电视音乐音响笔记重点总结
ks电视音乐音响复习
●艺术的分类1音乐和绘画史最古老的艺术所有综合艺术都是绘画、音乐以及文学的综合而产生的新样式。
①音乐使用的材料是声音,音乐作品在时间流动中展开,它稍纵即逝,没有空间性。
②绘画使用的材料是颜色、线条。
它通过不同的色彩和光线来表现。
是持续不变的静态,没有时间性。
2.但是各种艺术之间又存在着某种联系3.音乐由于自己独特的性质,在一切艺术中最容易和其他艺术结合起来。
●电影音乐的发展史1.默片(无声)时期——1895—1927年1895年12月28日,被人们称为“电影之父”的卢米埃尔兄弟在巴黎的地下大咖啡馆首次放映了世界上第一批影片。
最早专门为电影创作音乐的是法国作曲家圣.桑《吉兹公爵的被刺》动物狂欢节2.成长期——20世纪30年代1927年8月6日,第一部有声影片是美国的《爵士歌王》,他的放映标志着有声电影时代开始了。
3.专业化时期——20世纪30至50年代史坦纳被称为电影音乐家的鼻祖。
《乱世佳人》、《北非谍影》聂耳《义勇军进行曲》(电影《风云儿女》主题曲)《毕业歌》(电影《桃李节》主题曲)雷振邦《五朵金花》中的《蝴蝶泉边》,《冰山上的来客》中的《高原之歌》、《花儿为什么这样红》)4.黄金时期——二战以后18世界时歌剧的时代,19世纪是芭蕾舞剧的时候,20世纪是电影音乐的时代。
●音乐的五个特性1.音乐具有丰富的表情性2.音乐具有动人的造型功能3.音乐具有强烈的时代感4.音乐具有鲜明的民族特色与地方风格5.音乐具有概括性●贝多芬(1770—1827)德国作曲家、钢琴家、指挥家,维也纳古典乐派代表人物之一,被尊称为乐圣,并与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
卡拉扬(1908—1989)奥地利著名指挥家,“指挥帝王”。
柏林爱乐乐团被誉为卡拉扬“音响”。
●电视音乐与电影音乐①台标音乐、栏目音乐、电视广告音乐、MTV、电视晚会等等,形成了电影音乐范畴里完全没有的新门类。
②电影音乐强调艺术性,电视音乐多强调通俗性●电视音乐与作为作为独立艺术的音乐①电视音乐不是独立的音乐,它是电视语言的一部分②电视音乐与画面时而并行,更多为主属关系③MTV(音乐电视)与一些艺术片,是音乐为主,画面为辅●电视音乐的特点①不能过于艺术化,不能有太多单独的技巧性表现。
音响功能知识点总结
音响功能知识点总结音响设备通常由音频源、音箱和功放器组成。
音频源包括音乐播放器、收音机、电视、手机等,用于传输音频信号。
音箱是将电子信号转换成声音的设备,通常包括喇叭和扬声器单元。
功放器则是用于放大音频信号的设备,使其能够驱动喇叭发出声音。
音响设备具有多种功能,主要包括音质、音量、音场和连接性。
音质是指音响设备能够提供的音频质量,包括清晰度、频率响应和失真程度。
良好的音质能够提供逼真的声音体验,使听者能够感受到音乐或声音的真实性。
音响设备的音量功能指的是设备能够提供的最大音量和音频的增益范围。
较大的音量范围和更高的最大音量可提供更强烈的声音效果,适用于较大的场所或需要更高音量的场合。
音场是指音响设备产生的声音空间效果,包括声场宽度、深度和高度。
良好的音场效果可使听者感受到立体立体的音频体验,具有更强的沉浸感。
音响设备的连接性功能指的是设备能够连接的多种音频源和其他设备的能力。
现代音响设备通常具有蓝牙、Wi-Fi、有线音频输入和输出端口等多种连接选项,便于用户连接多种设备进行音频播放或传输。
另外,音响设备还具有调音功能,包括音量控制、音频均衡、音色调节、混响效果和声场模拟等功能。
这些功能可以根据需要对音频进行调节和优化,以获得更好的听音乐效果。
在音响设备选购时,用户需要考虑多种因素,包括品牌声誉、音质、功率、连接性、音响外观和价格等。
因此,了解音响设备的各项功能和性能指标是非常重要的。
在音响设备的使用过程中,用户需要注意合理使用,并定期进行维护和保养,以保证设备的长期使用和性能持续稳定。
总的来说,音响设备是现代生活中不可或缺的一部分,它能够提供优质的音频体验,丰富了人们的生活。
因此,在选择和使用音响设备时,用户需要对其功能和性能有所了解,以获得最佳的音频体验。
音响方面的知识点总结
音响方面的知识点总结一、音响的基本原理1. 音响系统的组成音响系统通常由音源、音频信号处理器、功率放大器和音箱等几个基本部分组成。
音源是指产生声音的源头,如CD/DVD播放器、MP3播放器、电视、收音机等。
音频信号处理器主要负责对音频信号进行调节和处理,包括音量、音色、均衡等参数的调整。
功率放大器则负责将处理过的音频信号转化为电能,驱动音箱发声。
而音箱则是将电能转化为声音的装置,通常包括低音炮、中音单元和高音单元等。
2. 声音的基本特性声音是通过介质传播的机械波,它的基本特性包括频率、振幅、相位和声压等。
频率决定了声音的音调,通常用赫兹(Hz)来表示,振幅则决定了声音的响度,相位则关系到声音的相位差和相位延迟等,而声压则是指声音的压力,通常以帕斯卡(Pa)来表示。
3. 音响理论的基本原理了解声音在空间中的传播规律以及不同频率的声音对人耳的听觉效果有助于设计和选购合适的音响设备。
理论上,声音的传播和反射会受到空间的大小、形状、材质和声学特性等影响,而不同频率的声音在空间中的传播和反射状况也会有所不同。
因此,在设计和使用音响系统时,需要考虑空间的声学属性和声音在空间中的传播规律。
二、常见音响设备的类型和特点1. 家用音响设备家用音响设备通常包括CD/DVD播放器、功放、音箱等,其功放和音箱可以组合成2.0声道、2.1声道、5.1声道等多种组合。
