蒙太奇的产生及发展
蒙太奇发展
蒙太奇与长镜头
库里肖夫
库里肖夫的电影实验 一、“创造性地理”实验 • 1一个青年男子从左向右走来 • 2一个青年女子从右向左走来 • 3两人见面，握手，青年男子用手指着画外。 • 4一幢白色的建筑物 • 5两人登上一段台阶
蒙太奇与长镜头Байду номын сангаас
•
这种在不同时间、不同地点拍摄下 来的镜头，通过蒙太奇手法连接在一起， 便造成了实际上并不存在的电影空间和 时间，这种组接所创造出来的效果被库 里肖夫称为创造出来的地理环境。 • 利用人们的错觉把不同时空的片断 构成一个整体，在观众的视觉中构成一 个持续的、整体的动作与时空。
蒙太奇与长镜头
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代表作品之一《中国教会被袭记》 5分钟的影片分了4个场景 1、 开头是义和团拳师撞开教会的大门 2、教会的花园里发生了战斗，牧师被杀死 ３、牧师的妻子在阳台上挥动手帕求救 ４、英国海军陆战队望见信号，在一个骑马的 军官率领下向教会奔来，接下来，一方面是义 和团纵火，拖出牧师的女儿，一面是帅气的军 官冲进花园救出牧师的女儿，其他的士兵杀死 拳师，救出牧师的女儿
蒙太奇与长镜头
• 斯密士（乔治· 阿尔培特，斯密土） • １９００年，拍摄的影片《祖母的放大 镜》和《望远镜中所见的景象》 • 这种在同一个场面里交错使用特写镜头 和远景的方法就是“分镜头”的原则， 史密斯就通过这一手法创造了最初的真 正蒙太奇。 • 1902年，《玛丽· 珍妮的灾难》
蒙太奇与长镜头
艺术成就
1、充分运用电影时空自由转换和跳跃的特点
区别四个故事的主要方式 ：
是那些来自画面内部的人物、服饰和布景等。是依靠各自叙事空间的造 型效果和视觉信息，而不是依靠字幕或是字幕衬底。 四个故事交替出现的转换处都插入了一个母亲摇晃摇篮的镜头 起到揭示影片主题的作用。，旨在告诉观众时代在周而复始，永远相继， 而党同伐异现象也永无停止之日。
前苏联蒙太奇学派
蒙太奇发生、发展的历史过程 ：
1.卢米埃尔：一种新技术的显示 ，缺乏蒙太奇构思 的自然主义式的纪录
2.梅里爱：把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来 进行叙事,使电影开始具有“分解与组合”的特征
3.鲍特 ：《一个美国消防队：电影史上第一个自觉地使用 “蒙太奇” 的人，创造了著名的“最后一分钟营救”，没有 把他的蒙太奇方法条理化
of Don Basin 1931 等等
《持摄影机的人》
The Man With A Movie Camera
“电影眼睛”理论的 经典之作
1929年出品 摄影：米哈伊尔·考夫曼 长度：68分钟
蒙太奇学派的诞生：
第一次世界大战后,苏联电影工作者把蒙太奇发 展成为一套完整的电影理论体系, 从而形成了苏联 蒙太奇学派。
代表人物：
库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫
这些艺术家的实践和研究工作各成体系：
1.库里肖夫：“库里肖夫效应” 2.普多夫金：“联想蒙太奇” 3.爱森斯坦：“理性蒙太奇” 4.维尔托夫：“电影眼睛”
狄加·维尔托夫
Dziga Vertov (1896—1954) 前苏联 原名 丹尼斯·考夫曼 纪录片理论的创始人
“电影眼睛”的理论
理论核心：
将电影摄影机比喻为人的眼睛,而电影工作者的任 务即手持摄影机,“在不知不觉中捕捉生活”，反 对人为的照搬与饰演。
《电影眼睛》1924，78分钟 ，表明了他的电影立场
动、镜头运动，以及使用各种最出人意外的透视法。 2.建立在对影片的纪实材料进行系统的组织的基础上。 （蒙太奇结构的剪辑） ·电影眼睛使用一切可以使用的蒙太奇手段。
真理电影
“真理电影”源自1922年到1925年维尔托夫所拍摄 的23集新闻纪录片《电影真理报》，内容主要反映 战后苏联人民的现实生活，在这些作品中，他应用 了一系列实验性技巧，如动画、特效摄影、重复曝 光、手持摄影等等。维尔托夫的电影理论也有“真 理电影”一说。
蒙太奇的产生与发展概述
到20世纪20年代，前苏联电影学派力求探索新的电影表现手段来表 现新时代的革命电影艺术，他们通过一系列的实验，创立了电影蒙 太奇的系统理论并成功运用。至此，蒙太奇手法得以理论化。
蒙太奇产生与发展——重要人物的主要贡献
卢米埃尔兄弟
发明了电影，为后人探索研究蒙太奇 提供了先决条件。
大卫·格里菲斯
将剪辑手法运用纯熟，提出“最后一 分钟的营救”——交替蒙太奇。打破 了时空限制，具有划时代的意义。
THANK YOU
经过多年的发展，蒙太奇这一手法已经相当完善。 它的应用，使得现代电影更加引人入胜，为我们的
生活注入了更加绚烂的色彩。
作为一名数字媒体艺术专业的学生，本门课程很好 地为我提前打开了蒙太奇这扇大门，让我能够在此
蒙太奇的产生和发展
主讲人：XXX
目录
蒙太奇是什么 蒙太奇的产生和发展历程
蒙太奇是什么
蒙太奇，为法语“Montage”的音译词。“Montage”原为建筑学术 语，电影发明发展后，该词又被引申为“剪辑”之意。后经过不断的 发展与完善，“蒙太奇”逐渐成为现代最常见的电影表现手法之一。 像我们经常提到的“交叉蒙太奇”和“平行蒙太奇”等手法，都是蒙 太奇手法的重要门类。
的成果。
01 蒙太奇的由来
电影产生之初，人们只是单纯地使用一镜到底的手法拍摄，但后 来有人发现胶片可以剪开并用重新药剂黏合，于是人们开始探索 “剪辑”，蒙太奇萌芽产生。
02 蒙太奇的发展
在发现了“胶片的秘密之后”，有人尝试把摄影机放在不同位置，从 不同距离、角度拍摄。他们逐步增加摄像机的数量，改进镜头的运用 方法，使得蒙太奇手法不断发展。
后的相关学习中，保有高涨而持续的热情。 谢谢老师，谢谢“一切都，实现了景别突破与 多摄像机的拍摄。
蒙太奇的由来与发展
蒙太奇语言的由来与发展1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是电影史的开端。
诞生之初的电影，只是作为一种新技术的显示和简单的游戏出现的，不过，诸如《火车进站》之类的由一个镜头构成的片子，无论被认为是实验镜头还是电影先驱，它的确体现了影视的最基本元素：运动的影像。
随后的一系列实验促进了影像语言的两个潜在发展方向雏形初现：一是朝忠实纪录现实的方向发展，即纪录电影前身；一是朝在银幕上再现世界的方向发展，即虚构的故事片前身，影视语言伴随着故事片的成长而成熟。
电影镜头结构方式的突破性进展是从爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯开始的。
