了，会在一个作品中表现两个、三个甚至更多的主题，这样肯定是不行的。
一个故事就是一个主题，不要主题繁多，不要含混不清，不要漫无目的。
作者在动笔之前，应该好好地想清楚，你写这个故事是想要告诉读者什么呢?表达一种社会思考?还是人性关怀?对《故事会》来说，我们主张积极励志的主题思想，强调的是读故事，告诉读者做人的道理。
二、人物关系集中。
故事这种文体，限于篇幅的关系，一般不像小说那样，可以活灵活现地表现和塑造那么多人物。
而且，故事的使命就是讲述情节，是一门情节的艺术，所以，人物的设置和刻画上天然地就应该配合情节的安排，想着怎样可以使情节更为清晰更为流畅。
而我们的一些作者却把大把力气花在了人物关系设置上，一个故事本身并不复杂，出场人物却众多，随着情节发展不断有新的人物加入，有的根本不起任何作用，有的写着写着就消失了，或者和后面的情节八杆子也打不着关系……读者光是搞清楚张三、赵四和王五是谁，以及他们之间的错综关系就大费脑子了，这样的故事，无论看了多少遍也记不住讲不出。
导演如何在电影中运用动作和戏剧冲突
导演如何在电影中运用动作和戏剧冲突电影作为一种视觉艺术形式，通过影像、音频和故事情节的组合来展示故事，传达情感和思想。
在电影中，动作和戏剧冲突是导演常用的手段，能够吸引观众的眼球，营造紧张的氛围，并推动故事的发展。
本文将从动作和戏剧冲突两个方面探讨导演如何在电影中运用这些元素。
一、动作的运用1. 动作的视觉冲击力在电影中，动作的运用可以通过视觉冲击力来吸引观众的注意力。
例如，《速度与激情》系列电影中的追车戏，通过高速行驶、激烈碰撞等动作元素，营造出刺激和紧张的氛围，让观众亲身感受到速度与危险的冲击。
2. 动作的情节推动作用动作并不仅仅是为了炫技，更重要的是在故事情节中推动剧情的发展。
导演可以通过动作场景来展示角色之间的关系、角色的成长以及故事的转折点。
例如，《黑客帝国》系列电影中的打斗场景，引入了不同的武术风格和特效，通过角色之间的延续战斗来推动故事的发展。
二、戏剧冲突的运用1. 角色之间的冲突戏剧冲突是推动故事发展的核心元素之一，通过角色之间的冲突可以展示角色的性格特点、价值观念以及情感纠葛。
例如，《教父》系列电影中，主人公与家族成员之间的利益冲突、忠诚与家族道义之间的矛盾，构成了故事的复杂性。
2. 内外矛盾的冲突戏剧冲突还可以体现为角色内心的矛盾和外部环境的冲突。
导演可以通过角色的内心独白、冲突的场景等手法展示内外矛盾的冲突。
例如，《肖申克的救赎》中，主人公在监狱环境中面临自由与囚禁之间的矛盾，体现了人性的挣扎和自我救赎的意义。
在电影中，导演通过巧妙地运用动作和戏剧冲突，能够吸引观众的注意力，增强故事的张力，让观众产生共鸣。
准确把握动作和戏剧冲突的节奏和力度，能够让电影更具层次感和深度。
通过对角色之间的冲突和内外矛盾的展示，观众可以更好地理解故事情节，产生共鸣，并思考其中的道德、价值观等问题。
总之，导演在电影中运用动作和戏剧冲突是为了吸引观众的眼球，营造紧张的氛围，并推动故事的发展。
动作的视觉冲击力和情节推动作用可以吸引观众的注意力，而角色之间的冲突和内外矛盾的冲突则可以展示角色的性格特点、价值观念以及情感纠葛。
剧本写作知识：剧本情节冲突——如何创造引人入胜的故事冲突
剧本写作知识：剧本情节冲突——如何创造引人入胜的故事冲突在电影或戏剧中，情节冲突是构建引人入胜故事的关键因素之一。
