山西民间舞
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西民间舞蹈作为中华民族优秀的文化传统之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
在山西这片古老而神奇的土地上，民间舞蹈形式多样，风格独特，展现出了丰富的形式美。
本文将从山西民间舞蹈的形式美入手，对其进行初步探讨，以期更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产。
一、舞蹈的形式美1. 结构美山西民间舞蹈的结构美主要体现在舞蹈的编排和组织上。
不同类型的山西民间舞蹈在编排上各具特色，有的舞蹈注重整体性和舞蹈队形的变化，有的舞蹈注重个体舞者的独舞和对位。
山西舞蹈中的群舞通常是多人编排，舞者们以整齐划一的队形和舞步，展现着舞蹈的整体美；而剧情舞蹈则更注重角色之间的情感表达和人物形象的刻画，通过舞者的个体表现来展现舞蹈的美感。
2. 姿态美山西民间舞蹈的姿态美主要表现在舞者的形体姿态和动作表现上。
舞蹈中的姿态美是舞者身姿形态与舞蹈内容相结合的产物，表现出了舞蹈的优美与独特魅力。
在山西民间舞蹈中，有的舞蹈形式偏重于跳跃和舞蹈队形的变幻，舞者们以轻盈而快捷的步伐，在空中舞动着自己的身躯，展现出了一种活泼轻盈的姿态美；而另一些舞蹈形式偏重于手臂的舞蹈动作和肢体的柔美表现，舞者们以柔和的动作和优美的形态，展现出了一种端庄婉约的姿态美。
3. 节奏美山西民间舞蹈是一种富有地方特色和独特魅力的舞蹈形式，其形式美具有独特的特点和魅力。
具体来说，山西民间舞蹈的形式美主要表现在以下几个方面：1. 深厚的历史底蕴2. 多样的表现形式山西民间舞蹈的形式美表现为多样的表现形式。
在山西这片神奇的土地上，不同地域和不同民族的舞蹈形式各具特色，有的舞蹈形式崇尚热情奔放、激昂豪放，有的舞蹈形式崇尚婉约柔美、优美流畅，有的舞蹈形式则注重整体性和舞蹈队形的变化，这些不同的形式在表现形式上形成了多样的特色。
3. 浓厚的地方气息山西民间舞蹈的形式美具有浓厚的地方气息。
在山西这片神奇的土地上，受到了地理环境和历史文化的熏陶，民间舞蹈形式不仅反映了当地人民的生活习俗和情感表达，也体现了特定地区的地方特色和文化魅力，具有鲜明的地方气息。
山西民间舞蹈的艺术风格及传承发展研究
169SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22山西民间舞蹈的艺术风格及传承发展研究杨 涛摘 要：山西民间舞蹈独特的艺术色彩，为三晋文化增添了重墨浓彩的一笔。
山西民间舞蹈动作的融合，道具的衬托以及舞蹈韵味的呈现，都是千百年来本地群众留下的智慧结晶。
每一种舞蹈都有它背后的故事，每一个动作都有它独特的情感表达，每一个表情都展现着人物性格，每一个状态都代表了一种地方文化特征。
所以，研究山西民间舞蹈艺术特色，开辟山西民间舞蹈传承路径，具有深远的意义和价值。
关键词：山西；民间舞蹈；艺术风格；传承发展中图分类号：J722.21 文献标识码：A作者简介：杨涛（1990-），男，大学本科学历，山西艺术职业学院助教。
山西省是我国的历史名城，中华文明发祥地之一。
