音乐鉴赏课程论文
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
音乐鉴赏结课论文
音乐鉴赏结课论文第一部分：我眼中的蒙古族长调我来自内蒙古自治区，虽然并不是蒙古族，但是在这片辽阔的土地上成长经历，环境影响使我的性格更加豪爽，非常热爱这里的文化。
因为平时很喜欢听一些歌，所以这学期选择了音乐鉴赏这门课程。
在这门课程里，我不仅了解了世界各国各区域的音乐风格，也更加深刻的理解了蒙古族长调这种音乐形式的精神内涵！草原儿女在辽阔的土地上自强不息，他们创造了数不清的文化瑰宝也留下了长调这样的代表着纯净草原气息的声音。
蒙古长调是蒙古传统民歌中最富有特色的歌种，蒙古语称“乌尔汀哆”，意思为悠长的歌声、悠扬的旋律、宫廷歌曲等。
她的产生和发展与浩瀚无垠的草原，逐水草而居的游牧文化，勤劳、智慧、勇敢的蒙古人紧密相联。
蒙古长调具有曲调悠扬、音域宽广、律动独特、唱法奇妙、题材严肃等多个鲜明特征，其中悠扬舒展的旋律是其最重要的特征之一。
蒙古长调民歌，以草原人特有的语言诉说着关于民族的历史、文化、人文、习俗、道德、哲学、宗教与艺术的感悟，以具有鲜明色彩的游牧文化、地域文化特征的独特演唱形式，将蒙古人的智能与心灵深处的感受表达地淋漓尽致。
长调的内容多为赞颂性的，如赞美自然、家乡，赞颂英雄、父母宾朋、骏马等。
蒙古族长调在1997年获得了联合国人类口述和非物质文化遗产。
我认为长调这种悠扬辽阔、质朴、未经修饰的天然嗓音，是演唱蒙古长调最美的乐器的音，就是天韵之音，它可以如此自然、率性、赤诚、真挚、炽热、温凉。
这样的音乐是绿色的，这样的情感能环抱人心，让人倍感亲切，耳根酥软，以至倾心。
这世间真切珍重的东西是源自于天地水土血肉骨质的人性，而蒙古族长调祛除俗世尘埃人心烦恼，其中对人类普世价值的颂扬与咏唱，便让人宛如觉得人间真有天使在。
蒙古族长调充分表达了心胸开朗、注重感情深挚、热爱生活、积极向上这样的精神气质。
它不仅是一种音乐形式，更是一种融入了草原儿女的民族特性的心灵天籁！然而现在一些不了解长调本质的人将长调改编，使得改编体商业化庸俗化。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。
在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。
第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。
通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。
音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。
此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。
第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。
通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。
同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。
2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。
通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。
此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。
通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。
同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。
第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。
1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。
根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。
2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
高中音乐鉴赏课论文
高中音乐鉴赏课论文你是不是在找关于高中音乐鉴赏课论文?我这里有几篇相应的文章，下面是!让我来帮助你整理相关的资料，希望能对你有帮助!高中音乐鉴赏课论文篇一通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此，教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。
其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术，它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品，从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法，以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先，音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成，它们共同作用，形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时，我们需要关注这些元素如何相互作用，以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次，音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度，对音乐结构的理解，以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析，我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者，音乐鉴赏是一种主观体验，它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此，在鉴赏音乐时，我们应该尊重个人的感受和见解，同时也要努力拓宽自己的视野，了解不同文化和时期的音乐特点。
此外，音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中，我们可以尝试从不同的角度去解读音乐，发现音乐的多重意义。
例如，我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题，或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，进行跨艺术的创作和表达。
