案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)PPT

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路易斯康的作品分析

三、相信直觉知识可以激发我们的直觉，直觉是可以培养的，领悟全凭个人的修为，无法与他人分享。
四、由形迈向设计形是对物性的领悟 realization Spoon is not a spoon. 形是本质 (form is what) 设计是实践(design is how) 设计≠设计品形→设计→设计品设计是手段、不可听、不可见，只是求诛本性，而存于心灵。
三、肯贝尔艺术博物馆肯贝尔艺术博物馆是康最满意的一个作品。在康为该博物馆设计的一系列方案中，不变的特征是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶，有一个拱顶在中心处被打破，留出一条狭长的缝隙让自然光进入。镂空的铝板是最理想的材料可以制造康所设想的应色光线。整个博物馆由16个拱顶覆盖，从南到北贯穿整个建筑的长度，在他们之间是平屋顶的单元与非结构的墙之间由细缝分开。
• 以细节打动人，学会生活，感悟生活。
• 在体验建筑的过程中，身和心要保持一致，用身去体验，用心去感悟建筑。
建筑的师哲——路易斯.康路易斯·康：“砖，你需要什来自？”砖：“我需要一个拱。
用建筑写诗的人
LOUIS.I.KAHN
Thank you
二层平面
Esherick住宅的平面图是一个矩形方盒子,其内部空间的分割方式为用不同材质的墙面围合——通透的玻璃以及厚重的混凝土将矩形细分成不同大小的矩形，并利用围合的程度以及墙间的缝隙来控制空间的私密性。在空间中有宽敞的较开放的，例如客厅；也有私密封的小盒子，例如二层的衣物间。在空间组织方面，贯穿一二层的客厅将原本分为两层的空间串联起来，也将服务空间和被服务空间相互联系。
路易斯.康的创作思想
一、追本溯源—起论点 1.打破既有的原则 2.回溯问题的起点 3.建筑的本质

案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)

极具韵律感的屋顶呈现出的匀质空间
耶鲁大学美术馆
——Louis点，作为参观的主要交通空间，这个圆形的混凝土筒像是一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑增添了一些趣味，路易康对细节的苛求在这里展露无遗，每级台阶都是用整块大理石切割而成，不会产生由大理石拼接而成的细缝，栏杆也是单独设计过，还专门有灯为栏杆照明，而地下大理石铺地的接缝更是用金属镶边，在转角平台形成像精妙数学般扇形的图案，而最让人激动的当然就是那个三角形的混凝土屋顶，镶嵌在圆筒楼梯间顶上，和玻璃砖形成精彩的光线处理，这里的光线柔和，每时每刻都为楼梯间提供足够的采光，而且效果相当的好。
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
平面和楼板结构剖面
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
对于内部空间的处理，中间用一个圆形混凝土的楼梯间和一个矩形的电梯间组织了交通，而剩下的便是干净的展览空间。流线相对简单，但是却很实际，到了今天仍然符合现代艺术展览的任何要求，声光电全都派上用场，甚至楼层的指示牌都用投影机打到暗色的清水混凝土墙上，特别有感觉。
案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康的第一个重要的作品，奠定了他在建筑设计史上的地位。
虽然紧挨着老建筑，路易·康还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻璃和钢这样的现代材料。整个朝向街道的公共立面全是实的砖墙，没有一扇窗户。建筑立面稍微向街道突出，突出的侧面为全玻璃，成为非常谦虚的入口。如此，人从南向北沿着街道行走时，会觉得老的美术馆立面像是美丽的长卷和布景，自然而然地进入新美术馆的入口，新建的体量则消隐在人的空间体验之外。

耶鲁大学美术馆丨路易斯·康

耶鲁大学美术馆丨路易斯·康
建筑师：路易斯·康 Louis I. Kahn
地点：美国康涅狄格州
时间：1947-1953年
耶鲁大学美术馆丨路易斯·康
耶鲁大学美术馆被认为是路易斯·康的第一个代表作。

