教学论文范文【艺术设计教学论文】
艺术设计教育发展论文3篇
艺术设计教育发展论文3篇第一篇一、19世纪末20世纪初的手工艺教育清末洋务运动的代表人物张之洞在长期督鄂期间,除了在湖北大兴实业外,也兴办了多所实业学堂。
湖北工艺学堂于1898年(清光绪二十四年)应运而生。
张之洞在《札委张鸿顺等督办农务、工艺学堂》中提到了创办工艺学堂的原委:“工艺一切尤多拘守旧习,不能用新法制造,以致利权外溢,民生益困,亟应创设农务、工艺各学堂,采用西法,实力讲求,以开风气而广利源。
”“又工艺学堂现暂设铁政洋务局(武昌大东门)内,延订东洋教习二人。
”[1]当时,学堂开设汽机、车床、翻沙、绘图、木作、打铁、打铜、玻璃、蜡烛、香水(肥皂)等工艺共十门,其中有多门工艺与设计课程相关。
此外,对学制也作了要求,“第一第二两年,学徒须专学一门;第三年,兼学堂所有各艺。
”[2]1907年,湖北工艺学堂更名为湖北中等工业学堂,并移址武昌昙华林。
1913年,又更名为湖北省甲等工业学校,在其染织科的课程设置中,开设有制图、绘画、染色等相关课程。
1922年,再次更名为湖北省高级工科中学校,设置有“机械、染织、图案三科。
附设有印刷厂,其中设备有石印、玻璃版、铜版、锌版,木工厂,机械厂……”[3]湖北工艺学堂是清末最早一批开设与艺术设计相关课程的实业教育机构,艺术设计教育在湖北地区亦由此滥觞。
与此同时,社会上也陆续出现一些民间教育机构,所设课程多与实用美术工艺相关。
1909年成立的“工艺传习速成所”,校址设于武昌积玉桥,旨在“为兴工艺而维利源”。
课程包括“洋肥皂、西法照相、修整轧片,漂白粉、酒精、照相化身、蓝色相片、荷兰水、金粉、相片刻花、照相药料、消强水、布帛印相”等。
1908年成立的“淑贤文艺女学校”,校址设于汉镇观音阁仁里巷,学校“悉遵学部颁定女学章程,专授女子有益科学,而尤注重于女工,……分正科预科艺科三级,艺科修身、国文、算术、图画、编物、裁缝、造花、刺绣、体操、音乐”[3]。
从1890年代末到1920年代初,经过20多年的发展,湖北艺术设计教育的雏形已初步形成。
学校艺术教育论文范文精选3篇(全文)
学校艺术教育论文范文精选3篇一、课堂教学,发掘艺术美(一)语文教学中的艺术美一堂成功的语文课必须追求一种知情结合、文质兼美的艺术境地,使学生在增长知识、提高能力的同时,能够得到美的陶冶,提高审美情趣。
如在教学《桂林山水》一文时,教师在充分再现语言所描绘的山水之美的基础上,可把桂林山水的风景图片引入课堂,并用课文中的有关语句作解说词。
这样一来,同学们就仿佛置身于桂林山水的美景中,他们心旷神怡,领会了山水的自然美。
这样的教学激发了学生热爱祖国山河的思想感情,使其受到了审美教育和思想教育。
(二)数学教学中的艺术美在数学教学中渗透艺术教育,教师应重视多媒体教学的运用,利用艺术性的语言,生动形象地展现数学美的特点,让学生乐学、爱学,在愉快的数学活动中观赏美、感受美。
如,在教学中,为了提高学生的计算能力,教师设计了形式多样的充满情趣美的数学游戏,有“夺红旗”、“小动物找家家”、“动物餐厅”、“小邮递员”、“数学医院”等。
这些数学游戏使学生在学习美、学习乐的氛围中提高了计算能力。
此外,教师还编写了大量的数学歌谣、顺口溜、儿歌等,为数学教学增添了艺术感染力。
(三)音乐、美术中的艺术美音乐、美术中的艺术教学是实施美育的主要途径之一。
在课堂教学中,教师应指导学生了解我国各民族优秀的民族作品,激发学生对祖国艺术的热爱之情,培养学生的民族自豪感和民族自信心。
教师也要指导学生初步接触和了解国外的优秀作品,扩宽学生的视野,培养他们感受艺术、观赏艺术和表现艺术的能力,从而使其能够启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识、观察能力、想象能力、思维制造能力等。
教学实践证明,只要教师能用生动的语言、美妙的方法、形象的现代化电教手段和精心设计的板书来向学生展示艺术美,让学生感受艺术美、观赏艺术美、理解艺术美,进而去追求美,制造美,把教学过程变成艺术审美的过程,就一定会使学生受到美的熏陶,体验到美所带来的愉悦,就有利于培养学生的思维能力和制造发明能力。
艺术设计实验教学论文
艺术设计实验教学论文一艺术设计学科实验教学的本质在艺术设计教育的发展史中,横向比较其他学科门类,实践是艺术设计学科教学发展的根本途径,学生从设计概念的提出,到自身设计方法的形成全部都来自课程的梳理。
“包豪斯”的力量持续影响着艺术教育,它对现代艺术设计教学具有启发性的就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式,“科艺”的融合在国外艺术院校教学中的充分应用,科技的发展推动了整个艺术教学长足的发展,在教学中实验室已是不可或缺的部分,学生充分利用实验资源完成设计创作。
前几年前往德国国立斯图加特造型艺术设计学院,艺术设计类学生在入学时,会在实验室制订三周的学习计划,通过实验室进行实验技术的训练,会有基础实验课程。
通过课程设置的教学内容,逐渐对技术有一定的认识,也是对设计艺术学科的初步认知。
学校要求学生能够深入生产的第一线,进一步掌握技术技能。
国外院校通过多年的积累,建立了完整的实验教学体系。
他们的规模及教学方法与我们有较大差异,是在多年的积累基础上建立的,我们可以从中剖析、借鉴,取长补短,不可盲目照搬。
在目前的艺术设计学科设置公共基础实验课程具有必要性,部分高校已进行探索,共性课程对于整个本科阶段实验教学而言有着非常重要的地位,不可或缺。
通过实验课程的训练让学生的实验技术能够达到一个比较高的程度。
实验的目的在于把设计“纸上谈兵”的状态转向“劳作上手”的必要性上,在课程中真正解决设计流于形式的弊端,迈向实用、舒适、现代的设计教学理念。
从手艺传承角度审视实验技术传承,不仅可以提升学生设计感悟能力和现代的设计视野,而且还为设计教育的创新发展提出了一条全新的途径。
在一年级开设公共基础实验课程,构建学生自身的实验研究能力体系,充分利用现有公共共享实验平台,在低段就能够让学生认知实验原理、熟悉实验方法、运用实验技术,这也是现阶段艺术设计实验教学的本质。
从当前现有的资料检索发现,公共基础实验课程的开发较少,我们的基础实验课程实践也可作为研究发展的基础,促进教学质量的提高是开设实验课程的意义,关键是教学主体——学生,从被动学习到设计思考的主动形成,全方位地去认知艺术设计学科所要解决的问题,设计敏感度是一名优秀设计师的基本素养。
