名家版画作品欣赏
30 幅著名书画大师作品赏析
1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致，散发着高洁而隽永的意境。
画家在色彩的运用上独具匠心，靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶，构成幽淡深邃的背景，同时用水调和，造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。
作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。
此图系以唐、宋各家笔意拟之。
图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。
4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。
张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。
5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。
荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。
荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。
6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。
构图以高峻耸立的山崖为主体，水岸、瀑布为衬景，有青山巍峨苍翠的壮美。
作为主体的山峰较突出，浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参，尽现苍郁之貌。
笔法运用十分率真、疏放，笔意与墨意淋漓呈现，流露出勃然的生机。
7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。
此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。
松略点石绿，苍翠古拙。
泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。
8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形，可看出立体派的影响；黑色线条颇具拙趣，设色丰富、强烈、奔放。
原中央美院院长、美协主席著名版画家江丰传世经典版画作品赏析
原中央美院院长、美协主席著名版画家江丰传世经典版画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
当代著名作家画家木心五十七幅传世经典绘画作品赏析
当代著名作家画家木心五十七幅传世经典绘画作品赏析对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就象是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记回溯中国山水画发展，最早萌芽于魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为开端，开始出现山和水的形象。
发展于隋唐，宋代发展到巅峰，元代文人山水登上历史舞台，成为山水画中的主流，明代院体画复兴，清代摹古为主。
近代传承，近代以来的海派，京派，岭南派，长安画派等流派风起云涌，中国山水画艺术进入当代！近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。
尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。
现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。
山水画出现一个全新的局面。
在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
下面我们一起来分享当代著名作家画家木心绘画作品。
木心（1927年2月14日—2011年12月21日），本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。
中国当代作家、画家。
1927年出生于浙江省嘉兴市桐乡乌镇东栅。
毕业于上海美术专科学校。
1980年定居美国，2006年，应家乡乌镇竭诚邀请，木心回乡定居，2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
著有散文集《琼美卡随想录》《散文一集》等；诗集《西班牙三棵树》《巴珑》等；小说集《温莎墓园日记》等；画集《木心画集》等；口述作品《文学回忆录》等。