山西地区不仅储备了丰富的自然资源，还孕育了多彩的传统文化。
其中，独具特色的山西民间舞蹈，彰显了山西传统文化的瑰丽多姿。
山西民间舞蹈在绵延不断的历史文化发展长河中，不断的融入多元的艺术风格特色，在一代又一代民间艺人的开拓创新中，在每一位山西民众的传承延续中，使得山西民间舞蹈彰显出自身卓越的艺术魅力。
不仅将山西民众的劳动生活、思想情感、风土人情等都融入到民间舞蹈的内涵中，也以舞蹈的形式更好的保留了山西民间文化的特色。
俗话说，“一方水土养一方人”，同样一方水土也孕育一方艺术，山西深厚的文化底蕴，滋养了民间舞蹈的发展。
因而，民间舞蹈作为山西民间传统文化的重要组成部分，其历史价值、艺术价值、文化价值、传承价值不容忽视。
所以，只有传承好、发展好山西民间舞蹈，才能使其在不断的发展中散发出璀璨的光芒，散发出迷人的魅力。
一、山西民间舞蹈的艺术风格分析（一）舞蹈表演形式灵活生动山西民间舞蹈经过长久的艺术熏陶，形成了它独特的艺术风格特征。
每一种民间舞蹈的背后，都蕴藏着山西人的情感、审美，以及长期劳作生活的痕迹和地方音乐文化的特点，也包含了山西人丰富的精神向往和乐观心态。
山西民间歌舞左权小花戏的传承现状分析
冀 莎 左权小花戏是山西的一种民间舞蹈，具有独特的风格与文化价值，2014年被列入第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录，并引起了社会以及学术界的广泛关注。
一、左权小花戏的特色 左权小花戏的形成原因与山西频繁的民间活动以及偏僻的地理位置紧密相关，其在发展的过程中受到了诸多戏剧种类的影响，所以在风格的呈现上有着明显的特色。
具体来说，主要表现为以下几个方面： （一）舞蹈风格 左权小花戏的舞蹈动作极为特殊，与其他民间歌舞有着明显的区别。
首先，舞蹈风格热烈，动作表达以颠颤为核心。
在跳舞的过程中，舞者要做到颠中有跳、颤中有扭，以此形成身躯有起伏、足下有弹性，且整体协调的颠颤形象。
其次，扇子是左权小花戏的主要道具，所以也有扇子舞之名，其中以蝴蝶扇为最典型也最具代表性。
舞者借助扇子将舞蹈中蕴含的喜怒哀乐传达给观众。
最后，是舞姿灵活多变，需要舞者灵活地控制自己的身体，实现步伐、眼睛、手部以及身体的协调配合，基本特点包括：颠簸、拧转、晃首、手臂画圆、转肩扭、三道弯等。
（二）音乐特征 左权小花戏的音乐曲调多以左权民歌为主，其中以“小调”“大腔”最具代表性。
小调曲调短小，是左权小花戏唱曲的主要来源，如《放风筝》《打秋千》等。
而大腔的曲调则较为复杂，演唱时更为婉转透亮，能够表达出一种宽阔的意境效果，其中以《落梅花》《打樱桃》为代表。
（三）伴奏的乐器 笙、唢呐和竹笛等传统民族乐器，是左权小花戏的主要表演乐器，而木鱼、小鼓和大鼓则是主要的打击乐器。
唢呐作为一种伴奏乐器具有非常重要的作用，其可以根据剧情的差异而采用不同的表达方式，营造出不同的情境，具有较强的情绪感染力。
鼓是左权小花戏最为关键的表演乐器，有主导表演者演唱节奏的关键性作用，同时，鼓还可以根据剧情的变化，配合剧中人物情感进行声音的转变。
左权小花戏和声乐器是以笙为代表，主要是起到提示表演进度和刻画人物内心情感变化的作用。
