唐诗宋词传统在当代流行歌曲中的发扬
当代流行歌曲与古典诗词的融合探究
当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中，流行歌曲的风格多样、题材丰富，满足了人们不同的审美需求。
其中，将古典诗词融入流行歌曲的创作，成为了一种独特而引人注目的现象。
这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴，也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。
古典诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。
它们经过历史的沉淀，依然具有强大的艺术魅力。
而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分，具有广泛的传播性和影响力。
当这两者相遇并融合，便产生了奇妙的化学反应。
一方面，古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。
许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句，或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。
比如，王菲演唱的《但愿人长久》，歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”原词中对宇宙和人生的思考，对亲人的思念和祝福，在歌曲中得到了完美的呈现。
歌曲的旋律悠扬动听，与诗词的意境相得益彰，让听众在欣赏歌曲的同时，也能感受到古典诗词的韵味和魅力。
再如，周杰伦的《青花瓷》，其歌词“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
”虽然没有直接引用古典诗词的词句，但整首歌营造出的古典意境，犹如一幅优美的中国山水画，充满了诗意。
这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲，不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美，也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。
另一方面，流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，阅读古典诗词的时间和机会相对较少。
而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。
通过流行歌曲的传播，更多的人能够了解和喜爱古典诗词，从而促进了古典诗词的传承和发展。
例如，邓丽君演唱的《独上西楼》，将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲，歌曲的旋律优美，邓丽君的演唱深情动人，使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。
古代诗词与现代音乐的结合
古代诗词与现代音乐的结合古代诗词是中华文化的瑰宝，它们以其独特的韵律和深刻的意境吸引着世人。
而现代音乐作为一种艺术形式，通过丰富的声音表达方式，让人们可以感受到情感、思想和想象的无限可能。
将古代诗词与现代音乐结合，既是对传统文化的传承，也是对音乐创新的探索。
本文将探讨古代诗词与现代音乐相结合的意义、方法以及带来的艺术享受。
一、结合意义1. 传承文化：古代诗词是中华文化的重要组成部分，它们蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值。
通过将古代诗词与现代音乐结合，可以将这些经典的文化元素传承下去，让更多的人了解、感受和欣赏。
2. 融合创新：古代诗词和现代音乐都有其独特的风格和表达方式。
将它们进行结合，可以创造出全新的艺术形式，既保留了传统的韵味，又注入了现代的艺术观念，打破了传统与现代的界限，创造了更多的艺术可能性。
3. 情感表达：古代诗词以其深沉的情感和细腻的描绘方式感染了几代人。
现代音乐则以其强大的表现力和情感共鸣深入人心。
将古代诗词与现代音乐相结合，可以用音乐的力量更加精准地表达出诗词所表达的情感，让听众更深地感受到其中蕴含的情感色彩。
二、结合方法1. 旋律配乐：将古代诗词的经典作品进行曲调编排，以现代音乐的形式重新演绎。
通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，将诗词的情感表达得更加鲜活生动。
例如，将李白的《静夜思》配以柔美的钢琴伴奏，增添了诗意和思绪的渲染。
2. 歌曲改编：将古代诗词的经典作品改编为现代流行歌曲。
通过改换曲调、加入流行的节奏和编曲，使诗词的表达更接近现代的审美需求，让更多的人能够欣赏和喜爱。
比如，将王之涣的《登鹳雀楼》改编为摇滚乐曲，既保留了原作的韵味，又更好地适应了现代的音乐形式。
3. 诗词朗诵：在现代音乐的伴奏下，进行诗词的朗诵演唱。
通过音乐的衬托和烘托，使诗词的表现更具感染力。
比如，在一首舒缓的爵士乐曲中，朗诵白居易的《琵琶行》，音乐与诗词相互呼应，给人以身临其境之感。
三、艺术享受1. 多重感官刺激：古代诗词与现代音乐的结合，不仅仅是听觉上的享受，更是多重感官的刺激。
唐诗宋词与流行歌曲——在流行中体会经典的永恒价值+论文
唐诗宋词与流行歌曲在流行中体会经典的永恒价值国人惊呼：“如今，浮躁之风盛行，冷落了经典文学作品，却让…流行歌曲‟…网络小说‟…快餐文化‟大行其道。
青少年崇拜的是周杰伦而不是周树人；人们看的是《最小说》，而不是《诗经》或《彷徨》；夸人喜欢用…你太有才了‟，而不是…才高八斗‟…学富五车‟；捧的是郭敬明和韩寒，而不是鲁迅和老舍………不得了了！”大有国将不国之感。
惊呼声确实引人思考。
经典的文学作品是经过时间的大浪淘沙后留下的闪光的金子，是黑字印在白纸上的灵魂。
余秋雨说，只有经典，才能将辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你，把历史上一切早已消逝的高贵灵魂的讯号传递给你，把一切的美丽和智慧对比着愚昧和丑陋一起呈现给你。
