龙泉青瓷点彩装饰工艺溯源_应用及其美学特征探析_方净观
089
学特征探析
龙泉窑是中国陶瓷史上最为著名的窑系之一，因其中心窑场位于浙江南部的龙泉境内而得名。龙泉青瓷创烧于三国两晋，北宋开始兴起，南宋后期至元代达到鼎盛，明代中期以后逐渐走向衰落，并停烧于清代。烧制时间长达1600余年，是我国历史上持续烧制时间最长的古窑系[1]。龙泉青瓷是我国青瓷烧制工艺的一座高峰：龙
[3]。摘 要
龙泉窑历史悠久，是我国陶瓷史上最为著名和重要的窑系之一。龙泉青瓷的装饰艺术达到了很高的水平，点彩工艺是其中较为常用的装饰技法之一。以及该工艺在龙泉青瓷装饰中的应用及其审美形式进行了较为全面的总结和探讨，并系统分析了龙泉青瓷点彩工艺的美学特征，期待为传统龙泉青瓷研究积累基础资料，为当代龙泉青瓷装饰设计提供参考。
关键词
龙泉青瓷；点（褐）彩；装饰艺术；美学特征
ART OF DESIGN
0902015/04
的装饰方法，始于西晋晚期，东晋至南朝早期浙江
地区盛行，元龙泉窑继承了这一风格”[4]。叶喆民在
《中国古陶瓷科学浅说》中介绍了其呈色原理：“铁
的原色是青色，经空气接触产生氧化反应而成了褐
色。釉中铁含量在1%-3%左右时，出现的是美丽的
绿或青绿色，当铁含量达到4%-8%左右时，由于铁
量的增多，使还原发生困难，颜色就渐呈褐、赤褐
和暗褐色了”[5]。点彩工艺有釉上彩和釉下彩两种：
据著名陶瓷学家冯先铭主编的《中国陶瓷》记载：“西
晋后期出现以铁为主要着色剂的彩料，在已施釉坯
件的口沿或肩部以圆点的形式着彩，在整体的青色
中缀以几点褐色，非常醒目。因在釉面之上着色，
故称‘釉上彩’”[6]。“点彩”工艺也有“釉下彩”，
且最初是“釉或坯的某部分因含铁过高而偶然形成，
逐渐发展后就成了有意识地变这些缺陷为美化的特
殊手段”[7]。点施方法“或随意，或按一定的方式排
列，效果新颖”。
点彩工艺最早始于西晋晚期，至东晋时开始流
行。当时，龙泉窑青瓷尚处于萌芽时期，点彩工艺
主要是出现在越窑和瓯窑青瓷上面，而婺州窑与德
清窑亦有见。越窑是南方早期青瓷中影响最大窑系，
与龙泉窑同处浙江境内。龙泉窑与其一脉相承，直
接继承了其艺术传统。瓯窑主要分布在浙江温州地
区，与龙泉窑所处的丽水地区紧邻。龙泉窑的创烧
也继承了瓯窑的传统。越窑青瓷中使用点彩装饰手
法的器物类型丰富，如东晋越窑的青瓷点彩鸡首壶、
青瓷褐彩灯、青瓷蟾蜍纹盂、青瓷点彩唾壶，东晋
青瓷点彩蛙尊三件,南朝越窑青瓷复系褐彩罐等。
点彩工艺在瓯窑中也较为流行，如：东晋瓯窑青瓷
点彩盖钵、青瓷点彩鸡首壶、青瓷点彩鸡首罐。又
如解放后温州地区相继出土的瓯窑点彩瓷器，器形
包括：壶、罐、盂、盖罐、钵、尊、灯、唾壶、双
领罐、砚等，类型丰富，研究者认为其为釉下彩工艺。
另有研究者对温州地区出土东晋瓯窑点彩青瓷瓷片
进行研究，发现其工艺为高温釉上彩。
2.点彩装饰工艺在龙泉青瓷中的应用
随着越窑及瓯窑青瓷走向衰落，龙泉窑逐渐崛起，
以美润如玉的梅子青和粉青独领南方青瓷的风骚。同
时，龙泉窑青瓷也继承了越窑和瓯窑青瓷等的点彩装
饰技法[8]。据《龙泉窑》记载，在龙泉窑发展初期的
五代时期，已经出现“部分（龙泉窑青瓷）器物口沿
处加施酱褐点彩”。此后，“南宋龙泉窑异军突起……
除了美丽的釉色和传统的刻划花、雕塑、模印、贴花
等工艺外，还恢复了点褐彩技法，装饰在器物的口沿、
边缘和足部，真是一种万绿丛中一点红的感觉”[9]。而
到了元代，点彩技法在龙泉窑青瓷中得到了更加广泛
的应用，而且龙泉窑青瓷还发展了用发色能力较强的
矿物原料或高温原料点施，获得各种颜色彩斑[10]。如
“发展了用含铜的原料点施，青红相映，颇为艳丽”[11]。
元代龙泉窑青瓷褐彩工艺使用范围很广，在很多龙泉
窑青瓷器形中均可以见到点彩的应用。
杯类：浙江省博物馆藏元龙泉窑青瓷褐彩杯，故
宫博物院藏元龙泉窑青瓷高足杯，首都博物馆藏元龙
泉窑青瓷褐斑高足杯，日本东京国立博物馆藏元龙泉
窑青瓷八方杯等。
瓶类：故宫博物馆藏元龙泉窑青釉露胎八仙纹八
棱瓶，上海博物馆藏元龙泉窑青釉点褐彩双环耳瓶，
英国大英博物馆藏元龙泉窑青釉褐斑瓶，英国维多利
亚·阿尔波特美术馆藏元龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶，
大阪市立东洋陶瓷美术博物馆藏元龙泉窑青釉点彩玉
壶春瓶，日本石桥美术馆藏元龙泉窑青釉褐斑玉壶春
瓶，日本私人藏元龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶，日本东
京私人藏元龙泉窑青釉褐斑蒜头瓶，日本福井县出土
元龙泉窑青釉褐斑蒜头瓶，瑞士鲍尔藏元龙泉窑青釉
褐斑玉壶春瓶、元龙泉窑青釉褐斑瓶等。
盘类：故宫博物馆藏刻花“醉解千愁”八角形盘，
美国旧金山亚洲艺术博物馆藏元龙泉窑点彩青瓷盘等。
碗类：元龙泉窑青釉红斑碗等。
罐类：保利香港2013年4月7日拍卖的由香港徐
展堂先生“在望山庄”旧藏之元龙泉窑褐彩小盖罐（一
091
图1 东晋 越窑青瓷点彩鸡首壶
图3 元 龙泉窑青釉褐斑瓶
图7 当代 浙江省工艺美术大师张晞青瓷点彩鱼耳罐
图8 当代 浙江省工艺美术大师王
利军青瓷点彩瓶
图4 元 龙泉窑青釉褐斑蒜头瓶（日本东京私人藏）图5 元 龙泉窑青釉褐斑斑匜（日本大阪藤田博物馆藏）
图6 现代 龙泉国营瓷厂
出品点彩长颈鹿
图2 东晋 越窑青瓷点彩鸡首壶
（首都博物馆藏）
ART OF DESIGN
0922015/04
对）等。
盏托：北京诚轩2012年5月13日拍卖的元龙泉
窑青釉铁斑花口盏托等。
斑匜：日本大阪藤田博物馆藏元龙泉窑青釉褐斑
斑匜、台北故宫博物院藏元龙泉窑青釉褐斑斑匜等。
水注：北京保利2013年6月6日拍卖元龙泉青瓷
褐斑舟形水注等。
洗：北京保利2010年7月31日拍卖元龙泉青釉
点彩小洗等。
至明代，龙泉窑青瓷发展逐渐进入衰落期，龙泉
青瓷转向以生产民间生活用瓷为主，采用点彩工艺的
龙泉窑青瓷也不再多见，仅散见于日本东京国立博物
馆藏明龙泉窑青釉褐斑碗、瑞士鲍尔藏明龙泉窑青釉
褐斑三足炉、罐、尊式瓶、天津博物馆藏明龙泉窑青
釉褐彩印花麒麟送子图方筒瓶等。且上述之碗和三足
炉的褐斑纹呈小圆形斑点，与元代表现出不同特点。
龙泉青瓷清代停烧后，直至1957年在周恩来总理
“恢复龙泉青瓷生产”的指示下，由浙江省政府组织
国内专家和龙泉本地制瓷艺人一起，对龙泉青瓷进行
了全面的研究开发，龙泉青瓷才又走上了复兴之路。
历史上有代表性的烧制工艺得以恢复，传统的青瓷点
彩工艺也在当代龙泉青瓷生产中重新得到应用。如龙
泉国营瓷厂出品的青瓷长颈鹿、蒜头瓶等代表作品中
都使用过点彩技法。另据《龙泉文史资料（第十五辑）》
记载，1982年原青瓷研究所所长、中国工艺美术大师
徐朝兴曾受当时的浙江省轻工业厅委托，应邀为日本
友人对原藏于日本国立博物馆的中国元代青瓷褐彩斑
瓶进行了复制制作。而当代龙泉青瓷工艺大师们也继