•耶鲁大学美术馆于1832年创建，是西半球最早的学校美术馆。

•1866年，Peter Bonnett Wight设计建造了Street Hall.
•1926年，Egerton Swartwout设计建造了Old Yale Art Gallery.
•1947年，在罗马的路易斯·康收到耶鲁大学的邀请，对美术馆进行扩建。

•1998年，耶鲁大学启动对美术馆三栋建筑的修复改造，于2012年完全完成。

平面图
▼ 建筑外立面
建筑外立面使用了砖、玻璃、混凝土。

▼ 建筑庭院
▼ 内部展厅
由Anne Tyng设计的金属倒模的三角锥空心混凝土既充当了楼板，也充当了天花板，并将设备管道系统安排其中。

•Anne Tyng, 1920年生于中国江西庐山，毕业于哈佛大学建筑系；对柏拉图式实体，三维多面体及荣格思想有着浓厚的兴趣。

1945年加入Kahn and Stonorov 建筑事务所，之后与康产生恋情，于1853年产一女。

▼ 楼梯空间
▼ 图纸。

耶鲁大学美术馆扩建工程

转自: 专筑网耶鲁大学美术馆扩建工程
设计师：路易斯·康所在国家：美国
所在地区：康涅狄格州
时间：1950—1953
地点：美国，康涅狄格州
耶鲁大学美术馆是由艾杰敦·施瓦德沃特于1927～1928年间设计的美国最早的大学艺术馆。

美术馆同时作为建筑系学生的活动场所，直至一位年轻的建筑师保罗·鲁道夫在与此建筑隔街相望的约克街设计了新的建筑系楼。

康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现出自然的楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。

主体建筑被分成两个面积相同的相关联的大厅，由一个狭长的服务空间分开，其中包括长方形的电梯空间、管道和储藏室，还有一部符合规范的防火楼梯。

它的最显著特征是嵌在圆柱型混凝土筒中的外轮廓成等边三角形的铁质楼梯，与原有建筑的一个小面积区域相联系。

建筑的主要入口在联系空间和主要空间的交接处。

在耶鲁大学美术馆扩建工程中，服务空间与被服务空间之间已经有了较为清晰的区分，这在康以后的设计中十分重要。

这是与他在BealⅨ一Arts尝试的相反设计，他提供了平面可以由建筑空间和服务空间填满的可行性建议。

它们按照传统的方式淡淡地着以灰色或粉色，同时服务空间的外墙面划分得很详细并着以鲜艳的颜色，强调出建筑中服务空间元素的本来地位，同时尊重平面中空间的等级秩序，这是康向学院派设计方法提出的挑战。

美国现代设计 ppt课件

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弗兰克·劳埃德·赖特
他是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响。
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赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
美国现代设计应该说是几个完全不同的发展线索。其一是美国的汽车设计，第二条线索是从德国包豪斯体系演变出来的现代建筑设计体系，第三条线索是工业产品设计。
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1、美国的汽车设计
这是从通用汽车公司 1923年开始担任的总裁斯隆开始发展出来的一套体系，目的主要是通过汽车外型的改观来达到市场促销的目的，因此称为 “式样化”。
东京帝国饭店流水别墅约翰逊蜡烛公司总部西塔里埃森古根海姆美术馆普赖斯大厦唯一教堂佛罗里达南方学院教ppt课件26路易斯康美国现代建筑师被誉为建筑界的诗哲大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师19411944年先后与g豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计19471957任耶鲁大学教授设计了该校的美术馆19521954
2、企业统一的形象设计。
3、使设计成为一门独立的学科。
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亨利·德莱佛斯他的职业背景是舞台
设计，1929年改变专业，开始了自己的工业设计事务所，他所设计的 “宝利来”即时照相机体现美国工业产品设计的不足。他也是最早把人机工程学运用到设计中，对这门学科起到积极的推动作用。
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5、商业主义与实用主义
美国另外一个重要的特征是高度商业化。美国的现代主义大师们基本集中于市场竞争，如何通过设计使企业取得市场竞争的胜利是他们的主义关心，因而，在某种程度上，美国设计没有欧洲那么观念话、理论化，而趋于商业化、实用化。