经典作品就是我们的根和灵魂，理应受到人们的重视，让阅读经典成为我们的读书习惯。
这样的思考非常正确。
但是，任何事物的存在必然有其存在的理由，进步、发展也总是长江后浪推前浪，没有新生的流行，哪有未来的经典？这是事物发展的规律。
应该说，流行文化尽管有糟粕，但还是有许多新鲜的因素，在教育和影响着人们。
传统文化中的“大雅之堂”，就是在历史的积淀中逐渐形成的，前提是不排斥、不扼杀当时流行的事物。
就像现在早已入选课本的一些古典民歌，当时不就是流行文化吗？你能说他们不雅？现时的流行也许就是将来的经典。
所以想用围堵流行，独尊经典的方法来提升经典的地位和价值，是愚蠢的做法。
经典只有放进时间的冲洗中，放在流行的冲击中，才能真正证明自己的价值是永恒的。
其实流行和经典有时是你中有我，我中有你，互相借鉴，共同发展的。
比如说，《射雕英雄传》中洪七公教给黄蓉的“逍遥游”拳法，就出自《庄子》的《逍遥游》；《书剑恩仇录》中陈家洛在西北山洞玉室内悟到的上乘武功，就来自《庄子》的“庖丁解牛”；《天龙八步》中段誉的神妙轻功“凌波微步”，名称就出自曹植的《洛神赋》，“凌波微步，罗袜生尘”；杨过在绝情谷断肠崖与小龙女分手后而自创出来的“黯然销魂掌”，取自江淹《别赋》中的“黯然销魂者，唯别而已矣”之意。
中国古典诗词对流行音乐歌词的影响
中国古典诗词对流行音乐歌词的影响中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。
中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。
也正因此，纵览几十年来的流行音乐，处处有古典诗词的影子，点点滴滴处是古典诗词的风韵尤存。
本文中，我从两方面对“中国古典诗词与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗词对流行音乐歌词创作的影响。
并在最后附上我的个人感想。
首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：（一）唐诗：中国是一个诗的国度。
诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗。
唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。
国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。
唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作。
其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。
（二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。
“词”就这样产生的。
宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。
其特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗。
它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式。
词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派。
（三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源。
古典诗词与流行歌曲融合对传诵经典的启示
古典诗词与流行歌曲融合对传诵经典的启示“苔花如米小，也学牡丹开。
”在央视文化节目《经典咏流传》上，支教老师梁俊将清代袁枚的诗作《苔》改编成歌曲，与孩子们一起吟唱，唱哭了无数观众。
古典诗词进入现代流行歌曲的创作是一种别具特色的现象。
古典诗词如何跨越时空与流行歌曲进行融合？有何现实意义？对我们今天传诵经典诗词有哪些启发？这些问题值得语文教师思考。
一、古典诗词与流行音乐的融合模式古典诗词与流行歌曲如何有机融合呢？归纳起来大致有以下模式。
1.古词新唱很多古典诗词(尤其是宋词)在古代本就是那个时代的“流行歌曲”的歌词。
当时的旋律我们已不得而知，今人用流行音乐形式为古诗词配曲去演绎，实现古词新唱。
这种古词新唱，借古意表今情，既有古典的雅致，又有当代的风格，细细体味，意蕴无穷。
如以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，被王菲唯美的唱风演绎后，感动着无数人，在大江南北广为流行。
科技的发展使得现阶段我国农业生产得到不断的提高，但是农业由于受到气象因素的影响较大，因此良好的气象监测是实现农业进一步发展的基础。
我国现阶段自动气象站的使用已经得到普及，基于自动气象站的各项技术也日趋成熟，得到大范围的使用。
2.提取词句A:所谓“一招失算满盘皆输”，就是你现在的处境。
你们作为父母，和孩子没有“共同成长”的历程，一切从零开始，那就应该从能力培养的“零”开始，把过去6年缺失的全部补回来，如果现在只是每天忙着“辅导作业”（其实不是辅导，只是帮助完成），作业能及时交上，孩子并没学习，所以还是零，没有开始。
提取古典诗词中的精粹，特别是那些广为人知的名言精句，将其作为再创作的素材，或整句沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来，成为当代流行歌坛上一道独特的风景。
如黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》，对照李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》，不难看出黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。
演变古代诗词与现代流行歌曲的关联
演变古代诗词与现代流行歌曲的关联古代诗词和现代流行歌曲是两种截然不同的艺术形式，但它们之间存在着一种神秘的联系。
尽管时代的变迁和文化的演进，这种联系以不同的方式显露出来。
本文将探讨古代诗词与现代流行歌曲之间的关联，并阐述其演变的原因和影响。
一、情感表达的共通性古代诗词和现代流行歌曲都是通过音乐和文字表达情感的艺术形式。