衡阳市中考主要名家名画欣赏
主要名家名画欣赏1.《青蛙》齐白石(中国画现代)齐白石,现代著名画家。
他画青蛙寥寥几笔却形神俱佳,活灵活现,特别是配上大写意的花草之后,青蛙就更加显得细腻、出神入化,令人赏心悦目。
2.《千里江山图》王希孟(中国画北宋)《千里江山图》青绿设色,作品以长卷形式,描绘精细,意态生动。
构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
3.《星月夜》凡高1889年(油画荷兰)印象主义红褐混合的火焰,云层和夜空形成漩涡。
星星、月亮和希望的光晕,色彩对比强烈的笔触,每一笔都体现着作者当时的激情。
显示了作者在艺术表现风格上的独特个性。
《乌鸦群飞的麦田》凡高1890年(油画荷兰)印象主义《乌鸦群飞的麦田》画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,色彩对比鲜明而明亮的麦田,燃烧着画家的激奋情绪,也表现了画家对黄色的热爱。
《自由引导人民》德拉克罗瓦1830年(油画法国)浪漫主义画面采取了顶天立地的构图形式。
高举法国三色国旗的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。
他们身后都是一往无前的战士。
周围硝烟弥漫,这是一个热火朝天的战斗场面,表现得精确逼真,令人如同身临其境看到现场一样。
他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起,代表着最高的精神与意义。
《在激流中前进》杜键1963年(油画现代)《在激流中前进》是一首力的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。
通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,正是中华民族奋斗不息,勇往直前的民族精神的真实写照,较完美地体现了作品的主题。
《面包》珂勒惠支1924年(版画德国)饥饿的孩子,苦难的母亲形象,游走在战争的边缘,揭露战争给人们造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
《天王送子图》吴道子(中国画唐)吴道子是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物画更是“冠绝于世”。
版画课件ppt
02
版画可以作为文化传播的载体，通过艺术作品展示和传播民族
文化和地域特色。
推动创意产业发展
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版画作品可以应用于产品设计、广告创意等领域，为创意产业
的发展提供支持。
版的收藏与市场价值
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收藏价值
版画作品具有独特的艺术价值和收藏价值，一些 经典作品和限量版作品尤其受到收藏家的追捧。
市场价值
版画作品在艺术品市场上有一定的价值和地位， 其价格受到作品的艺术价值、作者知名度、市场 需求等多种因素的影响。
综合版画是结合多种 版画技巧和材料来表 现画面的一种形式。
需要综合考虑各种材 料的特性和效果，以 及相互之间的协调和 配合。
可以结合木刻、铜版 、石版、丝网等多种 版画技巧和材料进行 创作。
04
CHAPTER
版画的应用与价值
版画在艺术教育中的应用
培养创造力
版画作为一种独特的艺术形式，能够激发学生的创造力，培养他 们独立思考和解决问题的能力。
印刷
将宣纸覆盖在石版上，用刷子 均匀涂上油墨，然后轻轻揭起
宣纸。
丝网版画技巧
选材
选择质地均匀、网孔大小一致的丝网。
印刷
将油墨涂在丝网的图案上，然后用刮刀或刷 子将油墨均匀涂布在丝网的网孔内。
制网
将颜料涂在丝网上，形成需要的图案。
揭纸
将宣纸覆盖在丝网上，用刷子均匀涂上油墨 ，然后轻轻揭起宣纸。
综合版画技巧
根据需要，对草图进行修 改和完善，确保设计符合 预期效果。
制作版面
转印草图
处理版面
将设计好的草图转印到木板上，以便 进行刻制。
根据需要，对版面进行磨平、抛光等 处理，以提高印刷效果。
图赏：中国美术馆版画藏品，版画中的经典作品