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文在当今社会,艺术设计作为一种重要的创造性表达方式,已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是建筑、服装、家居装饰还是数字媒体,艺术设计都扮演着至关重要的角色。
本文将以艺术设计为主题,探讨其在当代社会的重要性和发展趋势。
首先,艺术设计在当代社会的重要性不言而喻。
随着科技的不断进步和全球化的发展,人们对于美的追求和审美需求也日益增加。
艺术设计作为一种创造性的表达形式,能够满足人们对于美的渴望,同时也能够为人们的生活增添乐趣和情感。
比如,一幅精美的油画、一件别致的家居装饰品、一部富有创意的数字媒体作品,都可以让人们感受到艺术的魅力和力量。
因此,艺术设计不仅是一种创造性的表达方式,更是一种文化的传承和交流方式,对于社会的发展和进步具有重要的意义。
其次,艺术设计在当代社会的发展趋势也值得关注。
随着全球化的深入和多元文化的交流,艺术设计也呈现出多样化和跨界融合的趋势。
比如,当代建筑设计中不再局限于传统的风格和形式,而是更加注重与环境的融合和人文情怀的表达;时尚设计也不再局限于某一种风格和流行元素,而是更加注重个性化和文化多样性的体现;数字媒体设计更是在技术的支持下不断创新,呈现出前所未有的表现形式。
因此,艺术设计的发展趋势是多样化、跨界融合和创新性的,这也为人们的审美体验提供了更多元化的选择和可能性。
最后,艺术设计在当代社会的发展中还面临着一些挑战和问题。
比如,随着商业化和市场化的影响,一些艺术设计作品可能会过分迎合市场需求,而忽视了对于文化传承和创新的追求;同时,一些艺术设计作品也可能会受到版权和知识产权的侵犯,导致创作者的权益受损。
因此,艺术设计在发展中需要更多的关注和支持,不仅需要保护创作者的合法权益,更需要培养和支持更多的优秀艺术设计人才,促进艺术设计的创新和发展。
总之,艺术设计作为一种重要的创造性表达方式,在当代社会中发挥着至关重要的作用。
它不仅满足了人们对美的追求和审美需求,更是文化传承和交流的重要方式。
艺术设计专业论文15篇
艺术设计专业论文15篇艺术设计专业论文摘要:艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。
校内工作室和校企联合两项工作互为补充,要采取两手抓措施抓紧建设,在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。
艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习,探索适合本专业的教学新路。
只有抓紧建设双师型教学互补结构,才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出,成为具有影响力的优势专业。
关键词艺术设计专业设计论文设计艺术设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用论文关键词:视觉艺术平面设计技术艺术设计论文摘要:视觉艺术是以图像或文字等形式,给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。
艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。
为了达到视觉审美要求,平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。
从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手,就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。
当前,我们已经进入了一个视觉艺术时代。
当今的社会是一个消费为主的社会形态,消费时代不仅意味着物的空前聚集,而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。
在消费文化时代,图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式,而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。
视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品,为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验,因此,艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域,艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式,不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中,还得到了高校专业教育的高度重视。
许多高校开设了平面设计专业,培养实用性和技术性专业人才。
应当说,平面设计技术脱胎于视觉艺术理论,是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术,因此我们研究平面设计技术的应用问题,必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中,大家最不陌生的就是论文了吧,论文可以推广经验,交流认识。
写论文的注意事项有许多,你确定会写吗?