无论是古代的诗经和唐诗宋词，还是现代的流行音乐，它们都是人们表达内心感受和情感的媒介。
古代的诗词常常描绘爱情、离别、自然景观等情感主题，而现代的流行歌曲也以类似的主题为基石。
无论是哀愁的离别之歌、快乐的恋爱之曲，还是勇敢追求梦想的激励歌曲，它们都能触动人们的情感和共鸣。
二、文化传承与创新古代诗词是中华文化的瑰宝，承载了千年文化的传承和积淀。
它们通过文字的形式传达了古人的智慧和情感。
而现代流行歌曲则是当代文化的产物，反映了现代社会的价值观和审美趣向。
在这种文化传承和创新的背景下，古代诗词与现代流行歌曲之间形成了一种互补与融合的关系。
一方面，现代流行歌曲中常常引用古代诗词的名句或意象，使歌曲具有更深层的文化内涵；另一方面，古代诗词也受到现代音乐处理方式的影响，赋予了崭新的音乐形式。
这种文化传承和创新不仅丰富了诗词和歌曲的艺术内涵，也推动了两者之间的关联演变。
三、语言表达的变化古代诗词和现代流行歌曲所使用的语言形式存在一定的差异。
古代诗词多以古代汉语为基础，注重格律和韵律的表达；而现代流行歌曲则更注重直观、通俗的表达方式。
然而，正是这种语言形式的变化，使得古代诗词与现代流行歌曲之间的关联更加丰富多样。
现代流行歌曲中引用古代诗词的片段或形象，将传统与现代相结合，使得歌曲更加深入人心。
同时，现代流行歌曲中使用的通俗语言也让古代诗词丰富了新的表达方式，让更多人能够理解和欣赏。
四、审美趋向的转变随着社会的变革和年轻一代的崛起，审美趋向也在不断演变。
古代诗词在其创作和传承的过程中受到了传统的束缚和限制，而现代流行歌曲则更加注重个性化和自由创作。
古代诗词与现代流行音乐的联系
古代诗词与现代流行音乐的联系古代诗词和现代流行音乐虽然在表达方式和形式上有很大的差异，但它们之间存在着深刻的联系。
诗词通过语言的艺术表达情感和思想，而流行音乐则借助旋律和歌词来传达情感和观念。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们情感和心灵的抒发，都有着共同的价值。
首先，古代诗词和现代流行音乐都是文化的载体。
古代诗词是中国传统文化的瑰宝，其中包含着丰富的哲学思想、历史记载和人文情怀。
通过古诗词，我们可以一窥当时的社会风貌和人们的生活态度。
而现代流行音乐则集合了当下年轻人的独立思考和独特视角，反映了他们的价值观和审美追求。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们对于时代的回应和思考，体现了一种特定社会文化的力量。
其次，古代诗词和现代流行音乐都具有情感共鸣的能力。
古代诗词以婉约深沉的笔触描绘了人生百态和情感纠葛，给人以启迪和共鸣。
例如，唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》描述了诗人在夜晚时对逝去亲人的思念之情，引发了读者的共情和感慨。
而现代流行音乐通过丰富的旋律和抒情的歌词，能够触动人们内心深处的柔软，唤起共鸣和回忆。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够激发人们情感上的共鸣，成为人们倾诉内心的良好媒介。
古代诗词和现代流行音乐还有一个显著的共同点是表达美的追求。
古代诗词以其独特的意境和优美的语言赋予了美以至高无上的地位。
例如，白居易的《长恨歌》通过细腻的描写和动人的情感表达了一段宛如画卷的爱情故事，使读者沉浸其中。
而现代流行音乐以其通俗易懂的歌词和动听的旋律抓住了年轻人的追求和心弦，成为一种流行的审美符号。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都追求美的表达和传达，成为人们心中的艺术之光。
古代诗词和现代流行音乐虽然有着诸多的不同，但它们之间存在着深刻的联系。
它们都是人们情感和心灵的抒发，是一种文化载体和价值观触达的媒介。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够打动人心，唤起共鸣。
它们通过自己独特的形式和艺术手法，传递着情感和思想，表达着美的追求。
剖析古典诗歌和当代流行音乐关系
剖析古典诗歌和当代流行音乐关系在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。
而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。
所以不会有太多的人主动地将两者联系在一起。
但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。
中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。
中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。
也正所以，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。
本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗歌对流行音乐歌词创作的影响。
首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：中国是诗的国度。
诗大体可分为两类：一类是古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，讲求平仄、韵脚和对仗等。
唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。
国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。
唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促动了诗歌的创作。
其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。
词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗持续发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。