除非有了令人着迷的故事冲突，否则故事只会变得平淡无味。
因此，剧本作家需要创造有趣的冲突情节，让观众对故事产生浓厚的兴趣。
所谓故事冲突，就是指主角在故事中面临的挑战或难题，这种挑战或难题往往会妨碍主角达到目标，制造小高潮和大高潮，引起观众的情感激荡和思考。
在剧本创作中，情节冲突有很多类型和形式，比如人物的内部冲突、人物关系的冲突、角色之间的冲突等。
以下是一些创造引人入胜故事冲突的技巧。
1.建立人物的目标在创造故事情节冲突之前，我们需要先确定主角的目标，这是一个引导情节冲突的方向标。
目标让观众感到故事与现实生活中的感觉一样，看到了故事主角的动机。
剧本作家需要设计一个有吸引力的目标，并在整个故事中强调其重要性，从而产生情节冲突。
如果，主角轻而易举地实现了目标，故事就会失去它的意义，缺少了令人惊奇和意外的元素。
2.建立人物的阻碍人物的阻碍是制造故事情节冲突的关键。
剧本作家需要创建困难和阻碍，使得主角难以实现他的目标。
这些阻碍可以是外部的，如自然灾害、经济危机和政治环境的变化等，也可以是内部的，如主角自己的思想和心理状态的变化等。
通过向主角添加障碍，剧本作家可以强迫主角采取更多和更具挑战的行动。
3.创造人物之间的冲突主角不仅需要面临外部的困难，还需要面对来自其他角色的挑战和冲突。
这种角色之间的互动创造了悬念和戏剧性旋转。
通过创造人物之间的各种冲突，剧本作家可以使故事变得有趣和令人回味。
这些冲突在情理上和个性上时常可以产生微妙的变化，可以是矛盾、目标的冲突或价值观的冲突等。
4.创造紧张局面最引人注目的电影和戏剧都会创造紧张局面，提高观众的磨牙和手背汗的背景效果。
通过制造情绪悬念和带来惊人的反转，剧本创作者可以为观众提供高潮迭起的刺激体验。
创造紧张局面需要各种技巧，如节奏的变化、剪辑的片段和音效的配合等。
戏剧冲突设置的一般原则
戏剧冲突设置的一般原则
戏剧冲突设置的一般原则可以总结为以下几点：
1. 目标与阻碍：冲突的核心在于主角追求某个目标，而在实现目标的过程中遇到了各种阻碍和挑战。
这些阻碍可以是来自自然环境、其他角色、社会条件等等，它们使主角不能轻易达到目标，进而引发戏剧冲突。
2. 利益和欲望的冲突：冲突常常源于不同角色之间的利益和欲望的冲突。
每个角色都有自己的目标和追求，而这些目标可能是相互冲突的，从而产生戏剧性的矛盾和冲突。
这种冲突可以是经济利益、权力争夺、爱情纠葛等等。
3. 人物性格与价值观的冲突：冲突也可以源于不同人物性格和价值观的碰撞。
每个角色都有独特的性格特点和个人价值观，而这些特点和价值观可能与其他角色产生冲突。
这种冲突可以是道德观念、信仰冲突、人际关系等等。
4. 冲突的变化和升级：戏剧冲突往往会随着剧情的发展而不断变化和升级。
创作者可以通过引入新的障碍和矛盾，或者让原有的冲突进一步深化和升级，来增加戏剧性和紧张感。
5. 解决冲突和情节发展：戏剧冲突的最终目的是解决问题或达到某种结局。
通过角色之间的冲突和矛盾，创作者可以推动情节发展和人物成长，最终达到戏剧的高潮和结局。
总之，戏剧冲突的设置需要考虑到角色之间的目标、利益和性
格的冲突，同时要注意冲突的发展和解决，以及冲突对情节和人物发展的影响。
这些原则能够增加戏剧作品的紧张感和吸引力。
戏剧创作中的冲突与转折点的设置
戏剧创作中的冲突与转折点的设置在戏剧创作中，冲突和转折点是非常重要的元素，它们可以为剧情增添变数和紧张感。