鲍特制作了一部《一个美国消防队员的生活》（1902年）。
片中，第一次出现反映消防队员活动的旧影片记录素材和补拍的抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起，这在当时是空前的壮举，因为他探索了电影自由结构时间空间的可能性，确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。
格里菲斯进一步深化了影像表现的各种可能性。
他开始有意识采用分镜头方法，多视点多空间表现动作对象，由此归纳出"不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生看到了全部动作的感觉"的剪辑技巧，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性效果和节奏，使蒙太奇第一次具有了美学意义。
真正使蒙太奇技巧探索上升到建立美学理论体系高度的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。
他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味，并且在实践中贯彻着各自的蒙太奇理念。
最早通过实验来研究蒙太奇叙事功能和表意特点的是库里肖夫、普多夫金。
库里肖夫曾经做过两个著名实验：实验（一）：将演员莫斯尤金的无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头相连接，这三个镜头是桌上的一盆汤、躺在棺材里的女人、玩玩具的小孩，结果，观众对演员的表情依次做出了饥饿、伤感、怜爱三种不同的判断。
实验（二）：将三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是：（1）一个演员在笑（2）一把手枪（3）这个演员恐惧的表情，如果按（1）（2）（3）顺序连接，这个人被认为是胆小鬼，反之，按（3）（2）（1）顺序连接，观众则得到另一种印象--他是有勇气的人。
蒙太奇理论发展概述
电工出身的波特先生开始研究电影，进行电影剪辑 的实验。众所周知，他在《一个美国消防员的生活》 （ Life of an American Fireman,1903 ）这支6分钟 短片中最早实验了如溶化、特写等等现代仍在使用 的电影技巧。最重要的是在这部片子中他第一次将 不同空间的两段画面拼接在一起完成叙事，前一个 救火车的镜头后一个就是一个妇女在着火房间（布 景）内的镜头，这是电影史上第一次打破戏剧的框 架，真正用电影来叙事。同年，波特又趁热打铁， 制作出《火车大劫案》（The Great Train Robbery, 1903）更进一步发展了这种电影叙事技巧。
通过这两部片子，波特发现两条惊人规律： 银幕上居然并不需要显示出从头到脚整个人的全身画面！ 拼接在一起的两个镜头可以在观众的脑子里创造出上下文关 系！ 别笑，这简单的两条，提供了所有非线性电影电视录像叙事 作品存在的可能性——可以把那些在完全不同地点，相隔一 段时间拍摄的镜头组合成为一个叙事整体。 顺便提一句，除此之外，电影先驱波特先生还探索了有声片、 彩色片、宽银幕电影，并且在1915年拍摄了第一部3D立体 电影（你没看错，3D电影已经有近100年历史了）。
正反打 当下电影中对话场景大多利用轴线，发现轴线规律 的人，就是格里菲斯。在下面这个双人对话镜头中， 我们看到两人镜头，然后接正打和反打，按照轴线 原则，将一个场景拆分开。
在这部电影里，格里菲斯经常把戏剧表演也就是老 电影中经常使用的全景中景镜头拆分成正反打 （action & reaction）的剪辑，而且自己仍在探索不 同的表现形式。例如下面这个镜头，虽然在全景中， 两人的视线并没相交，但女人和男人的正反打仍然 起作用，我们仍然能感觉到男人和女人的情绪。有 趣的是，当格里菲斯最初探索特写的时候，公司老 板还很不满意，觉得自己付给演员报酬，观众买票 看戏，都是花钱要看到他们全身，而不只一张脸。 但实际上，脸部特写让演员不需要做夸张表情，只 需如真实生活一样就能传达情绪（甚至有时还要比 真实生活更『淡』）。
04蒙太奇的由来与发展
饥饿
伤感
镜头B3：玩玩具的小孩
怜爱
蒙太奇
2
例：库里肖夫实验之一
库里肖夫的实验
结论：
单个镜头不具备明确表意功能， 只有镜头组接在一起才能产生意义。
蒙太奇
2
例：库里肖夫实验之二
库里肖夫的实验
将三个同样的镜头按不同的次序组接 镜头内容是： （1）一个演员在笑 （2）一把手枪 （3）这个演员恐惧的表情
蒙太奇
在你奋斗的路上，瀚泽林与你同行……
蒙太奇
2 结论：
库里肖夫的实验
“将孤立的镜头有机的组合，意义比单独 存在时更丰富”
语言文章： 字（词） → 句 子 → 段落 → 文章 视觉文章：镜头（画面）→镜头组→影视段→影视节目
蒙太奇
2 结论：
库里肖夫的实验
例：“我、电灯、镜子、看”→结构、组合。
“我看电灯和镜子” “看镜子里有我和电灯” “我从镜子里看到电灯” 蒙太奇—“影视文法”
1、 1903年发明了第 一代彩色胶片。 2、 1937年研制出了 立体电影。
蒙太奇
1
最早公映的电影
蒙太奇的由来
结论：
诞生之初的电影，只是作为一种新技术的显 示出现来。谈不上艺术表现，制作者也没有剪 辑的概念。
蒙太奇
1
20世纪初的电影
蒙太奇的由来
2、美国人爱德文· 鲍特和大卫· 格里菲斯带来电 影结构方式的突破性进展。 爱德文.鲍特：美 国早期电影的先 驱和导演。
蒙太奇 | 动画分镜头设计
1
20世纪初的电影
蒙太奇的由来
启发意义
1、探索 了电影自 由结构空 间的可能 性。 2、传达了 新的电影时 间观念。 3、确立了 电影利用不 同镜头组合肖夫的实验
蒙太奇的名词解释
蒙太奇的名词解释蒙太奇是一种电影剪辑技巧，通过将多段不同的镜头或影像元素以非线性的方式组合在一起，创造出一种意象上或情感上的联结，以达到特定的叙事效果。
它是由俄罗斯艺术家、导演和编剧谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代初提倡和发展起来的。
蒙太奇的特点在于其非线性的结构。
传统的叙事方式通常是按照时间顺序将连续的场景和镜头连接在一起，而蒙太奇则采用了剪辑技巧将不相关的场景和镜头进行组合，并以某种逻辑或主题进行连接。
这种组合可以通过不同的方式实现，如通过镜头跳转、尺寸比例调整、速度变化、特殊效果等手段。
蒙太奇的目的是通过不同的视觉、音效和叙事元素，创造出一种强烈的冲击力和情感张力，使观众在观影过程中产生强烈的共鸣和反应。