2.0声道通常指两个音箱,分别用来发声,适用于一般的音乐欣赏和电影观赏;2.1声道则在2.0声道基础上加入了一个低音炮,能够更好地表现低频音效;而5.1声道则包括五个音箱和一个低音炮,适用于环绕音效的影视欣赏。
2. 专业音响设备专业音响设备通常用于演出、演奏和录音等专业场合,包括混音台、功放、音箱等。
混音台用于混合调音频信号,功放则负责放大音频信号,音箱则用来播放声音。
在专业音响设备中,还有监听音箱、舞台音箱、回音壁等不同类型的音响设备,它们各自适用于不同的专业场合和音响需求。
影视声音艺术知识点总结
影视声音艺术知识点总结在电影、电视及其他影视作品中,声音艺术是非常重要的一部分,它不仅能够为影视作品增添戏剧张力和情感色彩,还能够引导观众的情感流动和关注焦点。
声音艺术包括录音、混音、音效设计、音乐制作等多个环节,下面将就这些方面进行详细的总结。
一、录音1.音频设备录音过程中使用的音频设备包括麦克风、录音机、话筒、传声器等。
它们的选择和搭配需要根据录音环境和所需效果来确定。
使用不同的音频设备会影响到声音的清晰度、音色、音质等方面。
2.录音场地录音场地的选择对最终的录音效果有着重要影响。
一般来说,需要选择无噪音、无回声的环境进行录音,以保证录音的质量。
3.录音技术录音技术包括声音的定位、音量的控制、声音的衰减、噪音的处理等方面。
其中,声音的定位和音量的控制是最为重要的两个方面,直接影响到录音效果的好坏。
二、混音1.混音工具混音工具包括混音台、音频处理器、音响设备等。
混音台是混音过程中最为核心的设备,通过混音台可以对不同音轨的声音进行平衡、调节,最终得到一个完美的整体声音。
2.音频效果混音过程中还需要加入音频效果,如混响、合唱、合成等,以增添音乐的层次感和立体感。
3.声音平衡在混音过程中,需要平衡各个音轨之间的声音,使它们在整体中协调和谐,避免某一个声音占据过多的主导地位,影响整体声音的效果。
三、音效设计1.音效素材音效设计需要使用各种音效素材,包括自然音、人声音、机械音、环境音等。
这些音效素材需要进行采样、录制、编辑,以满足影视作品中不同场景的音效需求。
2.音效处理音效处理包括音频剪辑、音频合成、音频处理等,通过这些手段可以调整音效的音色、音质、音量等,使其符合影视作品的整体风格和氛围。
3.音效效果音效设计中还需要加入各种音效效果,如爆破音效、枪声音效、特效音效等,以营造影视作品中不同场景的氛围和紧张感。
四、音乐制作1.音乐创作音乐制作需要进行音乐创作,包括曲调的设计、编曲的制作、歌词的创作等。
这些都需要根据影视作品中的情节、人物性格等因素来确定。
音乐相关家电知识点总结
音乐相关家电知识点总结随着科技的不断发展,家电产品已经成为现代家庭生活中不可或缺的一部分。
除了满足人们的日常生活需求外,家电产品还有着越来越丰富的功能和应用,其中与音乐相关的家电产品也逐渐成为人们生活中重要的组成部分。
本文将就音乐相关家电产品的知识点进行总结,帮助读者更好地了解这些产品及其功能。
1. 电视音响系统电视音响系统是音乐相关家电产品中的常见之一,它通常由电视机和音响设备组成。
电视音响系统不仅可以用于观看电视节目,还可以用于播放音乐。
在音响设备上,用户还可以通过蓝牙、WIFI等方式连接手机、电脑等设备,实现无线播放音乐。
此外,一些高端的音响系统还支持语音控制,用户可以通过语音指令来控制音乐的播放。
2. 蓝牙音箱蓝牙音箱是一种便携式的音乐播放设备,它通常内置蓝牙模块,用户可以通过蓝牙连接手机、平板电脑等设备,实现无线播放音乐。
蓝牙音箱通常具有小巧便携的特点,用户可以随身携带,随时随地享受音乐。
除了蓝牙连接外,一些蓝牙音箱还支持TF卡插放,用户可以直接将存储音乐的TF卡插入音箱,实现音乐的播放。
3. 数字音乐播放器数字音乐播放器是一种专门用于播放音乐的便携式设备,它通常具有小尺寸、轻便的特点。
数字音乐播放器内置存储器,用户可以将音乐文件存储在其中,然后通过耳机或者蓝牙连接外接音箱,实现音乐的播放。
一些高端的数字音乐播放器还支持高清音质和无损音乐播放,用户可以更加真实地感受音乐的美妙。
4. 家庭影院系统家庭影院系统是一种集成了音响、影像和控制功能的综合设备,用户可以通过家庭影院系统来观看电影、电视节目,并且也可以用于播放音乐。
家庭影院系统通常由投影仪、音响设备、影像源、控制器等组成,用户可以根据自己的需要选择不同的配置,实现影音娱乐的全方位体验。
在家庭影院系统中,音响设备是非常重要的一部分,它可以将电影和音乐的音效再现的更加真实和震撼。
5. 无线耳机无线耳机是一种通过无线方式连接手机、电脑等设备的耳机,用户可以通过无线耳机来享受音乐。
电视音乐音响考试资料整理
填空题1、音乐:作曲家为了表达一定情绪气氛和形象使用旋律、节奏、和声、调试等手段创作出来的声音艺术作品。
音乐具有主观性、规律性、表情性,他为我们提供了表述内心的感情世界,人们喜怒哀乐悲恐惊和描绘景物的艺术手段。
音乐还具有时代性,民族性和地方性2、音响:是自然界和人们生产生活中发出的声音和人声。
一类是自然界发出的:风雨雷鸣等。
一类是人们生产生活中物体摩擦碰撞发出的,如机器声、脚步声等。
音响具有客观性、随意性、写实性。
它为我们提供了事物发生的背景特征和环境气氛,是杂音、噪音,但是它也具有信息性,表意性和表情性。
3、电视语言的三个部分各有所长,谁都不能代替谁,电视语言之间,应该是:有机协调、巧妙的配合,而不是简单的相加。
4、电视音乐是音乐艺术融入电视艺术后形成的边缘学科。
