爵士和声音阶
爵士乐常用的音阶
爵士乐常用的音阶1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72.利底亚属七音阶：如：1 2 3 #4 5 6 b73变属七音阶：如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b74.利底亚小音阶：如：1 2 b3 #4 5 b6 75.减音阶：如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26.全音阶：如：1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。
我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。
Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。
在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。
以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。
加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。
C D E F G A B,也叫Ionian音阶。
音程的关系在3和4。
7和1上是半音（小2度）。
在其他的音上是全音（大2度）。
我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。
以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。
爵士标准曲常用调
爵士标准曲常用调在爵士乐的世界中，标准曲目是每个乐手必须掌握的宝藏。
这些曲目经过时间的沉淀，已经成为爵士乐的经典。
而在这经典背后，调性的运用无疑为这些曲目增添了无穷魅力。
本文将深入探讨爵士标准曲中常用的调性，帮助您更好地理解与演奏这些曲目。
一、爵士标准曲常用调概览在爵士乐中，常用的调性包括：C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调以及对应的和声小调。
这些调性为爵士乐带来了丰富的色彩与情感，使得音乐家可以根据不同情境选择合适的调性来表达情感。
二、C大调与A小调C大调作为所有大调的基础，其和声小调A小调亦被广泛应用于爵士标准曲中。
C大调的明朗、积极特质使得乐曲呈现出轻松愉快的氛围。
而A小调的柔和、忧郁特质则为乐曲带来深情款款的情感。
三、G大调与E小调G大调以其明亮的色彩成为爵士标准曲中的重要调性。
与此同时，其和声小调E小调亦常与G大调一同出现，为乐曲增添了一层神秘的面纱。
四、F大调与D小调F大调以其稳健、饱满的特质在爵士标准曲中占据一席之地。
而其和声小调D小调则以其独特的柔美特质为乐曲带来浪漫的气息。
五、蓝调音阶与爵士常用调性蓝调音阶在爵士乐中占有举足轻重的地位。
通过在常用调性中融入蓝调音阶，音乐家可以创造出丰富的旋律与和声，使乐曲更具爵士韵味。
例如，在F大调中加入蓝调音阶，可以营造出深沉、神秘的氛围，而在A小调中融入蓝调音阶则可以增添几分哀愁的情感。
六、实践与应用在演奏爵士标准曲时，了解并运用这些常用调性是至关重要的。
通过分析曲目中的和弦进行，我们可以发现每个和弦都与某一特定调性相关联。
掌握这些调性，可以帮助我们更好地理解和弦之间的关系，从而在演奏时更加得心应手。
此外，我们还需关注曲目中的旋律线条。
通过运用蓝调音阶和其他特殊音阶，我们可以创造出令人难忘的旋律，为乐曲增添个人特色。
七、结语爵士标准曲常用调性是每位爵士乐手必须深入研究的课题。
只有掌握了这些常用调性，我们才能真正领略到爵士乐的魅力，并在演奏中赋予乐曲更多的情感与韵味。
JAZZ音阶和术语表
JAZZ音阶和术语表升高半音+或# H=HAIF STEP 半音降低半音-或b W=WHOLE STEPJAZZ是沒有所谓的特定爵士音阶.它主要是在于和弦上的配置.使其和声多元化.如简单的歌曲.用三两个"顺阶和弦"就可做完整首.但爵士卻以多调性等的和弦混用.像副属七.变化属七.二五一.降二代五.降六代二.连接减.经过减.....越复杂越见其风格.融入各音乐后便有了.爵士蓝调.爵士搖滾.流行爵士.前卫爵士等。
由于JAZZ的演奏家，作曲家，教育工作者在和弦与音阶符号的常用术语方面一直没有统一的规定，因此，初学者很有必要对描述同一音阶旋律的各种记谱法加以了解！下面列出的是最常见的符号，是按照从最常用到最不常用的顺序排列的！△=大调音阶/大和弦或大七度音，英文字母后面的7表示把某音阶的第7级音降半音，使其具有属七的性质！英文字母旁边的短横线（—）表示把音阶的第三级音和第七级音降低半音，这样使音阶具有小调调性（多利亚小调音阶英文是DORIAN），例如C—，F—，Eb—等…………！Ф表示半减（对不起，半减的符号很难找我只有用这个代替了，这个是直的，真正的半减符号是斜的！）C-△表示含有大七度的小调音阶/小和弦。
-3表示小三度！大调（伊奥尼亚）IONIAN（WWHWWWH）C，C△，Cmaj,Cma,Cma7,Cmaj7,CM,CM7属七（混合利低亚）（WHWWWHW）C7,C9,C11,C13小七（多利亚）（WHWWWHW）C-,C-7,Cmi,Cmi7,Cm7,Cmin,Cmin7利底亚（有#4级音的大调音阶）（WWWHWWH）C△+4，Cmaj+4,CM+4,C△+11,C△b5半减（罗克利安）（HWWHWWW）CФ，Cm7(b5)有#2级音的半减（#2罗克利安）（WHWHWWW）CФ#2，CФ+2减（WHWHWHWH）C。
（大家把这个小圆圈放在上面就可以了）C。
7，Cdim7!!!!!!属利底亚（有#4级音的属七）（WWWHWHW）C7+4，C7+11，C7b5+4全音音阶（增）（WWWWWW）C7+，C7aug,C7+5,C7+5+9+4属七使用减音音阶（HWHWHWHW）C7b9,C7b9+9+5减全音音阶（变化音阶）（altered scale)(HWHWWWW) C7+9,C7Alt,C7b9+4+5增利底亚（有#4和#5级音的大调音阶）（WWWWHWH）C△+4，C△+5旋律小调（仅上行）（WHWWWWH）C-△，Cmin(maj7),Cmi△,C-△(MELODIC)和声小调（WHWWWWH-3H）C-△，Cmi△,C-△(HAR),C-b6挂留四（WHWWH-3H）C7sus4,G-7/C,C7sus,C4布鲁斯音阶（由演奏者自己斟酌决定）（-3WHH-3W）（1 b3 4 #45 b7 1)这些是西方音乐中最常用的和弦/音阶当我们谈到“性质”时，即指大，小，增，减等特性。
爵士乐常用的音阶
爵士乐常用的音阶1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72.利底亚属七音阶：如：1 2 3 #4 5 6 b73变属七音阶：如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b74.利底亚小音阶：如：1 2 b3 #4 5 b6 75.减音阶：如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26.全音阶：如：1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。
我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。
Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。