它可以用于表达复杂的情感、思想和主题，使电影的表达更加丰富多样。
蒙太奇具有多种不同的形式和应用。
首先是时间蒙太奇，通过剪辑不同时间段的影像，创造出时间上的跳跃或交错，使时间线性的结构被打破。
其次是空间蒙太奇，通过剪辑不同地点的影像，创造出空间上的错觉或联系。
再次是意象蒙太奇，通过剪辑一系列的意象、符号或象征，传达情感、意义或主题。
最后是声音蒙太奇，通过剪辑不同的音效，创造出声音上的冲突、反差或联系。
蒙太奇在电影史上起到了革命性的作用，对后来的电影制作和叙事方式产生了深远的影响。
它开拓了电影表达的可能性，突破了传统的叙事模式，使电影成为一种独特的艺术形式。
蒙太奇也不断被各个领域的艺术家所借鉴和应用，如广告、音乐视频、电视剧等，拓展了其在现代媒体中的应用范围。
总之，蒙太奇是一种电影剪辑技巧，通过不同的镜头和影像元素的非线性组合，创造出一种特定的叙事效果。
它具有多种形式和应用，可以用于表达复杂的情感、思想和主题。
蒙太奇在电影史上具有重要的地位和影响力，对后来的电影制作和叙事方式产生了深远的影响。
蒙太奇
由此，他们发现每一个单独的镜头，，都是一个独立的（孤立的，没有意 义的）素材。只有把这个（这段）影像和其他许多影像放在一起的时候， 只有当他作为各个不同的视觉形象组合的一个部分被表现出来的时候，这 段影像才会被赋予一个完整的意义。
（3）库里肖夫将三个不同的镜头按不同的次序组接，镜头内容是： ①一个演员在笑 ②一把手枪 ③这个演员恐惧的表情
这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲 突的尖锐性，是掌握观众情绪的有利手法，惊险片、恐怖片和战争片 常用此法造成追逐和惊险的场面。
如《这个杀手不太冷》，在影片的结尾处，里昂和小女孩分别要 逃出被警察包围的大楼，影片展开小女孩和里昂和警察三条线索，镜 头画面交替出现，给观众造成了悬念，调动了观众情绪，最后大家都 为里昂的死而潸然泪下。
如《这个杀手不太冷》中里昂训练小女孩成为职业杀手的那一组镜 头。将一系列内容、性质。画面造型相同的镜头组接起来，表现出小女 孩的迅速成长。
8、扩大与集中式蒙太奇
是从镜头组接的景别变换而言的，即从特写逐渐扩大到远景，使观众从 细部看到整体，造成一种特定的气氛，这就是扩大式的蒙太奇；再由远 景逐渐推进到细部特写，这就是集中式的蒙太奇。这种蒙太奇最适用于 影片情绪的变化，高涨与低沉、激烈与平静、狂遭与舒缓。，运用得当 会给影片增色不少。
他们做了以下三个实验： （1）1920年，库里肖夫曾把下面一些场面连接起来。
①一个青年男子从左向右走来 ②一个青年女子从右向左走来 ③他们相 遇了，握手。青年男子用手指点着 ④一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。 ⑤两个人走向台阶。
这样连接起来的片段在观众眼中变成了一个不间断的行动：两个青年 在路上碰见了，男子请女子到附近一幢房子去。实际上，每一个片段 都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片段是在国营百货大楼 附近拍的，那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的（它就是白 宫），走上台阶那个片段则是在救世主教堂拍的。这五个镜头完全取 自不同的地域，可剪接在一起，观众看上去完全是一个整体。
蒙太奇在电影中的作用
蒙太奇在电影中的作用——蒙太奇的涵义蒙太奇一词，原本是法语montage的译音，它本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。
后来随着电影拍摄和制作手法的不断发展，法国的的学者路易·得吕克将此概念引入到电影作品的创作中来，主要是为了表现电影手法在构成、衔接、组装、合成方面的运用。
现在这个词，已经成为世界电影通用的一种电影术语了。
它与长镜头并列被称为改变电影历史的两把“双刃剑”。
一、蒙太奇的发展及特质蒙太奇的发展大致可分為下面四个阶段：第一阶段，原始蒙太奇。
最初的电影是固定摄影机的，像是1895年法国卢米埃拍的《女工下班》，把摄影机固定在工厂大门口，拍摄女工下班的情景，片长约一分鐘，一次拍成，没有所谓的蒙太奇可言，但后来在拍摄新闻时，因為胶片不够长或其他因素被迫中断，打破了固定视点和连续拍摄的惯例，这种偶然的突发状况，產生了最原始的蒙太奇。
1895年卢米埃尔曾拍摄四部各一分鐘的短片：水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救受难者。
当放映机改进后，这四部连接起来，成為一部有戏剧段落的影片，已具蒙太奇的雏形。
第二阶段，早期蒙太奇。
英国杰姆斯‧威廉在1900年拍摄《中国教会被袭记》，此片打破了固定视点的拍法，将同时发生在两个地方的事件交替出现。
到了斯密士的《玛丽‧珍妮的灾祸》又有了更进一步的发展，摄影机紧跟着女主角，根据剧情需要而改变视点，从此摄影机可像人的眼睛一样自由的移动，產生了真正的蒙太奇。
第叁阶段，蒙太奇技术之集大成者。
美国导演格里菲斯是真正有系统的、全面的运\用蒙太奇，使电影语言向前迈出决定性的一步。
他总结前人的经验，对事件、动作、连续时空进行分解，选择事件和动作的若干要点，以中景、全景、远景等展现空间关係，以近景、特写强调细节和重点，再将这些镜头按连贯性及同时性的原则加以剪辑，其省略的部分由观者的经验自行连结，形成电影叙事的基本形式。
他的主要贡献是将影片的构成单位由场景变為镜头，并创造了地点、时间、动作的叁多样律，他的摄影机可以随心所欲的描写古今中外，像小说家的笔一样自由。
第一章 蒙太奇
▲简单镜头连接 19世纪末20世纪初，电影的纪录稍许有些进步， 电影语言的构成手段开始变得复杂了。 梅里爱把电影与魔术结合一起，搭建了摄影棚， 在棚里搭景拍摄，把戏剧、文学引入电影。 1899年，拍摄童话片《灰姑娘》，分成12个镜 头，每一个镜头相当于舞台上的一幕。 梅里爱提出了“银幕即舞台”的口号，借用戏 剧舞 台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕剧”。
1903年《火车大劫案》 进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活 》一片中对于电影叙事风格和结构观念的尝试。
三条并进的故事线索： 1、在电报室被绑架的电报员，等待救援； 2、在舞台上纵舞狂欢的警察； 3、在室外洗劫火车后逃离的匪徒，遭到警察追 击。