他遵循:音乐的基本规律,但又要纳入电视艺术形式的轨道。
5、音响以出现的方式可以分为:画内音响和画外音响。
画外音响的特点是:有与画面相对的独立性、有对画面空间的扩展性、可产生对事物的联想性。
6、主题音乐有三种形式是∶单主题音乐贯穿式、双主题音乐对比式、多主题音乐式。
7、常见的四种乐队是西洋管弦乐队、民族管弦乐队、军乐队、电声乐队/轻音乐队。
8、电视音乐按各类节目的需要可以分为七类:1与画面并重的标志性音乐 2从属于画面的专题片、电视剧音乐和广告音乐 3占重要地位的专题晚会音乐 4调节气氛的访谈片音乐 5音画并行的背景音乐 6中外名曲艺术片音乐 7电视艺术的新星MTV。
9、电视音乐与画面相配合可以分为四类:描绘景物、刻画形象、渲染气氛、抒发情感。
10、按表现意义来分,音响可以分成:写实音响、写意音响。
11、铜管乐器组包括:圆号、小号、长号、大号。
12、声音蒙太奇是语言、音乐、音响的交替、连贯、补充、呼应,从声音方面造成了片子的变化起伏对比。
13、上行旋律的表情是:明朗、向上、激昂;下行旋律的表情是:柔和、舒展、流畅、安宁、忧郁;小波浪型的表情是:柔和、委婉、细腻;大波浪型的表情是:开朗、有激情、性格刚健有力。
音乐音响知识点整理教程文件
音乐音响知识点整理❖电影声音的发展情况❖电影声音概论❖影视声音工艺❖影片实例分析❖拍摄与制作中的实际问题❖从无声片到有声片的过渡❖1877年12月6日,爱迪生用第一台锡箔圆筒留声机录制了人类的声音《玛丽有只小绵羊》,人类对声音的记录有了突破。
❖第一部公认有声片《爵士歌王》❖1928年迪斯尼公司《汽船威利》是声画同步的,以光学方式记录在胶片上的。
❖ 1.电影镜头的长度受到了限制。
❖ 2.早起的传声器灵敏度和指向性不好,为了保证声音质量而舍弃了流畅的运动镜头。
❖ 3.为了保持声音连续性,蒙太奇的使用也受到了影响,镜头的剪辑无法按默片的方式处理。
❖ 4.为了追求利润,为了抓住观众,对白片泛滥,粗制滥造。
因此早起电影声音的出现遭到了很多默片大师以及电影理论家的反对。
❖1928年,蒙太奇学派爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《关于有声电影的宣言》,这是关于电影声音的最早的理论论述。
❖爱森斯坦等人认为有声片的发明,已经导致电影中已有的先进技术被引向了错误的方向,对于声音的潜力的错误理解不仅阻止了电影作为一种艺术的不断发展和完善,并很有可能摧毁所有已经取得的成就。
这种“错误的理解”就是对白片。
在他们看来,对白片中的声音只是体现声音的自然属性,片子里的声音只是对应屏幕上的各个动作,这样使用声音将会摧毁蒙太奇艺术。
他们希望声音的出现强化和扩大蒙太奇。
❖他们意识到声音的出现解决了默片的一些问题。
如:默片中的大量字幕;默片中用来解释说明的镜头,为了延缓节奏加入的一些特写镜头。
❖他们要求声画蒙太奇的对位使用才能为蒙太奇的发展和完善提供新的潜力。
❖1929年2月1日米高梅公司《百老汇的旋律》❖采取对口型的制作方式完成声音制作。
❖后期配音的制作工艺由此产生。
❖最早此工艺产生于美国,这样❖不懂外语的演员,可以用别人❖的声音来代替自己说话,从而❖扩大了美国电影市场。
❖《歌女红牡丹》❖蜡盘发声❖1931年3月15日在上海新光大戏院公映❖在有声电影初期,光学录音已全部取代了电影蜡盘录音方法。
音响电器知识点总结大全
音响电器知识点总结大全第一部分:音响的基本组成1. 音箱音箱是音响系统的重要组成部分,它起到了扩音器的作用。
音箱分为主音箱和低音炮两种类型。
主音箱主要负责中高音频的输出,而低音炮则主要用来输出低音频的声音。
音箱的大小和声音效果有很大的关系,一般来说,音箱越大,声音效果越好。
2. 换能器换能器是音箱的核心部件,它负责将电信号转换为声音信号。
换能器的种类繁多,常见的有电动机换能器、电磁式换能器和压电换能器等。
3. 音频源音频源是音响系统中的输入设备,包括CD机、MP3、手机等。
一般来说,音频源的质量决定了音响系统的音质。
4. 放大器放大器负责将音频源发出的微弱信号放大,使其能够推动换能器发出声音。
放大器的种类繁多,包括晶体管放大器、电子管放大器和集成放大器等。
5. 信号处理器信号处理器主要负责音频信号的调节和加工,包括音源选择、音量调节、音响效果的控制等。
信号处理器的种类也很多,常见的有均衡器、混响器、调音台等。
第二部分:音响系统的布局和搭配1. 音箱的摆放音箱的摆放对音响效果有很大的影响,一般来说,音箱应该尽量与房间的布局相匹配,避免在房间的角落放置音箱,以免影响声音的散射效果。
此外,音箱的高度和倾斜角度也需要考虑,一般来说,音箱的高度应与听众的耳朵处于同一水平线上,倾斜角度则要根据实际布局来确定。
2. 换能器的搭配换能器的选择和搭配也是音响系统设计的重要环节,一般来说,不同类型的音箱和换能器要根据其频率响应和功率匹配来选择。
此外,换能器的排列位置也需要考虑,一般来说,主音箱要放在前方,低音炮则放在后方。
3. 放大器的选择放大器的选择要考虑其输出功率、阻抗匹配和音质等因素。
一般来说,放大器的输出功率应与音箱的最大承受功率相匹配,阻抗也要与音箱匹配,以免影响音响系统的稳定性和效果。
此外,放大器的音质也是需要考虑的因素,一般来说,数字放大器的音质较高,但成本也较高。
第三部分:音响系统的应用和维护1. 室内音响系统室内音响系统主要用于家庭、会议室、影音室等室内环境,其设计和布局需根据实际情况来确定,一般来说,家庭室内音响系统应该以声音的均匀覆盖和舒适音量为标准,避免过度放大声音,以免影响居民的休息和生活。