路易斯康的作品分析ppt课件

立面
入口立面
长条的T型窗户完全是由于功能的原因形成，一楼狭窄裂缝形状的窗户可以免受来自外面不受欢迎的窥视，同时又为立面增添了一份乐趣。
病原体侵入机体，消弱机体防御机能，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程度的病理生理过程
不同体量的窗户的设计，也许包含着这么一层意思：相似但又不同的元素并置在一起，往同一个方向努力。原本方盒子一样敦厚的建筑，因为开启了大大小小不同的窗户而产生了运动感。墙体外面突出的空间又传达出了室外墙体的雕塑感。
病原体侵入机体，消弱机体防御机能，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程度的病理生理过程
2.在从罗马旅行回来了以后，康把注意力转移到了结构的创新和光的创造上。这体现在康建筑上的缝隙空间上了。而在平面构图上了，康应该说是比较能灵活的运用几何的衔接了，这个时候的康就象是一个潘多拉墨盒一样，控制着光的渗出，这也是个人归纳为第二阶段，这个时候他建筑里所渗透出的理性之光足以让人窒息。
病原体侵入机体，消弱机体防御机能，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程度的病理生理过程
二层平面
病原体侵入机体，消弱机体防御机能，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程度的病理生理过程
病原体侵入机体，消弱机体防御机能，破坏机体内环境的相对稳定性，且在一定部位生长繁殖，引起不同程度的病理生理过程
在左侧的客厅，中部的起居室和餐厅则是以实墙与大块的落地玻璃进行围合，增加了空间的与外界环境的交互性与开放性。在右侧的功能空间中以三面或四面实墙围合成尺度较小、较为私密的空间。在这些私密的空间中，墙上开窗的尺度也相应减少，光线透过长条窗照射在昏暗的小空间中，出现了奇妙的光影效果。

路易斯-康

• 在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
萨克尔生物研究所
设计背景：
1955年，萨克尔宣布对小儿麻痹症的一种新疫苗试验成功，于56 年基本性，他与小儿麻痹症基金会讨论建设一个生物研究中心。圣地亚哥市为了配合加州大学在拉塞尔的分校建设，向萨克尔提供了一块27亩俯瞰太平洋的地块。一来到现场，萨克尔就被美景打动，决定选址于此。
of Bangladesh 1966 – Kimbell Art Museum 1969 – Yale Center for British Art
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康的第一个重要的作品，奠定了他在建筑设计史上的地位。
虽然紧挨着老建筑，路易·康还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻璃和钢这样的现代材料。整个朝向街道的公共立面全是实的砖墙，没有一扇窗户。建筑立面稍微向街道突出，突出的侧面为全玻璃，成为非常谦虚的入口。如此，人从南向北沿着街道行走时，会觉得老的美术馆立面像是美丽的长卷和布景，自然而然地进入新美术馆的入口，新建的体量则消隐在人的空间体验之外。
。向大海的良好景观
材料与细部—— 窗面板——康在研究塔楼的混凝土墙体之间填充了柚木制作的窗面板，为研究室提供了一道精细的围护体。这种持久耐用的暗色木头能够很好的抵押带有咸味的空气的侵蚀

路易斯·康作品分析

在医学研究楼的设计中，小塔楼服务与实验室作为小空间塔楼拥有了自己的形象和结构
我们可以清楚地看到和屈灵顿的游泳池相比，小空间已经独立，服务与被服务的空间关系更加清晰
1）建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内，1957年开始设计，1964年建成。这个建筑有一个曲折的通廊，由医学和生物学两个部门资助，两者对环境的要求有很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节：建筑师的背景
1）康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛（现爱沙尼亚的萨列马岛） 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面，他注重的是某种历史上用来交流概念，思想，意图的手法，将形式和结构关系作为表达的语言，他所用到的“词汇”是相
当新的，但同时也是相当原始的。
“砖，你喜欢什么？” “嗯，我喜欢做个券。” “不过，券不容易做，花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口，这是一样的。” “唔，我明白，你是对的。但要知道，如果你问我
代的大多数标准建筑形式，甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2）建筑平面
服侍空间与被服侍空间
（servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构和组成的逻辑
从平面到剖面一个“凸”字型反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中对人和空间的关系的思考他提出的“服务”与“被服务”的空间关系的概念已经上升到相当成熟的理性高度