利用三个不同地点的连接，创造了戏剧动作的 同时性，也制造了悬念。 摆脱了时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事 的原则。 结尾使用一个特写镜头：匪首对着观众开枪。 特写在剪辑思维表达中戏剧化叙事的功能首先 得到肯定，戏剧性合理地推进了故事发展。
2、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形 象，扩大影片的空间效果。 敖德萨阶梯的场面空间被镜头空间所切割和重 组，整合为一个零乱并破碎动荡的屠杀空间， 形成了这一段落的空间节奏。 3、以多角度反复重复的延续动作使得影片的时 间抽象化，造成影片的延时表现。
4、快速剪辑
▲普多夫金 在世界上赢得声誉的主要影片是《母亲》(1926 年)
第一章
蒙太奇
蒙太奇的发展及含义 独特的影视语言 蒙太奇的表现形式
长镜头
第一节
蒙太奇的发展及含义
一、蒙太奇的发展
1、原始蒙太奇 ▲单镜头影片 1895年法国人卢米埃尔兄弟第一次公开 放映了电影，这是世界电影史的开端。 《工厂大门》、《火车进站》、 《婴儿午餐》、《水浇园丁》。 对客观生活现象的真实、完整记录和还原， 只有一个镜头。
蒙太奇发展历程
蒙太奇发展历程
蒙太奇发展历程始于电影产业中的实验性阶段。
早期电影创作者例如梅利耶斯（Georges Méliès）等人开始尝试将多个独立镜头拍摄的画面拼接在一起，创造出一种新的电影语言。
1915年，俄国导演埃森斯坦（Sergei Eisenstein）在他的电影《战舰波杰斯拉夫》中采用了大量的蒙太奇手法，讲述了一起反抗事件的动态过程。
此时，蒙太奇被正式引入电影艺术中，成为表达情感、叙述故事的重要工具。
接下来的几十年里，蒙太奇在电影艺术中不断演变和发展。
例如，斯大林时期的苏联电影导演们将蒙太奇运用到了政治宣传中，强调集体行动和英雄主义。
在西方，例如法国新浪潮运动中的导演，也将蒙太奇运用到了他们的电影中。
他们通过剪辑不同的图像或场景，探索个体与社会之间的关系，并呈现出一种非线性、抽象的叙事方式。
随着技术的进步，蒙太奇手法在电影制作中变得更加普遍和便捷。
数字技术的发展使得导演们可以在计算机上进行无限的剪辑和组合，创造出更多独特的效果。
如今，蒙太奇已经成为电影制作中不可或缺的一部分。
无论是故事片、纪录片还是动画电影，蒙太奇都为导演提供了更多表达意图的方式。
它不仅仅是一种艺术手法，更是电影语言的重要组成部分。
蒙太奇的由来与发展(公开课)
蒙太奇的由来与发展(公开课)教学内容：一、教材章节：现代影视艺术概述二、详细内容：本节课主要讲解电影艺术中的一种重要表现手法——蒙太奇。
蒙太奇是一种通过剪辑不同的画面或场景，以达到某种特定的艺术效果的电影技术。
本节课将从蒙太奇的定义、由来、发展以及其在电影创作中的应用等方面进行详细讲解。
教学目标：一、了解蒙太奇的定义和由来；二、掌握蒙太奇在电影创作中的应用；三、提高学生对电影艺术的欣赏能力和创作水平。
教学难点与重点：一、蒙太奇的定义和由来；二、蒙太奇在电影创作中的应用。
教具与学具准备：一、多媒体教学设备；二、电影作品《俄罗斯方舟》。
教学过程：一、导入：通过播放电影作品《俄罗斯方舟》的片段，引导学生进入课堂主题。
二、新课导入：介绍蒙太奇的定义和由来，讲解蒙太奇在电影创作中的应用。
三、案例分析：分析电影作品《俄罗斯方舟》中蒙太奇的运用，让学生直观地感受蒙太奇的效果。
四、课堂讨论：让学生谈谈对蒙太奇的理解和看法，引导学生主动参与课堂。
五、随堂练习：让学生结合所学内容，尝试自己创作一个简单的蒙太奇片段。
板书设计：蒙太奇一、定义：通过剪辑不同的画面或场景，以达到某种特定的艺术效果的电影技术。
二、由来：起源与发展于20世纪初的电影艺术。
三、应用：在电影创作中的运用，如悬念、节奏、情感表达等。
作业设计：一、请简述蒙太奇的定义和由来。
答案：蒙太奇是一种通过剪辑不同的画面或场景，以达到某种特定的艺术效果的电影技术。
它起源于20世纪初的电影艺术，是一种重要的电影表现手法。
二、请分析电影作品《俄罗斯方舟》中蒙太奇的运用，并谈谈你的感受。
答案：在电影作品《俄罗斯方舟》中，蒙太奇的运用非常巧妙。
通过剪辑不同的画面和场景，导演成功地营造了一种时空穿梭的感觉，使观众仿佛置身于历史的长河之中。
我觉得这种蒙太奇的运用非常有趣，也很有艺术感。
课后反思及拓展延伸：通过本节课的教学，我发现学生对蒙太奇的概念和应用有了较为清晰的认识，但在实际操作中，部分学生对蒙太奇的运用还不够熟练。
蒙太奇的产生及发展
电影蒙太奇的发生与发展从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。
严格地说，早期的电影没有蒙太奇剪辑，没有对时空的分解与重新组合。
卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。
它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。
这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。
梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。
显然，他比卢米埃尔前进了一步。
但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简单的连接。
与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。
1902 年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。
鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。
在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。
在《道利冒险记》(1908 年) 中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；在《凄凉的别墅》(1909 年) 中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》(1910 年) 中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》(1911 年) 中，他用了极近的近景，并且发展了交替切入的技巧；在《屠杀》(1912 年) 中，他首次应用了移动摄影。
尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在《一个国家的诞生》(1915 年) 和《党同伐异》(1916 年) 这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。
他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作，他从未表示过他意识到这些原则的存在。
他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手，把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用，从本质上说，他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。
蒙太奇的论文
蒙太奇的论文引言蒙太奇（Montage）是一种影视制作技术，通过将各种不同的片段进行组合和编辑，达到创造新的意义和视觉冲击力的效果。
蒙太奇在电影史上起到了重要的作用，被广泛应用于电影、电视剧和广告等领域。
本论文将探讨蒙太奇的起源、发展和在影视制作中的应用。
蒙太奇的起源与发展蒙太奇这个词最早出现在1920年代的苏联。
苏联导演谢尔盖·爱森斯坦是蒙太奇的先驱者之一，他在电影《战舰波托马金号》中运用了蒙太奇手法，通过剪辑和组合一系列不连续的片段，传递出强烈的情感和冲击力。
爱森斯坦的作品对世界电影制作产生了深远的影响，使蒙太奇成为一种重要的影视手法。
随着电影技术和摄影器材的进步，蒙太奇的应用范围也不断扩大。
在20世纪30年代和40年代的好莱坞电影中，蒙太奇成为了一种常见的手法，例如在阿尔弗雷德·希区柯克的悬疑片中，通过剪辑和组合不同的镜头，制造出紧张和悬念的效果。
同时，蒙太奇也在纪录片领域得到了广泛的应用，通过将不同的真实片段组合起来，传递出特定的主题和观点。
蒙太奇在影视制作中的应用叙事手法蒙太奇在叙事中起到了重要的作用。
通过剪辑和组合不同的镜头，可以创造出时间和空间的错觉，让观众产生一种强烈的情感冲击。
例如，在电影《七武士》中，导演黑泽明通过蒙太奇手法将不同的镜头交错运用，同时展示多个角色的故事发展，使得观众能够更加深入地理解每个角色的动机和内心世界。
观众体验与情绪传递蒙太奇可以增强观众的体验和情绪传递。
通过剪辑和组合不同的镜头，可以制造出紧张、悬念、喜悦等各种情绪的效果。
例如，在恐怖片中，通过快速切换的镜头和音效，可以增强观众的紧张感和恐惧感。
而在爱情片中，通过温柔的镜头和音乐的配合，可以营造出浪漫和温情的情绪氛围。
艺术表达和创新蒙太奇是一种艺术表达和创新的手段。
通过剪辑和组合不同的镜头，可以创造出独特的艺术风格和视觉效果。
例如，在《剪刀手爱德华》中，导演蒂姆·伯顿通过蒙太奇手法，将奇幻和黑暗的元素融入到现实世界中，创造出独特的想象空间和视觉感受。
视听语言之蒙太奇
五、蒙太奇形态：从纵向的叙事功能和横向的表意功能上分类 1、叙事蒙太奇 是以镜头、场景或者段落的连接展现影片情节的蒙太奇形态。多以时 间或者故事逻辑为线索展现一个或多个空间内的故事，具体分为以下几 种。 ①连续蒙太奇：以时间的顺序维度，由始至终地组织镜头、场景、段 落，通常只有一条故事情节线。可自然地推动剧情、动作、情绪连续地 发展，影片风格通俗、流畅，但容易产生平铺直叙的乏味感，无法表现 稍复杂的情节。 ②平行蒙太奇：故事的线索通过两条或者更多的线索并列表现和分 头叙事展现完整故事。多条线索是在同一时间的不同时空中共同发展， 并互相呼应，最终统一在完整的影片结构中或主题中。多条线索加剧冲 突，强化戏剧效果，节省篇幅具有独特的影片节奏。 ③交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的发展，同样是几条线索共同叙事， 但更注重线索间的影响和关联，即一必须影响或决定二的发展和结果。 手法上也有意将平行展开的情节划分为许多短小片段，以频繁的交替战 线情节，加强冲突的激烈和尖锐，具有因果性、交替性、悬念性特征。
视听语言之蒙太奇
一、蒙太奇定义：是影视艺术最根本的思维模式，最基本的表达方法。 是导演对影片结构的总体安排，包括叙事方式、叙事角度、时空结构、 场景段落布局。 二、包括的内容： 纵向包括：镜头的运动和处理，如景别、角度、拍摄方式、长度等。 横向包括：画面与画面、声音与声音、画面和声音的组合关系。 三、蒙太奇原理：源于人类思维感觉、知觉理论以及视觉和知觉的原理。 即同样的镜头与不同内容的镜头组合可以让观众很清晰的感受到剧中表 现情感的不同，不同排序顺序也可以让同样的镜头产生不同的含义。 四、蒙太奇发展历史： 来自法文Montage，意为装配和构成。 前苏联蒙太奇学派大师库里肖夫首先运用于电影艺术中。 互不连贯镜头组成新表意段落 美国导演格利菲斯探索雏形。构成单位由场景变镜头 运用平行、闪回、交叉叙事结构 前苏联库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦形成成熟理论
浅谈蒙太奇的形成以及发展
影视
摘 要：蒙太奇的发展经历了一个相当长的阶段。这个阶段经历了雏形期、发展期以及完善期。在每个阶段，蒙太奇都有其 特殊的含义和侧重点。 从蒙太奇的发展过程中， 我们可以了解蒙太奇相关理论的完善过程， 这有助于我们更好地学习和掌握蒙太奇。 关键词：蒙太奇；库里肖夫效应；长镜头
１ 蒙太奇的概念 蒙太奇是法语“montage”的音译， 最早用在建筑学中，意思是指“安装、 组合、装配”，后来用在影视艺术语言 中。蒙太奇是一种影视语言，存在广义 和狭义的区别。蒙太奇在广义上是包括 镜头画面的组接以及影视剧作从开始到 制作完成整个创作过程中艺术家的一种 独特的影视艺术思维方式。而蒙太奇在 狭义上是指：镜头画面、声音、色彩等 多种元素编排组合的方法手段，即在影 视后期制作中，将摄制的素材根据编剧 创作的文学剧本和导演的总体构思要求 精心排列，创作成完整的一部影视作品。 按照蒙太奇的功能与作用，可以划分为： 叙事蒙太奇、表现蒙太奇以及理性蒙太 奇。 目前，蒙太奇已经成为影视艺术作 品叙事和表意不可缺少的手段与技巧。 然而蒙太奇的发展却经历了相当长的一 个时期。这个时期几乎可以追溯到电影 发展早期。本文试图探索蒙太奇的形成 以及发展，大致分为三部分：蒙太奇的 雏形期，蒙太奇的形成和发展期，蒙太 奇的丰富和完善期。 ２ 蒙太奇的雏形期 早期的电影艺术家真正用到蒙太奇 的，是从格里菲斯开始的。例如，电影 的发明者卢米埃尔，拍摄的电影只是用 固定的视点的单个镜头拍摄而成，没有 进行时空切割和组合，没有使用到蒙太 奇。而随后的梅里爱虽然是将不同场景 下拍摄的镜头连接在一起进行叙事，但