图赏：中国美术馆版画藏品，版画中的经典作品春之风景作者：陈烟桥创作年代：1935 规格：36.2×30.5cm 材质：黑白木刻码头工人作者：江丰创作年代：1931 规格：25×32.3cm 材质：黑白木刻小艇作者：何白涛创作年代：1935 规格：16.6×21.5cm 材质：黑白木刻逆水行舟作者：罗清桢创作年代：1935 规格：12.9×16.3cm 材质：黑白木刻晚归作者：余白墅创作年代：1942 规格：21.4×28.6cm 材质：黑白木刻赖家桥之秋作者：丁正献创作年代：1943 规格：18×13.4cm 材质：套色木刻版画苗市作者：刘平之创作年代：1943 规格：24.2×32.8cm 材质：套色木刻版画货郎担作者：夏风创作年代：1945 规格：13.8×17.8cm 材质：黑白木刻版画市集作者：汪刃锋创作年代：1946 规格：22.6×76.1cm 材质：黑白木刻版画讲故事作者：黄永玉创作年代：1947 规格：17.5×24.7cm 材质：黑白木刻版画北京郊区茶馆作者：刘铁华创作年代：1947 规格：24.6×34.6cm 材质：水印木刻采石工作者：王琦创作年代：1947 规格：15.9×21.4cm 材质：黑白木刻憩作者：夏子颐创作年代：1947 规格：16.8×24.3cm 材质：黑白木刻版画从前没有人到过的地方作者：梁永泰创作年代：1954 规格：36.7×24cm 材质：黑白木刻渔舟作者：沈柔坚创作年代：1956 规格：30×41cm 材质：黑白木刻田间送饭作者：张漾兮创作年代：1956 规格：27×72cm 材质：套色木刻版画雨作者：赫琴珂创作年代：1957 规格：39×24.5cm 材质：木刻版画王子与天鹅作者：彼得洛夫创作年代：1955 规格：31.5×40cm 材质：石版画神马作者：彼得洛夫创作年代：1955 规格：32×45cm 材质：石版画普希金作者：彼得洛夫创作年代：1956 规格：34.5×49cm 材质：石版画钢厂生活·早晨作者：维特贡斯基创作年代：1956 规格：45×62cm 材质：麻膠版画1917年的街头作者：沃尔可夫创作年代：1956 规格：29×40cm 材质：铜版画防疫作者：赵延年创作年代：1956 规格：39×30cm 材质：套色木刻爱作者：彼得威廉珂创作年代：1957 规格：33×41cm 材质：铜版画修道院的后门作者：杰里珂创作年代：1957 规格：9.5×14cm 材质：木刻版画小教堂作者：杰里珂创作年代：1957 规格：12×13cm 材质：木刻版画河边小教堂作者：杰里珂创作年代：1957 规格：14.1×14.9cm 材质：木刻版画远看大教堂作者：杰里珂创作年代：1957 规格：14×10.5cm 材质：木刻版画牧牛作者：卡斯邱施卡斯创作年代：1957 规格：24.7×36cm 材质：铜版画大树作者：卡斯邱施卡斯创作年代：1957 规格：18×26cm 材质：铜版画列宁格勒之夜作者：斯米尔诺夫创作年代：1957 规格：50×39cm 材质：木刻版画钢厂生活·在转折处作者：维特贡斯基创作年代：1957 规格：53×44cm 材质：麻膠版画钢厂生活·休息作者：维特贡斯基创作年代：1957 规格：46×60cm 材质：麻膠版画看报的人（读报）作者：沃尔可夫创作年代：1957 规格：61×54cm 材质：铜版画田间作者：赵宗藻创作年代：1957 规格：42.9×33.4cm 材质：套色木刻版画河边树林作者：兹万佐夫创作年代：1957 规格：15×23.5cm 材质：铜版画风作者：兹万佐夫创作年代：1957 规格：9×16cm 材质：铜版画小城古道作者：比希珂夫创作年代：1958 规格：14.7×11cm 材质：铜版画春作者：彼得洛夫创作年代：1958 规格：42×33cm 材质：石版画海上归来作者：克尤特创作年代：1958 规格：42×58.5cm 材质：铜版画灯塔·渔港作者：克尤特创作年代：1958 规格：38.9×58.7cm 材质：铜版画人像与风暴·森林边作者：维列斯基创作年代：1958 规格：44×34cm 材质：石版画人像与风暴·带井的草场作者：维列斯基创作年代：1958 规格：28×47cm 材质：石版画街头雪景作者：沃尔可夫创作年代：1958 规格：64×50cm 材质：铜版画扫雪作者：沃尔可夫创作年代：1958 规格：64×36cm 材质：铜版画选草莓作者：伍必端创作年代：1958 规格：29×40cm 材质：铜版画人约黄昏后作者：伍必端创作年代：1958 规格：44.5×18cm 材质：铜版画初春作者：兹万佐夫创作年代：1958 规格：12×16.5cm 材质：铜版画林边的教堂作者：兹万佐夫创作年代：1958 规格：15×27.5cm 材质：铜版画雪景作者：兹万佐夫创作年代：1958 规格：12.5×20cm材质：铜版画黄海渔船作者：阿留谢也夫创作年代：1959 规格：57×43cm 材质：木刻版画送子上学作者：巴哈莫夫创作年代：1959 规格：42×63cm 材质：麻膠版画渔港作者：舍式金创作年代：1959 规格：58.5×58cm 材质：铜版画城市之夜作者：舍式金创作年代：1959 规格：52×68cm 材质：铜版画黄昏作者：舍式金创作年代：1959 规格：46×50cm 材质：铜版画二次大战系列·生活重新开始作者：斯塔罗夫创作年代：1959 规格：43×74cm 材质：麻膠版画蒲公英作者：吴凡创作年代：1959 规格：34.6×16.3cm 材质：木版水印套色木刻歇晌作者：伍必端创作年代：1959 规格：32×49cm 材质：铜版画车水作者：伍必端创作年代：1959 规格：32×22cm 材质：石版画秋作者：修军创作年代：1959 