路易斯康作品分析

建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。

他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。

康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。

他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。

康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。

在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。

路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。

路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。

其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。

建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。

在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。

1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。

研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，California），静静的俯瞰着太平洋。

设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。

康的设计由两座对称的实验楼组成，每栋建筑6层，包括3层实验室和每层实验室上方的设备层。

中央是被称为第五立面的研究所庭院，一座大理石的广场，中央一条水道穿过，充满了仪式的纪念性。

路易斯-康 PPT

萨克生物研究所
目录：
• 作品及设计者的基本介绍
作品基本信息：
设计者：路易斯· 康位置：美国加州分类：教育建筑主要材料：玻璃，混泥土完成时间：1996年
设计师简介：
路易斯·康,美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924 年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。 1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
萨尔克研究所
代表作
费城医学研究所
金贝尔美术馆印度管理学院
耶鲁大学美术馆
萨克生物研究所
1.主辅空间设计
设计初期的草图
空间的物理秩序即指“主辅空间”，将建筑空间按照服伺空间和被服伺空间来进行功能分区。萨尔克生物研究所的实验楼由两组三层建筑组合而成，主要空间与辅助空间明确分开，主要空间为六个实验大空间，可灵活分割布置，结构为尺寸巨大的空腹桁架，所有装置都可以在其中灵活调整，使用方便。辅助空间为研究室，同人口、排气筒结合在一起，形成一排凸状体贴附在主空间外，研究室与实验室的分设为研究人员创造安静的工作环境。
• 建筑是大宇宙中的小空间，那是上帝的箴言，科学家探明究竟，艺术家使之模糊。 ——路易斯康
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实验空间基本剖面图
3.室内空间
4.庭院
• 庭院两则各设置了一排研究室，两组建筑相互独立，每两个研究室之间是掘入地下的光井，形式上处理为下沉式庭院，位于地平以下的实验室借此采光，充分体现了康关于光与结构有机结合的思想。

美术馆案例分析PPT课件

采光设计
利用自然光创造舒适的光环境，提高展品的展示效果。
通风设计
确保空气流通，维持室内环境舒适度，降低空气污染的风险。
04
美术馆的展览策划与实施
展览主题的选择与确定
主题明确
选择与美术馆定位、藏品特色相符合的主题，确保展览具有独特性和吸引力。
市场调研
了解观众需求和兴趣，通过市场调研确定展览主题，确保展览与市场需求相契合。
展览实施过程与效果评估
布展与撤展
制定详细的布展与撤展计划，确保展品安全、顺利地布置与撤离。
宣传推广
通过各种渠道进行展览宣传推广，吸引观众参观，提高展览知名度。
观众反馈
收集观众参观后的反馈意见，评估展览效果，为后续展览提供改进依据。
05
美术馆的运营与管理
美术馆的门票定价策略
总结词：合理定价
学术价值
确保展览主题具有学术价值，能够为学术研究、艺术交流提供支持。
展览内容策划纲，明确展览结构、展品组合和展示
方式。
藏品筛选
从美术馆藏品中挑选与展览主题相关的艺术品，确保展品的质量和代表性。
借展与合作
考虑与其他美术馆、博物馆或私人收藏家合作，借用重要展品，丰富展览内容。
美术馆举办的各种展览、活动和课程，为当地民众提供了丰富的文化体验和审美享受。
美术馆在国内外艺术界的地位与影响力
代表国家或地区的艺术水平
01
知名美术馆的收藏和展览往往代表着国家或地区的艺术发展水
平和影响力。
促进国际艺术交流与合作
02
美术馆通过引进国外优秀艺术作品和参与国际艺术交流活动，
推动中外艺术界的合作与交流。
详细描述：门票定价是美术馆运营的重要环节，合理的定价能够平衡观众的负担与美术馆的收益。定价策略需要考虑市场需求、观众群体、展览品质和成本等因素，以确保门票价格既能吸引观众，又能保证美术馆的可持续发展。