最后，音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏，我们可以更好地理解自己，与他人建立情感联系，以及追求更丰富的精神生活。
综上所述，音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养，还能够丰富我们的内心世界，促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践，我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
中国古典音乐鉴赏赏析论文（2）
中国古典音乐鉴赏赏析论文(2)中国古典音乐鉴赏论文篇二：《浅谈中国古典诗歌鉴赏的镜头运动思维》摘要：镜头运动思维是中国古典诗歌鉴赏的艺术交融视角与时代前瞻手段之一，因为影视镜头运动与诗歌诉求表现所突出构建的画面流转皆统一于人眼成像的直观视觉思维。
镜头拉开实然为阔远情怀的拓展，镜头推近恰恰是细节个性的张扬，镜头摇移自可囊括全景在胸襟，镜头紧跟意蕴“情变”于始终。
所以运用镜头运动思维审视中国古典诗歌鉴赏既是艺术多元审美之使然，又是文化横向交融之必然。
关键词：镜头运动诗歌鉴赏鉴赏视角前瞻手段引言影视镜头运动直接源于人眼焦点成像的直观运动视觉思维。
镜头运动从形式上讲是远景、全景、中景、近景、特写等景别镜头的各种组接关系，主要包括后退式拉镜头、前进式推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等类型;从内涵上说是人的内心世界借助摄像机镜头对事物具象各个角度主观能动的视觉、视距转换，从而达到认知、感悟事物，升华自我的目的。
运用镜头运动思维，我们似乎可以找到诗歌鉴赏定向与创新审美期待的前瞻性视点。
一、镜头拉开：酝酿阔远情怀马致远小令中以景抒情的传世名篇《天净沙・秋思》，是运用后退式拉镜头运动来鉴赏评价的极佳范例。
拉镜头运动符合人们在实际生活中从局部到整体、由细节到全貌的事物总体把握视觉心理，因而很适于烘托人物环境、营造情调气氛。
小令云：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”按照近景――中景―全景――远景――特写的顺序组接“小令”镜头，我们发现，一幅落泊旅人凄凉萧瑟的晚秋图便极有层次地形象出镜。
《天净沙・秋思》抒写游子思归、倦于飘泊的羁旅之情主要以画面分明、色彩强烈、景深通透之景物意象组合表现。
前三句是鼎足而对的蒙太奇镜头：首句“枯藤”、“老树”、“昏鸦”是衰败凋谢之景、近景，暗示心境的“凄凉、压抑、暗淡”;次句“小桥”、“流水”、“人家”为孤寂隐逸之景、中景，比衬思乡之恋与离群之悲;三句“古道”、“两风’、“瘦马”当飘泊零落之景、全景，隐喻现实中人的羁旅飘泊、孤独不堪。
通俗音乐鉴赏论文范文3篇
通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在，它是⽣活不可缺少的⼀部分。
不论在繁华都市还是乡间⼩巷，我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川，⾛⼊我们的⼼理。
⾳乐除了创造，还有欣赏，学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。
因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程！在这门课程的学习中我们会学到很多。
1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外，古典⾳乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意，所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。
然⽽即使在国外，对于“classical music”⼀词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最⼴义的解释则是，把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派，甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐，统称为“classical music”。
与部分国家短暂历史事件不同的是，我们中国有着五千年的历史传承，在五千年的⽂明发展史上，我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。
作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国，除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外，⾳乐也同样源远流长。
历史⽂献中不同部落，不同时期分别有不同的⾳乐呈现。
早在远古时期，⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中，就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳，从⽽制造出乐器，再到春秋时期，华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花，⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中，中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。
中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境，以诗画为寄托等，创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
音乐鉴赏论文1000字
大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。
音乐鉴赏论文
⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇） 在学习、⼯作⽣活中，⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧，通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。
那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗？以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到⼤家。