“词”就这样产生的。
宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。
流行音乐中古诗词
• 流行音乐与古诗词的结合 • 流行音乐中的古诗词创作 • 流行音乐中古诗词的传播与影响 • 流行音乐中古诗词的未来发展
01
流行音乐与古诗词的结合
流行音乐中的古诗词元素
01
02
03
歌词引用
在流行音乐的歌词中直接 引用古诗词，以增加歌曲 的文化内涵和诗意。
意境借鉴
借鉴古诗词的意境、情感 和表达方式，融入到流行 音乐的创作中。
01
多元化发展
古诗词将更加多元化地融入不同风格、 不同地区的流行音乐中，展现出更加丰 富的艺术魅力。
02
0喜爱古诗词文化， 促进中华文化的传承和发展。
THANKS
感谢观看
通过欣赏流行音乐中的古诗词，现代人能够 更轻松地接触到传统文化，从而提高自身的 文化素养。
激发创作灵感
古诗词的韵律和意境为现代音乐创作提供了 丰富的素材和灵感，推动音乐创新。
流行音乐中古诗词对文化传承的作用
1 2 3
传承优秀传统文化
将古诗词融入流行音乐，有助于传承和弘扬中华 优秀传统文化，增强民族文化自信。
情感表达
古诗词善于表达情感，通过古诗词的歌词创作，能够更好地传递歌 曲的情感和主题。
文化内涵
古诗词蕴含着丰富的文化内涵，通过歌词创作，能够使流行音乐更 具有文化底蕴和艺术价值。
古诗词在流行音乐中的旋律创作
旋律融合
将古诗词的韵律和节奏融入流行 音乐的旋律中，使两者相互融合， 形成独特的音乐风格。
创新演绎
拓展题材范围
发掘更多古诗词资源，将不同时期、不同风格的古诗词融入流行 音乐中，丰富音乐内涵。
探索音乐科技
利用现代音乐制作技术和数字媒体技术，为古诗词的演绎提供更 多可能性，提升音乐品质。
浅谈古典诗词与流行歌曲
浅谈传统文化与中国风流行歌曲——唐诗意境与现代流行音乐“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破，岁月在墙上剥落，看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼。
而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。
”一曲方文山作词，周杰伦演唱的《东风破》，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，我们穿越时空，仿佛步入唐诗宋词的世界。
正是这首清丽婉约、画面感极强的复古小调开创了“中国风”——三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
中国风的曲风也因此曲基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
周杰伦的一曲《东风破》后，带有中国风的歌曲如雨后春笋般相继流行。
有采用“宫调式”为主旋律的中国风，如：后弦的专辑《古玩》；有在音乐的编曲上大量运用中国乐器的中国风，如：SHE的《十面埋伏》；有在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式的中国风，如：王力宏的专辑《盖世英雄》；有在题材上运用了中国的故事或者传说的中国风，如：林俊杰的《曹操》《醉赤壁》。
其实中国风流行歌曲最早可以追溯到80年代，那时传统文化中的唐诗宋词与流行音乐就有着这样的联系：它直接成为流行歌曲的表现主题和内容。
邓丽君有张专辑叫《淡淡幽情》，就收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，那曲苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，又由王菲翻唱，而广为流传。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。
如香港的著名词曲家黄沾，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
同时代台湾很多词曲创作者还表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多得表现乡愁的东西。
沉醉于歌曲中，唐诗宋词的时代仿佛只是于昨夜离去，今晨一觉醒来，它又似赫然站立我们身边……无疑，传统文化和中国风的流行歌曲，他们之间是相辅相成的，相互借鉴的。
古代诗词与现代音乐的联系
古代诗词与现代音乐的联系诗词与音乐一直以来都被视为艺术的精髓。
无论是古代的诗词还是现代的音乐，在表达情感和传递意义方面，都有着相似的特点和共同的目标。
本文将探讨古代诗词与现代音乐之间的联系，从旋律、情感表达和文化传承等方面进行分析。
一、旋律的相似性在古代诗词和现代音乐中，旋律扮演着重要的角色。
古代诗词通过押韵和平仄等技巧来形成独特的韵律感，而现代音乐也借助和弦、节奏和流行曲式等元素来呈现独特的旋律。
无论是古代的《离骚》还是现代的流行歌曲，它们都通过旋律来传递情感和吸引听众。
二、情感表达的共通之处古代诗词和现代音乐都是情感表达的媒介。
无论是古人吟咏诗词还是现代歌手唱响歌曲，他们都通过语言和音乐，表达自己内心的情感和感受。
古代的唐诗宋词常常通过优美的语言和意象来表达爱情、离别、怀旧等情感，而现代音乐也通过歌词和音乐旋律，抒发爱情、友谊、梦想等主题。
无论是古代还是现代，诗词和音乐都是情感的载体，将人们的情感内核传递给读者和听众。
三、文化传承的延续古代诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史内涵和文化记忆。
古代文人墨客们通过创作诗词的方式，抒发对生活、自然和人情的理解和感悟。
而现代音乐也能够承载这样的文化传承功能。
例如，一些现代歌曲融入了古代诗词的元素，使得古典文化能够在现代音乐中得以延续。
通过将古代的诗词与现代音乐相结合，使得古代文化得以传承和弘扬。
四、情感共鸣的产生古代诗词和现代音乐都有着强烈的情感共鸣力。
无论是古代的《静夜思》还是现代的民谣，它们都能够触动人心，引起读者和听众的共鸣。
古代诗词通过文字的表达和修辞手法，唤起人们对生活的共鸣和思考；而现代音乐也通过旋律和歌词的搭配，打动听众的心灵。
由于情感共鸣的存在，古代诗词和现代音乐都能够深入人心，留下深刻的印象。