下面是小编为大家整理的艺术设计论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要:传统文化作为我国灿烂的文化结晶,在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化,使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词:艺术设计;传统文化;继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存,传统文化作为中华文化中的璀璨明珠,为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累,是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在,例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的,而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展,民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活,是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡,对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长,在国家与社会的发展进程中,传统文化促进了社会的发展进步,也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感,推动了我们国家的繁荣富强,增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体,在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的,存在着各种困难与挫折。
艺术设计类论文精选
艺术设计类论文精选推荐文章艺术类毕业论文范本热度:艺术生的毕业论文代发热度:绘画艺术毕业论文相关范例热度:艺术设计史相关论文3000字热度:艺术设计类论文大全热度:艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文精选的范文,欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文精选篇1浅析艺术设计思维摘要:通过系统的学习艺术设计思维方法,培养学生的创造性思维能力。
把培养学生的能力、提升素质放在更为重要的地位,将创新设计能力作为教学改革的重要方向。
引导学生掌握创新思维活动的基本要素,创新思维形式的基本类型及观察方法、思考方法、分析方法的特点和作用,从而提高学生的创新思能力。
关键词:设计;思维思维是在感知和知识经验的基础上,人脑对客观现实概括的、间接的反映,是人脑活动的基本特征之一。
它是借助形式语言实现的对理论认识过程。
思维是人脑对客观现实反映,是人们认识客观世界的高级能力,思维过程是人们运用感知、表象和概念进行推理判断、解决问题的过程。
创造性思维是指通过对物质信息的分析揭示事物的本质的内在的联系,且在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果,给人们带来新的具有社会价值的产物。
创造性思维是多角度的、全方位的思考问题,不局限于单一的、传统的思维方式。
由此形成了逻辑思维、发散思维、集中思维、散发思维、横向思维等多种思维方式。
1、逻辑思维(也称直接思维):是一种按一定方向和路线,运用逻辑的方法,在一个固定的范围内而做得进行思考。
又称垂直思维。
逻辑方法具有自觉性、过程性、必然性、间接性和有序性特点。
《辞海》中对逻辑思维的解释是:“人们在认识过程中借助于概念推理的反映现实的过程,它同形象思维不同,是用科学的、抽象概念来揭示事物的本质,表述认识现实的结果。
”这种思考问题的方法是我们设计中最基本的思考方法。
2、发散思维和集中思维:是对一个主题,提出不同解决问题的方法。
艺术设计专业论文(合集7篇)
艺术设计专业论文(合集7篇)一、艺术设计专业教育与文化创意产业(一)艺术设计专业教育助力文化创意产业发展在培养文化创意产业人才方面,艺术设计专业教育发挥着极其重要的作用。
首先,文化创意产业是通过人的能力将艺术与文化进行创新、升华而形成经济价值的产业。
在这个过程中,人的创造力是发展的最根本动力。
正是由于艺术设计教育具有这样的特性和内涵,因此其对人的创新能力的开发有重要影响。
其次,近些年越来越多的艺术设计专业毕业生走向文化创意产业的创业浪潮中。
围绕一个好的艺术设计创意可以衍生出很多高质量的文化产品,甚至形成产业链条,惠及其他产业。
艺术设计教育培养的“高、精、尖”人才正是文化产业发展的中坚力量。
再次,几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术设计人才,而从创意设计到制作推广,再到文化创意产业运行的各个环节均离不开设计人员的参与。
只有具有创新性、具有美感的设计才能够实现对产品内容的表现,从而提升文化产品的附加值。
从这个角度来说,艺术设计教育对文化创意产业的支持是不容忽视的。
(二)文化创意产业引导艺术设计专业教育第一,伴随着文化创意产业的发展上升为国家发展战略,近些年围绕着如何提升文化软实力,促进经济结构的调整,我国先后出台了一系列推动文化创意相关产业发展的政策意见。
这些政策其中包含着关于文化创意产业人才培养的理念与策略。
因此,与之密切相连的是,艺术设计教育也必然要根据这些方针作出相应的调整和改变。
第二,随着文化创意产业对我国社会经济所做贡献的日益增大,大力发展文化创意产业已成为人们的普遍共识。
在此前提下,过去那种侧重于仿造和贴牌,低附加值、缺乏核心竞争力的文化加工产品必然会被高附加值、自主创新的文化创意产品所取代。
这样的转变对我国艺术设计专业教育的培养目标形成了新的导向。
第三,我国传统艺术正面临着新媒体和全球化的冲击,如何通过具有创意的设计让这些文化资源得以延续和重生,在保留其文化价值的同时又能符合当代文化市场的需求,需要更多适应新形势和新环境的创新设计人才。
教学设计课题研究论文(五篇):艺术设计学专业课程教学设计依据、小学数学的教学设计研究探讨…
教学设计课题研究论文(五篇)内容提要:1、艺术设计学专业课程教学设计依据2、小学数学的教学设计研究探讨3、机床夹具设计项目化教学设计的实施4、英语多模态信息化教学设计路径5、微课程的应用写作教学设计探讨全文总字数:20195 字篇一:艺术设计学专业课程教学设计依据艺术设计学专业课程教学设计依据摘要:应用型本科艺术设计学专业课程教学设计不能天马行空,需要有一定的依据。
这些依据主要体现在三个方面:一是要依据教学需要与学生情况;二是要依据必要的学科理论;三是要依据学生职业素养和创新能力的培养要求。
关键词:应用型本科;艺术设计学;课程教学;设计依据应用型本科艺术设计学专业课程教学设计不应该盲目追求“高大上”,应该立足实际,在以人为本、学以致用上多花心思。
具体来讲,就是要根据艺术设计学专业学科的特点,从培养应用型本科人才的目标出发,综合考虑教师、学生、教学内容、教学设备、资料案例、评价体系等因素,分析相关课程在教学过程中可能出现的问题和学生的实际需求,并通过一系列的策略、方法和步骤设计来获得教学效果的最优化。