⾳乐鉴赏论⽂1摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
关键词：⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词： 所谓流⾏⾳乐，指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。
⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚，对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。
流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明，流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣，可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点，即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点，笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦（Usher）的经典⾳乐曲⽬，随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。
由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐，因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。
⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。
在此基础上，笔者趁势向学⽣提出⼀个问题：通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐，你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点？要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品，尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。
音乐鉴赏课程论文--深析音乐疗法的作用
音乐鉴赏课程论文--深析音乐疗法的作用摘要本文探讨了音乐疗法在促进身心健康方面的作用。
通过深入分析音乐疗法的原理、应用场景以及相关研究成果，可以发现音乐疗法在缓解压力、提升心理状态、促进康复等方面具有显著效果。
音乐作为一种非语言的艺术形式，通过其独特的韵律和情感表达方式，可以引起人们身心的积极反应，从而起到治疗和康复的作用。
在音乐鉴赏课程中，研究者可以通过欣赏音乐作品、探索音乐的内涵以及参与音乐创作等活动，感受到音乐疗法的益处，并将其运用于自己的生活中。
引言随着现代社会节奏的加快和生活压力的增加，人们对身心健康的关注日益增加。
作为一种独特的治疗方式，音乐疗法逐渐受到了人们的关注和重视。
音乐疗法通过音乐的声音和节奏作用于人们的听觉系统和情感系统，起到舒缓情绪、缓解压力和促进康复的作用。
本文将深入分析音乐疗法的作用机制，并探讨音乐鉴赏课程在加强研究者身心健康方面的潜力。
作用机制音乐疗法的作用机制主要包括感受音乐的情感表达、激发情绪共鸣、提供情感安全感以及促进身心的整合。
通过音乐的旋律、节奏和情感表达，人们可以产生愉悦、放松和安抚的情感反应，缓解焦虑和抑郁情绪。
此外，音乐的情感共鸣和身体共振可以激发人们的情绪共鸣，促进人际交流和情感互动。
同时，音乐还可以提供情感安全感，帮助人们面对内心的困惑和痛苦。
最后，音乐疗法还可以促进身心的整合，加强身心之间的协调和平衡。
应用场景音乐疗法在多个场景中都有广泛的应用，包括临床医疗、心理咨询、康复治疗等。
在临床医疗中，音乐疗法被用于缓解疼痛、减轻手术焦虑和改善睡眠质量。
在心理咨询中，音乐疗法被用于帮助人们探索内心世界、表达情感和处理心理问题。
在康复治疗中，音乐疗法被用于促进运动功能的康复、改善言语能力和促进康复者的心理调整。
音乐鉴赏课程与音乐疗法音乐鉴赏课程为研究者提供了一个感受音乐、理解音乐并参与音乐创作的平台。
通过研究音乐鉴赏课程，研究者可以欣赏不同类型的音乐作品，感受到音乐的美，并培养自己对音乐的敏感度和欣赏能力。
大学音乐鉴赏2000字论文
大学音乐鉴赏2000字论文大学的音乐课是非常丰富多彩的，很多人都非常热爱音乐，那么你们是否还在为了大学音乐鉴赏的论文而烦恼呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇大学音乐鉴赏论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏2000字论文篇一《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏.正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气.《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们：“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓.而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄.是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征.大学音乐鉴赏2000字论文篇二音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
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《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它具有独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感和思绪。
然而，要真正欣赏音乐，需要具备一定的鉴赏能力。
音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏，更是一种审美的体验，一种对美的感知和领悟。
在音乐鉴赏过程中，首先要对音乐进行分析和解读。
音乐作为一种艺术形式，有其独特的表现方式和内在结构。
鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素，从而深入理解音乐的内涵和意义。
其次，在鉴赏音乐的过程中，也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。