承传统、开拓创新，将点彩工艺应用到自己的创作当中。
如浙江省工艺美术大师卢伟孙、张晞、王利军等都创
作了很多精美的点彩龙泉青瓷作品。
3.龙泉青瓷点彩工艺的美学特征
3.1 丰富了龙泉窑青瓷“道法自然”的审美形式
中国传统文化中“道法自然，天人合一”哲学思
想和追求“神与景合，情与境谐”“在匠心独运中体
现自然”的审美观深刻影响着中国工艺美术创作，也
在龙泉窑青瓷中得到了充分的体现。龙泉窑青瓷的色
泽和质地体现了人类崇尚自然沉静、平淡含蓄的审美
观，完美地浓缩和凝聚了“雨过天青云破处”“夺得
千峰翠色来”这样纯净、澄澈、和谧的自然之美，表
达了人与自然和谐共生的精神理念。又如，龙泉窑青
瓷中梅子青和粉青釉被公认为犹如青玉，承续和延展
了玉的精神，还有人认为青瓷体现了“初发芙蓉”的
自然之美。凡此种种，均体现出龙泉青瓷与自然相吻合、
“道法自然”的审美形式和创作理念。
而点彩工艺则丰富了龙泉青瓷“道法自然”的审
美形式。自然界中除了纯净的天青、峰翠、玉润等，
还有很多以不同纹理特征相互交织组成的事物和景观，
互相搭配显出多种纹理效果。如斑竹（湘妃竹）绿色
竹皮上紫褐色的斑块与斑点，翡翠等玉石在翠绿的地子
中夹杂红翡斑点，红木中的瘿和疖等构成的美丽的“鬼
眼“纹。又如自然景观中夜空中的点点繁星，熠熠生辉、
绚烂多姿，还有春季纷飞的柳絮，寒冬漫天飞舞的雪花，
在美学特征上都与青瓷的点彩工艺有异曲同工之妙。
由此可见，青瓷点彩吸收了自然事物的表现元素和肌
理之美，在莹润如玉的青釉中融入褐色釉彩，自然协调，
具有独特的艺术感染力，拓展了龙泉青瓷的美学理念
和装饰手段，是对龙泉窑青瓷“道法自然”审美理念
的丰富，也是对陶瓷美学体系的补充和拓展。
3.2 打破青釉的单一色调，形成色彩对比之美
点彩工艺在整体青釉中点缀褐彩，打破了青瓷原
本单一色调的审美局限，在美丽莹润的青釉中分布浓
重淳厚的褐色调，两种色彩一深一浅，相互映衬，对
比强烈，而又清新悦目，犹如“万绿丛中点点红”，
形成了一种色差对比的视觉美感。同时，这种色彩对
比在空间上是通过“整体与局部”、“点与面”的形
式来表现的，显得更加醒目，对比的效果也更加明显。
3.3 跳脱青瓷静态的审美意境，形成动静对比之美
传统青瓷是以表现沉静、含蓄的静态意境为主要
093
的审美特点的，而点彩工艺的使用，在形式上增加了动感，使之不觉呆板。尤其是元代龙泉窑青瓷，釉层比较肥厚，原釉在高温下熔融时带动了彩斑的流动，产生了较为华丽的效果。如龙泉大窑出土的元代青瓷点彩撇口盘，其点彩具有水墨晕散的效果，既醒目又有韵味。同时，点彩可以有多少、大小、疏密、参差、浓淡、晕涩等各种变化，产生众多不同的艺术效果。如从点彩的形态和大小来划分，主要可分为大块的褐斑和小的褐点。大块褐斑纹基本上是以2-3个褐斑形成一个褐纹，小的褐点一般呈小圆形斑点，表现出不同的动态效果和装饰趣味。
另外，还有点彩在动物造型青瓷之上的情形，如点在瓷羊的双目、耳朵、尾巴上，瓷鸡首壶鸡的眼睛和鸡冠之上，使动物的形象更加生动、突出，也起到了很好的装饰效果。
注释：
[1]马聘,杨寒桥.龙泉窑[M]上海:上海大学出版社,2012.20
[2]欧阳华.浅谈装饰艺术特征的多维性[J].包装世界,2009(3):82-83,91
[3]陈爱明.现代龙泉窑装饰技法的新探索[J].浙江工艺美术,2004(4):7-9
[4]汪庆正.简明陶瓷词典[M].上海:上海辞书出版社,1989
[5]叶喆民.中国古陶瓷科学浅说[M].北京:轻工业出版社,1982
[6]冯先铭.中国陶瓷[M].上海:上海古籍出版社,2001.262
[7]陈百华.可圈可点的晋朝青釉褐彩鸡首壶[J].检查风云,2010(21):76
[8]毛丹阳.龙泉青瓷装饰艺术的审美特征[J].丽水学院学报,2010(2):51-53
[9]刘渤.龙泉窑青釉露胎与点褐彩瓷探析[M].北京：故宫出版社,2011.107-119
[10]同[8]
[11]首都博物馆.温温玉色照瓷瓯――龙泉窑青瓷艺术[M].北京:北京燕山出版社,2012.74
方净观 龙泉居雅堂青瓷坊、龙泉净观青瓷工作室青瓷工艺设计师文化部“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”山东工艺美术学院剪纸技艺培训班开班
2015年7月13日，文化部“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划” 山东工艺美术学院剪纸技艺培训班在我校千佛山校区开班。文化部非遗司副巡视员张兵、山东省文化厅副厅长李国琳、山东省文化厅非遗处处长姜慧、山东工艺美术学院副院长苗登宇等领导出席。来自山东省各地民间艺术家、非遗传承人50余人共同参加了此次开班仪式。
7月23日，文化部副部长项兆伦带领非物质遗产司副司长马盛德、非遗司管理处副处长张晓莉莅临我校调研“中国非物质文化遗产传承人群培训计划”山东工艺美术学院剪纸技艺培训班情况。省委宣传部副部长、文化厅厅长徐向红，文化厅副厅长李国琳，文化厅办公室主任王炳春，文化厅非遗处处长姜慧，文化厅非遗处主任科员蒋士秋陪同调研。我校副院长苗登宇陪同调研。
在随后召开的工作交流座谈会上，副院长苗登宇从四个方面汇报了培训情况：一、秉持“强基础，拓眼界”的原则，构建特色教学模式；二、科学合理地安排教学内容和教学进度；三、组织保障有利，确保项目实施；四、加大非遗宣传，扩大传承影响。苗登宇表示，学校高度重视此次培训，组成了专门的实施团队和教学团队，制定了完善的管理制度，保障了日常教学的顺利有序开展。
省委宣传部副部长、文化厅厅长徐向红讲话。他表示，中国非物质文化遗产传承人群培训计划对于传统文化的传承、保护、弘扬具有重要意义。文化部将部分培训项目放在山东高校，对山东省的非遗人才培训和培养具有重要意义。山东工艺美术学院作为本次培训承接单位，对于此项工作高度重视，并做了大量周密细致的工作。文化厅将做好各项保障工作，力争将培训项目做成精品、做成样板。
项兆伦对山东工艺美术学院剪纸技艺培训班工作开展情况表示满意。他表示，学员的成就和学习热情出乎预期，传统技艺培训班要继续做好，做成系统工程。在以后的项目实施过程中，要借助于高校资源优势，对项目培训进行周密设计，实现“长期合作、持续办班、不断提高”。
吉林省博物馆藏龙泉青瓷赏析
吉林省博物馆藏龙泉青瓷赏析 龙泉窑在今龙泉县内，大约创烧于北宋早期，历经宋、元、明三代，至清代前期仍有烧造。我国南方青瓷烧制源远流长,自商周时期原始青瓷到东汉以来的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”，唐越窑的“秘色青瓷”，到龙泉青瓷已有将近两千年的历史，而将青瓷釉色与质地之美发挥到了极致的龙泉青瓷，是其中一颗璀璨的明珠。吉林省博物馆藏历代龙泉青瓷200余件，现从中选出几件有代表性的龙泉青瓷予以介绍，并对龙泉青瓷的特征及其相关问题进行初步探讨。 1.北宋龙泉窑青瓷刻花带盖五管瓶（图1） 北宋时期龙泉青瓷的装饰艺术特色基本上是采用刻划 技法，刻划的纹饰清晰明亮。这种表现方法是充分利用釉层厚薄所呈现出来的深浅不同的青色效果，坯体刻划纹饰的地方比坯体表面要深，施釉后凹下的部位积釉较厚而颜色深，所刻的纹样即清楚地呈现出来。另外刻划时所用刀的变化有宽有窄、有深有浅，运刀的轻重缓急体现出刻线的节奏与韵律，从而赋予刻划纹饰线条舒展、流畅自如的艺术魅力。 五管瓶是北宋时浙江地区常见的陪葬器物之一，也是龙