应用型本科艺术设计学专业课程教学设计具有一般教学设计的共性,也具有自己的独特性。
做好应用型本科艺术设计学专业课程教学设计要有一定的依据,这些依据主要体现在三个方面:一是要依据教学需要与学生情况;二是要依据必要的学科理论;三是要依据学生职业素养和创新能力的培养要求。
1依据教学需要与学生情况进行课程教学设计教学的实际需要是教师进行教学设计的首要依据,教学设计的首要目的是为了更好地完成教学任务。
因此,教师在进行教学设计时必须明确教学目标和教学任务,要对教学目标和教学任务进行细化,使之成为可操作的具体要求。
在此基础上对各种教学因素、教学方法和评价进行综合考虑,发挥其应有的作用。
从根本上讲,满足教学活动的实际需要是教学设计的全部意义,教学设计就是为了实现这种需要提供最优的行动方案。
应用型本科艺术设计学专业课程教学设计体现在相关课程教学的任务和目标中,体现在相关课程教学活动的教学过程中。
艺术设计实践教学论文
艺术设计实践教学论文在艺术设计实践教学中,教师应该以培养学生的创造力和实践能力为核心目标,注重培养学生的自主学习能力和团队合作精神。
本文将探讨如何在艺术设计实践教学中有效地实现这些目标。
首先,教师应该注重培养学生的创造力。
艺术设计实践是一个富有创造力的过程,在这个过程中,学生需要通过观察、思考和实践来发现和创造新的艺术作品。
因此,教师应该鼓励学生从不同的角度去思考问题,激发他们的想象力和创造力。
例如,可以组织一些创意讨论和头脑风暴的活动,让学生共享不同的观点和创意,从而开发他们的创作潜力。
其次,教师应该注重培养学生的实践能力。
艺术设计实践是一个注重实践和实际操作的过程,通过实践,学生才能真正掌握艺术设计的技能和方法。
因此,教师应该设计一些实践性强、能够锻炼学生实际操作能力的任务。
例如,在教学中可以设置一些设计作品的实践项目,让学生亲自进行实践操作,通过实践检验理论知识的应用程度。
同时,教师应该鼓励学生勇于尝试和探索,积极参加各种艺术设计实践活动,如参加艺术展览、设计比赛等。
此外,教师还应该注重培养学生的自主学习能力。
艺术设计是一个需要不断学习和提升的领域,学生应该具备主动学习和自主学习的能力。
在教学中,教师可以引导学生学会利用图书馆、互联网等资源进行自主学习,例如通过查找相关资料、观看教学视频、参加线上课程等方式,来提高学生的自主学习能力。
同时,教师还应该鼓励学生积极参加学术交流活动,如学术讲座、研讨会等,通过与他人的交流和合作来提高自身的学术水平。
最后,教师应该注重培养学生的团队合作精神。
艺术设计实践往往需要学生与他人共同合作完成,因此,学生需要具备良好的团队合作能力。
在教学中,教师可以通过设计合作项目,让学生分组合作,共同完成一个艺术设计作品,从而培养学生的团队合作精神和协作能力。
同时,教师还应该鼓励学生学会倾听他人的意见和建议,尊重和信任团队成员,共同协作完成任务。
综上所述,艺术设计实践教学应该以培养学生的创造力和实践能力为核心目标,注重培养学生的自主学习能力和团队合作精神。
艺术设计范文_共10篇
★艺术设计论文范文_共10篇范文一:艺术设计毕业论文范文题目:开启“陈"姓名:学号:系别:专业:年级班级:指导教师:“风"的记忆—-**县三官庙村民俗体验步行街设计陈众2美术学院艺术设计2009级景观1班郭巍巍2013年5月6日毕业创作、设计作者声明本人郑重声明:所呈交的毕业创作、设计及报告书是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外,本报告书不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全了解有关保障、使用毕业报告书的规定,同意学校保留并向有关项目管理机构送交创作、设计的复印件和电子版。
同意省级优秀毕业创作、设计评选机构将本毕业创作、设计通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编;同意本报告书被编入有关数据库进行检索和查阅。
本毕业报告书内容不涉及国家机密。
题目:开启“陈”“风”的记忆——**县三官庙村民俗体验步行街设计作者单位:**师范学院美术学院作者签名:陈众2013年5月6日目录摘要.。
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..1一、引言.。
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......2二、选题。
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.......2三、研究目的。
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.2四、设计过程。
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..3五、总体设计。
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...5六、创意说明。
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9七、未来展望.......。
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关于艺术设计专业毕业论文
关于艺术设计专业毕业论文艺术设计是研究人为事物的科学,是艺术与科学的交叉与综合;其内核是文化的传承与超越;其本质是创造。
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艺术设计专业毕业论文范文一:艺术设计课程设计与教学研究【内容摘要】民族地区艺术设计课程在课程设计与教学中具有着特殊性。
在区域市场对设计人才的不同需求下,如何利用好地区资源与特色文化对课程更合理的进行设计与教学,培养学生全方面的设计能力,是文章研究的主要目的。
作者以广西民族大学民族元素与现代设计课程为例,重点对课程所处的教学阶段与具体教学内容的设计进行分析,使课程更具科学性与生命力,并具有更多的可操作性。
【关键词】民族元素;艺术设计;课程设计;教学实践少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来,结合地区经济需求与区域特点,开设特色课程或相应的实践项目。
