初中音乐课件《爵士乐的风格特点》
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爵士乐的风格特点
爵士乐是19世纪末产生于美国新奥尔良的流行音乐, 主要起源于黑人劳动歌曲、散拍音乐（有译“拉格泰 姆”）、灵歌、布鲁斯等。最初多由包括一两件铜管乐器 及吉他、班卓琴、低音提琴等的不型乐队作即兴演奏，一 般5-10余人不等。20世纪20年代流行于芝加哥，后经纽 约传遍美国和世界各地。因曲调，和声，配器和主奏乐器 及其演奏风格的不同而分为新奥尔良爵士、芝加哥爵士、 摇摆乐等。其主要特点是即兴的演奏风格及切分音。常用 萨克斯管、单簧管、长号、小号、小提琴等奏主旋律，用 钢琴、低音提琴、吉他、班卓琴、鼓等作为节奏性的伴奏 乐器。爵士乐的风格特点，常被不少作曲家吸收采用。现 在，经过百年的演变和融合，爵士乐早已突破了种族和国 际的限制，其主要舞台也从美国转向欧洲并扩展到世界各 地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。
代表作品《枫叶拉格泰姆舞曲》
New Orleans（新奥尔良爵士） 1910\'-1930\'
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪· 博 尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新 奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这 些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵 士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保 存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐 强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限 制，通常，小号 和 短号 是乐队中的重要角色，常常演奏旋律 部分，而 长号 则是和音的主要来源，副部则通常由 短号 演 奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这 种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来 说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是 爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。
曲调 从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵
的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节， 从而形成：‖∶ Ａ ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式结构。
旋律 旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒 。爵士
乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它 的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化 音，使其变得更加丰富多彩 。
摇摆乐（1930\‘-1940\’）
二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流 行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一 些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现 的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切· 汉德森）的 大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年 Benny Goodman（本尼· 古德曼）大乐队的成功，直到 1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上 一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏 过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴 主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险 性。 这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术 家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可 以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。 摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟 了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵 士巨星.
Bop（波普） 1940\‘-1950\’
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐 风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右 迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土 乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就 抛弃旋律。在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独 奏一样普遍。合奏多以齐奏为主，大多数波普爵士乐的乐队都不 超过七件乐器。独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性， 只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。 代表人物
请先欣赏一首诺拉 琼斯的 《不知为何》，从中感受爵士乐的风格 特点，再来谈谈你的感受。
爵士乐的特征
任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和 声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。
旋律
爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流 行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风 格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并不 起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。
Regtime （拉格泰姆）1910\'-1920\'
Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音 乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中 严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的 进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当 时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世 纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的 形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏Blues的感 觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
来自百度文库
节奏与重音
爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的 多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时 随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟， 给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。总之，多变的切分 节奏是爵士乐的精髓之一。
和声 爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦
为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替 代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使 其呈现出丰富多彩的和声效果。
音调 从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)
音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。 有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和 颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上 这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯 音阶"。
◆Regtime （拉格泰姆） ◆New Orleans（新奥尔良爵士） ◆摇摆乐 ◆Bop（波普） ◆Cool爵士 ◆Fusion（融合爵士） ◆Free Jazz（自由爵士） ◆Latin（拉丁爵士）
爵士乐是19世纪末产生于美国新奥尔良的流行音乐, 主要起源于黑人劳动歌曲、散拍音乐（有译“拉格泰 姆”）、灵歌、布鲁斯等。最初多由包括一两件铜管乐器 及吉他、班卓琴、低音提琴等的不型乐队作即兴演奏，一 般5-10余人不等。20世纪20年代流行于芝加哥，后经纽 约传遍美国和世界各地。因曲调，和声，配器和主奏乐器 及其演奏风格的不同而分为新奥尔良爵士、芝加哥爵士、 摇摆乐等。其主要特点是即兴的演奏风格及切分音。常用 萨克斯管、单簧管、长号、小号、小提琴等奏主旋律，用 钢琴、低音提琴、吉他、班卓琴、鼓等作为节奏性的伴奏 乐器。爵士乐的风格特点，常被不少作曲家吸收采用。现 在，经过百年的演变和融合，爵士乐早已突破了种族和国 际的限制，其主要舞台也从美国转向欧洲并扩展到世界各 地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。
代表作品《枫叶拉格泰姆舞曲》
New Orleans（新奥尔良爵士） 1910\'-1930\'
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪· 博 尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新 奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这 些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵 士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保 存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐 强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限 制，通常，小号 和 短号 是乐队中的重要角色，常常演奏旋律 部分，而 长号 则是和音的主要来源，副部则通常由 短号 演 奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这 种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来 说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是 爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。
曲调 从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵
的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节， 从而形成：‖∶ Ａ ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式结构。
旋律 旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒 。爵士
乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它 的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化 音，使其变得更加丰富多彩 。
摇摆乐（1930\‘-1940\’）
二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流 行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一 些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现 的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切· 汉德森）的 大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年 Benny Goodman（本尼· 古德曼）大乐队的成功，直到 1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上 一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏 过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴 主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险 性。 这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术 家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可 以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。 摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟 了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵 士巨星.
Bop（波普） 1940\‘-1950\’
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐 风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右 迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土 乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就 抛弃旋律。在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独 奏一样普遍。合奏多以齐奏为主，大多数波普爵士乐的乐队都不 超过七件乐器。独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性， 只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。 代表人物
请先欣赏一首诺拉 琼斯的 《不知为何》，从中感受爵士乐的风格 特点，再来谈谈你的感受。
爵士乐的特征
任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和 声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。
旋律
爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流 行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风 格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并不 起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。
Regtime （拉格泰姆）1910\'-1920\'
Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音 乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中 严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的 进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当 时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世 纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的 形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏Blues的感 觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
来自百度文库
节奏与重音
爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的 多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时 随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟， 给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。总之，多变的切分 节奏是爵士乐的精髓之一。
和声 爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦
为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替 代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使 其呈现出丰富多彩的和声效果。
音调 从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)
音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。 有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和 颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上 这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯 音阶"。
◆Regtime （拉格泰姆） ◆New Orleans（新奥尔良爵士） ◆摇摆乐 ◆Bop（波普） ◆Cool爵士 ◆Fusion（融合爵士） ◆Free Jazz（自由爵士） ◆Latin（拉丁爵士）