泉青瓷的一个重要器型之一。它随龙泉窑的产生而出现，具有时代特点。但五管瓶的消失则比龙泉窑要早，只存在于龙泉窑发展的一个历史阶段中。 吉林省博物馆所藏的这件五管瓶，通高32.9厘米，口径7.5厘米，底径11厘米，由上海文管会调拨而来。此瓶通体饰以简练的仰覆莲瓣纹装饰，瓶盖为帽型，直口，圈足。莲瓣全部采取双线刻划来表现纹饰，这件五管瓶的装饰手法虽简单，却显得丰富饱满，整个器物装饰层次分明，是件难得的装饰得体的好作品，是龙泉窑北宋早期的佳作。 2.南宋龙泉窑青釉琮式瓶（图2） 通高18厘米，口径3厘米。圆口，方身。瓶的上半部仿照商周古玉琮的形式，上狭下丰；下半部为方形座，座身四壁均饰卷草纹、花叶纹及镂空菱形纹，整个器形犹如一座小塔。通体施青釉，釉色柔和、细腻莹润，玉质感较强，色调一致。纹饰凸棱处显露白色，类似“出筋”。作品显示了龙泉青瓷追求自然天成的美学意境及高超的制瓷工艺。 这件琮式瓶与习见的琮式瓶上下一致的造型不同。五代至宋时，浙江地区盛行铸造金涂塔，这件瓶的下半部分似取金涂塔的造型，应是寺中供器。从此瓶的各方面特征来看，
《设计美学》期末复习资料资料讲解
《设计美学》期末复习资料2010.12 试题类型： 判断题：2’X5 简答题：20’X2 论述题：20’X1；30’X1 1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。 2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。 3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。 4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。 5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。 6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。 7、简要论述《考工记》设计学思想。 答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。 8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。 9、简要论述宋代哲学特征。 答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。 10、中国设计美学思想来源。 答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。 11、中国传统设计美学观念的具体体现。 P32 (结合课本适当张开论述答题) 答：1、中国传统设计中的“精气神” 2、中国设计中的“意”与“象” 3、中国设计美学中的“和”与“合” 12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37） 苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。 14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。 答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式 2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显， 这一柱式结构又被称为女性柱式。 3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科 林斯柱式。 15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。 答：（P41第四段） 即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于
龙泉青瓷简介
龙泉青瓷及产品介绍 同心杯简介：同心杯则是龙泉窑种的弟窑俗称“龙泉窑”釉色将蓝天、美玉万般粉青色溶进釉层，恬静淡雅，犹如美玉，凝聚了自然界的灵魂之色。明中期龙泉窑传入欧洲，人们被那迷人的釉色所倾倒，无法用词汇形容。法国当时正上演著名小说家杜尔夫写的《牧羊女亚司泰来》，当主人公雪拉同身着一袭青色衣裳出场时，人们认为只有这种青色才能与之媲美，于是“雪拉同”成了欧洲人对青瓷的美称。同心杯做工程序繁杂，胚胎上薄下厚，烧制后成型率低，在1300多度的高温下提炼出美玉般的色泽，如果温度上下相差嫉妒，很有可能整窑都是次品，在温度把握上要极为精准，龙泉青瓷的瓷土很为关键，是采用龙泉境内唯一两处的高岭土烧制而成，此土极为珍贵，只有这种土才能烧制成色者晶莹的龙泉青瓷。茶杯内胆则是工艺美术师门完全手工的杰作，每个小孔都是纯手工所为，因为龙泉青瓷在上釉色的时候分为内外釉，很容易堵住小孔，所以每个小孔只有在纯手工操作的情况下才能完成，而且极容易戳破和变形，工艺要非常的小心，成品难之甚难。龙泉青瓷采用天然原料，绿色环保、做工精细、要求严格，不含任何铅镉。
同行碗：采用1350度高温烧制而成，其特点色泽如玉，青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器
之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。同行碗色调为粉青色，如美玉一般晶莹剔透。“花”在每个人的心里象征着美好，友情爱情亲情花都是可以情系着纽带，美好的事物从而有美好的开始美好的生活，心灵的感受都是花的芬芳和美丽。碗的最大特点在于在阳光下和灯光下会透光，剔透的纹路在日光和灯光下显现出花卉的“3D模型”深得人们喜爱，制作工艺非常繁杂，力求完美，容不得半点瑕疵，才能体现出同行碗的高档和品味，高温烧制，工艺繁杂，成品率低，就因为这些因素，和瓷器烧制的特点成就了龙泉青瓷在历史上的地位，是被列入世界陶瓷类唯一一个“非物质文化遗产”这成了龙泉青瓷价格略高的原因之一了。同行碗为弟窑又称龙泉窑，弟窑的特点是白胎厚釉青瓷，瓷器外形特征是光洁不开片,胎白釉青，釉层丰润，光泽柔和，青翠晶莹，温润如玉。釉色青绿淡雅,美可胜玉,光中透着寒气.