在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。
以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。
加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。
C D E F G A B,也叫Ionian音阶。
音程的关系在3和4。
7和1上是半音（小2度）。
在其他的音上是全音（大2度）。
我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。
以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。
布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：I7 I7 I7 I74/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱IV7 IV7 I7 I7F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱V7 IV7 I7 I7G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。
当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。
在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。
除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。
一、C7中和弦音阶选用作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有：1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)：2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、13．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、14．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、15．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、16．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、17．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、18．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、19．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、110．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶这些音阶在实际运用中可以混合使用。
爵士和声基础
爵士和声二、进行方式1、五度进行即和弦作上四度（或下五度）连续进行上行：C—G—D—A—E—B—#F（bG）—bD—bA—bE—bB—F—C下行则反之。
注：7—3—7进行链和3—7—3进行链。
2、二度进行上行级进和下行级进，如：C—D—E—F—G—A—B。
3、加音和弦（1）在和弦上附加某些音也是爵士风格常见手法，附加六度是用得最多的一种。
附加在M和m和弦的六音即可在旋律声部，也可在内声部，但附加在X上的六音习惯上称为十三音。
（2）还有附加四度音和附加三度音，加在M的音称为四度，而加在m和X上的音称为十一音。
但通常把出现在M和X的附加音升高，而不用音阶的四度音。
4、三声进行7—3—7进行链和3—7—3进行链5、典型模式在大调和声里，一组完整的典型进行模式通常由m—X—M构成，从调性结构角度而言，就是Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ，它既有和弦结构的多样，又有根音进行的力度，因此它成了最常用的进行。
三、把位在十九世纪中，在Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的典型进行时，左手织体常在Ⅱ中把表明色彩的三音放在底部，接着是不稳定的七音，最后又是Ⅰ的三音。
我们把这种3—7—3链称为A式进行。
（《爵士和声》27页）二十世纪却以七音作为小和弦的和声层的底部，继以三音作为属和弦的最末音，然后以附加六度或七度作为结束，这种7—3—7链我们称之为B式。
爵士音乐把Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的进行，由19世纪的三和弦级别和本世纪初的七和弦级别演化为九和弦的级别。
将Ⅱ加上五音，然后保持不动，使它成为后一和弦的九音与最末和弦的十三音。
当这新加入的音始终处于和声层中间时是A式。
当这新加入的音是左手大指弹奏时，即称为B式，它最后Ⅰ的十三音转到小拇指。
1、DF把位四度叠置，两个四度叠置的把位，可简称DF。
1—4—b7，#4—7—3，6—2—52、C式把位建立在根音上方三度的两个四度叠置，如：1——3—6—23、KB终止两手各成五度叠置：6—3—7—1—54、SW把位把四度叠置的最高音移低小二度就构成了SW，44页2—5/1—4—6。
爵士和声的进行规律与常用技法概要
爵士和声的进行规律与常用技法概要爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。
早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。
发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。
及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。
在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。
现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。
以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。
1. 和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫派音乐和流行中多用）；2. 五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出（分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）；3. 变化的延伸音；4. 趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）；5. 瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）；6. 复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆带有斜杠或者“on”字样。