唱歌音响知识点总结
唱歌音响知识点总结在音乐表演中,音响设备起到至关重要的作用,它不仅可以提供良好的音质和音量,还能让观众在舞台外也能够听到清晰的声音。
因此对于唱歌音响的了解和掌握也是非常重要的。
本文将从音响设备的种类、特点和使用技巧等方面进行总结和介绍。
一、音响设备的种类1. 话筒话筒是音响设备中最基本的部分之一,它被用于捕捉歌手的声音并传送到音响系统中。
话筒的种类繁多,主要分为有线和无线两大类。
有线话筒通常使用XLR接口,能够提供稳定的音质和信号传输,而无线话筒则使用无线信号传输,能够让歌手在舞台上自由移动。
2. 音箱音箱是放置在舞台两侧用来放大声音的设备,它的种类也非常多样。
根据驱动方式的不同,音箱可以分为有源音箱和无源音箱。
有源音箱内置了功放器,直接输入信号就能发声;而无源音箱则需要外接功放才能使用。
3. 功放器功放器是音响设备中的重要组成部分,它负责放大信号并驱动音箱发声。
根据功率的不同,功放器可以分为前级功放和后级功放,前级功放用来增强信号的电压,后级功放则用来增大功率。
4. 混音器混音器是用来混合不同音源的设备,它能够调节不同声音的音量、音色和效果,并将它们混合到一起输出。
混音器通常具有多个通道,能够满足不同演出的需要。
二、音响设备的特点1. 音质音响设备的音质是判断其好坏的重要标准之一。
一个优质的音响设备能够还原出原始声音的细节和层次,让听众感受到清晰、自然的声音。
而一般来说,高品质的音箱和功放器能够提供更加平衡和透明的声音;而话筒则需要具备良好的声音捕捉和抗干扰能力。
2. 稳定性音响设备在演出过程中需要具备良好的稳定性,特别是在大型演出中。
它们需要能够长时间稳定工作,并在各种环境下都能提供稳定的声音输出。
因此在选择音响设备时,稳定性也是需要考虑的重要因素。
3. 便携性对于一些需要移动演出的音响设备来说,便携性也是一个重要的特点。
它们需要能够轻便易携,安装快捷,且在拆卸后占用的空间也要较小。
4. 耐用性音响设备在演出中可能会受到各种不同强度的冲击和振动,因此它们需要具备一定的耐用性。
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电视音乐音响第一章视听艺术声音的发展历程本章摘要:舞台艺术是农工时代产生的艺术,电影是工业化时代产生的艺术,电视是电子时代产生的,这是历史前进,社会发展,科技文明飞跃的必然结果。
电视和电影是视听艺术。
视听艺术具有所有独立艺术和舞台艺术无可比拟的制作手段。
音乐是率先进入视听艺术的声音,早期无声电影使用交响曲和钢琴曲片段,由演奏家在银幕后为电影配乐。
视听艺术需要音乐是因为它有丰富的表情性、动人的描绘功能、强烈的时代感、鲜明的民族特色、地方风格和概括性。
构成艺术工厂化的生产方式与舞台艺术完全不同,各工种必须有一个统一的指导思想,声画协调、巧妙、有机的配合尤为重要。
艺术化的听觉世界是使画面活起来、增加立体感、增加节目信息量和画面组接多样化的重要因素。
艺术的门类:音乐、诗歌、绘画、雕塑、建筑、摄影、综合;音乐和绘画是最古老的艺术。
圣.桑[法]为电影音乐最早作曲:作品《动物狂欢节》,《吉兹公爵的被刺》1913扎梅尼克为无声片创作了一本钢琴伴奏曲集《几只狐狸--电影音乐集》1、1927年,第一部有声电影美国的《爵士歌王》斯坦那(第一批知名电影配乐大师):《乱世佳人》、《心声泪影》此外还有纽曼(《呼啸山庄》)、惠特曼(《蝴蝶梦》《费城故事》)30年代崛起的配乐大师。
2雷振邦作曲影片:军旗、成渝铁路、深山探宝、五朵金花、刘三姐、冰山上的来客、景颇姑娘、达吉和她的父亲、吉鸿昌、小字辈赵季平《菊豆》《黄土地》认为电影音乐应赋予电影以灵魂,起到画龙点睛的作用。
3音乐的特性:○丰富的表情性:音乐对人的感情——喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊,都能淋漓尽致的表现出来。
真正的音乐,永远是反映寓于人们心底的生活内容,及内心世界的。
托尔斯泰称音乐为“感情的速记”。
罗丹说:“艺术就是感情。
”小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作曲家塑造了具有悲剧特征的、感人至深的音乐形象,产生了强烈的艺术感染力。
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材;按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻的描绘了梁祝相爱、英台抗婚、坟前化蝶。
电视音乐音响重点
电视音乐音响重点第一章视听艺术声音的发展历程(一)舞台艺术是农耕时代产生的艺术,电影是工业化时代长生的艺术,电视是电子时代产生的艺术,这是历史前进、社会发展、科技文明飞跃的必然结果。
(二)法国作曲家圣·桑为《吉兹公爵的被刺》创作了音乐.(三)1913年,扎梅尼克为无声片创作了一本钢琴曲集《几只狐狸----电影音乐集》(四)第一部有声电影《爵士歌王》(五)音乐的特性1、音乐具有丰富的表情性音乐对人的感情——喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊,都能淋漓尽致的表现出来。
真正的音乐,永远是反映寓于人们心底的生活内容,及内心世界的。
托尔斯泰称音乐为“感情的速记”。
罗丹说:“艺术就是感情。