不同的音乐作品反映了不同的时代和文化，了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。
除了对音乐本身进行分析和解读，音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。
音乐是情感的表达，是人们内心深处的感悟和情感的流露。
鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感，从而深入体验音乐所带来的美。
同时，鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。
音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达，通过表演者的技巧和情感，音乐的意境得以更好地展现。
总之，音乐鉴赏是一种综合的审美体验，需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟，从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。
只有具备了这样的鉴赏能力，才能真正欣赏和领悟音乐的魅力，让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
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音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式，它能够触动人的情感，传达情感和思想。
音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程，通过对音乐的分析和解读，能够更好地领略音乐的魅力和内涵。
本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨，以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。
首先，我们来看一下音乐的历史背景。
音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年的历史。
在人类文明的发展过程中，音乐一直扮演着重要的角色，它不仅是人们生活的一部分，也是文化传承的载体。
从古代的民歌、宗教音乐，到中世纪的古典音乐，再到近现代的流行音乐，音乐一直在不断地演变和发展。
每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想，因此，了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。
其次，我们来谈一谈音乐的形式结构。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。
一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素，这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。
不同类型的音乐有着不同的形式结构，比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式，而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。
了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
接下来，我们来探讨一下音乐的表现手法。
音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式，它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。
比如，一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感，而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。
了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。
最后，我们来谈一谈音乐的欣赏方法。
音乐鉴赏是一种主观的艺术体验，每个人对音乐的欣赏都会有所不同。
但是，要想更好地欣赏音乐，我们可以从以下几个方面进行思考，首先是了解音乐的背景和风格，了解作曲家的生平和创作背景，可以帮助我们更好地理解音乐作品；其次是分析音乐的形式结构和表现手法，通过对音乐的结构和表现手法进行分析，可以帮助我们更深入地理解音乐作品；最后是通过多次聆听和比较，通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品，可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。
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音乐鉴赏论文范文音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。
下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏论文，供大家参考。
音乐鉴赏论文范文一：音乐鉴赏教学研究论文一、激发学生学习兴趣在小学音乐鉴赏教学中，教师首先要帮助学生打开音乐的大门，激发和培养学生的音乐兴趣，让音乐成为学生生活的一部分。
在世界多元化带来多元化音乐的今天，教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的音乐有一个了解，然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界，走进音乐所赋予的情感里，对音乐产生共鸣。
例如，教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲，帮助学生分析音乐中的情感，让学生学会鉴别音乐，激起学生的共鸣。
二、引导学生学习乐理知识乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程，如果缺乏基本的乐理知识，也就谈不上对音乐的鉴赏。
在小学音乐教学中，教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识，以提高学生对音乐的鉴赏能力。
音乐乐理知识多而复杂，小学生很难全面掌握，这就需要教师发挥自身的引导作用，有选择地学习音乐知识。
例如，教师可以引导学生对乐谱进行学习，帮助学生学会识谱，将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来，认识音乐的表现形式之后，再深入理解音乐的情感内涵，从而更加有效地鉴别音乐作品。