二、左权小花戏的传承现状分析 左权小花戏的民间传承主要分为民众自发、历史流传以及政府组织三大类。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的省份，其民间舞蹈形式美自然也是具有独特魅力的。
山西民间舞蹈的形式美初探，可以从其起源、特点和表现形式等方面来进行探讨。
山西民间舞蹈的起源可追溯到古代，当时的山西是华夏文明的发祥地之一，因此在其舞蹈形式中可以看到浓厚的古代文化痕迹。
山西的舞蹈以舞蹈源于生活、贴近生活为特点，表现了农民劳动生活、民间传说和传统宗教仪式等内容，如《打铁花》、《踢天歌》等均是山西民间舞蹈的代表作品，这些作品不仅在形式上具有独特的美感，更是体现了山西人的精神风貌和审美情趣。
随着社会的发展，山西民间舞蹈也随之得到传承和发展，形成了丰富多彩、风格各异的舞蹈形式。
山西民间舞蹈的特点主要表现在两个方面，一是形式上的独特性，二是表现内容的丰富性。
山西民间舞蹈在形式上具有独特的美感，其舞蹈动作优美、大气，节奏感强，富有地方特色，能够自然而然地融入到山西的自然风光、民俗民风之中。
山西民间舞蹈的表现内容非常丰富多样，既有表达对劳动生活的向往、对丰收的期盼，也有传达对生活悲欢离合的思考、对信仰的崇敬等内容，这些内容的涵盖使得山西民间舞蹈更加具有文化内涵，更加有价值。
山西民间舞蹈的表现形式主要是舞蹈动作和音乐的结合，其中舞蹈动作的丰富多样是其形式美的主要表现之一。
山西民间舞蹈的舞蹈动作主要包括手部动作、身体的起伏、脚步的有节奏感等，这些动作的组合和变化能够很好地表现出山西人的审美情趣和生活习俗，同时也使得舞蹈更富有观赏性和表现力。
山西民间舞蹈的音乐也是其形式美的关键所在。
山西民间舞蹈的音乐多以二胡、琵琶等乐器为主，音乐旋律优美悠扬，具有浓厚的地方特色，与舞蹈动作相呼应，形成了独特的审美效果。
山西民间舞蹈的形式美是一种综合性的美，它既包括了舞蹈动作的优美、音乐的悠扬，也包括了表现内容的丰富多样、与当地文化的紧密联系等因素。
这种形式美不仅反映了山西人民的审美情趣和文化底蕴，也体现了山西舞蹈艺术的审美追求和文化使命。
山西民间舞作品风格中的“土味”之刍议
山西民间舞作品风格中的“土味”之刍议山西省位于中国的中部，是一个具有丰富民间艺术传统的地区。
山西民间舞作品以其独特的风格和丰富多彩的表现形式而闻名。
“土味”是山西民间舞作品中一个重要的特点，它体现了山西舞蹈文化的深厚底蕴和独特魅力。
本文旨在对山西民间舞作品中的“土味”进行探讨和剖析，以便更好地理解和欣赏这一独特的舞蹈艺术。
一、山西民间舞的特点山西民间舞作品以其淳朴、质朴和真挚的表现形式而著称。
它融合了山西地方文化的元素，反映了山西人民的生活、情感和价值观念。
山西民间舞以其独特的风格和形式，展现了山西人民的勤劳、坚毅和乐观的品质，是山西文化和艺术的重要组成部分。
山西民间舞的表现形式多种多样，包括舞蹈、歌舞、器乐和说唱等。
舞蹈是山西民间舞作品中最为重要的表现形式之一，它通过舞蹈动作、服饰、道具等手段，表达了山西人民的生活、信仰、传统和情感。
山西民间舞以其独特的审美标准和表达方式，赢得了观众和专家的一致赞誉。
“土味”是山西民间舞作品中的一个重要特点，它体现了山西舞蹈文化的深厚底蕴和独特魅力。
具体来说，山西民间舞作品中的“土味”主要表现在以下几个方面：1. 舞蹈主题的选取山西民间舞作品中的舞蹈主题多以农耕、劳作、生活等为题材，反映了山西人民的日常生活和劳动场景。