”小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作曲家塑造了具有悲剧特征的、感人至深的音乐形象,产生了强烈的艺术感染力。
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材;按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,深入而细腻的描绘了梁祝相爱、英台抗婚、坟前化蝶。
2、音乐剧有动人的描绘功能音乐的描绘是通过声音的运动,声音的模仿以及暗示和象征。
声音用直接模仿和近似模仿的方式来描绘。
例如:“5 3 ”布谷鸟的叫声。
德彪西的《大海》波澜壮阔,写大海的变化无穷,深不可测;而又充满活力,诗情画意。
3、音乐具有强烈的时代感音乐富于时代性,它是历史的记忆,他能引起人们对历史的回忆和感受。
例如:电影《我们的田野》影片名字使用了歌曲名,歌曲是历史的记忆,美好的回忆又与残酷的现实形成鲜明的对比。
4、音乐具有鲜明的民族特色音乐源于生活,但是生活环境、声场条件、风俗语言以及民族欣赏习惯的不同,音乐的民族特色特别鲜明。
为《冰山上的来客》创作《花儿为什么这样红》5、音乐具有地方风格音乐不仅有民族特征,一个民族不同地区的音乐,还有地方性。
犹豫地需地理环境、生活习俗、语言、物产不一样,造成了音乐语言不一样。
这对表现地方风貌、风土人情提供了条件。
例如:《长征组歌》第一曲《告别》,运用了具有浓郁乡土气息的江西采茶戏的音调;第三曲《遵义会议放光芒》中,运用了贵州苗族的音调;第四曲《四渡赤水出奇兵》中,运用了云南的音乐语言;第五曲《飞度大渡河》使用了四川川江号子的音调;第七曲《到吴起镇》使用了陕北民歌和青海花儿的音调;第八曲《祝捷》使用了典型的湖南音调。
《电视音乐音响》
不 只 是 怀 念
王 家 卫 电 影 不只是怀念《东邪西毒》——王家卫电影音乐的缔造者 音 乐 的 缔 造 者
自从《花样年华》之后,王家卫的几部作品都没达到影迷期待的 那种突破—— 《2046》是对以往自我的一切汇总(姑且称之为“集大成者”); 《爱神》只可算是与安东尼奥尼和索德伯格共同打造的“大师级 玩票”; 而原本最先打造“好莱坞主流”的作品,也由妮可基德曼的《上 海女人》换成后来我们看到的《蓝莓之夜》。 在没有退步又没有进步的多年沉浮后,王家卫又翻出自己从前的 经典作《东邪西毒》重新打造出炉,将原来的画面重新剪辑修复 后,又找来国际大师马友友新增配乐,最后还在去年拿到戛纳作 为开幕影片,一番辛苦下来,以怀旧的姿态重新出现在影迷眼前。 可见,王家卫仍然在以自我回归的方式寻求自己的突破,展示着 自己的才华。
再者,我们也极少有机会能在大银幕上看到那些人了,比如哥哥张国荣……
•赏析内容: 按音乐美学范畴: 优雅之美, 壮丽之美, 感伤之美, 飘逸之美, 庄严之美, 闲适之美, 热情之美, 超然之美, 凝重之美, 柔情之美
音乐的节奏,旋律,音色及和声所构 成的主题音乐在影片中的表现, 了解配乐的各种风格特征. 影片叙事与配乐的互动特性; 分析并讨论主题音乐与影片叙事之 间的关系. 细读作品,了解人性微妙的情感以及 生命的意义. 分析音乐在影片叙事中的美学和社 会学特征.
在国际影响力上达到空前成就 的《花样年华》, 同样是由梅林茂和迈克尔.加 拉索(Michael Galasso)两 位音乐大师合力完成。 严格来说,加拉索才是电影的 原创配乐人, 但他所做的乐曲仅出现在影片 最后吴哥窟场景中。 明显不及引用梅林茂的 《Yumeji‘s Theme》抢镜。
后来的《2046》, 便是由梅林茂独自打造了。 在06年的戛纳电影节, 王家卫荣任评委会主席, 而评委出场时所用的的背景音乐, 正是梅林茂打造的《2046》主题 音乐, 辉煌大气,足够排场。
电视音乐音响0903第三章电视音乐
以声音为主,画面服从声音; 导播应熟悉旋律乐谱;声画要求统一 音乐会实况转播、专场录像和直播中特写、中景、大全景别使用较多(大全景一般用在开始、结尾、或介绍乐队全貌) 画面的剪切点要与音乐的乐句与乐段相一致 情绪、节奏要与剪辑技巧贴切、一致
四、综艺节目中的音乐及特点
综艺节目中的音乐以各种形式(开场乐队演奏、合唱、独唱、对唱、伴唱、舞蹈伴奏)贯穿始终;音乐节目是完整的声乐、器乐作品;
故事类型:故事情节来演绎歌曲。
演唱会类型:以演唱会的现场情景为主要内容
片断类型:在不同空间和场景中演唱。
歌舞类性:在各种场景中边演唱边舞蹈
动画类性:动画形象取代歌手的形象出现
基本类型:
三、音乐电视的基本类型与风格
片断型
歌舞型 动画型
音乐电视的风格 中西方文化差异所形成不同风格 西方:高度抽象、自由想象、狂放不羁风格 中国:适度抽象、借景言情、纤丽含蓄风格 根据MTV的画面创意的特点:叙事风格 抒情风格 纪实风格 根据音乐本身风格特点:流行音乐 民族音乐 古典音乐
抒情风格作品
用表演、光色、场景、化妆、摄影、制作特技等元素的超常规应用,来营造非现实的时空。
01
塑造反常态的人物行为,借以表现音乐所蕴涵的、充满自由想象与奇诡表象的情感运动空间与过程。
02
抒情风格音乐电视作品的特点
纪实风格作品
纪实风格的作品纪录歌手表演行为空间的原生状态。画面表现的内容具有一种接近观众日常生活经验中可亲身经历感受的逼真性。
纪实风格音乐电视作品的特点
歌手也很少跳出演出现场 纪实风格的作品运用运动镜头,构图的不平衡,镜头的快速剪切来创造视觉的运动感,跳跃感。
Hale Waihona Puke 选择一首歌曲并对其进行画面创意!
