《外国电影史》复习纲要

《外国电影史》复习纲要

第一章：电影的诞生

＃1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映了他们的影片，标志电影的真正诞生

＃路易·卢米埃尔的作品按题材和内容分类：

1．劳动和工作的生活场景：《工厂大门》（被称为世界电影史上第一部影片）

2．家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》

3．政治、文化、新闻实录：《代表们登陆》

4．自然风光和街头实景的拍摄：《火车进站》

＃卢米埃尔作品的特点：固定视点的单镜头拍摄而成、不同叙事形式的可能性。

＃卢米埃尔的贡献：发明活动电影机、把电影与商业结合

＃梅里爱作品分类：魔术片《贵妇人的失踪》；排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》；神话故事片《灰姑娘》；科幻探险片《月球旅行记》。

＃梅里爱作品的特点：“乐队指挥的视点”、“银幕即舞台”的美学观念

＃梅里爱的贡献：创建电影史上第一个摄影棚，并把戏剧方法引入电影；在电影技巧方面的贡献（停机再拍、二次曝光、合成照相、叠印、溶入溶出等）

＃卢米埃尔与梅里爱的比较：不以艺术为目的，“再现生活”vs创造艺术，“改变生活”；表现生活完全是写实的、纪录性的vs“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的；再现主义vs表现主义；纪录片先驱vs故事片先驱。

＃早期欧洲电影的两种倾向：“布莱顿学派”的美学探索；艺术电影运动。

＃“布莱顿学派”的口号：“我把世界摆在你眼前”。特点：A现实主义萌芽；B向电影化迈进（多视点的时空观念的突破，户外拍摄与情节表现相结合）。

＃斯密士：交替使用特写镜头和远景镜头，视为最早的“分镜头”原则；威廉逊：强调运用物体运动感来造成景别变化，用蒙太奇手段将不同情境的形象交替出现；柯林斯：“移动摄影”和“反角度”镜头（后来成为经典情节剧的主要叙事语言）

＃艺术电影运动：《吉斯公爵的被刺》（1908）。其创作倾向和原则是“银幕戏剧”的发展，传统戏剧观念在电影中的延伸。对电影作为一门独立的艺术形式在美学观念上的根本否定。

第二章：电影叙事形式的发展

＃鲍特《火车大劫案》（1903）：画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错切换技巧上，创造性地发展了电影叙事地流畅性和连贯性。局限：每一段都是一个位于远景中的长镜头。

＃格里菲斯《一个国家的诞生》（1915）、《党同伐异》（1916）（由四个独立故事情节组成：母与法、基督受难、圣巴特罗谬节大屠杀、巴比伦的陷落）

＃格里菲斯的电影叙事观念：

1．电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片叙事的基础；

2．电影的叙事时间：在影片宏大的叙事时间表现中，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，超越实际叙事时间，扩大心理时间。3．电影的叙事空间：区别4个故事的主要方式时靠叙事空间的造型效果和视觉信息。最大贡献：冲破叙事空间的束缚和冲破花框的束缚的空间观念。

4．电影的叙事语言：特写镜头和远景镜头的运用。确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则（现代电影分镜头和剪辑的基础）。

5．电影的叙事节奏：“最后一分钟营救”的节奏性剪辑。

＃美国默片喜剧片的代表人物及作品：赛纳特；基顿《大将军》（1926）；劳埃德《大学新生》

（1925）（与《一个国家的诞生》、《淘金记》、《大阅兵》一起被列为美国电影默片时代嘴卖座的四部影片）

＃早期电影喜剧：纯视觉的表现形式、依靠演员的表演、依靠形象的动作、依靠强烈的运动。＃卓别林的电影喜剧观念及贡献：

1．人物形象的塑造：以电影的形式来创造富有人性的人物形象。

2．影片的结构观念：以动作的视觉结构的方式来掩盖情节结构的存在。

3．影片的空间观念：强调单镜头的空间表现力，强调画面内部的场面调度。镜头特点：A 善于使用全景镜头；B借助全景镜头较多代不同的与人物动作相适应的空间环境；C以长镜头的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性；D画面内部的多信息表现。

4．电影的时间观念：注重叙事时间的瞬间效果的表现。戏剧冲突就是时间冲突的表现。

第三章：欧洲先锋派电影运动

第一节法国印象主义心理叙事和超现实倾向的各种流派

＃印象主义心理叙事代表人物及作品：谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》（1919）

路易·德吕克《流浪女》（1922）

＃印象主义学派的主要特征和贡献：

1．开掘题材拓展电影心理叙事。

2．追求自然物象与人物心理和精神的对应。

3．确立新的摄影技巧（主观摄影、移动摄影、特级摄影）来适应人物心理和精神的视觉表现。

4．强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性。

＃超现实倾向的各种流派：

1．“纯电影”的美学实验：费尔南·莱谢尔《机器的舞蹈》（1923）

2．达达主义无理性的电影实验：雷内·克莱尔《幕间休息》（1924）

3．超现实主义电影的绝对现实：刘易士·布鲁艾尔《一条安达鲁狗》（1928）

第二节德国表现主义和现实主义倾向的美学追求

＃德国表现主义电影的诞生标志：罗伯特·维内《卡里加里博士》（1919）

（多层面的叙事结构、表现主义的造型风格、人工照明）

＃德国室内剧三部曲：《后楼梯》（1923）、《圣苏尔维斯特之夜》（1923）、《最卑贱的人》（1924）（注重人物心理刻画、运用移动摄影和主观镜头叙事）

＃德国街头电影代表作：《杂耍场》、《柏林的贫民窟》、《没有欢乐的街》（1925）

（关注社会现实、使用摄影棚和移动摄影都是为了表现社会现实）

第三节前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索

＃库里肖夫的“实验工作室”：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

＃维尔托夫的“电影眼睛派”：电影机应该像人的眼睛一样去客观地记录生活实景。

＃柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”：在作品的拍摄中竭力地获得一些惊人的视觉效果，使用一些正常视线所捕捉不到的仰拍、俯拍等视觉角度，以及蒙太奇的奇突变化的组接。

＃爱森斯坦《战舰波将金号》（1925）中“敖德萨阶梯”段落的三点特征：

1．以视觉节奏的造型因素突出影片主题，创造影片情绪。

2．以蒙太奇视觉结构的形式强化影片视觉形象，扩大影片空间效果。