旅游景观的审美特征 (1)
旅游景观的审美特征 学习目标： 1．了解并能举例说明自然美的主要审美特征。 2．知道人工美的主要表现类型，能举例说明园林、建筑等主要审美特征。 3．树立自然美与人工美和谐统一的正确的审美观。 学习重难点： 重点：自然美的主要审美特征和人工美的主要表现类型。 难点：从自然地理的角度分析自然美形成的地理原因。 学习过程： 导入：生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹。让我们共同来发现美，欣赏美。 旅游景观审美的形态从总体上可分为哪两大类：自然美和人工美。（板书） （十分钟完成讲学稿的自主学习部分） 学生展示： 一、自然美（大自然的鬼斧神工） 概念：自然美是指大自然中的自然物或自然现象在不同的条件下，呈现出的审美状态。 类型：形象美、色彩美、动态美、朦胧美等是自然景观美的主要表现（学生结合自身体会来吾讲四“美”） A．形象美——旅游景观最显著的特征。（学生总结特征及举例） （1）概念：指名山大川等自然景观的总体形态和空间形式的美，是旅游景观最显著的特征。(2)地貌的形态美：将自然景观的形象美分为雄、奇、险、秀、幽等特征，并有泰山天下雄、黄山天下奇、华山天下险、峨眉天下秀、青城天下幽之说。 (3)其他形态美：茫茫大漠、浩渺烟波之旷，如渊深壑、迷离秘洞之奥，原始丛林、广袤荒原之野，也成为自然景观形象美的重要方面。 （图3．1华山之险图3．2峨眉之秀） 从图中照片可以看出险、秀体现在哪里： 从视觉上“险”的构成成分是：高大、陡崖、窄路、光滑的岩石、稀少的植被等。构成“秀”则是：深谷、茂盛的植被、生有苔藓的岩石、潺潺的溪流等。 活动：用学过的地理知识解释华山的“险”和峨眉山的“秀”。 （提示：华山之所以险要，主要原因就是因为华山为一断块山，断层呈东西向延伸，断层北侧下降，形成渭河平原，南侧上升形成华山。加上岩石中节理发育，长期受雨水的渗透和侵蚀，逐渐形成了如今华山的层峦叠嶂的雄伟景观。峨眉山是我国四大佛教名山之一，山上林木葱茏，色彩碧翠，山石很少裸露，山体线条柔美、流畅，山明水秀，名山中典型的秀美形象。）B．色彩美——极其丰富且富于变化 颜色不同的岩石、土壤、水体、植物等组成自然景观的色彩图案。同一地区自然景观的色彩随着一日之内的时间变化，一年之内的季节变化，以及阴晴雨雪等的天气变化也变化万千。 自然景观四季的色彩美表现：春翡、夏翠、秋金、冬银 （图3．3北京香山秋色）图片展现了秋天丰富的色彩。这种植物因季节而呈现的色彩，
龙泉青瓷各个时期的特征
龙泉青瓷各个时期的特征 在今省龙泉县境，有大窑、金村、溪口、松溪等多处窑址，北宋时有20多处，到南宋时有窑址40多处，其中以大窑、金村两处窑址最多，质量也最精。从出土的标本来看，它始于三国两晋，盛于南宋和元，而衰于明，终于清代康熙年间，有近800年的烧瓷史。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍薄。北宋中晚期是龙泉发展的重要时期，并开始形成自己的风格。 龙泉瓷器的初步鉴定，主要是熟悉龙泉釉色的特点，和观察器物的底足，熟悉火石红的特点。龙泉的釉色一般比较肥厚，不管成色为哪种，釉色都较纯正，层次的变化不明显，莲瓣和突棱的地方由于釉相对较薄，因而略发白。火石红几乎在每件器物底足都有，有的较多，有的少些，但都是围绕着胎釉结合的地方形成，颜色自然较纯正，火石红的走势自然而不规则。底足都有磨损，自然磨掉火石红的地方可看到灰色胎。元代的盘碗底部有的有一圈支烧残留痕迹，星星点围成一圈，与胎骨的胎色一致；有的有较密集较细小的气泡，大小不一；有的浮于釉面，有的位于釉下，但分布绝无规律。龙泉瓷器一般不开片，有的几条釉面有裂纹；有的火候不高的龙泉瓷器有较多开片，开片细碎，大小不一，分布自然。龙泉瓷器的釉下刻花刀法（特别是莲瓣纹）一般很柔弱，隐隐约现。口沿和突出的地方釉面一般有磨痕，磨痕处往往无光泽。龙泉以釉色胜，釉色不好或偏窑口的器物收藏价值不高。 龙泉青瓷各个年代也都有各自的特点。 北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强 北宋早期的产品风格受越窑、婺州窑的影响，特征相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青稍薄。北宋以前龙泉窑出产的瓷品，可以看作龙泉生产的越窑器，其烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版。直到北宋晚期，才开始有自身特色的创新，除了盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等一般的日用器皿，梅瓶、多管瓶、盘口壶等开始显现出“龙泉制造”的独特烙印。碗、盘类刻花纹饰以莲瓣、牡丹、菊花为主要题材，多为蓖纹、折扇纹。纹饰之间以楞线分隔，楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。 北宋早期产品胎薄而较白，施淡青釉，器物以盘、碗、壶为主，盆、罐等少见。这一时期的新产品有多管瓶、盘口壶、多叶瓶。其中多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。在釉色上，早期施淡青色釉，有泛黄现象。 北宋中晚期是龙泉瓷器发展的重要时期，北宋中晚期窑址有30余处，主要集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，市的石牛等地。中期多采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白，亦有泛黄现象，釉层薄，釉面有光泽。胎体较为厚重，但造型规整，釉色由淡青转为青黄，产品多以生活用具为主，在装饰工艺上有刻花、划花和篦纹，图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。制作工艺上，北宋晚期开始采用圈足放垫饼垫烧。
旅游景观的审美特征
学案（人教版选修3） 【学习目标】 1.知道旅游景观的两大类审美形态，并理解两者的区别。2.掌握自然景观美的主要表现，理解其含义。3.了解古典园林、古建筑等的美学特征。4.了解自然景观中人文景观的作用。5.初步形成正确、科学的审美观。 基础梳理 知识点一自然美 1．概念：大自然中的自然物或①________在不同的条件下，呈现出的②______________。2．表现形式 (1)形象美：是指名山大川等自然景观的③________________和空间形式的美，是旅游景观最显著的特征。 (2)色彩美：颜色不同的④________、土壤、⑤________、植物等共同组成自然景观的色彩图案。 (3)动态美：飞瀑、流水使自然景观富有⑥________。风吹林动、流水飘烟、飞禽走兽等也使自然景观展示出⑦____________。 (4)朦胧美：⑧________、雨、云、雾，以及晨曦、⑨________都使自然景观呈现出朦胧美。知识点二人工美 1．概念：能够吸引人们旅游活动、反映古今人类创造的⑩________________和精神文明的事物所呈现出的⑪________________。 2．表现形式 类别组成审美内涵 古典园林山、水、花木、⑫____四种基本要素组合而成的综合艺术品⑬____________浓缩到有限的空间内 古建筑城池、⑭____、陵墓、⑮____、楼阁、桥、塔、民居等其形式美主要表现在 ⑯________、空间安排、比例尺度、造型式样、⑰________等方面 人造景物亭台楼阁、⑱____、寺庙等与自然景物形成一个 ⑲__________，构成绚丽多姿的风景美 名人轶事 民间传说给风景区增添了⑳________，丰富了________ 1．旅游景观的自然美是如何形成的？ 2．举例说明不同的地貌形态展示出的形象美感有所不同。 3．旅游景观的人工美是如何形成的？ 一、旅游景观中自然美的表现及形成 美感特征美感形成举例