规格：58.5×34.8cm 材质：套色木刻夏作者：古元创作年代：1962 规格：27.8×34.4cm 材质：套色木刻扬帆作者：黄丕谟创作年代：1962 规格：30×36.9cm 材质：水印木刻春夜作者：力群创作年代：1962 规格：42.8×39.6cm 材质：套色木刻猎作者：吴燃创作年代：1962 规格：40.5×59cm 材质：套色木刻逢春作者：赵延年创作年代：1962 规格：39.5×53cm 材质：水印木刻北方九月作者：晁楣创作年代：1963 规格：40.4×60.2cm 材质：套色木刻借来南海风千片作者：杨讷维创作年代：1962 规格：31×24cm 材质：黑白麻胶版画山村秋景作者：董其中创作年代：1963 规格：53×41.5cm 材质：黑白木刻大江东去作者：酆中铁创作年代：1963 规格：90.5×56cm 材质：黑白木刻桃李满山作者：胡有章创作年代：1964 规格：53.5×47cm 材质：套色木刻版画水鸟及风景技法习作之三作者：赵延年创作年代：1973 规格：15×10cm 材质：黑白木刻水鸟及风景技法习作之二作者：赵延年创作年代：1973 规格：15×10cm 材质：黑白木刻水鸟及风景技法习作之一作者：赵延年创作年代：1973 规格：15×10cm 材质：黑白木刻草地新征作者：牛文创作年代：1979 规格：55.5×83.5cm 材质：黑白木刻版画潮作者：贾剑峰创作年代：1980 规格：38.2×58.8cm 材质：铜版画夏作者：伍必端创作年代：1981 规格：35×56cm 材质：黑白木刻版画打稻子的姑娘们作者：徐冰创作年代：1981 规格：39×59cm 材质：黑白木刻版画。
版画介绍和经典作品欣赏
版画种类
1.刻刀在木版上刻制的叫木刻版画，也称凸版画(在凸 起的形象部分，着墨印刷)。 2.金属版上用钢针平刻或腐蚀制版的叫铜版画也称凹版 画，与凸版相反，是着墨在凹线部分印刷。 3.在专用的石版上用药墨笔描画，再经过腐蚀制版，利 用油和水互相排斥的原理来印刷的叫石版画。 4.在丝网上利用不同材料封堵、贴，刻或感光制版，再 把颜色通过网孔漏印到纸上，叫丝网版画（孔版）。 5.多种材料、多种技法同时使用制作出的综合版画。
【版画】
版画，是中国美术的一个重要门类。独 特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具 有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、 六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有 款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金 刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于 公元868年。唐、五代时期的版画，在我国西 北和吴越等地都有发现的作品。
• 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的 基础上又有了进一步的发展。刻本章法 完善，体韵遒劲。北宋的汴京，南宋临
安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建
安、四川眉山、成都等，成为各具特色 的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印
彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目
前发现的最早的彩色套印版画，在世界 文化史上有极其重要的地位。
明清两朝是我国版画的高峰时期，版 刻出现了各种流派，出现了以福建建阳 为中心的建安派，作品镌刻质朴；以南 京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为 主，或粗犷豪放，或工雅 秀丽，风采迥
异；以杭州为中心的武陵派，题材开阔， 刻制精美；以安徽徽州为中心的徽派， 在中国文化史上更具有源远流长的影响 和举足轻重的地位。
（1）凸版版画
造型部分、着色部分被留下形成高凸部分，其 它地方被刻掉。印刷用的材料滚涂在版的凸起部分。
中国美术馆馆藏作品版画欣赏（100幅）