本文将探讨戏剧创作中冲突与转折点的设置，并讨论其在故事发展中的作用。
冲突是戏剧创作中不可或缺的要素之一。
它可以是人物之间的矛盾、利益冲突或者是内心的纠结和挣扎。
冲突的存在让故事更具张力，也是推动剧情发展的动力。
冲突的设置应该凸显人物之间的对立和矛盾，同时能够引起观众的共鸣和思考。
一个成功的冲突设置需要考虑以下几个方面。
首先，要确保冲突产生的原因充分合理，不仅仅是为了增添戏剧效果而设置冲突。
其次，冲突应该与剧情主题密切相关，不仅能够推动剧情发展，还能够突出主题的内涵。
最后，冲突的升级和解决应该有一定的合理性，不能让观众感到牵强或者突兀。
在戏剧创作中，冲突的设置可以通过对话、动作和情节等手法来表现。
对话是人物之间交流的重要方式，通过人物之间的言辞冲突可以展示他们的立场和性格。
动作是表演者通过身体语言来传达情感和冲突的重要手段，可以通过动作来表现人物之间的对立和矛盾。
情节是整个故事发展的脉络，通过情节上的冲突可以引发观众的情感共鸣。
除了冲突，转折点也是戏剧创作中不可或缺的元素。
转折点可以是情节上的变化，也可以是人物内心的转折。
它们给观众带来意外和惊喜，使得故事更加吸引人。
转折点的设置需要突破观众的预期，同时又要与整个故事的逻辑相符。
一个成功的转折点可以给剧情增添戏剧性和张力。
它可以是人物命运的改变，也可以是意外事件的发生。
转折点的设置应该在情节的高潮部分，能够引起观众的注意和兴趣。
同时，转折点也应该有一定的合理性，不能使观众感到匪夷所思或者荒诞无稽。
冲突与转折点的设置在戏剧创作中起着至关重要的作用。
它们能够为故事注入活力，使得剧情更加紧凑和精彩。
通过合理的冲突和转折点的设计，戏剧作品能够引发观众的共鸣和思考，让他们沉浸在故事的世界中。
总之，在戏剧创作中，冲突与转折点的设置是至关重要的。
它们为故事的发展增添了变数和紧张感，同时也让观众更加投入和感受到剧情的张力。
情景剧中的冲突设置应该注意什么
情景剧中的冲突设置应该注意什么情景剧作为一种深受观众喜爱的艺术形式，通过生动有趣的情节和鲜明的人物形象，展现了生活中的各种场景和故事。
而在情景剧中，冲突的设置是推动剧情发展、吸引观众注意力的关键因素。
那么，在设置冲突时，我们应该注意哪些方面呢？首先，冲突要基于真实的生活情境。
情景剧的魅力在于它能够反映人们日常生活中的问题、矛盾和情感。
因此，冲突的根源应该是观众能够感同身受的，比如家庭关系中的代沟、职场中的竞争、邻里之间的纠纷等。
如果冲突过于离奇或脱离现实，观众就很难产生共鸣，甚至会觉得剧情荒诞不经。
比如，在一部以家庭为背景的情景剧中，如果设置了父母因为孩子吃了一块蛋糕而大发雷霆、断绝关系这样极端的冲突，就会让观众觉得不可信。
相反，如果冲突是孩子考试成绩不理想，父母因此产生了教育观念上的分歧和争吵，这样的情节就更贴近生活，能够引起观众的关注和思考。
其次，冲突要有明确的目标和动机。
每个参与冲突的人物都应该有自己的目标和动机，而且这些目标和动机要清晰可见。
这样观众才能理解为什么人物会采取这样的行动，以及他们在冲突中的立场。
比如，在一个职场情景剧中，一位员工为了争取升职机会，与同事展开了激烈的竞争。
他的目标是升职，动机是为了获得更高的收入和职业成就感。
而他的同事可能是为了保住自己的地位，或者是因为嫉妒而故意阻挠。