大师的设计作品赏析—路易斯·I·康

3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——双层表皮
双层表皮隔离干扰不同材质的质感
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（平面和空间）现代构成的成分：（1）由顶棚的正三角形（正四面体）框架和楼梯的圆与正三角形等纯形态控制空间。（2）通过柱子限制空间轮廓。结构单元=空间轮廓。（3）背面面临公园一侧开放的的巨大玻璃幕墙和临道路一侧的实墙对应。（1）其中顶棚的正四面体框架不是结构而只是装饰，而且他还用混凝土代替了原本的钢材来做这些框架，还将四面体的一个面接在了梁上，其他正四面体成为了顶棚的装饰。这种做法实际上是不合理的。
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——明确的构图
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——材料
混凝土和变质岩板纯粹
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——柔和的光元素
室内采光主要是靠顶棚和墙体之间的缝隙配上白色的背景使得室内光线十分柔和也有三处天井配合采光
６．５米x30米。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然质朴的美感。
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——明确的构图
拱顶的形式，康在设计博物馆时的助手马歇尔·梅耶建议使用摆线形式，因为当结合了预应力混凝土之后它十分薄。整个博物馆是由1 6组这样的拱顶覆盖的，每一个都是22m×154m，从南到北排列贯穿整个建筑的长度。在它们之间是平屋顶的单元，与非结构的墙之间由细缝分开。摆线形拱顶比曲线形拱顶低跨度较大承重能力较强，同时利于室内光线的漫反射

时代的力量——耶鲁大学美术馆新古典风格改造

转自: 专筑网耶鲁大学美术馆新古典风格改造在纽黑文，康涅狄格州的耶鲁大学美术馆，其改建和扩建已完成的主要工作，并开始安装博物馆的那些受人尊敬的藏品。

改造后的美术馆将于2012年12 月12日向公众开放。

伴随着博物馆馆藏增加的本次扩建项目，将改造的游客体验，使美术馆不仅加强其作为国家的最突出的教学机构之一的作用，同时也成为该国的行列领先的公共艺术博物馆。

扩建项目将博物馆原有的一个半建筑扩展至三个，原有的一个半建筑包括：1953年由 Louis Kahn设计的现代建筑，和接近半个的1928年由Egerton Swartwout 设计的“老耶鲁美术馆”；扩展后的三个建筑则分别是：Kahn的现代建筑，整个老耶鲁美术馆和旁边的由Peter Bonnett Wight设计的1866大街会所（在1867-1928年期间这里曾经是美术馆员工的家）。

扩建项目将这三个建筑融为一体，同时保持三个建筑各自的特色。

美术馆包含64,375平方英尺的展览空间，较之前的空间扩张了四万零二百六十六平方尺，并占据了一个半街区的长度。

由于面积的增加，一个公共和教育综合计划应运而生，使得更多的人可以访问美术馆的百科全书般的藏品。

画廊的改造规划的扩建工程于1998年开始，第一阶段：标志性建筑——Kahn现代建筑的修复于2003年开始。

在2006年12月完成，这次建筑的修复，被广泛认为是建筑师的杰作，恢复Kahn现代建筑原有的纯度和完整性，同时引进最新的建筑系统。

目前的工作阶段涉及的新佛罗伦萨哥特式旧美术馆和Ruskinian哥特街馆的改造和恢复，最近由大学艺术史系所占用的两处建筑。

恢复1866大街会所内部工程包括修复历史悠久的建筑元素，以及旧楼的砖石外墙饰面的保护和重用。

建筑师，为确保重新配置的美术馆提供了一个最新的艺术环境和一个无缝的游客体验，还设计了一个新的楼梯和电梯，统一成一个逻辑流的流通模式，提升机械系统，提高了外墙的保温性能，还有众多的其他改进。