中国美术馆馆藏作品版画欣赏（100幅）还记得上个月在中国美术馆举办的版画展览吗？在其展览期间吸引了上万名观众和专家学者前来参观并且在社会上产生了强烈的舆论效应要知道在中国美术馆举办大规模展览绝非是件易事尤其是并不大众的版画作品关于版画小编就不再重复之前的图文啦今天带大家一起欣赏中国美术馆的那些版画藏品！中国美术馆馆藏作品版画欣赏（100幅）鸽子阿鸽 1984年83×51cm 黑白木刻版画巴奥斯高城艾哲旦斯基16×12cm 木刻版画本朝名所安藤广重21×35cm 浮世绘近江八景安藤广重22×35cm 浮世绘岚山樱安藤广重22×34cm 浮世绘雨中行安藤广重22×33.5cm 浮世绘诸国名所百景·锦带桥安藤广重33.5×22cm 浮世绘红富士奥村厚一 1948年24.2×36.5cm玩偶人奥村文角政信62×22.5cm浮世绘赏月奥村政信36.5×48cm 浮世绘圣母图Ⅰ 巴拉思克娃 1956年18×12cm 木刻版画圣母图Ⅱ 巴拉思克娃 1957年36×26cm 木刻版画圣母像巴拉思克娃 1956年36.5×23.5cm 木刻版画冬景坂本好一15.7×23.5cm雪坂本好一24×34cm藏书票伴飏8.5×6.5cm藏书票伴飏8.5×6.5cm白神山地（春）北冈文雄 1995年40×55cm大海北冈文雄 1940年31×41cm渔家北冈文雄 1976年31×41cm当世美人色镜北尾政演39×26cm 浮世绘西方之美人北尾重政38.5×25.5cm 浮世绘鱼北溪21.2×18.7cm 浮世绘雨鹤北新20.6×18.2cm 浮世绘人像彼得申珂26.5×22cm 铜版画无题伯拉吉·萨波 1944年25×36.5cm 木刻版画松岛图伯仙37.5×39.5cm 浮世绘难童的午餐蔡迪支 1944年14.4×20.6cm花边文学封面设计曹白 1936年7.7cm×11.9cm雪朝归樵图长沢芦雪28×10.8cm 浮世绘何罪陈更新 1941年团结起来，决不做亡国奴！陈更新 1944年16.5×22.2cm五月一日陈光 1933年16×16cm光荣的战役陈九 1948年16×12.5cm逐渐恢复的记忆—红云陈九如 2009年64×49cm扬子江畔陈珂田友人之家陈铁耕 1933年营火陈烟桥 1939年32.9×19.6cm陋巷程至的 1943年编绳池田修三24×35.5cm戴花池田修三46×31cm乡村川上澄生15×22cm藏书票川田喜一郎 1985年7.8×5.3cm藏书票川田喜一郎 1985年5.3×3.8cm藏书票川田喜一郎 1985年8.8×6cm明石城之秋川西英 1963年28×24.5cm明石城之樱川西英 1963年28×24.5cm桌上的花川西英 1980年48.5×33cm城市之钟川西祐三郎61×45.5cm古屋川西祐三郎27.7×24.5cm藏书票船坂芳助 1983年3.6×6.5cm三人行春山37.6×26cm 浮世绘女人与鱼春重29×19cm 浮世绘残雪山花大本靖24×40cm秋色大本靖20×40.5cm夕阳下的风景大本靖22×28.8cm远山风景大本靖19×25cm二菩萨·御仰观栋方志功17×25cm鸟与女人栋方志功17×25cm。
中国版画名家作品
中国版画名家作品中国版画名家作品来源/网络这批名家版画作品，均系50年代画家们参加全国第一、二、三届版画作品展的展品原件，弥足珍贵。
一、庄元- 作品《工间》庄元贞(1930—) 女，别名庄元，江苏常州人。
擅长版画。
1958年毕业于浙江美术学院版画系。
曾任教于福建省工艺美校、《福建文艺》美编，福建省工艺美术公司、省工艺美术研究所《福建工艺美术》编委及从事漆画创作。
作品有磨漆画《飞天》，木刻《闽南女》、《蚕桑共育图》等。
二、戈沙- 作品《洗衣裳去》戈沙，1931年5月生于黑龙江黑河市，俄罗斯族。
17岁（1948年）从长春步行千里到北平国立艺专作美术系旁听生，深得吴作人、艾中信导师指教，同年到解放区投身革命。
1949年在华北大学美术系又得到胡一川、罗工柳导师指导，1949－1951年在中央美术学院美干班除班主任罗工柳指教还得到蒋兆和、董希文等导师的指教。
1951年中央美术学院毕业后，分配到西北画报社，又得到石鲁等导师教悔进行美术创作和编辑画报。
1953年调入吉林日报社工作至今。
现任《吉林日报》，高级美术编辑。
中国美术家协会会员，中国版画家协会常委理事，吉林省、长春市美协顾问、名誉主席。
三、古元- 作品《秋耕》古元，字帝源，一九一九年生于珠海市唐家湾镇那洲村，广东人。
擅版画。
历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。
作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。
出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。
四、顾炳鑫- 作品《牧马人》顾炳鑫，一九二三年生。
上海人。
擅版画、连环画、中国画。
上海人民美术出版社。
自学美术。
历任华东人民美术出版社创作人员、上海人民美术出版社连环画创作室副主任、上海大学美术学院国画系主任、教授，中国美协第二、三、四届理事。
作品版画《大地上》获全国青年美展三等奖；连环画《渡江侦察记》、《红岩》获全国连环画评奖二等奖；木刻插图《药》、《阿Q正传》参加第一届社会主义造型艺术展览。
陈老莲作品赏析
陈⽼莲作品赏析 陈洪绶画像 少年，才华横溢 陈洪绶(1599年-1652年)，明末清初著名书画家、诗⼈。