明确的目标和动机能够让冲突更加有逻辑性和说服力，也能让观众更好地投入到剧情中。
再者，冲突的发展要合理且有层次。
冲突不能一蹴而就，也不能毫无变化。
它应该有一个逐步升级的过程，从最初的小矛盾逐渐发展为激烈的冲突，让观众在这个过程中感受到紧张和期待。
同时，冲突的层次也要丰富多样，可以是人物之间的性格冲突、利益冲突、价值观冲突等。
例如，在一部爱情情景剧中，男女主角一开始可能因为生活习惯的不同而产生小摩擦，随着时间的推移，又因为职业规划的差异而产生了更大的分歧，最终因为家庭背景的悬殊而面临严峻的考验。
这样多层次的冲突发展能够使剧情更加丰满，吸引观众一直看下去。
编导与剧本的合作与冲突
编导与剧本的合作与冲突剧本是一部戏剧作品的基础，而编导则是将剧本搬上舞台的关键人物。
编导与剧本之间的合作与冲突是戏剧创作中常见的问题。
本文将探讨编导与剧本之间的合作与冲突，并提出一些解决方案。
一、合作编导与剧本之间的合作是戏剧创作中不可或缺的一环。
剧本提供了故事情节、角色设定和对话等基本元素，而编导则负责将这些元素转化为舞台上的具体形式。
在合作过程中，编导需要深入理解剧本的内涵和意图，同时根据自己的创作理念进行改编和演绎。
合作的关键在于相互尊重和沟通。
编导应该尊重剧本的创作意图，不随意改动剧本的核心内容。
同时，编导也应该与剧本作者进行充分的沟通，了解作者对剧本的期望和要求。
只有在相互尊重和沟通的基础上，编导与剧本才能真正合作，创作出一部成功的戏剧作品。
二、冲突然而，编导与剧本之间的合作并不总是一帆风顺的。
由于双方对于戏剧创作的理解和追求可能存在差异，冲突也是难以避免的。
以下是一些常见的冲突情况：1. 剧本的改动：编导可能会根据自己的创作理念对剧本进行改动，以适应舞台表演的需要。
然而，这种改动可能会与剧本作者的意图相悖，引发冲突。
2. 角色的塑造：编导对于角色的塑造可能与剧本作者有所不同。
编导可能会根据演员的特点和舞台效果进行调整，而这种调整可能与剧本中原有的角色形象相悖。
3. 舞台表演的安排：编导在将剧本搬上舞台时需要考虑舞台布景、灯光、音效等因素。
这些因素可能会对剧本的呈现方式产生影响，引发冲突。
三、解决方案为了解决编导与剧本之间的冲突，以下是一些建议的解决方案：1. 沟通与合作：编导和剧本作者应该保持良好的沟通和合作关系。
双方应该坦诚地表达自己的想法和意见，共同探讨解决方案。
2. 尊重创作意图：编导应该尊重剧本作者的创作意图，不随意改动剧本的核心内容。
如果确实需要进行改动，应该与剧本作者进行充分的沟通和协商。
3. 灵活适应：编导应该灵活适应剧本的要求，同时根据舞台表演的需要进行调整。
在调整过程中，应该尽量保持与剧本的一致性，避免与剧本作者产生冲突。
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一个实例告诉你什么是戏剧冲突？《坐楼杀惜》的启示这是改编自《水浒》的“坐楼杀惜”。
上文交待宋江忘记取回公文袋，他与梁山泊英雄的通讯，就放在这个袋子中。
本来，忘记取的东西，放在自己的睡房，没有什么大问题。
睡房中只有最亲密最亲爱的夫人在，还会出什么事儿，问题就是宋江的枕边人并不与他亲密，亦不与他亲爱。
读者/ 观众都知道阎婆惜不喜欢宋江，红杏出场。
阎婆惜正要找机会脱离宋江，不是随随便便的分手，是要宋江付出很大代价的分手！戏剧的精彩处就是：1 、观众已知来龙去脉，编剧、导演把宋江的性格，阎婆惜的性格，一一刻划出来。