总结：古代诗词与现代音乐之间存在着深厚的联系。
无论是旋律上的相似性，还是情感表达、文化传承和情感共鸣等方面，古代诗词和现代音乐都有其独特的魅力和价值。
唐诗宋词与流行歌曲
李煜 《虞美人》
曲目二
苏轼 《水调歌头》
一、年年岁岁花相似 ——唐诗宋词与流行歌曲的共通之处
唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题
和内容，给了流行歌曲表现空间,丰富了流行
歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。
《淡淡幽情》
李煜《虞美人》 苏轼《水调歌头》 范仲淹《苏幕遮》 秦观《桃源忆故人》 李煜《乌夜啼》 欧阳修《玉楼春》 柳永《雨霖铃》 辛弃疾《丑奴儿》 李之仪《卜算子》 ```````
•
古典诗词运用于作文
• “大江东去，浪淘尽，千古风流人物”我找到 了一种豪情；“春花秋月何时了？往事知多 少”我找到了一种回首； “有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花”我找到了一种静谧；“我 自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑“我找到了 一种壮烈；”清水出芙蓉，天然去雕饰“我 找到了一种朴素。 ——《追寻 自己的梦》
二、似曾相识燕归来 ——唐诗宋词与流行歌曲的融汇
1、现代流行歌曲借用一些古典诗词中的典故 或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展 现一段现代的情感故事。 2、使用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名 3、运用古诗词典故或名句，营造一种氛围， 表达一种情怀。
带走一盏渔火让他温暖我的双眼
留下一段真情让它停泊在枫桥边
作业：
1、聆听经典（流行）
2、选择一首你熟悉的歌，并寻找它与唐诗宋
词的渊源，试比较其优缺点。
去年今日此门中，人 面桃花相映红。
人 面如今何处去，桃花依旧笑春风。
（意境：淡淡哀愁）
李白《长干行》：郎骑竹马来，绕床弄青梅。 李清照：莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦
李煜：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 意象：灯盏、琵琶、琴音、枫叶、篱笆、古道、
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。
所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。
“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。
还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。
”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。
不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。
又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。
这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。
下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。
汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。
这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。
二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。
但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。
对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。
曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承……三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。
浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合
浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合摘要：将中国古典诗词融合于现代流行歌曲中的尝试，已屡见不鲜。
本文试图对古典诗词与现代流行歌曲歌词的创作做些比较和分析，并从中探讨流行音乐未来的发展方向。
关键词：古典诗词现代流行歌曲融合当我们唱着一些流行度极高的歌曲，尤其独自品味歌词时，也许还不曾注意它们是以时尚的姿态从古典诗词中走来。
中国古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲，都是祖先情感的载体，如今一些聪明而又有才智的音乐人，很好地借鉴了中国古典诗词的精髓，用古风的元素传达着现代人的情感。
从创作而言，流行歌曲的创作过程通常是先有曲调，再依据曲调的行乐特点及思想内容填词。
因而，这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养，才能较为准确地将曲与词融于一体，创作出声情并茂的好歌。
古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个源起缘由的继承和发展关系。
一般来看，流行歌曲和古典诗词的结合，主要有四种类型：一、古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。
许多音乐创作人直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，使其成为一首优雅的好歌。