字章侯，幼名莲⼦，⼀名胥岸，号⽼莲，晚号⽼迟、悔迟，⼜号悔僧、云门僧。
他的作品荒诞⽽深情，充满怪趣味亦是真性情。
鲁迅先⽣对之极为推崇，认为“⽼莲的画，⼀代绝作”。
陈洪绶笔墨向以⾼古⼈物画著称，与崔⼦忠齐名，时有“南陈北崔”之称。
后与蓝瑛、丁云鹏、吴彬合称“明末四⼤怪杰”。
笔法古拙挺秀，造型富于夸张，具有⾃⼰独特的绘画风格。
还著有⽂集《宝纶堂集》、《避乱草》等。
陈洪绶《童⼦礼佛图轴》，藏于北京故宫博物院 陈洪绶祖上为官宦世家，⾄其⽗家道中落。
出⽣前，有道⼈给他⽗亲陈于朝⼀枚莲⼦，说“⾷此，得宁馨⼉当如此莲”，所以陈洪绶出⽣后，⼩名即为莲⼦(晚号⽼莲)，谱名则为洪绶，⼀名胥岸，字章侯。
陈洪绶幼年即展露出了极⾼的绘画天赋。
九岁⽗亲去世，随蓝瑛(“浙派三⼤家”之⼀)学画花鸟。
蓝瑛赞叹道：“使斯⼈画成，(吴)道⼦、(赵)⼦昂均当北⾯，吾辈尚敢措⼀笔乎!”⾃愧在⼈物写⽣上⼒不及洪绶，并从此⽴誓不再画⼈物，⽈：“此天授也。
” 《采菊图》陈洪绶 有⼀次，陈洪绶在杭州学府⾥见到李公麟七⼗⼆贤⽯刻像，⽤⼗天时间画了⼀个摹本，⼈们都说临得很像，陈洪绶听了很⾼兴。
后来他⼜去临了⼗天，边临边加以改造，结果⼈们都说临得不像，⽽陈洪绶听了却更⾼兴。
陈洪绶摘梅⾼⼠图 关于陈洪绶的绘画天赋，还流传有这样⼀个故事： 相传陈洪绶四岁那年，到亲戚家的私塾⾥念书。
有⼀次，亲戚因有事外出，交代家童不要弄脏墙壁。
就在亲戚离开后，陈洪绶⾛进这间房⼦，他觉得在这⾼⼤的墙壁上画些什么会很好看的。
可是因为家童在旁看守，于是对家童说：“你为什么不去吃饭呢?你放⼼好了，我不会弄脏的。
” 家童便放⼼地吃饭去了。
陈洪绶脑海中则浮现了⼀尊不知在哪⾥看过的关公像，于是便⽤桌椅做脚⼿架，拿起笔把它的样⼦画在墙壁上。
不久，家童回来⼀看这情景，怕被打⼀顿，吓得嚎啕⼤哭。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有：《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。
中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。
中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。
中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。
中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。
中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。
中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。
中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。
中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。
中国顶级画匠,谁更出众
中国顶级画匠，谁更出众中国画在世界艺术中无疑是独特的，中国画的产生、形成与发展不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。
处于政治、思想、文化变革较为突出的近现代画坛，社会变革和思想文化演变相互促进、交替进行着，思想的沃土滋养了许许多多对艺术界、对中国画界产生了巨大影响的画家，今天我们就一起来领略这些国画史上跳不过的艺术巨匠的卓越风姿吧！（注：近代，是指1840年中英鸦片战争开始，到1919年五四运动这中间的一段时间。
1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。
排名以时间为主。
）吴昌硕吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。
“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。
传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
吴昌硕葫芦吴昌硕露气吴昌硕天竹水仙轴齐白石齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。
他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。
为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。
代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。
出版有《齐白石画册》多种。