笔者经过调查发现,在很多民族高校的教学计划中,民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。
有些民族院校把民族元素融入设计课程中,有些则专门开设此类民族设计课程。
在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下,民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合:一是对本地区民族元素的考察与收集,如专业采风课程中的民族元素收集与分析;二是研究民族元素的文化内涵与构成形式,如装饰基础课程中的民族图案设计章节;三是运用现代设计语言进行再设计,如包装课程中的民族包装章节;四是运用到具体实物产品,如民族工艺品设计课程。
这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维,使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。
除了融入民族设计的一般课程外,有些高校设置了专门的民族设计课程,这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法,使学生能够更集中于对民族设计专业的学习,具有承上启下的作用。
如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程,安排在第五学期,共64学时。
艺术设计课程设计论文
艺术设计课程设计论文一、教学目标本课程的教学目标是使学生掌握艺术设计的基本原理和方法,提高学生的艺术素养和创造力。
具体目标如下:1.知识目标:学生能够理解艺术设计的基本概念、原则和方法,了解不同艺术流派的特点和发展历程。
2.技能目标:学生能够运用艺术设计原理和方法进行创意设计和实践,提高艺术表现能力和创新思维能力。
3.情感态度价值观目标:学生能够培养对艺术设计的兴趣和热情,增强审美能力和文化自信,提升综合素质。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面:1.艺术设计基本概念:介绍艺术设计的定义、目的和意义,使学生了解艺术设计在生活和产业发展中的重要性。
2.艺术设计原则和方法:讲解艺术设计的基本原则(如统一、对比、重复、对齐等)和方法(如素描、绘画、摄影等),培养学生运用这些原则和方法进行创作的能力。
3.艺术流派及发展:介绍不同历史时期的艺术流派(如古典主义、浪漫主义、现代主义等)及其代表作品,使学生了解艺术发展的脉络和特点。
4.实践训练:学生进行实际操作训练,如绘制草图、制作模型等,提高学生的动手能力和创新思维。
三、教学方法为了实现教学目标,本课程将采用以下教学方法:1.讲授法:教师讲解艺术设计的基本概念、原则和方法,引导学生掌握艺术设计的基础知识。
2.讨论法:学生就艺术设计相关话题进行讨论,培养学生的思考和表达能力。
3.案例分析法:分析具体的艺术设计案例,使学生了解艺术设计的实际应用和创作过程。
4.实验法:引导学生进行艺术创作实践,提高学生的动手能力和创新思维。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施,本课程将采用以下教学资源:1.教材:选用权威、实用的艺术设计教材,为学生提供系统、全面的学习资源。
2.参考书:推荐学生阅读相关艺术设计书籍,丰富学生的知识储备。
3.多媒体资料:利用图片、视频等多媒体资料,直观展示艺术设计作品和创作过程,激发学生的学习兴趣。
4.实验设备:为学生提供必要的艺术创作工具和设备,如画纸、画笔、建模软件等,保障实践教学的顺利进行。
艺术设计的论文精选范文
艺术设计的论文精选范文艺术设计教育大发展的背景之下,整体设计教育水平的提高对于国家、民族的人才战略具有深远的意义。
下面是店铺为大家整理的艺术设计的论文,供大家参考。
艺术设计的论文范文一:环境艺术设计中的生态理念探究摘要:随着经济水平的不断提高,工业发展对环境和自然等造成的影响得到越来越多的关注。
环境艺术设计不仅关系到人们的居住条件,而且对环境和自然资源也具有重要的影响,要想实现人类和自然地和谐发展,在环境艺术设计中融入生态理念具有其重要的意义。
本文分析了环境艺术设计与生态理念的关系,并对生态理念的实际应用策略进行了探析。
关键词:环境艺术设计;生态理念;关系经济的发展使得人们的生活更加便利,但同时,也对生活环境造成了一定的不良影响,造成空气污染、水污染环境等一系列环境问题。
因此,人类与自然地和谐级可持续发展已经成为众多人共同关注的话题,也是大家的共同任务。
而在环境艺术设计时,针对人居环境进行相应的规划,使其与自然和谐共生也显得尤为重要。
而生态理念的导入,则有利于有关人员在城市布局中灵活运用,在使人们的生活环境更加优良的同时,也在潜移默化中倡导着绿色健康的生活理念。
一、环境艺术设计与生态理念的关系首先环境艺术设计是针对人类的居住环境与自然环境等的结合而进行一定的设计,同时融入艺术气息,将人类的审美观念充分发挥,使城市的基础公共设施等在合理布局,营造优美、便利的城市生活环境,同时,保持一定的美感。
其次,生态理念需要再满足人们对生活品质的追求的同时,始终将人与自然的和谐发展放在重要的地位,在对有关环境因素进行利用的同时,采取一定的措施进行保护,使其在人类经济水平不断进步的同时,使资源利用得以优化,进而维持自身的可持续发展。
而在环境艺术设计中导入先进的生态理念,有助于在打造健康城市的同时,维持城市建筑、人文精神、自然环境三者的和谐共生,避免资源的闲置或者浪费,同时,将环保、节能的现代化理念代入环境艺术设计的过程中去,进而实现社会的文明、和谐以及可持续发展。
艺术设计类论文范文
艺术设计类论文范文社会经济的发展,使得文化建筑对整个建筑体系持续发展意义非凡。
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艺术设计类论文范文一:审美心理角度的文化建筑环境艺术设计研究社会经济的发展,使得文化建筑对整个建筑体系持续发展意义非凡,图书馆及文化馆和美术馆等文化建筑逐年增多,此类新建设改变了传统文化建筑体系,且提升了城市建筑结构美观性、实用性。
基于审美心理角度分析文化建筑,其各种结构及内部装饰无一不体现着高水准艺术价值,环境艺术设计内容也是极为丰富、多样。
随着国民生活方式的改变,经济水平的提升,多元文化的持续融合而使得人们的审美观出现了颠覆性变化,这也影响了文化建筑中环境艺术设计理念。
一、概念界定审美心理,往往人们将其释义为对美的感受及体验。