观众“熟悉”作出公断，对他们的思想行为有三成的准确估计，趣味来自观众一边看戏，一边猜度他们的思想行为，又大部分猜得（大部分指很多描写都是观众期待着的；而小部分的剧情，却出乎观众的意料）。
编剧的“天才”，是比观众“多深入的想一步”。
在合乎情理之下，发展使人惊讶的剧情，这些曲折的剧情，未必是观众能想及的。
2 、观众在台下/ 幕下/ 电视机前知道的资料，比台上/ 银幕中/ 荧幕内角色更多，更详细。
观众知，角色不知，趣味就衍生了。
观众发现“问题”所在，角色懵然不知；观众替角色担心、焦急，角色却未知身在险境；观众发现危机、矛盾，角色仍然未准备去面对冲突，这些都是戏剧带给观众的乐趣，也是编剧、导演故意安排的技巧。
先来看剧本及按语：宋江：我失落一样东西，大姐可会看见？惜姣：不错，看见了，不是一只“叫化袋”么？（按：惜姣用反问的语法，证实她发现关系宋江生命的“公文袋”，暗示她内心已不准备和宋江虚伪的周旋。
她发现“公文袋”时，已看过袋内重要的文件，在电光火石之间，决定利用这个发现来恐哧宋江。
如其所愿！观众未目击她了现“公文袋”的经过，从这句话中，可以捉摸到她的心理，也可以“嗅”到她准备要协宋江的行为。
这是含蓄的暗示，溶入了戏中的观众不难发现。
观众会如何从此泼妇手中取回关系着生命的证物？）宋江：是，是，一只“叫化袋”，快快把还与我！（按：宋江的戏剧动作是强作镇定。
观众要看的，反而是惜姣如何处理这个场面。
宋江带戏给惜姣，惜姣领观众入戏。
）惜姣：拿去！（将袋掷在地上）（按：观众正估计惜姣如何出手，怎料事情发展得太顺利，她居然掷还“公文袋”。
观众心中马上“生奇”，咦！惜姣弄什么玄虚呢？观众即时不会相信惜姣愿意掷回公文袋，事情一定有蹊跷。
事有蹊跷就是一个新悬疑，也使观众加深怀疑，感兴趣了。
此乃戏味之所由来也。
）（宋江连忙拾起，摸袋内的信件）来源：庆州大学韩中电影艺术学院宋江：啊，大姐，里面还一锭黄金呢？（按：这个动作，这句说话，运用得巧妙极了。
观众早知袋内最重要的不是那锭黄金，而是“贼信”。
宋江不提“贼信”，表示他仍然保留秘密。
宋江希望惜姣只发现黄金而不是“贼信”，他用黄金来试探惜姣，这次试探，引起他们之间的冲突，也意味着冲突马上开始。
有冲突，有戏焉。
）惜姣：黄金我收下了。
宋江：本是送与大姐买花儿戴的。
惜姣：谢谢你。
（按：观众可以看到宋江流露焦急的情绪，他的话似是不急不燥，但潜伏在说话之后面的情绪，是何等焦急！反观惜姣，轻松地说句“谢谢你”，是何等悠闲，成为一个强烈对比。
这对比之下，悬念性加强了，斗争气氛也弥漫四周了。
焦点的“贼信”似乎未显现，观众一如宋江的心情，下意识追问“贼信”下落呢！惜姣发现了没有？她一定发现了，她会怎样与宋江斗下去呢？）宋江：啊，大姐，里面还有一样东西，可会看见？惜姣：敢是书信？宋江：嗳，不错，把还与我。
（按：宋江的戏剧动作承着观众的心理发展，直接问“贼信“之所在，而惜姣也不浪费时间，把斗争“升级”，她主动说出敢是书信？她挑起冲突，也暗示她胸有成竹，处于上风。
反派要与主角势均力敌，戏才好看，况且处于上风乎？观众内心期望宋江“战胜”，处于下风又如何“战胜”？这又是一大疑问，扣着观众看下去的趣味！）惜姣：你的书信上面，写的什么言语？宋江：没有什么言语。
（按：发展到上述剧情时，是编剧最困难的时候。