电视音乐音响笔记重点总结
★1、音乐在电视中的作用一、强调和提高作品的情感1.音乐要素。
力度、节奏、速度、曲调、和声2.抒发人物的内心情感如:《奋斗》中米莱给陆涛唱《左边》3.与人物情感、性格、命运相关的音乐。
4.具有某种象征性符号作用的音乐。
二、剧作作用剧作要素主要用于影视剧中,一般纪录片很少使用。
被听见的音乐具有强烈的表现性和戏剧性。
1、片头主题歌。
-----《将军令》2、片尾主题歌。
----《雏菊》3、首尾呼应式主题歌。
-----《人生如此》4.作为人物情感的转折点。
三、渲染气氛渲染气氛就是运用声画统一的原则,为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐,使画面所展现的气氛得以强调,增加画面的感染力度。
常常使用夸张、重复的方法加以渲染。
如:《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营造艺术氛围2.渲染环境气氛3.渲染局部气氛4.渲染时代气氛 5.渲染地方色彩6.渲染民族特点四、概括和揭示主题音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题。
一部片子的音乐设计是服务于整体构思而不是单按某个情节来设计的。
人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌,如《毕业歌》、《义勇军进行曲》。
这些主题歌与影片内容紧密结合在一起,起到了突出影片主题思想的作用。
五、激发联想音响与对于这些音响所反映的情感之间形成的情感之间形成联想体系。
平时生活中语言的体验和音乐中所表现的因素联系在一起,便产生了音乐形象。
如:《末代皇帝》中“革命造反歌”让观众联想到这是文革时期的中国。
六、刻画人物形象在电视艺术中,由于画面往往已经提供了人物的具体外形,因此,音乐刻画形象更是着重于人物的精神和气质。
音乐可以把人们内心世界的各种体验和情感准确而细腻地表达出来。
如:《李小龙传奇》片尾曲:“记住他的狂吼,记住他的拳头”七、描绘景物音乐不仅具有浓郁的抒情性,同时还具有一定的描绘功能。
当然,描绘景物是绘画艺术的长处,音乐的描绘功能只能通过模仿、象征或暗示的手法来表现。
电视音乐音响课程实习报告
电视音乐音响课程实习报告实习报告:电视音乐音响课程一、实习背景在电视音乐音响课程实习期间,我实习于一家音乐电视台。
该电视台专门制作和播放音乐相关的节目,并拥有先进的音响设备。
我的实习任务包括了解和熟悉音乐电视制作流程、参与节目策划和制作、掌握音响设备的基本操作和维护等。
二、实习内容1.了解音乐电视制作流程在实习初期,我主要通过观察和咨询其他工作人员了解了音乐电视的制作流程。
我学习了节目的策划、拍摄、剪辑、制作等环节,以及每个环节中所需的技巧和工具。
2.参与节目策划和制作随着实习的深入,我得到了更多参与节目策划和制作的机会。
我与其他工作人员合作,参与了音乐节目的选题、编排、导演等环节,了解了一个节目从创意到完成的整个过程。
3.掌握音响设备的基本操作和维护在实习期间,我还接触了很多音响设备,并学习了其基本操作和维护。
我了解了不同设备的使用场景和特点,并学会了一些常见的故障排除方法。
三、实习收获通过这次实习,我获得了很多宝贵的经验和知识。
首先,我对音乐电视制作流程有了更深入的了解,从创意到制作的整个过程让我对整个行业有了更清晰的认识。
其次,我通过实际参与节目策划和制作,提高了自己的团队合作能力和创意思维能力。
最后,我熟悉了音响设备的基本操作和维护,这将对我今后从事相关工作有很大的帮助。
四、实习总结通过这次实习,我不仅为自己的专业发展打下了坚实的基础,还积累了宝贵的工作经验和人际关系。
我相信这次实习对我未来的职业发展有着重要的影响。
感谢这次实习机会,让我能够亲身体验和学习音乐电视制作的精彩世界。
我会珍惜这次经历,并将所学所得应用到将来的工作中。
音乐音响知识点整理
❖电影声音得发展情况❖电影声音概论❖影视声音工艺❖影片实例分析❖拍摄与制作中得实际问题❖从无声片到有声片得过渡❖1877年12月6日,爱迪生用第一台锡箔圆筒留声机录制了人类得声音《玛丽有只小绵羊》,人类对声音得记录有了突破。
❖第一部公认有声片《爵士歌王》❖1928年迪斯尼公司《汽船威利》就是声画同步得,以光学方式记录在胶片上得。
❖1、电影镜头得长度受到了限制。
❖2、早起得传声器灵敏度与指向性不好,为了保证声音质量而舍弃了流畅得运动镜头。
❖3、为了保持声音连续性,蒙太奇得使用也受到了影响,镜头得剪辑无法按默片得方式处理。
❖4、为了追求利润,为了抓住观众,对白片泛滥,粗制滥造。
因此早起电影声音得出现遭到了很多默片大师以及电影理论家得反对。
❖1928年,蒙太奇学派爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《关于有声电影得宣言》,这就是关于电影声音得最早得理论论述。
❖爱森斯坦等人认为有声片得发明,已经导致电影中已有得先进技术被引向了错误得方向,对于声音得潜力得错误理解不仅阻止了电影作为一种艺术得不断发展与完善,并很有可能摧毁所有已经取得得成就。
这种“错误得理解”就就是对白片。
在她们瞧来,对白片中得声音只就是体现声音得自然属性,片子里得声音只就是对应屏幕上得各个动作,这样使用声音将会摧毁蒙太奇艺术。
她们希望声音得出现强化与扩大蒙太奇。
❖她们意识到声音得出现解决了默片得一些问题。
如:默片中得大量字幕;默片中用来解释说明得镜头,为了延缓节奏加入得一些特写镜头。
❖她们要求声画蒙太奇得对位使用才能为蒙太奇得发展与完善提供新得潜力。
❖1929年2月1日米高梅公司《百老汇得旋律》❖采取对口型得制作方式完成声音制作。
❖后期配音得制作工艺由此产生。
❖最早此工艺产生于美国,这样❖不懂外语得演员,可以用别人❖得声音来代替自己说话,从而❖扩大了美国电影市场。
❖《歌女红牡丹》❖蜡盘发声❖1931年3月15日在上海新光大戏院公映❖在有声电影初期,光学录音已全部取代了电影蜡盘录音方法。
音乐音响期末总结
音乐音响期末总结音乐音响期末总结:在这个学期的音乐音响课程中,我学到了许多有关音乐和音响技术方面的知识。
这个课程对我的聆听和欣赏音乐的能力产生了积极的影响,同时也让我对音响系统和设备有了更深入的了解。
在这篇总结中,我将回顾一下我在这个学期所学到的内容以及我在课程中得到的经验和收获。
首先,我学到了许多关于音乐的方面。
我们学习了音乐的历史、不同类型的音乐以及如何欣赏不同风格的音乐。