具体来讲,其主要是人们于美的体验中享受情感自由的过程。
文化建筑环境设计的优秀程度,关乎着设计师对相关理念的理解和更多创作灵感,其可充分引导大众审美心理,是设计师掌握大众审美心理普遍性、趋势性的重要参考;文化建筑,文化建筑是人们日常生活中普遍的建筑类型,有利于我们生活及学习。
文化建筑通常是指可提供学习及休息和娱乐的公共场所,比如图书馆及博物馆和美术馆等类建筑。
文化建筑数量及质量和类型影响着一个城市的发展,文化建筑多样性极为关键,可为人们日常生活及娱乐和学习提供更大空间;环境设计,环境设计主要是指不影响建筑应用功能而利用建筑美学理论知识,再结合现代化机械设备,基于环境而设计创作出是应有人们物质及文化两方面需求的室内外环境。
其应具备健全的功能性设施,且务必体现所处城市的文化氛围及城市风格与历史文化等。
环境设计应以人为本,着眼于人们的需求来提升人们生活质量,设计创作极具实用性、美观性的室内外环境。
二、现今大众文化建筑中艺术设计审美需求当今大众文化建筑中艺术设计审美需求主要是,崇尚自由、阳光、多样化。
现今的文化建筑呈多样化发展趋势,但也还是遵循社会主流,崇尚自由、阳光。
艺术教学论文
艺术教学论文艺术教学是通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动,艺术教学需要教学艺术,教学艺术使艺术教学达到理想的审美境界。
下文是店铺为大家整理的关于艺术教学论文的范文,欢迎大家阅读参考! 艺术教学论文篇1浅析艺术体操教学[摘要] 现代艺术体操以一种全新的形式展现在人们面前,以其独特的风格与魅力吸引着青少年学生的参与,它的动作强度、难度适中,动作元素丰富多彩,紧随时代的发展潮流,这样一个新型的体育项目,在我国学校体育教学中的发展却不容乐观,本文对艺术体操教学方法进行了探析,并对学校艺术体操教学发展提出了对策。
[关键词] 艺术体操教学教学方法学生在艺术体操教学中,知识、技术、能力是学生必须逐步掌握并要具备的3个要素,知识是指艺术体操理论,技术是各种动作和技巧,能力则是学生将所学的知识和技术融会贯通并灵活运用到实践活动中的一种综合索质。
较高的能力可以使艺术体操的知识和技术得以升华,因此说,能力是艺术体操3要素的核心。
知识可以不断巩固,技术可以经常练习,但能力却是先天的,既使后天培养也有一定的限度。
从另一个角度讲,对知识和技术的掌握都是一种能力的体现,因此,作为一名艺术体操教练,必须针对学生能力的高低有所区别地进行教学。
一、艺术体操教学方法探析学生的能力可分为一般能力和特殊能力。
一般能力是特殊能力的基础,而特殊能力是更高层次的能力体现。
学生在学习艺术体操时,应该具备的特殊能力包括模仿能力,音乐感受能力,艺术表现力,动作的协调能力等,采用因材施教的方法,适应不同学生的特点,抓住关键进行教学,能够使学生朝着更有利于其特征的方向发展。
在这一教学过程除应遵循体育学的教育性原则外,还必须遵循体育教学的基本规律,即动作技能形成规律,人体技能形成规律,人体技能活动规律和人体适应性规律。
因材施教在教学训练中是十分重要的,认识到学生之间的区别,把握学生各自的特点,才能帮助学生进步提高,除此之外,教练自身的能力也是能够做好因材施教的前提(教练要对自己所教授的内容有全面系统的掌握,并能够热练运用,教练需要在自己的领域里不断探索,不断创新,这样才能达到较好的教学效果。
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教学论文范文【艺术设计教学论文】在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网,改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
【1】信息技术环境艺术设计教学创新一、艺术设计教学改革的必要性艺术设计的范畴十分的广泛,它可以涉及到人们生活的方方面面,小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格,都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展,人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代,人们对美的定义也是不同的,而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的,因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展,人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深,信息技术正在慢慢的改变着人们的生活,为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说,只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流,不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心,可以为艺术设计教学提供大量的信息支持,这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展,人们对艺术设计的关注程度也在不断增加,社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平,成了当前艺术设计教育工作者工作的重心,要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率,并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说,引入信息技术是教学改革的必经之路。