复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；7. 平行和弦（同时在印象派音乐中多用）；8. 和弦—音阶统合即兴；9. 同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）；10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）；11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵士的特色进行。
爵士乐
爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。
他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
jazz基本元素及解释
Jazz基本元素及解释一、引言Jazz是一种起源于美国的音乐流派，它在20世纪初期逐渐形成，并迅速发展成为一种独特而受欢迎的音乐风格。
Jazz的演奏形式灵活多样，其基本元素包括和声、节奏、旋律、即兴等方面。
本文将深入探讨Jazz的基本元素及其解释。
二、和声2.1 和声的定义和声是Jazz音乐中至关重要的一个元素，它指的是不同音符之间的关系以及它们在音乐中的排列方式。
和声的运用可以为音乐增添丰富的层次感和情感表达。
2.2 和声的特点•和声的复杂性：Jazz音乐中的和声常常较为复杂，使用了许多丰富多样的和弦进行，如七和弦、九和弦等。
•和声的变化：Jazz音乐中的和声常常会经历多次变化，从而营造出丰富多样的音乐效果。
•和声的色彩：Jazz音乐中的和声常常会运用不同的和弦进行和音色组合，以展现出丰富的音乐色彩。
2.3 和声的应用•和声的丰富性：Jazz音乐中的和声可以为演奏者提供广泛的创作空间，使得他们可以根据自己的想法和感受进行和声的创作和演奏。
•和声的变化：Jazz音乐中的和声变化丰富多样，演奏者可以根据需要进行和声的转换和调整，从而增加音乐的变化和吸引力。
•和声的表达：Jazz音乐中的和声可以用来表达不同的情感和意图，通过和声的运用，演奏者可以更好地传达自己的音乐理念和情感。
三、节奏3.1 节奏的定义节奏是Jazz音乐中的另一个重要元素，它指的是音乐中不同音符的时值和强弱的组合。
节奏在Jazz音乐中具有极其重要的地位，它决定了音乐的整体韵律和动感。
3.2 节奏的特点•节奏的自由性：Jazz音乐中的节奏常常是自由灵活的，演奏者可以根据自己的感觉和创造力进行节奏的演奏和变化。
•节奏的复杂性：Jazz音乐中的节奏常常较为复杂，使用了许多不同的节奏型和复杂的音符分布。
•节奏的推动力：Jazz音乐中的节奏具有强烈的推动力，它可以使音乐更加动感和有活力。
3.3 节奏的应用•节奏的创新：Jazz音乐中的节奏常常可以通过对节奏型的创新和变化来展现演奏者的个性和创造力。
关于爵士乐常用的音阶
旋律小调调式音阶在实际中的运用 在这里要向大家分享下旋律小调的由来。在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3 种：自然小调，旋律小调与和声小调。 自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7 和声小调：1 2 b3 4 5 b6 7 旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7
这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。
大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。 1，第一种模式ionian。1 2 3 4 5 6 7，相关联的和玄是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调 的1 2 3 4 5 6 7，在Gmaj7的时候使用 G调的1 2 3 4 5 6 7。但要注意的是它的第4个音，在演奏 的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。maj9同样可以使用ionian音阶，而在maj11，maj13上 并不常用。
爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如： 1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如： 1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7
很多已经会弹基本手法的朋友.相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧? 除非 你都依赖五线谱.不然应该老师都会教你怎麼配伴奏才是.比如说简单的分解和弦啦!不同节奏就要 弹出节奏的拍点出来.比如说cha cah rumba 等等..基本的"型"一定要先知道才是.. 那在这边我不 讲基本的东西了.我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧.. 首先.我先从"乐理"讲起 好了..左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的.最简单的点缀小技巧是加"经过音". 就 比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的前半拍可以加入 B 这个根音. 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比 较顺畅.这是BASS音的弹奏.我想这是很多朋友都应该会的一个手法. 但在这边我要再另外提出一点 给大家参考. 任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的.并不是只有相临很近的和弦才有 经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹.在这边你可以在快进入G和弦 时补个F# 音.要短拍子就好罗!大概是八分音符或十六分音符. 这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什麼叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音.有导 向1(主音)的感觉.那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音. 所以知道为什麼我要在C -> G 时.弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音.是G的导音...这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用 这个方法.只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长.因为只是个经过音.拖太长反而会觉的 不协合或感觉怪怪的哦!
爵士乐常用的音阶
爵士乐常用的音阶作者：尹落来源：《小演奏家》2013年第09期1. 蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6 b7 1，如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2 #2 3 4 5 6 b7，如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5还原5 6 b7。