如南唐后主李煜《虞美人》，北宋苏轼的《水调歌头?明月几时有》，歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。
香港歌星徐小凤演唱的《别亦难》，取自唐代李商隐《无题》诗前四句，押韵的歌词加上优美的旋律，同样脍炙人口。
还有著名音乐人苏越根据李清照的《一剪梅?红藕香残玉簟秋》谱曲的《月满西楼》，经过安雯的深情演绎后，也是广为传唱。
二、古典诗词构成现代流行歌曲创作的重要素材。
许多现代的流行歌曲词作者喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其拓展加以演绎。
这方面最突出的例子是台湾女作家琼瑶。
琼瑶的小说大多采用古诗词中的经典句子作为其小说的题目，根据其小说改编的电视剧主题歌曲的词作也具有相当浓郁的古典意味。
如《在水一方》就是取自诗经中的《蒹葭》。
《蒹葭》全诗由秋景起兴，寓情于景，委婉动人地表现了诗人的惆怅之情：蒹葭苍苍，白露为霜。
唐诗宋词与流行音乐
一、唐宋诗词 与流行歌曲 的共同之处
1、流行歌曲有很多歌词直接 借用古典诗词。 借用古典诗词。
《月满西楼》 月满西楼》
《几多愁》 几多愁》
《但愿人长久》 但愿人长久》
一、唐宋诗词 与流行歌曲 的共同之处
2、大量的影视作品中的 歌曲是直接借用古典诗词
《枉凝眉》 枉凝眉》
霸王别姬
我站在烈烈风中 恨不能荡尽绵绵心痛 望苍天四方云动 剑在手问天下谁是英雄 我站在烈烈风中 恨不能荡尽绵绵心痛 望苍天四方云动 剑在手问天下谁是英雄 人世间有百媚千抹 我独爱爱你那一种 伤心处别时路有谁不同 多少年恩爱匆匆葬送 我心中你最忠 悲欢共生死同 你用柔情刻骨 换我毫情天纵 我心中你最忠 我的泪向天冲 来世也当称雄 归去斜阳正浓
一、唐诗宋词 与流行歌曲的 融通
3、有些流行词作家受到古典诗词 创作的启发， 创作的启发，进而模仿与借鉴古 典诗词的语言格式与风格来创作 现代流行歌曲。 现代浪奔浪流 万里涛涛江水永不休 淘尽了世间事 混作滔滔一片潮流 是喜是愁 浪里分不清欢笑悲忧 成功失败 浪里看不出有未有 • 爱你恨你问君知否 似大江一发不收 转千弯转千滩 亦未平复此中争斗 又有喜又有愁 就算分不清欢笑悲忧 仍愿翻百千浪 在我心中起伏够
宣州谢朓楼饯别校书叔云 李白
弃我去者，昨日之日不可留。 弃我去者，昨日之日不可留。 乱我心者，今日之日多烦忧。 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
中国古诗词艺术歌曲的传承
中国古诗词艺术歌曲的传承中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国音乐文化中的重要表现形式之一。
作为一种融合了音乐、文学和艺术的艺术形式，它在海内外都备受关注和好评。
在现代化的演绎方式下，中国古诗词艺术歌曲不断以新的形式呈现在人们面前，成为了传统文化的重要传承。
一、中国古诗词艺术歌曲的起源和特点1.1 起源中国古诗词艺术歌曲源于唐代花间词，起初是文人雅士之间的文学交流形式，后来演变成了艺术歌曲的形式。
宋代以后，中国古诗词艺术歌曲渐渐成为了民间音乐文化的一种表现形式，广泛传播。
1.2 特点中国古诗词艺术歌曲以唐诗宋词等古代文学经典作为歌词，配以传统乐器演奏，具有独特的韵味和审美效果。
其音乐语言充满了意境和情感，充分表现了中国传统文化中的优雅、精致和深邃之美。
二、中国古诗词艺术歌曲的传承方式2.1 行传中国古诗词艺术歌曲的传承方式主要是行传。
行传是指由一代艺术家传承给下一代的传统文化艺术表现形式。
通过传统方式，如师徒相传、现场演出等，让经典音乐得到传播和发扬。
2.2 现代化传承在现代互联网信息时代，中国古诗词艺术歌曲的传承方式也得到了一定程度的现代化。
许多音乐平台和社交媒体平台开始涌现，成为流行传播音乐文化的渠道。
通过网络直播、视频分享等方式，中国古诗词艺术歌曲的传统魅力得到更广泛的传播和推广。
三、中国古诗词艺术歌曲的演绎方式3.1 传统表演中国古诗词艺术歌曲的传统表演形式是以乐器和人声相结合的方式进行演绎。
艺术家通过传统的吟唱方式，将唐诗宋词等经典作品演绎得淋漓尽致，让听众真正感受到了中国传统文化的精髓。
3.2 现代化表演在现代化表演方式下，中国古诗词艺术歌曲的表现形式更加丰富多样。
许多艺术家们进行了改编和改造，将传统乐器和流行音乐元素相结合，推出新一代的艺术歌曲，同时也让更多的年轻人了解和接受传统文化。
四、中国古诗词艺术歌曲的意义中国古诗词艺术歌曲不仅是对中国传统文化的一种传承，也是一种表达和传达情感、学识和思想的方式。
论古典诗词对现代流行音乐的影响
论古典诗词对现代流行音乐的影响“中国是诗歌的国度，不仅诗歌创作历史悠久，而且名家辈出。
” 从春秋时期的《诗经》，楚骚汉赋，到唐诗宋词，古人用悲欢离合、喜怒哀乐晕开浓重的墨，抒写了千古流芳的古典诗词。
古典诗词是中国文化长河中沉淀下来的璀璨的遗产，其以博大精深的艺术内涵，让我们回味无穷。
一、现代流行音乐歌词中对古典诗词的借鉴与运用流行音乐的歌词，作为当今时尚通俗文化的体现，渗透在我们生活中。
但其与古典诗词一样同属一种文学创作。
而古典诗歌作为文学中经典语言的范式，为流行音乐歌词的创作提供了无限的灵感和遐想。
引用与化用，借鉴与意境的模仿，使得古典诗词注入流行音乐之中。
无论是哪种形式的借鉴，都诠释了古典诗词对当今流行音乐的深刻影响。
（一）古词新曲，整篇引用中国古典诗词在遣词造句上的要求非常高，追求平仄及句尾押韵，因此其大多数音乐感极强，即使不谱曲，读起来也郎朗上口，低吟浅唱，含蓄委婉，百折千回，动人不已。
因此，直接将古典诗词中的经典名句或佳作谱以新曲，成为了不少音乐人的创作追求。
如以苏轼词《水调歌头》，李商隐《无题》诗创作的《别亦难》等，已成为家喻户晓的经典之作。
另外，台湾歌手杨幸娟1/ 6发行的一张名为《杨贵妃》的专辑中的歌曲《回眸一笑》、《愿做比翼鸟》等歌曲，其歌词均出自白居易的《长恨歌》。
还有被誉为中国民族摇滚代表作的《烽火扬州路》，其歌词也出自辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，这些歌曲既有古典的韵味，又具有时代的特征，成为了被人们喜爱的经典名作。
（二）部分引用或化用的古典诗词在现代流行音乐歌词中，引用古典诗词入词来丰富歌曲内容，借以展开或演绎现代情感故事的音乐作品非常的多。