美学选择题整理
选择题： 题目：认为“美学是研究艺术的”的观点是把认识的重点放在了 A．审美主体上 B.审美客体上 C.主客体关系上 D.艺术与现实的关系上 解题指南：“美学是研究艺术的”的观点是黑格尔提出的，认识的重点放在了审美客体上 题目：美学研究的核心方法 | A．哲学的方法 B.社会学的方法 C.考古学的方法 D.名俗学的方法 解题指南：美学研究的核心方法是哲学方法 题目：美学成为一门独立学科创立于 A．古希腊时期 B.古罗马时期 C.十八世纪 D.十九世纪 解题指南：美学成为一门独立学科创立于1750年，所以选18世纪。 题目：把理念论作为美学思想的哲学基础的哲学家 … A．赫拉克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.贺拉斯 解题指南：柏拉图的美学思想以其理念论为哲学基础的
题目：最基本、最普通的形式规律是 A．均衡对称 B.对比调和 C.节奏韵律 D.多样统一 解题指南：多样统一是最基本、最普通的一种形式规律。 @ 题目：在“生物本能说”中影响最大的人物是 A．德谟克利特 B.博克 C.达尔文 D.弗洛伊德 题目：把美分成“秀美”和“威严”两大类的哲学家是 A．西塞罗 B.博克 C.康德 D.黑格尔 题目：不属于优美形式特征的是 A．秀丽 B.柔媚 C.娇小 D.粗狂 ） 题目：把体积数量的大称为“数学的崇高”和力量的巨大称为“力学的崇高”的哲学家是 A．博克 B.康德 C.黑格尔 D.席勒 解题指南：“数学的崇高”和“力学的崇高”是康德提出的。（多选出现过） 题目：把解释学与生命哲学结合起来并使其发展成为人文科学的普遍方法论的哲学家是 A．施莱尔马赫 B.狄尔泰 C.海德格尔 D.伽达默尔 ； 题目：属于类似联想的诗句是 A．“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜” B.“朱门酒肉臭，路有冻死骨” C.“陶尽门前土，屋上无瓦片” D.“马后桃花马前雪” 解题指南：类似联想：指两件事物时间和空间上比较接近。
镶嵌在海陆丝绸之路交汇点上璀璨的_省略_博物馆珍藏龙泉青瓷精品赏析与研究_雷国强
镶嵌在海陆丝绸之路交汇点上璀璨的龙泉青瓷明珠（下） 雷国强 李震 / 文 ——土耳其托普卡帕皇宫博物馆珍藏龙泉青瓷精品赏析与研究 四、关于土耳其伊斯坦布尔托普卡帕皇宫珍藏的龙泉青瓷珍品的讨论 面对这些珍藏在异国他乡，见证着海、陆上丝绸之路辉煌成就的青瓷珍宝，我们不禁要提出这些问题：它们是在什么样的历史背景之下走出国门？路径又何在?生产与烧造的窑场在哪里？这些珍贵的青瓷外销瓷又具有什么样的性质与地位？这就是我们在鉴赏与研究珍藏在土耳其皇家托普卡帕皇宫的元代到明初这批龙泉青瓷珍宝的基本问题。 （一）宋、元至明初中国海上贸易的历史背景 中国瓷器作为海上贸易的重要商品始于唐，鼎盛于 宋、元，延续至明清。就古代龙泉青瓷而言，其作为海 上贸易产品发展于北宋，昌盛于南宋与元代，明初是其 辉煌的海上贸易青瓷产品生产与制作的绝响。 海上贸易发展必须具备两个基本条件，其一要有完 成远洋航行的船只，其次要有满足海外需要的商品。就 第一条而言，宋代中国已能制造排水量达800吨左右， 可以装载500—600人的巨型海船，史称“南船”。这种 “南船”采用尖底造型，吃水深，能抗远洋风暴，再加 上又采用密封隔水舱工艺，极大地提高了船舶的安全性 图25 大窑枫洞岩遗址出土的明代早期龙泉青瓷标本，惜瓷草堂藏 51
能。 因此在13—14世纪，南印度洋和中国之间的海上交通已全被中国帆船控制。宋代中国帆船可以远航至印度洋沿岸各国，不仅仅由于当时中国人已掌握了巨型海船的制造技术，而且更重要的是得益于中国当时两项属于世界领先的高科技：一是中国海船上普遍都使用一种叫作“浮针罗盘”的导航技术；二是中国海船上配备了记录沿途地点和里程的航海地图。正是这些技术支撑，大大提高了航海的安全性和航向的正确性，缩短了航行周期，扩大了远洋的范围。其二，中国独有的丝绸、瓷器以及茶叶已成为世界性的贸易产品，受到世界各国的欢迎。如图20，为宋元时代海上交通示意图。 宋代赵汝适所著的海外地理名著《诸蕃志》，成书于宋理宗宝庆元年（1225），分上、下两卷，记载了东自日本、西至东非索马里、北非摩洛哥及地中海东岸诸国的风 土物产及自中国沿海至海外各国的航线里程及所达航期。其中仅列举当时由泉州港运出的瓷器其销售地就达24个地方。这些地方分别属亚洲的越南、柬埔寨、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、斯里兰卡、印度和非洲的肯尼亚。元代民间航海家汪大渊所著记述海外诸国见闻的著作《岛夷志略》中关于瓷器外销地的记录也达到44个地方，这些地方主要包括南洋、西亚以及非洲。汪大渊在《岛夷志略》中所记载的青瓷和处州瓷，以龙泉青瓷为主，同时也包括浙江、福建沿海地区仿制的龙泉青瓷产品。 自宋代以来，东南亚各地，中国瓷器已成为当地人民的日常用品，也是珍贵的礼器和装饰品。在13世纪，埃及和非洲沿海各地常用来自中国的珍贵瓷器作为礼品或作为体现财富与地位的装饰品。这些产自中国的瓷器 常被镶嵌在清真寺的门楣和豪华的客厅的壁龛中，这种 图22 大窑枫洞岩明代早期龙泉青瓷官窑遗址 图20 宋元时代海上交通示意图 图21 1420年刊刻《天妃经》卷首的郑和下西洋船队图 图23 大窑枫洞岩窑址出土的纪年菊花纹印模文化瓷苑 Oriental Collection
【更上案例】龙泉青瓷工艺阐述
陶瓷界的世界级“珍宝” ——大唐龙泉青瓷工艺阐述 龙泉青瓷传统烧制技艺从瓷土筛选到烧成包装多达28道工序，在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制等方面别具一格，所烧青瓷因釉色如玉、古朴瑰丽而誉满全球。2009年9月30日，在世界人民的仰慕与赞叹中，龙泉青瓷传统烧制技艺被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球唯一一个受此殊荣的陶瓷类项目。 『工艺流程』 龙泉青瓷传统烧制技艺工艺流程有粉碎、淘洗、陈腐、练泥、拉坯、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等20多道工序。在长达1700多年的制瓷历史中，形成了青釉配制、厚釉装饰、青瓷烧成、开片控制4大独特技艺。 1/青釉配制 制釉的主要原料为紫金土、瓷土、石英、石灰石、植物灰。配制过程是将上述原料分别焙烧、粉粹、淘洗后按比例混合制成釉浆。好的釉配方需要数百次试验才能成功，多以师徒或家族相传，秘而不宣。 2/厚釉装饰 采用多次施釉的方法，将坯体晾干、素烧、施釉，然后再晾干、煅烧、施釉，如此反复三至四次，最后烧制成温润如玉的厚釉青瓷。青瓷装饰技法还有刻花、划花、印花、贴花、剔花、镂空、捏塑、堆塑、点彩、露胎等。 3/青瓷烧成 龙泉青瓷烧成过程分烘干、氧化、恒温、还原、高火氧化、降温六个阶段。厚釉青瓷烧成难度大，温度偏高或偏低，都达不到如玉的效果。匠师们借助温度计，结合观察火焰颜色及其它长年积累的经验控制烧成温度、时间与气氛。 4/开片控制 釉的膨胀系数大于胎的膨胀系数，釉面就会呈现自然的纹片。釉层愈厚，开片越大，纹路越疏；釉层愈薄，开片越小，纹路越密。匠师们通过调节釉中二氧化硅含量等方法，控制釉的膨胀系数，以实现开片或不开片、开大片或开小片的效果。