惜姣决心不还信，观众可以猜度到的；她怎样处理不还信，却不易猜度得到，只好看戏。
如果马上写她泼辣提条件，发出要协，戏就没有转折。
味道是有的，但不是巧妙的安排。
编剧故意借惜姣问：“书信上写什么？”把整段戏的最大冲突鲜明地提出来。
摆明车马要“搏杀”，“进攻”宋江的力量，明显而尖锐起来。
凡戏剧斗争都要迫到“你死我活”的境地，不是“你死我活”，戏不会好看的。
）惜姣：好呀！你私通梁山！宋江：啊，大姐，不要说出来，快快把它还与我。
惜姣：你要书信倒不难，要依我一件事情。
宋江：什么事？（按：如看比武，对手第一招便使杀手锏，气氛就刺激极了。
惜姣出手第一招，就直刺宋江死穴，毫不留情，毫不妥协，也表示出毫不退让的信念。
她要置宋江于死地！“私通梁山” 是宋江现阶段最怕泄露的事实，是他的痛脚。
敌人就朝着这痛脚猛攻狂打，斗争的气氛升级一大步。
观众看不断升级的斗争如何演变，这也是戏之所在焉。
）惜姣：你写封休书，把我休了。
宋江：我宋江一不休妻，二不卖子，写的什么休书？惜姣：你不写，我走了。
宋江：你到哪里去？惜姣：我睡觉去。
（按：写这段最大的困难，要写宋江不愿屈服，不愿妥协的原因。
有些观众心里已经替宋江叫苦，既然惜姣提出离婚，何不“迁就”泼妇，写其休书，赎回“贼信”呢？不写休书要有理由，不愿妥协要有根据，否则便犯驳，观众看了觉得不大流畅，感到兀突，也会认为发展生硬，广东话谓：“找戏来做！”编剧利用宋江的一句话，把不愿写休书解释过去。
他自认男子汉大丈夫，何以要休妻？！何以要卖子？现在的观众不会认同吧！“休妻”在今天是太普遍了，换了宋江是现代的公务员，他所解释的理由不会受观众接受的。
以宋朝为背景，大男人不愿随便休妻，却值得同情，尤其以他在江湖的地位，写休书而让妻子可名正言顺与奸夫相好，更是他不可妥协的重大原因。
平衡利害，宋江反对的逻辑也可以通过。
编剧要记着，写古装有写古装剧的逻辑，有古装的行为准则，有古装的思想系统。
惜姣讨价未偿，一声“走了”，并不代表这场斗争暂时完结。
来源：庆州大学韩中电影艺术学院她说去“睡觉”，好像这事情不急，睡醒了再说。
其实，这话暗示宋江和观众：她的讨价不接受还价的，是“不二价”。
她坚持要宋江屈服，她坚持要斗争下去，也迫宋江继续斗下去。
戏味又重来，下一个高潮有准备来临之势。
）宋江：我与你写。
惜姣：你与我写。
宋江：啊，大姐，无有纸墨笔砚写不成了。
惜姣，你来看，这不是么？宋江：啊，阎大姐，你早有此心么？惜姣：早有此心。
（宋江作要写状）宋江：怎样写法？惜姣：我说你写。
宋江：你且说来。
惜姣：立休书人宋江休妻阎惜姣⋯⋯宋江：慢来，不是休妻，而是休妾阎惜姣。
惜姣：任凭改嫁张⋯⋯宋江：张什么？还是立早，还是弓长张？（按：宋江让惜姣去睡，戏便中断了，导演编剧不可以中断这场斗争，看来又是宋江主动再挑起事端来。
其实挑战的仍然是在上风的惜姣，笔墨纸砚老早准备好了，证明泼妇在发现“贼信”后，已经想通想透，部署了“战争”步骤。
宋江处于下风，听命于对手，编剧也不忘制造轻微的矛盾，让宋江争到一口气，“她不是妻，是妾”，明明是贬低惜姣的家庭地位。
惜姣存心要得到全面胜利，不顾面了，自供奸夫姓名。
一见她邪恶不忌羞耻的性格，二见她处于上风忘形的态度。
因此，也揭起斗争中另一高潮――宋江怎样去处理徒弟和“爱妾”为他戴上的绿帽。
编剧同时埋伏了宋江稍后杀惜姣的原因，也埋下观众同情宋江，憎恨惜姣的理由。