牡丹虾蛙声十里出山泉黄宾虹黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。
原籍安徽歙县，出生於浙江金华。
在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
黄宾虹富春秋色黄宾虹乱叶翻飞黄宾虹青山出云高剑父高剑父(1879~1951)，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。
高剑父既擅长写意，也能画工笔。
于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。
他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。
高剑父秋鹰图高剑父锦鸡高剑父1946年作芙蓉鸳鸯于非闇于非闇（1889~1959），工笔画大师。
作画主张师古而不泥古，更重师法造化。
中国近代十大画家及代表作品赏析
中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。
湖南湘潭人。
近现代中国画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
张大千山水画作3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。
国画家。
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。
绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。
早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。
画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。
上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。
他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。
徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。
”刘海粟黄山画作4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
连环画名家及历届获奖作品
“南顾北刘”（指连环画南北两大流派的代表人物，南指顾炳鑫，北指刘继卣）“南北二刘”（“北刘”刘继卣、“南刘”刘旦宅）1980年代后有“南雷北燕”等。
刘继卣 1918-1983，中国连坛第一人，《鸡毛信》。
施大畏生于50年，中国美协副主席，上海大学美院教授，《清兵入塞》二届二等奖，《暴风骤雨》三届三等奖。
戴敦邦生于38年，中国美协连环画副主任，上海美协常务理事。
贺友直1922年11月出生于上海，从事连环画创作50多年，曾任上海人民美术出版社编审，中国美协第四届常务理事、连环画艺术委员会主任，上海市美协第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长，享受国务院特殊津贴。
王叔晖她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。
她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。
程十发 1921-2007，上海画院院长，《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。
《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。
《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。
华之训华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美协理事、上海市文史研究馆馆员。
雷德祖—广西南宁人。
擅长连环画、插图。
1966年毕业于广西艺术学院版画系。
中国美协广西分会副主席。
作品有《斯巴达克思》，连环画《高山下的花环》及《廖仲恺》在全国连环画评奖中获奖。
高燕—，北京人，擅长书籍装帧、连环画，1960年起从事连环画、插图创作。
中央工艺美术学院书籍艺术系副教授。
是清华美术学院上世纪80年代最著名的出版物插图画家,一天能画100多张32K黑白插画,是个高产高质量的插画家。
那时几乎全中国的出版物插图都出自他之手,可惜刚过中年就去世了。
主要作品有红与黑。