高中地理第3章旅游景观的欣赏第1节旅游景观的审美特征学案
第一节旅游景观得审美特征 1.理解自然美与人工美得内涵。 2.掌握自然美与人工美得表现形式。(重点) [基础·初探] 教材整理1自然美 阅读教材P32～P34第一自然段,完成下列问题。 1.概念:大自然中得自然物或自然现象在不同得条件下,呈现出得审美状态。 2.表现形式 主要表现内涵 形象美自然景观得总体形态与空间形式得美,旅游景观最显著得特征 色彩美颜色不同得岩石、土壤、水体、植物等共同组成自然景观得色彩图案 动态美飞瀑、流水使自然景观富有动感,以及风吹林动、流水飘烟等 朦胧美烟、雨、云、雾,以及晨曦、暮霭,使自然景观呈现出得美有朦胧感 正误判断: (1)地貌就是构成自然景观美得基础。( ) (2)飞流直下三千尺,疑就是银河落九天,描绘旅游景观得形象美。( ) 【提示】(1)√ (2)×古诗描绘了瀑布得动态美。 教材整理2人工美 阅读教材P34剩余部分,完成下列问题。 1.概念:能够吸引人们旅游活动、反映古今人类创造得物质文明与精神文明得事物所呈现出得审美状态。 2.表现形式 类别组成审美内涵 古典园林山、水、花木、建筑四种基本要 素组合而成得综合艺术品 把大自然得美景浓缩到有限得空间内
古建筑 城池、宫殿、陵墓、寺院、 楼阁、 桥、塔、民居等 其形式美主要表现在序列组合、空间 安排、比例尺度、造型式样、色彩装 饰等方面 人造景物亭台楼阁、桥梁、寺庙等 与自然景物形成一个统一得整体,构 成绚丽多姿得风景美 正误判断: (1)古典园林主要由山、水、楼阁、桥四种基本要素组合而成。( ) (2)在自然景观中增加一些人工美破坏了自然景观得自然美。( ) (3)峨眉山兼具自然景观与人文景观,且两者有机结合,体现了与谐美。( ) 【提示】(1)×古典园林主要由山、水、花木、建筑四种基本要素组合而成。 (2)×在自然景观中,增加一些人造景物,使之与自然景物形成一个统一得整体,构成绚丽多姿得风景美。 (3)√作为我国得四大佛教名山,峨眉山中有许多庙宇等人文景观,这些人文景观与自然景观相协调,体现了与谐美。 [质疑·手记] 预习完成后,请将您得疑问记录,并与“小伙伴们”探讨交流: 疑问1: 解惑: 疑问2: 解惑: 疑问3: 解惑: 旅游景观得自然美 [合作探讨] 自然美就是指大自然中得自然物或自然现象在不同得条件下,呈现出得审美状态。形象美、色彩美、动态美、朦胧美等就是自然景观美得主要表现,就是广大旅游者所欣赏得审美特征。 探讨1: 旅游景观得自然美就是如何形成得？
龙泉青瓷艺术的现状和发展趋势1
第30卷第6期丽水学院学报2008年12月Vo l.30No.6JOURNAL OF LISHUI UNIVERSITY Dec.2008 龙泉青瓷艺术的现状和发展趋势* 杨吴伟 (丽水学院艺术学院,浙江丽水323000) 摘要:龙泉青瓷艺术是中国陶瓷艺术的重要组成部分,其艺术价值和文化价值对中国文化都具有重要意义。全文分析了龙泉青瓷的艺术风格,并在研究龙泉青瓷艺术之现状的基础上,论证了其发展趋势。 关键词:龙泉青瓷;现状;发展趋势 中图分类号:J527文献标志码:A文章编号:1008-6749(2008)06-0007-04 On the Status Quo of the Longquan Celadon Art and the Developing Trend Y ang Wuw ei (College o f A rts,L ishui U niver sity,L ishui Z hejiang323000,China) Abstract:Lo ng quan celadon art is an important part of China.s ceram ic art,w hose artistic value and cu-l tural v alue is of g reat sig nificance in chinese culture,T he paper analysed the ar trstic sty le of Longquan celadon and po inted o ut the developing trend based on the study of the status quo of Longquan celado n ar t. Keywords:Longquan celado n;the status quo;developing trend 瓷器是我国重要发明之一。古代龙泉青瓷则是我们民族文化珍贵遗产的一部分,它不仅历史久远,规模大,产品多,质量精,在陶瓷史上有一定的地位;而且影响深远,对于交流中外文化、增进中外人民的友谊,也起着积极的作用,做出了应有的贡献。 龙泉窑始于南朝,结束于清代,是我国制瓷历史最长、影响深远的一个瓷窑体系。在长达1000多年的制瓷史上,大致来说,南朝至北宋时期属开创阶段,南宋后期至元代是它的鼎盛时期,特别是南宋后期,青瓷的工艺技术发展到前所未有的高度,使龙泉窑名闻中外。到明代,龙泉瓷业逐渐衰落,到了清初康熙年间处于藕断丝连的状态,生产规模急剧下降,濒临灭绝边缘。 新中国成立后,党和政府十分关心龙泉青瓷的恢复工作。周恩来总理在南京会议上提出了要恢复濒*收稿日期:2008-10-25 作者简介:杨吴伟(1982)),女,浙江云和人,助教,硕士。
快讯：世界上第一件传世“龙泉哥窑”整器在国外被发现
快讯：世界上第一件传世“龙泉哥窑”整器在国外被发现 “龙泉哥窑”是“2012龙泉黑胎青瓷与哥窑论证会”上提出的一个新概念，其支持证据为龙泉有关窑址出土的瓷片残器（迄今为止，各博物馆没有传世“龙泉哥窑”整器，民间也没有发现一件传世“龙泉哥窑”整器）。然而，“龙泉哥窑”的真正风貌靠这些出土的瓷片残器是反映不出来的，因为窑址出土的瓷片残器都是不合格产品的遗存。所以，寻找完整传世“龙泉哥窑”器应该是“龙泉哥窑”研究的一个重要方面。 一年多来，笔者一直在留意国外各拍卖行的图录，意在寻找传世“龙泉哥窑”的踪迹。工夫不负有心人，近日，笔者在国外一个著名的拍卖行网站的宋瓷图录中发现了世界上第一件“龙泉哥窑”传世器(见附图）。该图录中还包括几件其它宋瓷如定窑，耀州窑和龙泉窑等，它们的估价都比较高。对笔者发现的这件“龙泉哥窑”传世器的估价不算太高，在其图录的说明中仅说是“中国宋代时期的黑釉碗”，实际上是《宋代龙泉哥窑墨绿釉折腰洗》，该图录对该洗的白色开片纹只字未提，也没有将该洗的特征与龙泉窑和哥窑联系在一起。这清楚地说明国外拍卖行专家们还没有“龙泉哥窑”这个新概念，明显是个天大的漏！
该“龙泉哥窑”折腰洗较小（暂不公布尺寸大小），器型完整，稍不规整；圈足外墙有4个大小不一的缩釉露胎斑，显示为黑胎，没有脱釉现象；墨绿釉色与浅白断纹合璧，美仑美奂，惊世骇俗！“铁足”与小梅镇瓦窑路窑址出土的一件残器底足几乎一模一样，但其大美之象是出土物无法比拟的。只有看一眼这个传世“龙泉哥窑”洗，才知道啥叫宋瓷之美！才明白“哥窑”为啥能进入宋瓷五强之列！ 总之，这件传世“龙泉哥窑”折腰洗鉴认的主要依据是：1.拍卖行专家断代为宋代器物；2. “铁足”与出土标本的“铁足“相符合；3.开片线为白色； 4. 器型与尺寸符合常见的龙泉窑笔洗特征； 5. 墨绿釉色为龙泉窑稀珍釉色。该洗的发现对“龙泉哥窑”的研究及宋代五大名窑中的哥窑重新定位意义重大，是古瓷研究领域的一个大事件。 注：龙泉哥窑以前被称为溪口官窑。附有关图片 1. 在国外发现的这件传世《宋代龙泉哥窑墨绿釉折腰洗》的“铁足”与下图龙泉窑址出土的残器的“铁足”几乎一模一样。
龙泉青瓷的发展历史