３ 蒙太奇的形成与发展 虽然格里菲斯最先使用了蒙太奇， 但是真正提出蒙太奇概念，并将其完善 的是前苏联电影工作者，例如，戈尔丁、 库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等。 第一次世界大战期间和之后，整个 欧洲都缺乏电影胶片。而前苏联也正在 进行革命战争，这样就更难得到电影胶 片。于是前苏联电影工作者必须充分运 用手中现有的胶片。没有想到的是，电 影胶片的匮乏产生了世界著名的库里夫 工作室。在这所著名的工作室里，库里 肖夫指导了学生进行了许多剪辑实验。 在这些众多实验中，最为著名的就是“库 里肖夫效应”。这个实验将沙俄时代的 演员摩朱金的脸部镜头，分别同一碗热 汤的镜头和一个躺在棺材的死去女人的 镜头以及一个拿着玩具熊的小女孩的镜 头剪接在一起。不知情的观众纷纷称赞 摩朱金的演技，他面对热汤时的饥饿， 面对死去“母亲”的悲痛，面对“女儿” 所展现的幸福满足感。通过一系列的剪 辑实验，前苏联电影工作者终于发现了 “蒙太奇”。而最早提出蒙太奇相关概 念 的 是 戈 尔 丁， 他 是 在 1912 年 2 月 10 日在莫斯科电影委员会上发表演讲提出 来的。 在库里肖夫工作室中，库里肖夫的 学生发现了蒙太奇的三个主要功能。他 们分别是剪接具有叙事功能、激发理性 回应、传达情绪。 然而这些只是在理论上提出，而对 这些理论进行实践的是电影理论家和导
蒙太奇
银幕上的这些镜头以迅速的节奏变换着， 造成了一种极强烈的艺术效果：革命的力 量使得狮子都为之呐喊、咆哮、振奋。只 有用电影蒙太奇手法连接起来的镜头，才 能表现出直接鲜明、强烈、集中的艺术形 象；才能反映出精确、深刻的涵义。
（三）运用声画蒙太奇产生特殊的 艺术效果
自从有声电影结束了“伟大的哑巴”时代 后，电影从此便成为完整的视听结合的艺 术。电影的声音包括对白、音乐和音响三 个方面，处理电影中声音和画面的关系也 叫声音蒙太奇。 声画蒙太奇的方法有下面几种：
蒙太奇的诞生及发展
诞生 当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早 的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因 为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全 景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距 离），把人的动作从头到尾一气拍完。 后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合， 于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距 离、角度拍摄。
1．车站电报室内景，匪徒走进来，用绳索捆绑报务员。 2．水塔的外景，匪徒走进火车车厢。 3．一辆邮车的内景，匪徒击倒邮务员，劫走邮包。 4．机车上的司机台和煤车，匪徒和司机搏斗。 5．机车停车，司机在匪徒的胁迫搞活走下车来。 6．停下的火车外景，匪徒洗劫旅客。 7．匪徒跳上机车逃去。 8．停在远处的机车，匪徒跳下车来。 9．树林茂盛的山谷，匪徒涉过一条水溪。摇镜头：远处 有一群马在等候他们，匪徒上马急驰而去。 10 站电报室的内景，一个小女孩替报务员解开绳索。 11 道地的西部跳舞场，报务员来报告正在跳舞的警察。 12 警察在树林茂盛的山坡上追击匪徒。 13 匪徒被捕。 14（大特写）匪徒头目巴恩斯，他对着观众放枪。
声音与色彩对蒙太奇的影响
蒙太奇的发展——早期苏联电影
蒙太奇的发展——早期苏联电影
蒙太奇（即动画片）是一种早期的电影，它的发展始于20世纪初的苏联，是由雷蒙德·凡·高罗夫（Léon Gaston Vakonov）在1917年创立的。
拉夫·科尔尼科夫（Ralph Korineck）认为，蒙太奇在苏联电影史上的作用非常重要，甚至可以说它是苏联电影产业的元素，在现代时代，太奇电影在社会生活中得以发挥重要作用。
蒙太奇的发展始于1917年，当时雷蒙德·凡·高罗夫创建了一家名叫“苏联电影制片公司”的公司，并开始制作第一部蒙太奇电影，即《斯大林格勒的街头》，该片于1917年11月上映，取得了巨大的成功。
在此之后，苏联开始制作大量的蒙太奇片，这些片子包括《阿拉兹尼特》、《方根的冒险》、《咆哮的尤里》等等。
蒙太奇片的受欢迎程度也越来越高，苏联电影市场受到推动，蒙太奇开始发挥着重要作用。
20世纪30年代，蒙太奇的发展进入新的高度，俄罗斯社会主义工业革命性的艺术发展也开始受到影响，蒙太奇开始在电影艺术上发挥重要作用。
拉夫·科尔尼科夫在《苏联电影史》一书中指出，太奇电影在苏联电影史上发挥了重要作用，在它的受欢迎度上也演变成一种新的娱乐形式，太奇电影为苏联电影史写下了不可磨灭的一页。
20世纪50年代，蒙太奇片的发展越来越迅猛。
蒙太奇的定义和发展史
• 前苏联人 库里肖夫做过一个实验：库里肖夫效应
汤的特写 面部特写
垂涎欲滴
同一镜头与不同景物连接在 一起效果不同
棺材镜头 面部特写
小孩玩耍 面部特写
沉痛悲伤 微笑、慈爱
这个实验被人们称为 “库
里肖夫效应”，可见不同的联 接手段所产生的效果是明显不 同的，这联接的原则就是蒙太 奇。
• 2• 蒙太奇运用的发展 • 早期的电影没有蒙太奇剪辑 • 第一个自觉使用蒙太奇的人是格里菲斯
• 交叉蒙太奇（交替蒙太奇） 《一个国家的诞生》
• 将同一时间不同地域发生的两条或数条情节迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另 外的线索，各条线索互相依存， 最后汇合在一起。 交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面 交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象；
• 重复蒙太奇（复现蒙太奇、重现蒙太奇） 《黄土地》
1• 蒙太奇的定义
• 蒙太奇（ montage）本是法语中建筑学的词语，原意为构成、装配， 最早是俄国人将它用在电影上。
• 狭义：专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在 后期制作中将摄制的素材根据一定的总体构思精心编排，构成完整 的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。