三、音乐技能与课堂表演结合起来音乐可以带给人美的享受，作为小学音乐教师，教师不仅仅要教会学生唱歌，还要教会学生理解音乐的丰富内涵，体会音乐的情感，然后唱出有感情的歌曲。
例如，教师可以结合多媒体技术，用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力，还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感，提高学生的音乐表达能力。
此外，教师培养学生的音乐鉴赏能力，要充分发挥课堂表演的作用，让学生亲自体验音乐的各种形象，感悟其中的情感，并加强与学生交流，实现音乐鉴赏能力的提高。
音乐鉴赏论文范文二：高中音乐鉴赏模块教学设计一、高中音乐鉴赏存在的一些问题1)师资力量不够。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文引言音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年。
人类通过声音的组合和节奏的安排，创造出了美妙的乐曲，使人们产生无尽的情感共鸣。
音乐鉴赏是一种通过欣赏音乐来感受、理解和解读音乐的过程。
本文将探讨音乐鉴赏的意义、方法和技巧，并通过具体案例展示音乐鉴赏的重要性。
音乐鉴赏的意义音乐鉴赏具有以下几个重要的意义：1. 丰富人生体验音乐作为一种艺术形式，能够表达丰富多样的情感和思想。
通过音乐鉴赏，我们可以感受到作曲家的情感和创作理念，从而丰富自己的人生体验。
音乐中的旋律、节奏和和声都能够触动我们的心灵，引发深深的共鸣。
2. 增强审美能力通过长期的音乐鉴赏，我们可以培养和提升自己的审美能力。
对于不同风格和类型的音乐，我们可以学会辨识和欣赏，进而更好地理解音乐背后的意义。
良好的审美能力不仅可以应用于音乐领域，还可以拓展到其他艺术形式和生活中各个方面。
3. 加深对文化的理解音乐是文化的重要组成部分，不同地区和民族的音乐具有独特的特点和风格。
通过音乐鉴赏，我们可以了解不同文化背景下的音乐表达方式，从而增加对其他文化的理解和尊重。
音乐作为一种跨文化的语言，能够促进不同文化之间的交流和沟通。
音乐鉴赏的方法和技巧音乐鉴赏是一项需要积累和学习的过程，下面将介绍一些常用的方法和技巧：1. 学习乐理知识乐理知识是进行音乐鉴赏的基础。
通过学习音符、音程、节奏等基本理论知识，我们可以更好地理解音乐的结构和演奏技巧，从而更好地欣赏和解读音乐作品。
2. 多样化的音乐风格扩大音乐鉴赏的视野，尝试欣赏不同类型和风格的音乐。
除了熟悉的古典音乐，也可以尝试欣赏民族音乐、爵士乐、流行音乐等。
不同的音乐风格有不同的魅力和表达方式，通过尝试多样化的音乐，可以更全面地理解音乐的魅力。
3. 了解作曲家和作曲背景了解作曲家和作曲背景对音乐鉴赏至关重要。
作曲家的生活经历、思想和创作背景都会对音乐产生影响。
通过了解作曲家的故事，我们可以更好地理解和欣赏他们的音乐作品。
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音乐鉴赏课程论文
这是我的大学生涯中修的最后一门选修课了，所以我额外珍惜这个机会，因为通过每次的选修课的学习我都收获颇多。
这次选择音乐鉴赏这门选修课，一是由于我本来就对音乐比较感兴趣，二是我认为我作为一个工科生也需要在其他方面提高自身的修养，这门课当然是一个很好的机会。
在这篇文章里面，我主要想谈一谈我通过这门课的学习产生的的一点感想吧。
首先我印象比较深刻的是洪老师上课时说的音乐发展的从简单到复杂的历程。
上课时我欣赏到了欧洲中世纪时期的宗教音乐格里高利素歌，它给人一种神圣的感觉，不过它的形式很简单，只是单一的人的合唱，并且结尾来的很突兀，在我没意识到的情况下就结束了。
后面发展到欧洲古典音乐时期，音乐就变得复杂起来了，充满着和声，各种不同的乐器同时在演奏，给人以美的享受，当然这时期音乐自然结尾的方法也被音乐家们探索出来了。
我觉的这是一种发展的必然吧，当音乐一种形式发展到成熟时，人们往往会探索更加奇特、复杂的方式来丰富原来的音乐形式，音乐自然也就变得越来越复杂了。
我还记得洪老师说过，我们也需要锻炼出相应的音乐鉴赏能力出来，从能够辨别出单音到能够感知和声中的各个声部，这是一个日积月累的过程，看来鉴赏音乐并不只是简单的官能欣赏那么简单，还是需要下一定的功夫的。
其次我比较有感触的还有上课时看到的电影《莫扎特传》。
这部电影颠覆了我以往对莫扎特的印象，我发现莫扎特原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人，不过我对他的音乐才华佩服的五体投地。
我对影片映象比较深刻的一个片段是国王向众人展示他的钢琴弹奏技艺，现场的人除了莫扎特都对国王恭维地加以赞赏，而莫扎特却在国王弹奏完毕之后完美的再现国王刚刚演奏过的曲子并且随性地以各种风格来改编刚刚的曲子，现场富于音乐修养的人都惊异得目瞪口呆，就不用说我这样一个学识浅薄的年轻人了。
为什么像莫扎特那样的人会有天然的音乐领悟能力，他们的奇特之处在哪里呢？我思考过这个问题，我就来说一说我的一点浅薄之见吧。
我想拿作家和音乐家的对比来阐释我的见解，没有写作天赋的人不擅长于用文字来表达内心的情感，而作家可以用优美而精准的文字来表达他们自己内心的感情和想法，所以我们觉得他们的文章写的很美，究其原因就是作家内心有美好的情感和他们掌握了情感与文字之间的精准对应。
明白了作家能够写出优美的文章的道理之后，就很容易理解音乐家为什么能够谱写出美妙的乐章了，它的过程与作家的写作过程极其类似，只不过音乐家是用音符而不是用文字来表达他们内心的情感，我相信人的情感一定是美妙的，再加上音乐家能够用音符准确地将这份情感翻译出来，那当然就能够写出动听的曲子了。
这当然只是我个人的见解，对不对就不得而知了。
最后我想说的是我对于摇滚乐的一些看法。
原本我没有想到音乐鉴赏课堂上
面会播放摇滚乐，不过感受过它的魅力之后，我觉得摇滚乐有它存在的意义。
我以前对摇滚乐的看法都是负面的，一提到摇滚乐，我就会想起疯狂的听众、癫狂的乐手、灯红酒绿的场面，我将它视为一种令人讨厌的嘈杂的音乐形式。
不过在欣赏了几首皇后乐队的作品和聆听了老师的讲解后，我对它的看法有了转变。
我发现之前提到的那些方面只是摇滚乐的表象，摇滚乐的内涵在于它表达出来的歌手的内心诉求甚至是一种人生哲学，当我们真正认真地感受它的时候，相信会被它那来自灵魂深处的力量所感染。
这篇文章就要结束了，通篇回顾后，我发现我谈的部分都是西方的音乐形式。
继而回想整个课程教授的内容，似乎也找不到与中国民族音乐有关的部分，这使我感到非常遗憾。
前几天才聆听过北京大学楼宇烈教授的关于中国大学生民族主体意识的演讲，使我惊异于中国汉文化的消亡速度之快，在这里我又想起中国民族音乐是中国文化中具有极高辨识度的组成部分之一。
所以于我个人，我希望自己以后能够在这方面有所涉猎，于学校，我希望学校以后能够专门开设一门课程以提供给年轻一代华夏子民感受它的魅力与优雅的机会。