2. 利底亚属七音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7。
3. 变属七音阶： 1 b2 b3还原3#4 b6 b7。
4. 利底亚小音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7。
5. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3还原3 b5还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2还原2。
6. 全音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 。
7. 半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶。
在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。
我一位吉他龄有15年的朋友说起爵士乐时，也是连连摇头说：blues能弹得很有味道，但爵士真不知该如何入手。
最初自己也遇到这样的问题，后来粗浅地总结了一些，在这里和大家分享Jazz的几大要素：节奏、和声、即兴的学习经验，然后浅谈即兴演奏问题，而即兴的关键在音阶的掌握上。
以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一、调式音阶。
在调式音阶中分为2种：一是自然大调音阶的7种调式音阶，二是旋律小调的7种调式，加在一起就有14种音阶。
1. 自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的 1 2 3 4 5 6 7。
C D E F G A B，也叫Ionian音阶。
音程的关系在3和4，7和1上是半音（小2度），在其他的音上是全音（大2度）。
我这样写出来大家更能明白：1 2 3 4 5 6 7 1。
以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian，用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时， 1 2 b3 4 5 6 b7（1 2 3 4 5 6 7）。
音乐知识-流行音乐和声学(六)与爵士乐和声 Read me
学习音乐的朋友们都知道，和声是最为重要的基本功，也是实力的象征，和声配得好，会让自己的音乐从平凡中脱颖而出。
很多朋友们苦于不能很快和很好地给自己的旋律配和声，在编曲的时候往往用自己的方法试验和声，找不到头绪。
还有的朋友们去求助于一些网络的网友们的经验，或者求助于教条的和声学教科书，大都没有帮助，究其原因，是因为没有一个针对流行音乐，流行歌曲的一整套行而有效的理论作指导，而且缺乏必要的配和声的经验，不知道哪些和弦进行和和弦套路是科学的，有效的。
本教程是基于时下最权威的流行音乐和声理论而做出的，由音乐学院的教授和同仁们所总结出的基本规律，该规律可以归纳为“和声序进关系法则”和“干线支线进行法则”，两者是相互结合的，其归纳出了绝大多数的流行音乐的和声现象。
读者一旦掌握和领悟了该套理论，一定会有拨云见日的感觉。
本教程是视频教程，本教程的重中之重不在于软件操作，而在于和声编配理论和和声编配实战过程，因为读者一旦掌握了和声本领，相信应用到软件操作中不是难事，不讲解软件操作，使得本教程内容皆为浓缩的精华，主讲人在讲解理论后会实际地实时地讲解演示和声进行和和弦套路，并实时地当场编配这些和声，应用这些和声于不同的旋律，相信朋友们一定会大开眼界。
本教程可作为单独的教程学习，也可以作为流行音乐和声实战教程这一系列的第六大部分，或者第三大拓展部分。
本教程是前面三个教程的重要拓展，前面三个教程讲的是最常用的和弦编配法，不涉及转位和弦，高叠和弦和加音和弦，变化和弦，低位和弦等，本教程正是弥补了这一空白。
作为拓展，教程概括了上述高级课题，读者学习了这些课题，可以在自己的作品或者和声编配中形成自己的特色，在普通中变出变化和精彩，使自己的编配在普通的大众的作品编配中脱颖而出。
本教程另加有爵士乐音阶和爵士乐和声编配法，作为流行音乐和声学扩展教程的重要补充，相信对爵士乐感兴趣的朋友们一定会通过较短的时间学习而获得实用的爵士和声的知识。
爵士音阶
爵士音阶维基百科，自由的百科全书跳转至：导航、搜索爵士音阶指的是在爵士乐中使用的任何音阶。
很多爵士音阶都是直接从西方欧洲古典音乐中借鉴过来的，包括自然音阶（diatonic scale），全音阶（whole-tone，八度内用全音分隔的六个音），八度音阶（octatonic或diminished，八度内使用“全-半”或者“半-全”分隔的八个音），以及上行的古典旋律小调（爵士乐理论中古典旋律小调的下行旋律并不还原回自然小调，这种旋律小调叫爵士小调）的各种modes（例如dorian, lydian等）。
这些音阶在19世纪后期和20世纪早期的作曲家（例如里姆斯基-科萨科夫、德彪西、拉威尔和史特拉文斯基）中得到广泛的使用，他们的作曲活动直接参与到了后来爵士乐的实践[1]。
还有一些爵士音阶，例如bebop 音阶，则是在普通自然音阶中增加了一些色彩性的过渡音。
爵士乐有一个重要特点，在爵士理论中被称为“和弦-音阶兼容的原则”：一系列的和弦会产生一系列相兼容的音阶。
在古典的大调和声中，出现的和弦一般都属于同一个音阶（例如在C大调中走I-II-V-I这个和声进行，和弦使用的都是C自然大调中的音）。
而在爵士乐中，一个四个和弦的和声进行可能会用到四个不同的音阶，这通常都是和弦自身修改的结果。
例如，演奏C大调时，爵士乐手可能把五级和弦的G-B-D-F（属七和弦）的五音降半个音，成为G-B-D♭-F（7♭5和弦）。
其他的即兴乐手遇到这个修改后的和弦，就会选择一个相兼容的音阶（包含G-B-D♭-F这四个音）来演奏旋律，例如G调的全音阶（G-A-B-C♯-D♯-F），例如G调八度音阶（G-A ♭-B♭-B-C♯-D-E-F），例如D调或A♭调的爵士小调的一个mode（分别是G-A-B-C♯-D-E-F或G-A♭-B♭-C♭-D♭-E♭-F）。
这些音阶都可以称之为与修改后的这个属七和弦“兼容”。
“和弦-音阶兼容原则”是爵士乐和声理论和传统和声理论的根本性差别。
jazz基本元素及解释
jazz基本元素及解释摘要：一、爵士乐简介1.爵士乐的起源2.爵士乐的特点二、爵士乐的基本元素1.旋律2.和声3.节奏4.即兴演奏三、各元素解释1.旋律a.特点b.举例2.和声a.特点b.举例3.节奏a.特点b.举例4.即兴演奏a.特点b.举例正文：爵士乐起源于20世纪初的美国南部，是一种富有表现力和即兴发挥的音乐形式。
它以独特的旋律、和声、节奏和即兴演奏等基本元素，赢得了广大听众的喜爱。
一、爵士乐简介爵士乐起源于非洲音乐、欧洲音乐和美洲民间音乐等多种音乐文化的交融。
它在美国南部发展壮大，逐渐成为一种具有广泛影响力的音乐风格。
爵士乐强调即兴演奏，使得每场演出都有独特的韵味。
二、爵士乐的基本元素爵士乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和即兴演奏。
这些元素相互作用，共同构成了爵士乐的独特魅力。
1.旋律：爵士乐的旋律通常富有抒情性和独特的韵味。
它们多采用五度或三度音阶，以及各种调式音阶，如大调、小调等。
2.和声：爵士乐的和声丰富多样，以七和弦和九和弦等复杂和弦为主。
这些和弦为旋律提供了丰富的音色和厚重的背景。
3.节奏：爵士乐的节奏活泼多变，以摇摆（Swing）节奏最为著名。
此外，还有许多其他节奏形式，如巴西节奏、非洲节奏等。