通过学习这些内容,我对音乐的发展和不同音乐类型之间的联系有了更清晰的了解。
我也开始更加关注音乐的细节,包括曲式、旋律和和声等等。
这些知识让我在聆听音乐时更能够欣赏其中的美妙之处。
其次,我在音响技术方面也取得了一定的进步。
我们学习了音响系统的基本原理,包括扬声器、放大器和混音器的工作原理。
我们也学习了如何正确地搭建和设置音响系统,并掌握了一些常见音响问题的解决方法。
在课堂实践中,我有机会亲自操作和调试音响设备,这让我对音响系统的工作流程有了更深入的了解。
同时,我们还学习了一些录音和后期制作的基础知识,包括如何使用音频编辑软件和插件来调整声音效果。
这些技能对我未来的音乐创作和制作有着重要的作用。
除了学习知识,我在这门课程中也获得了一些宝贵的经验和技能。
首先,通过参与小组项目和演出,我学会了如何与他人合作,并互相支持和协作。
在小组项目中,我们需要一起安排和组织音响设备,确保演出的顺利进行。
这需要我们互相信任和合理分工,以实现最佳效果。
其次,通过进行演出和录音的实践,我学会了如何在压力下保持冷静,并快速解决问题。
在现场演出中,问题常常不可避免地发生,例如音响设备出现故障或者音乐人员出现意外。
在这些情况下,我学会了如何迅速应对并解决问题,以确保表演不受影响。
这些经验让我在团队合作和应急处理方面有了更强的能力。
总的来说,这个学期的音乐音响课程对我产生了积极的影响。
通过学习音乐和音响技术,我对音乐有了更深入的了解和欣赏,并掌握了一些实用的音响技能。
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★1、音乐在电视中的作用一、强调和提高作品的情感1.音乐要素。
力度、节奏、速度、曲调、和声2.抒发人物的内心情感如:《奋斗》中米莱给陆涛唱《左边》3.与人物情感、性格、命运相关的音乐。
4.具有某种象征性符号作用的音乐。
二、剧作作用剧作要素主要用于影视剧中,一般纪录片很少使用。
被听见的音乐具有强烈的表现性和戏剧性。
1、片头主题歌。
-----《将军令》2、片尾主题歌。
----《雏菊》3、首尾呼应式主题歌。
-----《人生如此》4.作为人物情感的转折点。
三、渲染气氛渲染气氛就是运用声画统一的原则,为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐,使画面所展现的气氛得以强调,增加画面的感染力度。
常常使用夸张、重复的方法加以渲染。
如:《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营造艺术氛围2.渲染环境气氛3.渲染局部气氛4.渲染时代气氛 5.渲染地方色彩6.渲染民族特点四、概括和揭示主题音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题。
一部片子的音乐设计是服务于整体构思而不是单按某个情节来设计的。
人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌,如《毕业歌》、《义勇军进行曲》。
这些主题歌与影片内容紧密结合在一起,起到了突出影片主题思想的作用。
五、激发联想音响与对于这些音响所反映的情感之间形成的情感之间形成联想体系。
平时生活中语言的体验和音乐中所表现的因素联系在一起,便产生了音乐形象。
如:《末代皇帝》中“革命造反歌”让观众联想到这是文革时期的中国。
六、刻画人物形象在电视艺术中,由于画面往往已经提供了人物的具体外形,因此,音乐刻画形象更是着重于人物的精神和气质。
音乐可以把人们内心世界的各种体验和情感准确而细腻地表达出来。
如:《李小龙传奇》片尾曲:“记住他的狂吼,记住他的拳头”七、描绘景物音乐不仅具有浓郁的抒情性,同时还具有一定的描绘功能。
当然,描绘景物是绘画艺术的长处,音乐的描绘功能只能通过模仿、象征或暗示的手法来表现。
1.模仿手法2.象征和暗示的手法3.民族风格和地方特色八、音乐转场1电视节目都有有一定的结构,需要分段叙述。
只有段落分明才能有起伏、形成段落节奏,具有形式美。
2段落的转换常常是时空转换,要求自然流畅、切忌生硬。
利用音乐转场,便能达到这一目的。
如:《非诚勿扰》九、扩展时空音乐是时间艺术, 在单位时间内以线状的波形传递着信息, 而画面则是图像化的视野, 把空间之外的存在形式还原为空间。
例:《邓小平》第一集“马赛曲”十、代替音响音乐选择自然界声音中最为悦耳的,即振动有规律的声音材料构成,例《战争与和平》小鼓代替机枪声★2、音画组合方式①电影电视剧中的声音应包括三个方面:人声:电影中的人声包括人物的独白、对白、旁白、歌声、啼笑,感叹等。
主要是指人物语言,还有喘息声、呼吸声,以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。
如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用,自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。
人物的对话:a 内容单纯、集中、有中心b 长短不拘,简短为主c 生活化而不平淡乏味,幽默有情趣d 个性化、动作性e 潜台词(配合音调、语气、节奏、目光、等传达细微心理)音响:影视中,特指为为剧情服务的自然界除人声外的声音。
音响是除语言和音乐之外电影中所有声音的统称。
包括:动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、特殊音响人声会引起观众特别的注意而忽略画面,音响却会加强画面的作用。
语言和音乐是对现实的抽象概括,音响是具体的感性的。
音乐:在所有的艺术中,音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。
因此,电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。
★音响的特殊处理方式:音响强化音响转化音响变异主观音响②在影视中,声音和画面的结合,呈现为三种形态:第一种,声画合一。
又可叫做“声画同步”或“写实声”。
声画合一是声画蒙太奇中最常见的一种。
也是在影视作品中被运用得最多的一种。
声画合一的作用。
其作用是加强画面的逼真性和可信性,使银幕或屏幕上所展示的一切,显得有声有色,自然真实,提高了视觉形象的感染力。
只有当声音和画面结合在一起时,银幕或屏幕上展现的世界才是具体的和真实的。
第二种:声画分立。