汪国新中国美协会员，《长江三部曲》，擅长画关公丁世弼生于39年，《尤三姐》三届二等奖，《渔岛怒潮》二届二等奖王亦秋生于25年，连环画名家，《兰亭传奇》三届二等奖。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中 ( 1919—2010)，20 世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921 年2 月13 日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935 年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948 年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160 余次个人画展。
2013 年4 月9 日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92 岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980 年，任教于云南艺术学院。
1979 年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980 年七月，赴美定居。
自1986-96 年在世界各国举办个人展400 次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11 岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾( 1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
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第二，版画教学的开展会在青少年心理打下很深的印记。在儿童成长的过程中，每一次的成就感都会成为他们美好的回忆，而经过自己亲自动脑、动手制作出的一幅版画正是成就感的最佳体验。在我教过的学生中，每次我都观察他们第一次制作版画后的状态，掀起纸张，露出印制的画面，多数孩子都会表现出激动的神态，这正是他们产生兴趣的开始。我在版画教学中的体验是：将技法落实，将思路放开，将成绩展示，鼓励学生的优点，肯定他们的成绩。
版画是一门不可替代的、独具特色的课程，它制作简便，材料易得，并融绘画、手工、印刷一体，具有着一定的课程价值。下面是小编为你带来的名家版画作品，欢迎欣赏学习。
名家版画作品欣赏
名家版画作品1
名家版画作品2
名家版画作品3 名家版画作品 名家版画作品5 版画教学，是学生了解版画艺术的发展过程，以及我国民族传统版画的艺术特色和新兴木刻的革命传统，了解国际著名版画家的代表作品和各国版画艺术流派的特色。使学生不但能较熟练地掌握版画的工具材料性能及其制作方法，并具有一定的鉴赏、研究和创作版画作品的能力。能胜任中等学校及校外教育机构的版画教学和宣传辅导工作。
版画教学在多年以前就被编入基础课教材，但是传统的教学方式使版画教学的发展一直比较缓慢，普及工作没有很好的开展。在社会进步、加快教育改革步伐的引领下，青少年版画活动的开展具有极大的发展空间：
第一，当前的艺术教育理念为版画教学提供了一个多方位发展的平台。随着美术教师教育观念的更新，在教学方法上已经由传统的单一传授技法转向综合探索、全面发展的思路出发，把版画知识与语文、历史、地理、生活等等多方面联系起来，使学生开阔了视野，丰富了想象，在过程中得到锻炼。令人高兴的是，热心于版画教学的教师队伍正在不断扩大，很多坚持开展版画教学的教师已经取得了相当瞩目的成绩，教学信心不断增强，因此，吸引更多的教师掌握并运用版画在青少年当中普及是今后美术教学的发展趋势。版画教学的方式很多，应多方面、多渠道建立版画教学交流的平台。
第三，学习版画藏书票艺术是提高青少年综合能力的较好方式。藏书票因尺寸小，比大版画更便于操作，但制作手法却与版画相同，它的制作过程需要与书籍结合，这样将更好的锻炼制作者的综合能力，这种综合能力的流程为：吸收基础的藏书票知识以及表现手法--构思表现的画面内容——落实基本的版画藏书票材料制作过程——尝试印制过程——装裱画面交流展示——讨论制作思路——总结经验——联系生活。在这个过程中，调动出青少年多项处理问题的能力，他必须认真的对待每一个环节，不应有任何的疏忽大意，否则将不会出现好的画面效果。版画与书籍、版画与写作、版画与交流等等形成多渠道的知识系统，这正是青少年成长所需要的宝贵食粮。 版画制作基础、创作基础、构成设计基础、专业理论基础等，都应纳入基础教学的范畴。造型基础和版画制作基础作为课堂教学，更应增加其宽泛性和纵深感。造型基础既然已设计到造型因素，造型的基础功训练，需要时间、毅力和悟性。同时其具象的审美品味、抽象的构成形式、意象的时空因素等艺术思维活力的引发，更能起到学生的灵感调动和思维的灵性开发作用。
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