4.即兴演奏：即兴演奏是爵士乐的精髓所在。
乐手们在演奏过程中根据旋律、和声和节奏即兴发挥，展示自己的音乐才华。
三、各元素解释1.旋律：爵士乐的旋律多采用五度或三度音阶，以及各种调式音阶。
这种旋律特点使得爵士乐具有独特的韵味和表现力。
a.特点：富有表现力、独特韵味、多采用五度或三度音阶、各种调式音阶。
b.举例：《Take Five》（保罗·戴斯蒙德）2.和声：爵士乐的和声丰富多样，以七和弦和九和弦等复杂和弦为主。
这些和弦为旋律提供了丰富的音色和厚重的背景。
a.特点：复杂和弦、为旋律提供丰富的音色和背景。
b.举例：《All the Things You Are》（奥斯卡·哈姆斯特恩）3.节奏：爵士乐的节奏活泼多变，以摇摆（Swing）节奏最为著名。
浅谈爵士和声以及节奏型在吉他上的应用
浅谈爵士和声以及节奏型在吉他上的应用摘要爵士乐起源于十九世纪末、二十世纪初的美国南部一个亚热带城市：新奥尔良，在布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（ragtime）的根基之上发展和演变而来；爵士乐节奏特色鲜明、细碎化，和声复杂，即兴创作和摇摆。
爵士乐的兴起不仅是一个重要的世界性音乐现象，而且还占据了一定地位。
爵士乐是一门运用跳动的节奏勾勒氛围、运用丰富的和弦扩大和发展和声语汇的音乐艺术，具有其无与伦比的魅力。
历经一个多世纪的发展，爵士乐已然呈现出了百花齐放的局面。
在演奏爵士乐的乐器中，常见的有钢琴、爵士鼓、小号、萨克斯、贝斯或低音大提琴（Double Bass）等等，吉他在早期的爵士音乐演奏乐器中并不是不可或缺的乐器，甚至在一些重奏或者是某些曲目的编曲中都是见不到吉他这门乐器的影子的；但是，随着音乐形态的发展和演变、电声乐器技术的进步、演奏家的努力及突破之下，也发展出其对音乐独特的表达方式和独有的特征；在爵士乐多样化的发展时期占据了重要的地位，尤其是在爵士乐某些分支或者风格之中，更是起到了十分重要的作用。
本文仅粗浅探讨了爵士和声与节奏在吉他演奏中的运用，笔者认为，无论是何种音乐形态或者乐器，不仅要有扎实的基本功，更需要通过由浅入深地扩充音乐理论知识去加深对于乐器和音乐艺术的理解，才能更有内涵地提升演奏能力。
关键词：爵士音乐；爵士和声；爵士节奏；吉他；运用On the Application of Jazz Harmony and Rhythm Patternon GuitarAbstractJazz began in the late 19th and early 20th centuries in New Orleans, a subtropical city in the southern United States. It developed and evolved from the Blues and ragtime. Jazz is characterized by distinct rhythm, fragmentation, complex harmony, improvisation and swing. The rise of jazz is not only an important worldwide musical phenomenon, but also occupies a certain position. Jazz is a musical art that USES pulsating rhythms to create an atmosphere and rich chords to expand and develop a harmonic vocabulary. After more than a century of development, jazz has taken on a hundred flowers.Are so common in playing jazz instruments, piano, drum kit, trumpet, saxophone, Bass or Double Bass, etc.；the guitar in the early days of the jazz music is not indispensable in playing Musical Instruments, Musical Instruments, and in some doubled or even some pieces of arrangements are not see the shadow of the instrument guitar; However, with the development and evolution of musical forms, the progress of electro-acoustic instrument technology, and the efforts and breakthroughs of performers, they have also developed their unique ways of expressing music and their unique characteristics. It played an important role in the diversified development of jazz, especially in some branches or styles of jazz.This article only briefly discusses the using of harmony and rhythm in guitar playing, the author thinks that, whatever the music form or instrument, not only must have the solid basic skills, more need to expand by distinguished music theoretical knowledge to deepen the understanding of the Musical Instruments and music art, play ability can be improved with more connotation.Key words：The Jazz Music；Jazz Harmonies；Jazz Rhythm；Guitar；Using目录摘要 (I)Abstract (II)一、绪论 (1)（一）问题的提出 (1)（二）本论题的意义及相关研究动态 (1)二、丰富的爵士和声 (1)（一）、音阶/琶音/和弦的名称及在吉他上的应用 (2)1. 音阶和琶音的构成 (2)2. 和弦的组成音与变化延伸音 (4)（二）、和弦转位的听感色彩及在吉他上的应用 (5)1. 和弦转位后的听感色彩 (6)2. 和弦的根音/低音形成的低音线条（bass line） (6)3. 应用挂留和弦、附加音和弦为基础和声进行丰富听感色彩 (7)4. 和声进行与和弦的应用 (8)三、跳动的节奏型 (9)（一）、节奏与节拍 (9)1. 爵士乐的节奏及应用 (9)2. 律动（Groove）的重要性 (10)（二）、节奏的练习 (11)1. 正规节奏 (11)2. 切分节奏 (11)3. 重音移位 (11)四、吉他的演奏特点及CAGED把位系统的快速应用法 (12)（一）、吉他的原理以及特点 (12)1. 原声/半空心/电吉他的区别与特点 (12)2. 吉他的原理和演奏技巧 (13)（二）爵士和声与节奏型的实际应用 (14)1. 即兴 (14)2. 结合爵士和声、节奏型，运用吉他产生声音 (14)五、结论 (15)参考文献 (16)致谢 (17)一、绪论（一）问题的提出自爵士乐诞生以来，爵士乐对诸多音乐形态起到了深远的影响，如流行音乐、前卫金属及古典乐等等，爵士乐的和声与节奏为听众带来不一样的听觉体验。