所谓“声画分立”,是指画面中的声音和形象不同步,互相离异;或者说,观众听到的声音和观众所看到的画面不一致,所以叫“声画分立”。
”’经常被使用的声画分立有以下三种:1,反应镜头2,用声音代替形象3,用声音来表达人物的回忆或幻觉。
把人的思维活动变为视觉形象。
声画分立的意义。
在于声音和画面摆脱了相互的制约,获得了相对的独立性,同时,在新的基础上求得和谐和统一的结合,声画分立的发现,则标志着有声电影的进步。
第三种,声画对位。
所谓“声画对位”,是指声音和画面分别表达不同的内容,它们各自以其内在节奏独立发展,分头并进,最终而又殊途同归,从不同方面说明着同一涵义。
这种声画结构的形式,就叫做声画对位。
声画对立的作用可以提供画面以外的环境,比如回忆、幻想,同时发生但画面上看不到的情景,与人物动作不同的内心世界,尚未察觉但已逼近的危机等等。
例如:潜台词作用《钢的琴》③声画合一、声画分立和声画对位三者的区别在哪里呢?声画合一和声画分立是指它们的结合形式;而声画对位是指它们的相互作用。
声画分立常常具有对位的性质,因为声音和画面在分立之后,又要在相互作用的情况下结合起来。
但我们又不能把“声画分立”和“声画对位”不加区别地等同起来,因为,不能认为凡是分立开来的声音和画面必然要作对位处理。
声画对位之后,它的艺术效果如何呢?它可以产生出自身并不具备的新的含意,如对比、象征、隐喻(类比)等艺术效果。
声画对位已成为蒙太奇的重要组成部分。
它含蓄而富有诗意。
正如雷内·克莱尔所说:“有声电影中一些最优美的效果,正是交替表现(而不是同时表现),可见形象和形象发出的声音的结果。
”雷内·克莱尔所说的“交替表现”,就是声画对位。
★3、声音的客观性与主观性①客观性声音与主观性声音从电视中声音出现的方式与合理性来说,可分为客观性声音和主观性声音。
客观性声音是指有声源的声音,包括环境音响、背景人声、同期声、对白及客观音乐。
客观性声音可以真实地展现我们生活在其中的有声世界。
②客观性音乐出现的方式(一)剧中道具发声。
这是电视艺术中最常用的一种形式。
(二)剧中人演奏演唱。
音乐以剧中人自己演奏演唱的方式出现,如:《霸王别姬》(三)剧中歌舞。
以歌舞作为剧作元素。
如:《甄嬛传》中惊鸿舞。
③主观性声音是指画面没有提供音源的声音。
主要是指解说词、主观音乐。
主观性声音是编剧、导演根据节目主题、人物、气氛、环境的需要加上去的。
如《雨中曲》★4、声音的写实音乐的主要功能是写意,音响的主要功能是写实,音乐大都是写意。
但并不等于音响只能写实或音乐只能写意。
①写实音及写实音响的表现意义(一)写实音主要由环境音响、背景人声、同期声和部分写实音乐、模拟音乐构成。
(二)写实音响的表现意义。
1信息性2逼真性3时代性4.表情性5空间感6运动感★5、写意音及其使用形式①写意音主要包括主观性音乐、部分客观性音乐、艺术化的音响和主观音响★夸张:夸张是写意音响经常使用的形式,它有时作为象征性的符号,有时表现一种非正常情况下的思维、幻觉或梦境。
主要在故事片中使用。
★闪回:选择剧中已经出现过的某种具有典型意义或有代表性的声音,以主观音响的形式再次、多次出现,造成音响闪回,由此引发联想暗示,增加戏剧的艺术效果。
《甜蜜蜜》★无声:在影视作品中无声可以用来暗示死亡、危险和深奥莫测,形成“无声胜有声”的效果。
★对喻:利用两个具有相反象征寓意的音响在同一影片中重复出现,形成对喻。
★悬念:某种在特定环境下产生的音响,可以和产生它的环境、事件紧密相连,有很强的象征性,可以在剧中造成悬念。
《金陵十三钗》②使用形式:夸张——写突变、以响写静、以响写情、以响写速度等。
闪回——选择剧中已经出现过的某种具有典型意义或有代表性的声音,以主观音响的形式再次、多次出现,造成音响闪回,由此引发联想暗示,增加戏剧的艺术效果。
悬念——某种在特定环境下产生的音响,可以和产生它的环境、事件紧密相连,有很强的象征性,可以在剧中造成悬念。
无声——作为暗示死亡、危险及深奥莫测的象征来运用。
对比——利用两个具有相反象征寓意的音响在同一影片中重复出现,形成对喻。
★6、写实音和非写实音两大类:非写实音不能表现任何客观现象或增加画面上某些形象的真实感,但却能表现节目中内在的思想、情绪,启发观众对画面内容深刻领会。
如《佐罗》非写实音包括主观化音、纯主观音和纯写意音三类,它们的运用使声画有机结合有了更加进一步的发展。
★7、声音的主观运用⑪写实音被加以某种程度的主观处理后,就成为主观化音。
例如:被夸大的手表滴答声(生活中一般是听不到的)衬出了环境的安静或者表现一种分秒必争的紧张心理。
⑫纯主观音不仅在画面内,而且在节目内容的情节中找不到任何存在的发音声源做为依据。
如内心独白、旁白和解说均属纯主观音,它们与画面配合进行,赋予画面更丰富、更深刻的内容,有时还能造成感人的创造性效果。
⑬声音完全从写实的圈子中解脱出来,便成为纯写意音。
其声音在现实生活中完全不可能发生,最常见的是背景音乐。
纯写意音与画面的有机联系主要体现在它的模仿作用、暗示作用和感染作用,也是写实音所不能代替的。
如《光荣使命》★8、声音组接(剪辑)(1)声音的切入切出。
与镜头组接中“切”的方式一样,是一种声音突然消失,另一种声音突然出现。
通常与画面切换一致,有时也可进行特殊的时空转换。
声画合一的场合里均用声音的切入切出进行声音转换。
(2)声音延续。
画面切换后,前一镜头中画面声源形象所发出的声音连续下去,以画外音的形式出现于下一镜头,称为声音延续。
这种延续可以使上一镜头的情绪或气氛不致于因镜头转换而突然中断,而是逐渐消失和转变的,并且也有助于镜头转换的流畅。
(3)声音导前。
画面切换前,后一镜头中画面声源形象所发出的声音提前出现在前一镜头之中,称为声音导前。
(4)声音渐显、渐隐。
与镜头组接中“淡入淡出”类同,是指声音出现后音量逐渐增强和声音音量逐渐减弱,直至消失。
如《拯救大兵瑞恩》声音组接(剪辑)(5)声音的重叠。
与画面重叠一样,是指一个以上的相同或不同内容、不同质量的声音素材叠加在一起。
声音重叠的运用不仅丰富了声音的内容,也大大加强了声音力度和群感方面的效果。
如《卡萨布兰卡》★9、声音的层次语言——对白、采访、画外音音响——画内音、画外、写实、夸张、闪回、悬念、对比、转场、特写;音乐——客观性、主观性、主题、表现声音主次关系(处理声音“三原则”):1、在同一时间里,只能有一种声音是为主的;2、在同一时间里,如果有两种以上声音出现,主次声音的音量比例要控制好;3、在同一时间,最好控制只有两种声音,如必须有两种以上声音出现,要控制时间,不要太长。