）惜姣：（旁白）被他把我问住了，我说出口来了，还怕他不成。
（向宋江）任凭改嫁张文远！宋江：呀呸，张文远是我的小徒，你为何私通与他？惜姣：你写不写？宋江：我不写。
惜姣：你不写，我走了。
宋江：哪里去？惜姣：睡觉去。
（按：原剧本是舞台剧本，惜姣用旁白说出她的“心声”。
电影电视剧里，这类表现手法不自然，没有人会向观众说话的，即使用画外声音（VO ）也不是上好手法。
我认为整句可以删去，画面上呈现惜姣面部表情，一面决心，一面悍厉，观众必明白她内心这句话。
“潜台词”不必划出肠了。
张文远的身分，如果上文没有介绍，观众第一次认识这个人物和他与宋江的关系，则借宋江之口介绍给观众是对的。
如果上文已介绍了，这句不必重复，现代剧本要写得简洁而含蓄，观众记忆剧中资料，不必处处重提的。
恐怕读者会发现惜姣拒绝宋江还价时，都说去“睡觉”，这是编剧故意安排的。
全段戏，惜姣说“去睡觉了”凡四次，每一次都是加强压迫宋江就范的一种威胁。
剧中，惜姣一步一步要胁宋江，得寸进尺，玩弄于指掌之中，以她作佯说睡觉来做“连贯性”，有效的“连贯”使到一出戏或一段戏生色不少。
“连贯”的作用是（A ）前后呼应，借呼应来强调感情及思想；（B ）是增添色彩，借事件、语言、动作等等的重演，加重戏剧的效果，或增强笑料，功加深愁情；（C ）是贯串剧情、情感、气氛，借连连续续相关的变化线索，织成统一的内容。
“连贯”运用得巧妙，要看准落“连贯”的地方。
戏剧上受注意的地方，一是剧情转折处，一是人物性格突出处，一是主题思想所在处。
落“连贯”时，要选择这些地方，这些地方才需要呼应，才需要增强，才需要统一。
用在闲处，“连贯”实大材小用矣。
有时，编剧未必处心积虑安排“连贯”，顺笔而至，大似“神来之笔”，编剧发现细如一条头发，大如一只雄狮，轻如＿＿一声微嗔，重如一篇宏文都可以利用成“连贯”的材料。
一经采用，即要存于脑海之中，一组一组应用，不可有头无尾，虎头蛇尾，何必叫做呼应！）来源：庆州大学韩中电影艺术学院宋江：我与你写。
（写字）拿去。
惜姣：拿来。
（看一下）这不成。
宋江：要怎样写呢？惜姣：要你打上手模足印。
宋江：呀呸！我宋江一不休妻，二不卖子，打的什么手模足印？惜姣：你不打，我走了。
宋江：你往哪里去？惜姣：睡觉去。
（按：打手模是再一次运用“连贯”的写法，再一次强调惜姣进迫，宋江忍让。
为什么要“再一次”进迫及忍让呢？是酝酿宋江所受的压力，要观众和宋江饱受充足的压力，压至反动力不得不渲泻为止。
戏剧要合理夸张，日常生活中的日常人物性格，不需要特别强调，特别夸张；而戏剧是需要的，不只需要，还是必要。
煽动之“煽”，是略为把常情夸大，剧情就明确，气氛便清楚，情绪便激昂，戏就好看。
）宋江：我与你打。
惜姣：你与我打。
（按：与上文“我与你写”、“你与我写”呼应）（宋江打手模足印状）惜姣：拿来。
宋江：慢来，你将书信把还与我。
惜姣：我还能逃得脱你的手么？宋江：我谅你也逃不出我手。
拿去。
（按：先伏杀惜的远因）惜姣：（接着休书）告辞了。
宋江：你又去睡觉？惜姣：我去睡去。
宋江：书信把还我的好!（按：这又是一次戏剧的转折关口。
宋江已完全屈服于惜姣的淫威之下，以堂堂男子，处于妇人要胁的下风，吃尽苦头。
最后达成惜姣之指示_________ 写下屈辱的休书。
如果此时惜姣交回“贼信”，高潮马上回落，上文写的戏就成白费，观众期望的不是平凡的结局。