爵士乐常用的音阶资料
爵士乐常用的音阶1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b72.利底亚属七音阶：如：1 2 3 #4 5 6 b73变属七音阶：如：1 b2 b3 还原3#4 b6 b74.利底亚小音阶：如：1 2 b3 #4 5 b6 75.减音阶：如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b22 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原26.全音阶：如：1 2 3 #4 #5 #6 1b2 b3 4 5 6 7 b27.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。
我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。
Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。
在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。
以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。
加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7 。
C D E F G A B,也叫Ionian音阶。
音程的关系在3和4。
7和1上是半音（小2度）。
在其他的音上是全音（大2度）。
我这样写出来大家更能明白：1 2 34 5 6 71。
以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时，1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。
爵士乐、古典乐、摇滚乐及流行音乐的区别
爵士乐、古典乐、摇滚乐及流行音乐的区别爵士乐：具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。
古典乐：我们所谓的“古典音乐”也出于一个特殊的阶段－－－他们是从农业经济向工业经济，从手工业向工业化生产的阶段产生的。
古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
钢琴地位的提升，管弦乐队的标准编制，奏鸣曲式，室内乐，交响乐，音乐平衡感，音乐教化作用，纯音乐，协奏曲，主调音乐。
爵士吉他和弦入门教程
体会第一个 Cm7(11) 和弦在 II-V-I 进行中的作用:
这只是同一个进行的一个变体，其中用了我们学过的ＩＩ级九和弦：
实践所有你能想到的和弦位置。 以下是Ｉ－ＶＩ－ＩＩ－Ｖ进行的一个例子：
你会发现只要有一个和声进行的基础在，为不同的和弦／级数加上越来越多的扩展音是很容易的事。我们也会接 着教一些其他级数和弦的扩展，但只能大致列出他们在不同把位的指型。你必须自己动手把每个和弦应用到之前 学过的进行中。 这只有慢慢来不要着急，让我们回过头把今天学的扩展和弦应用到前两讲的练习曲《秋叶》和《黄油》（ＡＵＴ ＵＭＮ ＬＥＡＶＥＳ／ＯＬＥＯ）中，这能确保你记得更牢，运用时得心应手。 某些特殊和弦／级数的扩展 属七和弦 属七和弦的扩展有两种： 1)无变化属和弦，以及 2)变化属和弦。在大调中的Ｖ级和弦通常用无变化属和弦。分 析目前为止学过的两个进行，大调ＩＩ－Ｖ－Ｉ和Ｉ－ＶＩ－ＩＩ－Ｖ，Ｂb 大调中这两个例子都出现了无变化 属和弦Ｆ７。 以下是几个 F7(9)和弦指型可以用于和声进行中:
除了第三个指型以外，其他都用中指按和弦根音。 下面的例子事实上是我们后面将讲到的复合和弦；当然后面我们会细致展开。以下是含九音和六音为扩展音的Ｉ 级和弦：
再次提醒，把这些新学的和弦应用到已经学过的和声进行中，以下列出应用后的其中一个 I-VI-II-V 进行：
一些包含ＶＩ７（＋９）的例子：
找出这个进行和最基础的 II-V-I 进行中所有应用这种扩展的可能！由于扩展可以应用于各种组合中所有这些级数 的和弦中，你在此就需多花时间把它们一一实践。 复合声部和弦 吉他的物理构造使我们没法在一个和弦中包含多于六个音。而通常我们仍希望一个和弦中只有四个音，甚至只有 三个音。举例说，如果我们给一个属七和弦加上十三音，一般情况下我们会用它替换基本的五音（５）尤其在吉 他上，这样效果比较好。另外，如果使用两个或三个扩展音的话，我们就必须把这个和弦中大部分的基础音（根 音，三音，五音和七音）都替换掉。有一点必须牢记：在一个和弦中，三音是最重要的音，因为它决定这个和弦 的性质——大和弦还是小和弦，其次重要的是七音。 以下是几个常用的无变化属七复合和弦；把它们应用到前三讲中所学的经典进行中的Ｖ级和弦：
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爵士乐常用的音阶来源：罗杰的日志1蓝调音阶：如C蓝调大音阶：12b34b56b71如C蜜克索里底亚蓝调音阶：12#23456b7如C多利亚蓝调音阶：12b34b5还原56b72.利底亚属七音阶：如：123#456b73变属七音阶：如：1b2b3还原3#4b6b74.利底亚小音阶：如：12b3#45b675.减音阶：如：12b34b5b6还原67b2b3还原3b5还原56b71b22345b6b7b1b2还原26.全音阶：如：123#4#5#61b2b34567b27.半音阶：这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。
我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。
Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。
在这里主要浅谈即兴演奏问题。
即兴的关键在音阶的掌握上。
以下音阶是爵士音乐中最常用的。
一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。
加在一起就有14个音阶。
1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1，2，3，4，5，6，7。
C D E F G A B,也叫Ionian音阶。
音程的关系在3和4。
7和1上是半音（小2度）。
在其他的音上是全音（大2度）。
我这样写出来大家更能明白：12345671。
以大调自然音阶的下一个音D 开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D 为1时，12b3456b7（1234567）。
以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1b2b345b6b7(1234567)。
用这种方法推导出了所有2，旋律小调调式音阶，为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系，这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。
旋律小调：12b34567。
大家可以把它理解为降了3音的自然大调音阶。
运用上面的方法我们也可以得到演变出来的音阶。