二、当前艺术设计教学的现状在我国艺术设计教育发展并不是很好,由于艺术设计本身特性的限制,我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果,这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段,学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一,学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面,所以艺术设计不仅仅是一门设计科学,还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身,所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的,但当前地多数教师忽略了这一点,单一的教授教材上的知识,教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式,对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活,在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失,一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的,要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网,改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活,艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂,而将信息技术引入艺术教育的课堂之中,可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
(一)丰富教学的内容设计的灵感大都来源于生活,一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛,是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展,世界各地的人们的距离正在逐步拉近,世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态,对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟,同样可以为设计师带来设计的灵感,教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力,同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富,开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
(二)拓展教学方式传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主,并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤,利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式,直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤,还可以让学生更好的理解相关的知识,提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式,提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作,需要设计师对生活有足够的感悟,才能在生活中找寻设计的灵感,设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以,让学生对生活和艺术有更深刻的了解,这对学生设计素质的培养是十分关键的。
(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念在整个教学改革的过程中,教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中,这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意,要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段,但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分,以提高学生的设计能力为目标,通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的理论知识,形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势,便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作,需要设计者将内心虚幻化的东西,通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法,可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划,以提高学生的艺术设计能力。
四、总结随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注,艺术设计的标准也在提高,这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中,可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛,同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新,一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
作者:袁贝诺单位:河北政法职业学院【2】数字媒体技术专业艺术设计课程现状及教学策略一、课程教学现状1.教学内容广而不精目前,贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线,涵盖ppt版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、ui设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容,希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础,一味追求教学内容的专业性与宽泛性,导致教学效果不理想。