• 广义：不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成 整个过程中艺术家的一种独特的艺术在笑 2、手枪直指 3、惊恐的脸
• 表现人的勇敢 ： 1、惊恐的脸 2、手枪直指 3、一个人在笑
• 不同剪辑产生不同的意思 • 1、一个青年男子从左向右走来 • 2、一个青年女子从右向左走来 • 3、他们相遇、握手，青年男子用手指点 • 4、白宫外景 • 5、两个人走向台阶
心理蒙太奇雁南飞通过画面镜头组接或声画有机结合形象生动地展示出人物的内心世界常用于表现人物的梦境回忆闪念幻觉遐想思索等精神活动隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比含蓄而形象地表达创作者的某种寓意这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来以引起观众的联想领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩
蒙太奇设计手法
蒙太奇设计手法摘要：一、蒙太奇设计手法的定义二、蒙太奇设计手法的历史发展1.苏联蒙太奇学派2.法国新浪潮电影3.当代电影中的蒙太奇运用三、蒙太奇设计手法的基本原理1.时空关系2.影像意义3.节奏与冲突四、蒙太奇设计手法在电影中的具体运用1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.联想蒙太奇五、蒙太奇设计手法在当代电影中的影响与意义正文：蒙太奇，源自法语“montage”，意为“剪辑”或“组合”，是一种电影叙事手法。
通过将不同的镜头、场景、声音等元素进行巧妙地拼接与组合，形成一种独特的视觉效果和情感冲击力，从而传达电影创作者的意图和观念。
蒙太奇设计手法的历史发展可以追溯到苏联蒙太奇学派。
以爱森斯坦、普多夫金等为代表的电影人，将蒙太奇理论系统化，并将其运用于电影创作中，产生了《战舰波将金号》等著名影片。
随后，法国新浪潮电影进一步发展了蒙太奇技巧，如特吕弗、戈达尔等导演的作品中，蒙太奇已不仅仅是一种叙事手法，更是一种表达导演个人观念和情感的方式。
蒙太奇设计手法的基本原理包括时空关系、影像意义和节奏与冲突。
时空关系的处理可以通过不同的剪辑方式展现时间和空间的跳跃、延伸和压缩；影像意义则是指通过镜头的组合，赋予画面新的含义，从而引发观众的思考和联想；节奏与冲突则是指通过剪辑手法，调整影片的节奏和张力，使观众在紧张与舒缓之间获得愉悦。
在电影中，蒙太奇设计手法有多种具体运用方式。
平行蒙太奇是将两个或多个情节同时进行，以形成对比或强调；交叉蒙太奇是将两个或多个情节交替进行，以形成紧张或悬疑效果；联想蒙太奇是通过镜头的相似性或联系性，将两个或多个情节进行联系，以形成一种寓意或象征。
在当代电影中，蒙太奇设计手法依然具有广泛的影响和意义。
不仅作为一种叙事手法，丰富了电影的表现力，还作为一种美学观念，影响着电影创作者对世界的观察和思考。
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电影蒙太奇的发生与发展
从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。
严格地说，早期的电影没有蒙太奇剪辑，没有对时空的分解与重新组合。
卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。
它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。
这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。
梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。
显然，他比卢米埃尔前进了一步。
但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简
单的连接。
与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。
1902 年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。
鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。
在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。
在《道利冒险记》(1908 年) 中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；在《凄凉的别墅》(1909 年) 中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》(1910 年) 中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》(1911 年) 中，他用了极近的近景，并且发展了交替切入的技巧；在《屠杀》(1912 年) 中，他首次应用了移动摄
影。
尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在《一个国家的诞生》(1915 年) 和《党同伐异》(1916 年) 这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。
他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作，他从未表示过他意识到这些原则的存在。
他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手，把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用，从本质上说，他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。
第一次世界大战后，前苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，并在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。
格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系，而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系，以及这种关系所表达的含义和言外之意。