在以下的表中具体列出来了大家要完全掌握这14个音阶需要花点时间，因为还有12个调的关系，也就是每一个调都会有14个这样的音阶，总共168个音阶。
二、减音阶和全音阶。
1，减音阶是以半音全音交替出现的音阶，但在实际运用中一个减音阶可以在4个调的属七和玄以及减七和玄上运用，3个减音阶就可以完成12个调的属七和玄以及减七和玄的演奏，用法非常强大。
2，全音阶是以全音交替出现的音阶，在实际运用12个调中一共有2个。
三，一些常用的音阶1，blues：1b34#45b7最常用在小7和玄以及属和玄上2，大调bebop：12345#567最多用在大7和玄上3，属bebop：123456b77最多用在属和玄上4，小调bebop：12b33456b7最多用在小7和玄上这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。
大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。
1，第一种模式ionian。
1234567，相关联的和玄是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调的1234567，在Gmaj7的时候使用G调的1234567。
但要注意的是它的第4个音，在演奏的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。
maj9同样可以使用ionian音阶，而在maj11，maj13上并不常用。
2，第二种模式dorian，12b3456b7。
相关联的和玄是m7，要注意的是在m7上dorian 比小调音阶更常用。
在m9，m11，m13上也是经常出现。
比如在Cm7的时候就可以使用C 调的12b3456b7（C D bE F G A bB），在Gm7的时候使用G的12b3456b7（G A bB3，第三种模式phrygian，1b2b345b6b7，phrygian偶尔会用在m7和玄上使用，如果m7b9出现则暗示使用phrygian音阶，还有就是sus4，susb9和玄也是适合phrygian音阶使用。
这里特别要提到的是phrygian音阶在属和玄上的使用是很重要的一个环节，在G7上使用Gphrygian会有很强的离调感觉，在爵士乐中作为变化经常出现在音乐中。
4，第四种模式lydian，123#4567，这也是一个经常使用的音阶，在maj7上你可以尝试lydian与ionian相互交替使用。
5，第五种模式mixolydian，123456b7，这个音阶最常使用在属和玄上比如C7的时候就可以使用C调的123456b7，但要注意的是4音产生的不和谐，在C7的时候同样可以交替使用C调phrygian音阶。
6，第六种模式aeolian，12b345b6b7，这个音阶其实也叫做自然小调音阶，它是自然大调音阶的第6个音开始的音阶，也是我们大家比较熟悉的音阶。
虽然说aeolian可以放在m7上演奏，但更多是使用在m7b6上。
在m7上，大家可以交替使用aeolian，phrygian，dorian。
7，第七种模式locrian，1b2b34b5b6b7,这个音阶的使用是在半减七和玄m7b5上的，这个音阶的2音会产生不和谐，需要注意。
以上是关于大调调式音阶的使用方法，也是现代音乐重要的基础。
旋律小调的调式音阶更多的涉及到爵士领域，在后面会继续探讨旋律小调调式音阶在实际中的运用在这里要向大家分享下旋律小调的由来。
在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3种：自然小调，旋律小调与和声小调。
自然小调：12b345b6b7和声小调：12b345b67旋律小调：12b34567其中旋律小调与和声小调是从自然小调中变化而来的。
大调音阶的7音通常叫做导音，因为它与主音的关系是小2度。
很容易旋律性的进行到主音上。
自然小调的7音到主音的关系是大2度，它进行到主音上会产生不和谐感。
和声小调中含有导音，但如果你演奏这个音阶，你会发现6音到7音的进行很不和谐，他们之间是增2度关系，在古典和声理论中为了解决这个不和谐的问题，便把6音也生高了一个小2度，于是产生了旋律小调音阶。
在古典和声理论中常会用到它的上行模式12b34567，因为7音不能到主音上。
所以下行时常用自然小调来代替12b345b6b7。
但是在爵士乐中没有这样的样的区别，都用旋律小调。
旋律小调也叫做爵士小调，它的7种模式在爵士乐中属于高级音阶，掌握这些音阶的使用方法对学习音乐是有很大好处。
在一般的流行音乐，民谣音乐中很少使用，属于专业领域的音乐知识。
第一种模式melodic minor：12b34567，使用在m6，以及m-maj7（含有大7度音的小和玄）上。
第二种模式dorian b2：1b2b3456b7，这个音阶除了#6音外与phryian是一样的，所以也叫做phryian#6，常使用在m7和玄上我个人非常喜欢用这个音阶与dorian音阶相互交替使用。
第三种模式lydian增音阶：123#4#567，这是一个带有#5音的lydian音阶，主要是用在maj7#5和玄上第四种模式lydian属音阶：123#456b7，这是一个使用在属7和玄以及maj7和玄上第五种模式没有专门的名字不过也可以叫做mixolydian b6：12345b6b7，使用在属7和玄上。
第六种模式locrian#2：12b34b5b6b7此音阶常和locrian交替使用在半减7和玄m7b5上第7种模式ALT：1b2b3b4b5b6b7它的名字有很多一般叫做变化音阶，它是爵士乐中非常重要的几个音阶之一，也是后bop音乐中不可少的音阶。
此音阶暗示的属和玄是目前为止最多的，属7b5，属7b9，属7#5，属7#9，属7#5#9，上都可以使用，你甚至可以在一个属7和玄上使用它。
它有独自特别的效果。
以上是关于旋律小调（爵士小调）的运用，没有介绍的还有减音阶，全音阶，bebop音阶，在后面会继续介绍。
学好调式音阶以及属和玄音阶也就抓住了爵士即兴的关键。
====================================================== ==================================================很多已经会弹基本手法的朋友.相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧?除非你都依赖五线谱.不然应该老师都会教你怎麼配伴奏才是.比如说简单的分解和弦啦!不同节奏就要弹出节奏的拍点出来.比如说cha cah rumba等等..基本的"型"一定要先知道才是..那在这边我不讲基本的东西了.我想要给喜欢追求变化的朋友分享一下我变化的技巧..首先.我先从"乐理"讲起好了..左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的.最简单的点缀小技巧是加"经过音".就比如说C->Am那要从C弹到Am的前半拍可以加入B这个根音.让听起来感觉像是弹了DO SI LA比较顺畅.这是BASS音的弹奏.我想这是很多朋友都应该会的一个手法.但在这边我要再另外提出一点给大家参考.任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的.并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦!比如说C->G跟音差够远了吧!那还是有经过音可以弹.在这边你可以在快进入G和弦时补个F#音.要短拍子就好罗!大概是八分音符或十六分音符.这个理论是以"导音"的观念下去想的!