通过课后反思发现,教学内容安排过于宽泛,无重点目标时教学效果较差,认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因,即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容,同时过多地依赖版式设计教学,忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现,现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处,如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计,包括广告艺术设计、网页美工设计等,且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时,颠倒人才培养目标,是不科学的。
此外,教学目标还要求学生使用photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品,该目标也较难实现,原因一是photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是photoshop软件学习是一个长期过程,学生需要大量时间进行操作训练,非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言,不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此,在制定教学目标时应切实合理,不可天马行空,应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱在作品设计过程中,部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现,仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中,多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合,未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
4.课堂教学时间短目前,数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容,共64学时,平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短,各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系,影响课程教学效果。
二、教学策略深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因,一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此,要强化艺术设计课程教学效果,必须对课程做出调整,首先,调整课堂教学内容;其次,在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整首先,调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次,教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线,即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后,学习内容应有所重点、有所突出,使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中,必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学,并要求完成作品具有一定的艺术水平,结果往往适得其反。
例如,在网页美工设计中,通常将按钮等元件视为点或线元素,如不对点、线、面进行教学,学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理,更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应,从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起,造成作品艺术性较低,导致学习积极性下降。
因此,在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同,调整后课程内容必须满足社会生产需求,本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点:首先,应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次,以应用为主,强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整photoshop软件教学的调整有两条思路,一是在学时不变的基础上简化教学内容,只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时,作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路,主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识,有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解,同时给学生提供更多思考、消化的时间,为后续课程奠定好软件基础。
三、结语要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的,教学工作者首先应以积极态度调整教学内容,使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次,教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识,并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
作者:耿楠单位:贵州师范大学数学与计算机科学学院感谢您的阅读!。