如琼瑶为其电视剧《还珠格格》所作的插曲《山一程水一程》：“山一程，水一程，柳外楼高空断魂；马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘…… 。
”此词可谓句句皆有来处。
歌名《山一程水一程》出自纳兰性德的《长相思》：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”；歌词“ 柳外楼高空断魂”出自李重元《忆王孙·春词》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻”；“马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘”；分别出自陆游《卜算子·咏梅》和杜甫《兵车行》。
论古诗词对于流行音乐创作的影响
论古诗词对于流行音乐创作的影响古诗词和流行音乐作为两种不同时代的艺术表达形式，都有着独特的魅力和观赏价值。
古诗词作为古代人们的精神与情感的凝结，流传至今，激发着人们对于美的追求。
而流行音乐则是现代社会最为普及的音乐形式之一，通过歌词与旋律传达情感，影响着人们的情感和思绪。
本文将探讨古诗词对于流行音乐创作的影响，并分析其中所体现的意义与价值。
1.古诗词对于流行音乐创作的启示1.l古诗词的文化底蕴古诗词作为中国传统文化的瑰宝，积淀了丰富的文化底蕴。
流行音乐创作从中汲取灵感，可以更好地传承和弘扬传统文化,使得当代的音乐作品在表达情感的同时，具有更深层次的文化内涵。
古诗词描绘了丰富多样的人生境界和情感体验，这些意境和情感在流行音乐中的运用为古诗词注入了新的生命力，使得古典诗词得以在现代音乐中重新焕发光彩。
1.2古诗词的感性表达古诗词以优美的语言和深远的情感震撼着人们的心灵。
流行音乐借鉴古诗词的感性表达方式，使得作品更加贴近人们的情感需求。
抒情的古诗词让人们能够更好地在音乐中找到情感寄托，流行音乐通过丰富的情感表达，与听众产生共鸣，使得人们更加容易理解和接受音乐作品。
同时古诗词中的感性情感也为流行音乐提供了灵感与创造力，帮助音乐人更好地创作出让人们喜爱和感动的作品。
2.古诗词对于流行音乐歌词的影响2.1古诗词的语言美和形象塑造古诗词之所以能够在流传千年后依然被人们广为传唱，与其优美的语言美和形象塑造密不可分。
流行音乐借鉴古诗词的语言美，使得歌词表达更加精炼、简练，音乐作品更加耐人寻味。
同时，古诗词中的典故、意象和象征性的东西也为流行音乐歌词提供了更多的创作元素和灵感，使得歌词更具有艺术价值和迷人魅力。
2.2古诗词的主题和思想古诗词以儒家思想为核心，探讨了人生、爱情、友情、自然等各个方面的主题。
这些主题也是流行音乐歌词所关注和探索的内容。
古诗词中的哲理和智慧，对于当代音乐创作者来说是很好的参考和借鉴。
通过借用古诗词中深入浅出的道理和见解，流行音乐歌词能够更好地传递出人们在现实生活中的感悟和体验，具有更多的情感共鸣和思考价值。
论古典诗词与流行歌曲的关系
论古典诗词与流行歌曲的关系摘要：古典诗词里的爱情，总会勾起人心中异样的情愫，引起人们的共鸣，这也是古典诗词历来受人追捧的原因。
并且随着时代的发展，现代歌曲中对于爱情诗词的吸收越发明显，在歌曲意境创造以及情感传递上的超凡效果也使歌曲更加撩人心弦。
这也启发流行歌曲积极汲取古典诗词抒情隽永的特点并加以继承与创新。
关键词：古典诗词；流行歌曲；爱情一、古典诗词里的爱情对流行歌曲创作角度的启发古代诗词浩如烟海，爱情是诗词经久不衰甚至是历久弥新主旋律。
不论是诗经、楚辞、汉赋、唐诗还是宋词“情”字贯穿其中，让人流连回味无穷。
钟嵘《诗品》中“动天地，感鬼神，莫近于诗。
”更进一步说明诗歌浑然天成的感染力，它能穿透千年的云翳遇见未来的你。
而现代歌曲在寻求打动听众上恰恰就需要诗歌这种感染力，把歌曲所要表达的情感有效果的表现出来。
问世间情为何物，直教生死相许。
情感刻骨铭心才会弥足珍贵，梁山伯与祝英台爱之深；许仙与白素贞情之贞；陆游与唐婉失之痛，无不令人叹息。
这也是文学所具备的基本素养：情感表达富有层次性。
在层次的相互推进中达到情感的顶峰，这也即诗与歌曲共同的追求。
二、流行歌曲对古典诗词“古典”的继承近年来古风歌曲对古典诗词有很大的吸收跟发展，不少歌词是借用了古代诗词的内容，甚至有些歌词直接引用古代诗词原句。
一方面古代诗词含义隽永，有利于情感的抒发，将爱情化为绵绵相思之意，在欲说还休中将朦胧的情思与人的关系联系的更为密切，更能够勾起之大范围内听众的共鸣。
另一方面流行歌曲积极汲取古代爱情诗词内容较为含蓄蕴藉的方面，将歌曲情感与意境做最高层次融合，使之不仅符合中国人的审美，而且跟通俗歌曲的差别更加瞩目。
接下来文章将从意境渲染与感情烘托两个方面介绍现代歌曲对古典诗词的继承。
三、流行歌曲对古典诗词的发展（一）变通趋时诗从最初的言志，到后来的抒情都是跟人密切紧紧相连系的，或多或少都会有弦外之音。
刘勰《文心雕龙?隐秀》“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
唐诗宋词传统在当代流行歌曲中的发扬也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。
“但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
”①不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。
流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品是相辅相承，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上了关系。
从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。
反观整个诗歌的起源，其实也是与音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。
②一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。
而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。
尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。
中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。
古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。
③邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。
邓曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》(无言独上西楼)，苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，范仲淹的《苏幕遮》(碧云天，黄叶地)，聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城)，李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近)，朱淑真的《生查子》(去年元夜时，花市灯如昼),柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)，李之仪的《卜算子》(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的《但愿有长久》，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象是深的是在83，84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫环，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多都属于声乐作品的范畴，与流行隔着一一段距离，但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在在一些反映历史题材的影视作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》（由罗文演唱）和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最著名的可能就要属张明敏的那个版本了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱使用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听从进入状态，从而收到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
二、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。
许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。
他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。
《涛》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”)，《白云深处》则分别用到“白云深处有人家“还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”“等车的你为什么还参不破这一刹那？别为一首老歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》、《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主。
后来还有一个冯小泉，因为他本身是学民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGAIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，“但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了”。
④三、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代化的生活节奏联系到了一块儿，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。
另一方面很注重粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，其语言方式很文言有很多尖类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。
但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沈隨浪只記今朝……清風笑，竟惹寂寥，豪情還膩了一襟晚照……”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(《射》里还有一首《四张机》，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)5。
还有著名的《上海滩》“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。
他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。
在<京华春梦>中他写到“如梦人生芳心碎/空对落花我泪垂/为何缘逝似水/大江去/哪堪追。
无恨情深遭抛弃/飘泊如今怨恨谁/奈何又逢暴风雨/落花飞尽碎，”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情/莫说水中多变幻/水也清/水也静/柔情似水爱共永”《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦……应知爱意似流水/斩不断/理还乱/身经百劫也在心间/恩义两难断”。
邓的作品多写情事际遇，擅长描摹内心感受，颇有宋代的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质6。