什麼叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有1234567吗?那7是个导音.有导向1(主音)的感觉.那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音.所以知道为什麼我要在C ->G时.弹个F#了吧?因为F#和G相差半度音.是G的导音...这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个方法.只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长.因为只是个经过音.拖太长反而会觉的不协合或感觉怪怪的哦!2--弹流行钢琴有没有指法可以依寻呢?这个问题也是很多学生常问我的一个问题之一..常常拿到一首自己喜欢的歌时.有时后都不知道该怎麼分配手指头.且往往谱上面也都不大会写手指头的指法.这当然是指流行歌曲或简谱来说.那在弹时就会好像"卡"到一样.甚至如果再弹其它调性就更困难了...在这边我想提供一些我的弹奏看法给大家分享..第一:通常在弹曲子时(第一次弹或这首歌不熟情况下).我都会有个习惯.右手我很少会用到小姆指.为什麼呢?因为通常小姆指只要一下去.如果还有一个音还要往上弹的.那就死定了..因为怎麼转动都很难转.所以我通常都是在弹到中指或是无名指时就会有准备转手指的准备了.除非我很确定那个音是最高音了.或是说这个音弹了.后面还有休息个一拍到两拍(有时间可以换手指).不然我觉得我很少会用小姆指去弹单音的.如果是弹八度音当然除外.第二:是有关调性的.什麼意思呢?比如说今天大家都知道在"新手练习区"有教大家基本从do~do(高八度)是不是在弹到中指时.会转手指换大姆指去弹.这应该还有印象吧~~那一样.在弹不同调性时也要有个观念.比如说弹G大调音阶(一个升记号).它弹奏方式也是像C大调指法一样的.如果从SO这个音开始弹.也是弹了三个音后要转换大姆指来弹...那都要知道不同调性它基本的指法练习.这样才不会不知道该用什麼手指弹哦!那我相信有这观念的话.你在弹琴是都可以较顺畅的.那也很多人问我一个问题.弹琴有没有什麼标准的指法?我的答案是:没有因为为依你弹的手法和要加的东西不同.指法都会跟著改变的.比如说今天弹DO这个音用的是中指.但可能因为我要加入右手的和声.那就不可能再用中指了.因为手指头要去分配给其它和声要按.搞不好会用小姆指弹DO也不一定!全看你要弹的指法和技巧而定.这没有"标准指法"这个答案的!3--学了一阵子流行钢琴了.还是无法拿到谱就弹的顺畅.不知该怎麼下手?哦麼这是我看到很多朋友都常问我的一个问题之一.当然这也是我之前自己会想要问的一个问题.都觉得自己已经看的懂简谱了.也会看和弦了.左手的伴奏也都会了.但有时还是不知道怎麼下手?我相信很多初学者在学一些简单的伴奏时.老师都喜欢教你用八度.十度分解和弦的伴奏.老师都会先帮你写好好的然后回跟著老师写的东西练.练久了也觉得顺畅了!但自己碰到新歌时想要套用老师教的模式.却很难下手...这是为什麼呢?我觉得是因为你可能太依赖老师写好好给你的伴奏了.你应该可以自己去尝试把左手的伴奏模式.都先记起来.比如说弹两个音当做一拍.那正常一小节四拍的话你就会要弹八个音.先把这东西都练熟.包括指法.要弹的音走向等等..就是先练固定的一种伴奏.然后再加入右手的主弦律.记住是右手要去听左手的拍子.不是左手去跟右手音符哦!这点很重要.很多人都会左手练熟了.加入右手会就会乱掉了.或是变成左手去跟右手.然后拍子就变的不稳了.弹琴拍子是非常重要的.不要被主弦律(右手)去影响到左手的稳定性哦!那一开始也没挑太难的曲子去练.可以先挑右手弦律很简单的.比如说"温柔"五月天的."今天你要嫁给我"陶吉吉和蔡依林这些都可以..就算是先拆神经吧!练到左手就是固定这伴奏模式.不要被右手影响.这样你就成功一大半了.那这第一步骤一定要先练起来哦!接下来才能练第二步骤哦.4--想要学习正统爵士乐该知道哪些东西?有很多朋友都问我说我对真正的jazz非常有兴趣.但不知道该怎麼下手去弹或学习..在这边我提供几个问题给朋友去找找答案哦!第一:什麼叫五度圈第二:什麼是2m-57-1第三:去找寻什麼叫小调音阶(包括自然小调.和声小调.真实小调等等).大调音阶.蓝调音阶.五声音阶.平行大小调.关系大小调这些先去弄懂先哦!!这对学爵士乐有非常大的帮助的另外!对於调性或是和弦怎麼推算都要非常熟悉哦!往往一首歌里面会经常转key.所以除了基本的顺阶和弦会了外.也要会推其它的哦!先把这些东西弄懂哦!如果真有不懂的我会再告诉大家...5--会弹钢琴就真的会弹kb吗?我想很多人都觉的有钢琴底子的朋友去碰触kb是非常简单的..我觉得这句话只说对了一半...为什麼呢?因为在乎弹的观念不一样..怎麼说呢?弹钢琴是双手去搭配要怎麼配在一起会好听.但kb在於你对"音的处理".什麼叫音的处理呢?假设今天要你弹"绿钢琴"这首歌好了..我相信有五线谱的人拿到就可以马上弹了.但除了将钢琴的部份弹出来之外.其实它是有所谓的背景音乐的!有个弦乐在衬底.不会让整首歌都只有听到单单的钢琴声.因为如果都只有听到钢琴声在整体听起来是单调的.但铺了一层微弱的弦乐当衬底.那感觉会好很多..所以啦!弹kb就是要将这样的感觉做出来...另外!!我觉的很重要的观念是.弹kb不是将要弹的音色选出来弹出就好了!什麼意思呢?很多人都是将音色(比如说萨克斯风)选出来后照谱像钢琴那样弹.那是很糟糕的要当kb手除了要将音色弄好外.还要能够模仿那个乐器.这是很重要的!不是说选出来音色像就好了.结果都没想过如果你是萨克斯风你会怎麼吹!如果今天是当模拟当小提琴手你会在哪些地方抖音呢?这些都是和纯钢琴有很大的差别的..另外!如果你是伴奏的kb.那你更要学的是怎麼当一人大乐队.鼓该什麼时后出现?背景音乐会不会太强了?哪里该按过门?等等很多要搞一个人像是操控全场音乐的音乐总监那样..这是也和纯弹钢琴最大的差别的..所以总归一句话.要玩kb就是要去想怎麼将一首歌有情绪.有起浮.有层次.用什麼音色就要像什麼音色的弹奏.这和弹钢琴差非常多.完整适当的用该有的音色配合机器.将一首歌给呈现出来.这中间是须要除了弹奏外.应该是要熟练的控制或利用kb的功能的!2--我会弹右手主弦律.但左手是该怎麼伴奏呢?想这是不管是不是弹古典或是非古典的人常会问的一个问题!!我想我直接了当的告诉大家..有下列几点一定要先懂先会那接下来会比较快进入状况!第一:和弦是否真的熟了?什麼叫熟了?就是看到一个和弦(比如说C)来说.你可以马上反应到它是哪些音组成的吗?如果可以了.那是否连它的转位也熟透了?比如说第一转位.第二转位..那如果单单以和弦你要确定你是不是真的熟了!很简单...测验一下自己.怎麼试呢?C-Am-F-G.C-Dm-Em-F.C-F-Dm-G.C-Em-Am-F这四个和弦的C和弦都用不同转位开始且下一个和弦都是找到离现在这个和弦最近的音弹.假设我C和弦是1.3.5开始的!那下一个是Am那我会弹1.3.6.因为只要移动一个音就可以弹到下一个和弦了!那现在是1.3.6嘛.下一个要弹F我就会弹1.4.6而不是弹4.6.1(本位)因为手指头移懂最少就可以弹到了!这样练习懂了吗?每次都可以不同转位开始.但原理是一样的!!第二:节奏感!不管弹什麼歌都一样一定要有拍子的观念.很多人会弹但都弹的很free.那不是很好的.只是某些情况是需要free的演奏.但大部份都是要有拍子观念的!也就是希望在弹流行歌时.有节拍器就开下去对拍子弹吧!当然前提是要你都练熟了再开节奏哦!第三:对於不同节奏的认知比如说什麼叫solw soul.rumba.cha cha.bossa nova.slow rock等等....一堆的节奏名称都要先了解而不是所有的歌都是同一种伴奏法手弹或配伴奏..那不同的节奏就会有不同的左手配伴奏方式.听起来都不一样的..一定要有这方面的认知!!。