库里肖夫和普多夫金认为，电影的实质在于影片的构成，在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系---- 怎样由一个镜头转换到另一个镜头，它们在时间顺序上是怎样构成的。
他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果，达到电影的叙事和表意。
为此，他们做了大量的实验来实践他们的理论，据普多夫金记载，1920 年，库里肖夫曾把下面一些场面连接起来：
( 一) 一个青年男子从左向右走来。
( 二) 一个青年女子从右向左走来。
( 三) 他们相遇了，握手。
青年男子用手指点着。
( 四) 一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。
( 五) 两个人走向台阶。
这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动：两个青年在路上碰见了，男子请女子到附近一幢房子去。
实际上，每一个片断都是在不同地点拍摄的。
表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼
附近拍的，女人那个片断则是在果戈里纪念碑附近拍的，而握手那个片断是在大剧院附近拍的，那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的( 它就是白宫) ，走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。
结果，虽然这些片断是在不同的地方拍摄的，可是在观众看来却是一个整体。
这里利用人们的错觉把不同时空的片断构成一个整体，蒙太奇的分解组合功能充分地体现了出来。
但是苏联学派不仅仅停留在蒙太奇的叙事
性方面，他们还进一步研究蒙太奇的表意功能。
普多夫金认为从某一个拍摄点拍摄下来的，然后放映在银幕上给观众看的每一个物像，即使它在摄影机前曾经是活动的，但它仍然只是一个“死的”对象。
只有把这个物像和其它物像放在一起的时候，只有当它作为各个视觉形象组合的一部分而被表现出来的时候，这个物像才被赋予了生命。
爱森斯坦高度概括了蒙太奇的这种表意功能。
他说：两个镜头并列不是简单的一加一，而是一个新的创造。
他认为，摄影机拍下的未经剪辑的片断既无意义，也无美学价值，只有按照蒙太奇原则组合起来之后，才能将富有社会意义
和艺术价值的视觉形象传达给观众。
著名的“库里肖夫效应”，是爱森斯坦这一蒙太奇理论的有力证据。
普多夫金曾对这个试验作了如下描述：“我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表惰的特写。
我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接三个组合。
在第一个组合中，莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头，这个镜头显然表现出莫兹尤辛是在看着这盘汤。
第二个组合是，使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。
第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。
当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。
观众对艺术家的表演大为赞赏。
他们指出，他看着那盘忘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的心情；他们因为他看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动；他们还赞赏他在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。
但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的”。
爱森斯坦曾强调指出：把无论两个什么镜头对列在一起，就必然产生新的表象、新的概念、新的形象。
通过镜头的对列冲突，产生新的意义，以引导观众的理性思考。
这是爱森斯坦“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”要旨所在。
《战舰波将金号》（1925 年）成为蒙太奇学派的一部经典之作。
蒙太奇既诉诸于叙事情感，也诉诸于理性。
爱导在《战舰波将金号》这部表现俄国1905 年战舰士兵起义的影片里，运用了对比、夸张、隐喻、象征等一系列蒙太奇手法，表达情感、强化冲突、渲染气氛，将影像语言叙述得出神入化、几近完美。
其中石狮子的睡、蹲、站三个特写镜头的蒙太奇，象征着沉睡猛醒乃至抗争，文学语言运用的象征隐喻在此得以延续，令电影史家们津津乐道。
片中最为出彩的当推“ 奥德萨阶梯” 段落。
拍摄士兵从奥德萨阶梯走下来镇压群众，用一个长镜头拍下来实际上仅需一分多钟，然而，爱森斯坦却用了160 多个镜头，穿插许多特写，使影片长达8 分钟。
这种重新整合、放大时空的艺术实践，强化了影片的冲击力和感染力。
这是一部艺术蒙太奇的经典段落，在电影史上被不断地引为佳例，奉为圭臬。
爱森斯坦试图通过蒙太奇把形象思维同逻辑思维沟通起来，把科学和艺术结合起来，力图以电影体现人的理性活动，加强电影的哲理化倾向。
这本是十分可贵的。
但爱森斯坦把蒙太奇的作用强调过了头，认为电影应当象历史科学那样，用蒙太奇手段来解释现实，可以避开人物塑造直接表达思想，甚至打算将《资本论》搬上银幕。
结果他的某些影片形象破碎，晦涩费解。
尽管如此，爱森斯坦等苏联学派代表人物对电影蒙太奇理论的贡献是不可磨灭的。
在五六十年代，长镜头得到了普遍的运用，特别是电视的报道手法更助长了这一倾向。
复杂的纵深场面调度在故事片中日益得到发展，这种场面调度不需要更换动作地点，这就改变了传统蒙太奇的性质。
电影理论界认为，这种蒙太奇的演变标志着电影史上的一个新时代。
虽然五六十年代，西方一些电影报刊上不时出现“蒙太奇消亡”、“蒙太奇的末日”等预言，但实践证明，没有蒙太奇就不成为电影，即使在长镜头中也存在着一种镜头内部蒙太奇( 场面调度) 。
蒙太奇也存在于电视中，即使是向电视观众直播当场发生的事件，比如轮船下水、体育比赛或代表团到来等等，也是要经过现场剪辑的。
这种现场剪辑要求电视摄影师和导演具有特殊的素养，能立即发现并准确地表达事件实质，
需要更敏锐的蒙太奇思维和蒙太奇眼光。