龙泉青瓷的发展历史 在英文中“CHINA”（瓷器）一直以来都是“中国”的代名词，可想而知中国的陶瓷文化在世人眼中占据了何等独特而至尊的地位。古代陶瓷是随着社会前进而不断发展的工艺美术，从古至今产生了无数的绝世精品，而瓷中之母当数青瓷。 我国青瓷烧制技术源远流长，浙江是我国青瓷的发源地。自商周时期原始青瓷到东汉以来的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”，唐越窑的“秘色瓷”，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。从早期青瓷的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但都无不以青为尚。青瓷有“雨过天青”之雅，有阿拉伯人称“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之青质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。龙泉窑青瓷就是诸多青瓷中一颗璀璨的明珠。 龙泉青瓷是我国制瓷史上时间最长、影响最大的一个窑系，窑址在今浙江西南部山区。龙泉青瓷肇始于三国，兴起于北宋，在南宋到元达到鼎盛，明代中晚期后开始衰落，其生产历史长达1600多年。作品主要以釉色吸引人，是最著名的颜色釉瓷器品种。施釉往往多次，釉较厚，玻璃光感很强。龙泉窑的白胎青瓷，胎质细腻致密，白中泛青。釉层柔和无开片，足底露胎处呈赭红色，俗称“朱砂底”。驰名中外的龙泉窑粉青釉和梅子青釉，釉质晶莹的青玉，其色调可与翡翠媲美，达中国古代青色最佳的境界。按照叶英挺的理论，龙泉青瓷的历史发展可以分为三个阶：五代到北宋早期、北宋后期到南宋、元明。 龙泉青瓷历史发展的三个阶段 五代到北宋早期 龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷石等矿藏资源极为丰富，又是瓯江的重要发源地，所以不仅为制瓷手工业提供了充足的原料、燃料和水资源，而且还为产品的销售提供了水路运输便利，自然条件十分优越。 三国两晋时期，当地的老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模也不大。但是，到五代和北宋，吴越国的统治者为了俯首称臣，每年向中原君主供上不计其数的“秘色瓷”，以示修好。如此庞大的生产数量致使越州窑场无力承担，于是在这样的情况下，龙泉窑便以担负这样一个“和平”的贡器使命换来了它本身发展的契机。当时，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。加上越窑最先进的生产技术传入，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量得以迅速提高。 这一时期的龙泉窑器皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。虽然龙泉的地理位置偏僻，但境内有瓯江流经其间，载重货船可以从龙泉县城沿江而下直达温州港，水上交通的开发，使龙泉窑系绵延数百公里，甚至影响到闽北的
城市环境设计的美学功能
城市环境设计的美学功能 城市环境设计的美学功能 1我国城市环境设计的美学功能 1.1自然美 自然环境可以为人类生存提供所需求的氧气，同时也是多种植物生存的家园，自然环境中的植物、阳光、空气，也是城市环境艺术 设计工作开展的基础元素，从中可以了解到自然才是城市环境设计 的基础，自然美也是城市环境设计中的主要美学功能。城市环境设 计中，设计人员将技术与艺术进行良好融合，从而使得城市环境可 以更为良好的满足城市居民精神世界追求。特别是在环境污染严重，节能环保理念渐渐深入人心，可持续发展战略落实的今天，城市环 境设计所具备的自然美美学功能，已经成为现代城市实现可持续发 展的必然需求，同时还可以现代城市居民的审美观。 1.2社会美 城市是人们生存的重要空间，城市环境设计通过科学化、系统化的设置，对城市建筑群体重新组合，加强城市绿地景观建设，对城 市生存空间进行生态haunted的改造，从而使得城市环境更加具有 人文化的特性，为人们提供一个健康、舒适的城市生活环境。 1.3建筑美 建筑是城市环境设计中的重要构成元素，对我国传统的城市环境设计理念进行分析，就是对城市建筑群体进行合理化的改造，加强 不同建筑物之间的协调性，不仅可以将建筑物个体具有的特点良好 呈现出来，同时也可以保证建筑群体具有良好的美观性，生化建筑 群体的内涵。现代城市建筑工程项目建设中，对区域文化给予了充 分尊重，建筑物不仅具备了时代特性，同时还可以将区域特性良好 呈现出来。在此基础上通过城市环境设计对城市建筑物进行塑造，
可以加强区域文化的传承与弘扬，使得城市具备良好的个性化特征，对促进城市经济发展也会起到积极影响。 1.4文化美 城市环境不仅包含了社会的、自然界的物质，同时也含有民族的、历史的、区域的文化内涵，这些内容通过城市环境设计可以更为良 好的表现出来，加强城市居民的审美体验。文化美也是城市环境设 计中非常重要的美学功能，城市环境设计想要实现这一功能，不仅 需要将自然美、社会美、建筑美进行整合，同时还需要融入城市环 境设计相关理论，以及城市区域的文化内涵，这样才能将实现城市 环境设计的文化美。文化美不仅可以促进城市环境设计领域发展， 同时还可以彰显城市文化内涵与城市独有的精神。城市居民会因生 活在这样的城市感到骄傲、自然，也会让城市居民自主的`去保护生 存的家园，进一步强化城市环境保护力度，为城市实现可持续发展 奠定良好基础。 2我国城市环境艺术设计的反思 城市环境设计工作开展中，设计人员要从城市整体面貌进行思考，对城市居民精神世界追求进行分析。城市化建设脚步不断加快，但 是随之也带来了很多不良问题，其中工业、建筑领域发展迅速，导 致城市环境污染问题越来越为严重。对城市环境艺术设计发展现状 进行分析，虽然经过相关人员的不懈努力，城市环境艺术设计取得 了一定可观成就，但是城市环境设计中的利益分配矛盾问题仍然不 能忽视，众多理论性问题也是客观存在的。 2.1权利审美问题 改善城市居民环境，缓解城市污染现状是城市环境设计的主要目的，想要顺利实现这一目的对城市环境设计的民主性必须要给予充 分尊重，城市环境设计决策也必须要实现民族化的特点。但是对以 往城市环境设计工作开展进行分析发现，无论是决策阶段还是设计 阶段，都是由我国政府部门已经相关企业最终决定的，并没有吸取 广大民众的意见和建议，导致城市环境设计民主性较差。也正因如此，很多城市景观建设都是根据主观意见决定的，城市景观建设缺
青瓷制作教案
教材内容越窑青瓷与龙泉窑青瓷 总课时 1 第 1 课时 教学要求1、了解越窑青瓷和龙泉窑青瓷的相关知识；2、熟悉越窑青瓷和龙泉窑青瓷之间的联系；3、能根据他们之间的联系来区分越窑青瓷和龙泉青瓷。 重点难点熟悉越窑青瓷和龙泉窑青瓷之间的联系。 能区分越窑青瓷和龙泉窑青瓷。 教 具 课件 教学过程一、欣赏导入 （1）出示越窑青瓷和龙泉窑青瓷图片。 （2）揭示课题《越窑青瓷与龙泉窑青瓷》， 今天同学们一起跟老师来了解一下他们有关的只是和他们之间的联系吧！ 二、了解相关知识 （1）多媒体出示越窑青瓷和龙泉窑青瓷所处地区图片 让同学们了解越窑青瓷和龙泉窑青瓷制作的环境。 （2）教师就两者地区环境的差异来讲解越窑青瓷和龙泉窑青瓷兴起和衰落的过程：从越窑衰落的诸原因中，也能窥察到龙泉窑兴起的主要因素。龙泉地处浙江西南，拥有烧制瓷器的优越条件。这一带大都是山林地区，燃料资源非常丰富，地下又蕴藏着大量优质造次原料，同时，境内一条蜿蜒流长的龙泉溪，使之水路交通便利，并在浙江新安崇祯丽水相毗邻，东可达浙南商贸大港温州，北能同浙西水陆枢纽金华相连。在越窑青瓷盛行之时，龙泉地区虽亦有制瓷窑口，但比较越地，毕竟地处偏僻，故不被重视，从出土的瓷品不能与越窑青瓷相匹敌。然而至北宋后期，尤其到了南宋之后，随着越窑青瓷的没落，龙泉青瓷获得了发展的历史机遇，一跃而起，并取而代之。以致时人竟将越窑青瓷的精品“秘色瓷”与之混为一谈。 三、两者之间的联系 （1）师：世人将越窑青瓷的精品“秘色瓷”与龙泉青瓷混为一谈。大家想想为什么呢？ （2）师：世人把龙泉青瓷与越窑青瓷混为一谈也是可以理解的。 （3）多媒体出示图片，（让学生跟你家里借两者之间的联系） 具体理由有三： 其一、就青瓷窑炉而言，龙泉窑与越窑样式基本一致。 其二、就青瓷烧制工艺而言，龙泉窑青瓷也继承了越窑青瓷的主要成形手法。 其三、就青瓷的造型与装饰风格而言，也能看到两者的紧密联系。 四、区别 师：同学们，你能区分下面哪个是龙泉青瓷？哪个是越窑青瓷吗？ 教学反思这节课的教学中，教师可遗憾是一些青瓷作品激发学生学习的兴趣和学时的自觉性，让学生边观察图片便了解两者之间有哪些联系，是学生更能直观的理解。