路易斯·康作品分析

服伺空间的墙体承重，直接支撑屋顶的重量。空间相对狭小，康巧妙利用空间，设计了进入更衣室的迷路入口，消毒室、卫生间等辅助功能。
在结构构造，和功能主次关系都明确体现了康所一再强调的对被服伺空间的服伺空间的理解。
+
=
服伺与被服伺空间
“屈灵顿游泳池更衣室，给了我一个机会，使我第一次分清了服伺空间和被服伺空间。这是一个十分清楚和简单的问题。这个问题得到了一个极为纯净的解答。每个空间皆有考虑，并无冗杂之处……”
原发的文化归属
出生、母亲的影响、移民美国
触摸建筑源
宾夕法尼亚大学建筑系的古典教育
走出校门，何去何从 30年磨砺，30年彷徨
康在过去的营垒和今日的营垒之间寻找
50年代的成功和成熟
在来自时代和浓郁的历史主义环境的压力下的略带几分拘谨的成名作 —— 耶鲁大学艺术画廊
康的绘画作品
2）康的代表作品
奥瑟住宅（1939-1943）耶鲁大学美术馆（1950-1953）米尔溪公建住宅（1951-1962）米尔溪社区中心（1951-1962）屈灵顿游泳池更衣室（1955）宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（1957-1964）论坛回顾报印刷所（1958-1961）萨尔克生物研究所（1959-1965）福特维恩艺术中心（1961-1973）孟加拉国达卡国民议会厅（1962-1974）艾哈迈德巴德的印度管理学院（1962-1974）菲利普.埃克塞特大学图书馆（1965-1971）肯贝尔艺术博物馆（1966-1972）
3）功能与流线
通常情况下，普通游泳池更衣流线目的明确，功能方式单一。进入入口后，很快完成更衣进入泳池，不和别人直接发生交流关系。
而康设计的更衣流线，除了能够满足最简单的更衣功能外，增加了中庭、休息和过渡空间等内容，非常注重人与人之间的交流和休憩，不单单把更衣看作是某个人的个人行为和最基本的功能需要，而是一种生活方式，一种交流途径。这是这个游泳池更衣室与其他更衣室最大的不同，康把自己的意识和理解，用建筑的语言直接表现了出来。

路易斯.康 PPT课件

建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。
1919／20 1920／24 1921 1922 1923／24 1924 1924／27
路易·康履历获奖及荣誉称号
·2月20日，出生于波罗的海上爱沙尼亚的奥赛尔
(萨拉玛)岛。信犹太教。 ·全家移民美国，极为窘困地住在费拉德尔菲亚。 ·先后于费城的中心中学和宾夕法尼亚美术专科学校求学。 ·在费城地区城市艺术大赛中获一等奖。 ·入美国籍。 ·在图案速写俱乐部，弗利舍纪念艺术学校和公立工业
路易斯.康 PPT课件
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路易康
Louis I .Kahn
区灵顿游泳池更衣室介绍
• “屈灵顿游泳池更衣室的概念来自于一种空间秩序：制成方追屋顶的空心柱墩作为服伺空间，有别于那些被服伺的空间。每个方锥形屋顶中央开一个口，只有避雨、休憩室的口上装了玻璃。” --路易.康
“屈灵顿游泳池更衣室，给了我一个机会，使我第一次分清了服伺空间和被服伺空间。这是一个十分清楚而简单的问题。这个问题得到了一个极为纯净的解答。每个空间皆有考虑，并无冗杂之处。” --路易.康
• “没有屋顶的大教堂”
佐纳斯·萨尔克生物研究所
• 广场两侧二层的廊道空间
佐纳斯·萨尔克生物研究所
• 比中心广场低一层柱高的廊道与庭园。
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