一种龙泉青瓷冰裂纹釉及其产品的制作方法
一种龙泉青瓷冰裂纹釉及其产品的制作方法 https://www.360docs.net/doc/2c15070782.html,上传时间：2006年1月18号摘自： [收藏此页] [打印] [推荐] 【申请（专利）号】 CN200410069549.2 【申请日】 2004.07.03 【名称】一种龙泉青瓷冰裂纹釉及其产品的制作方法 【公开（公告）号】 CN1715229 【公开（公告）日】 2006.01.04 【主分类号】 C03C8/22(2006.01)I 【分类 号】 C03C8/22(2006.01)I;C04B33/34(2006.01)I;C04B41/86(2006.01)I 【颁证日】 【优先权】 【申请（专利权）人】陈 根 【地址】 323700浙江省龙泉市青瓷宝剑园区龙泉市古窑瓷研究所 【发明（设计）人】陈 根 【国际申请】 【国际公布】 【进入国家日期】 【专利代理机构】 【代理人】 【摘要】 本发明涉及一种龙泉青瓷冰裂纹釉料配方，该釉料釉色翠青温润，适应性广，热稳定性好；本发明还提供用该青瓷冰裂纹釉料制作青瓷冰裂纹产品的方法，该方法具有科学合理，易于实施，成品率高，瓷质好，纹片瑰丽、古朴、典雅，釉层鱼鳞状开裂叠加，形成“莹厚如堆脂”视觉效果。 【主权项】 1、一种龙泉青瓷冰裂纹釉料，其特征在于：该釉料配料重量百分组成：岭根釉土10％～15％，石英6～9％，宝溪紫金土3～5％，长石68～50％，西源釉土8～ 12％，石灰石：5～9％。 泉青瓷冰裂纹釉的继承创新与发展 浙江省工艺美术大师---陈（石玄）根 新华网浙江频道（ 2010-04-01 16:02:03 ）来源: 新华网浙江频 道 编辑：赵生祥
龙泉青瓷点彩装饰工艺溯源_应用及其美学特征探析_方净观
089 学特征探析 龙泉窑是中国陶瓷史上最为著名的窑系之一，因其中心窑场位于浙江南部的龙泉境内而得名。龙泉青瓷创烧于三国两晋，北宋开始兴起，南宋后期至元代达到鼎盛，明代中期以后逐渐走向衰落，并停烧于清代。烧制时间长达1600余年，是我国历史上持续烧制时间最长的古窑系[1]。龙泉青瓷是我国青瓷烧制工艺的一座高峰：龙 [3]。摘 要 龙泉窑历史悠久，是我国陶瓷史上最为著名和重要的窑系之一。龙泉青瓷的装饰艺术达到了很高的水平，点彩工艺是其中较为常用的装饰技法之一。以及该工艺在龙泉青瓷装饰中的应用及其审美形式进行了较为全面的总结和探讨，并系统分析了龙泉青瓷点彩工艺的美学特征，期待为传统龙泉青瓷研究积累基础资料，为当代龙泉青瓷装饰设计提供参考。 关键词 龙泉青瓷；点（褐）彩；装饰艺术；美学特征
ART OF DESIGN 0902015/04 的装饰方法，始于西晋晚期，东晋至南朝早期浙江 地区盛行，元龙泉窑继承了这一风格”[4]。叶喆民在 《中国古陶瓷科学浅说》中介绍了其呈色原理：“铁 的原色是青色，经空气接触产生氧化反应而成了褐 色。釉中铁含量在1%-3%左右时，出现的是美丽的 绿或青绿色，当铁含量达到4%-8%左右时，由于铁 量的增多，使还原发生困难，颜色就渐呈褐、赤褐 和暗褐色了”[5]。点彩工艺有釉上彩和釉下彩两种： 据著名陶瓷学家冯先铭主编的《中国陶瓷》记载：“西 晋后期出现以铁为主要着色剂的彩料，在已施釉坯 件的口沿或肩部以圆点的形式着彩，在整体的青色 中缀以几点褐色，非常醒目。因在釉面之上着色， 故称‘釉上彩’”[6]。“点彩”工艺也有“釉下彩”， 且最初是“釉或坯的某部分因含铁过高而偶然形成， 逐渐发展后就成了有意识地变这些缺陷为美化的特 殊手段”[7]。点施方法“或随意，或按一定的方式排 列，效果新颖”。 点彩工艺最早始于西晋晚期，至东晋时开始流 行。当时，龙泉窑青瓷尚处于萌芽时期，点彩工艺 主要是出现在越窑和瓯窑青瓷上面，而婺州窑与德 清窑亦有见。越窑是南方早期青瓷中影响最大窑系， 与龙泉窑同处浙江境内。龙泉窑与其一脉相承，直 接继承了其艺术传统。瓯窑主要分布在浙江温州地 区，与龙泉窑所处的丽水地区紧邻。龙泉窑的创烧 也继承了瓯窑的传统。越窑青瓷中使用点彩装饰手 法的器物类型丰富，如东晋越窑的青瓷点彩鸡首壶、 青瓷褐彩灯、青瓷蟾蜍纹盂、青瓷点彩唾壶，东晋 青瓷点彩蛙尊三件,南朝越窑青瓷复系褐彩罐等。 点彩工艺在瓯窑中也较为流行，如：东晋瓯窑青瓷 点彩盖钵、青瓷点彩鸡首壶、青瓷点彩鸡首罐。又 如解放后温州地区相继出土的瓯窑点彩瓷器，器形 包括：壶、罐、盂、盖罐、钵、尊、灯、唾壶、双 领罐、砚等，类型丰富，研究者认为其为釉下彩工艺。 另有研究者对温州地区出土东晋瓯窑点彩青瓷瓷片 进行研究，发现其工艺为高温釉上彩。 2.点彩装饰工艺在龙泉青瓷中的应用 随着越窑及瓯窑青瓷走向衰落，龙泉窑逐渐崛起， 以美润如玉的梅子青和粉青独领南方青瓷的风骚。同 时，龙泉窑青瓷也继承了越窑和瓯窑青瓷等的点彩装 饰技法[8]。据《龙泉窑》记载，在龙泉窑发展初期的 五代时期，已经出现“部分（龙泉窑青瓷）器物口沿 处加施酱褐点彩”。此后，“南宋龙泉窑异军突起…… 除了美丽的釉色和传统的刻划花、雕塑、模印、贴花 等工艺外，还恢复了点褐彩技法，装饰在器物的口沿、 边缘和足部，真是一种万绿丛中一点红的感觉”[9]。而 到了元代，点彩技法在龙泉窑青瓷中得到了更加广泛 的应用，而且龙泉窑青瓷还发展了用发色能力较强的 矿物原料或高温原料点施，获得各种颜色彩斑[10]。如 “发展了用含铜的原料点施，青红相映，颇为艳丽”[11]。 元代龙泉窑青瓷褐彩工艺使用范围很广，在很多龙泉 窑青瓷器形中均可以见到点彩的应用。 杯类：浙江省博物馆藏元龙泉窑青瓷褐彩杯，故 宫博物院藏元龙泉窑青瓷高足杯，首都博物馆藏元龙 泉窑青瓷褐斑高足杯，日本东京国立博物馆藏元龙泉 窑青瓷八方杯等。 瓶类：故宫博物馆藏元龙泉窑青釉露胎八仙纹八 棱瓶，上海博物馆藏元龙泉窑青釉点褐彩双环耳瓶， 英国大英博物馆藏元龙泉窑青釉褐斑瓶，英国维多利 亚·阿尔波特美术馆藏元龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶， 大阪市立东洋陶瓷美术博物馆藏元龙泉窑青釉点彩玉 壶春瓶，日本石桥美术馆藏元龙泉窑青釉褐斑玉壶春 瓶，日本私人藏元龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶，日本东 京私人藏元龙泉窑青釉褐斑蒜头瓶，日本福井县出土 元龙泉窑青釉褐斑蒜头瓶，瑞士鲍尔藏元龙泉窑青釉 褐斑玉壶春瓶、元龙泉窑青釉褐斑瓶等。 盘类：故宫博物馆藏刻花“醉解千愁”八角形盘， 美国旧金山亚洲艺术博物馆藏元龙泉窑点彩青瓷盘等。 碗类：元龙泉窑青釉红斑碗等。 罐类：保利香港2013年4月7日拍卖的由香港徐 展堂先生“在望山庄”旧藏之元龙泉窑褐彩小盖罐（一