这些舞蹈作品充满了朴实、真挚和感人的情感，富有强烈的生活气息和浓厚的乡土情怀，展现了山西人民的勤劳、坚毅和乐观的品质。
2. 舞蹈动作的特点山西民间舞作品中的舞蹈动作多以简单、朴实、自然为特点，具有浓厚的民间风格和生活气息。
这些舞蹈动作不拘一格，富有张弛有度的特点，既展现了山西舞蹈的独特魅力，又体现了山西人民的朴实、真诚和豁达的品质。
3. 舞蹈表现技巧的运用山西民间舞作品中的舞蹈表现技巧以自然、灵活、大方为特点，注重技巧的运用和表现效果的营造。
这些舞蹈表现技巧体现了山西舞蹈的独特魅力和深厚底蕴，具有浓厚的民间气质和地方特色，融合了山西文化的元素，具有深远的艺术内涵和审美价值。
关于山西传统文化的舞蹈
关于山西传统文化的舞蹈
山西传统文化中的舞蹈丰富多样，凝结了该地区独特的民俗风情
和历史沿革。
以下介绍几种代表性的山西传统舞蹈。
1. 皮影戏舞：皮影戏舞是山西地区独特的一种舞蹈形式，结合
了传统戏曲和舞蹈元素。
演员在做皮影戏表演时，通过手中的皮影片
和灯光的照射，展现各种形态的动作和形象，形成了一种具有独特韵
味的舞蹈表演艺术。
2. 稷山舞：稷山舞是山西省临汾地区传统舞蹈的代表之一。
它
起源于稷山县，以韵律优美、动作矫健而著称。
舞者身穿鲜艳的传统
服装，舞动身体，配合悠扬的音乐，表达出对丰收和幸福生活的祈愿。
3. 梆子舞：梆子舞是山西民间表演中的一种形式。
它以梆子戏
为基础，融合了山西地方音乐和舞蹈元素。
梆子舞的动作矫健有力，
情节紧凑，表现了山西民众勇敢、坚毅和乐观向上的精神风貌。
4. 大秧歌：大秧歌是山西传统舞蹈的代表之一，也是中国北方
地区最具特色的歌舞形式之一。
大秧歌以丰收、团结和喜庆为主题，
舞者身穿华丽的服饰，手牵手形成排列整齐的队列，随着舞曲的节奏
跳跃、转身，展现出欢快、热烈的舞蹈场景。
这些传统舞蹈是山西地区丰富多彩的文化遗产，通过舞蹈表达了
人们对生活的热爱、对美好未来的向往和对传统文化的传承与发扬。
它们不仅具有观赏性，更是体现了山西人民独特的审美情趣和精神风貌。
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流山西踢鼓子秧歌是山西省传统的民间舞蹈形式，源自山西省的晋南地区。
它起源于古代农耕社会，是劳动人民在繁忙的农忙季节和祭祀活动中为了祈福祈年而自发创造的一种舞蹈表演，是晋南地区民众对美好生活的向往和期盼的具体表现。
踢鼓子秧歌在山西省具有非常广泛的影响，深受人民群众的喜爱和推崇，被誉为"黄河文化艺术之花"。
踢鼓子秧歌的舞蹈形态活泼欢快，节奏明快，动作多样，动作线条清晰流畅，富有激情和张力，展示着晋南人民豪迈、豪放的性情和向上向善的精神风貌。
秧歌有"新春秧歌"、"升平秧歌"、"汾河秧歌"、"台榆秧歌"、"祁县秧歌"等诸多种类，每种秧歌都有其特点和特殊的舞蹈形态。
踢鼓子秧歌的演出一般都是由男性进行，舞蹈中穿着色彩鲜艳的民族服饰，打着鼓子，踢着腿，歌声嘹亮，舞姿婆娑，生机盎然，富有朝气。
在演出时，舞者们通过击鼓、踢腿、跳跃、扭转等各种舞蹈动作，配以嘹亮的歌声，表达对生活的热爱和对美好未来的向往。
整个演出过程不仅舞蹈表演热烈高昂，还伴有那么炫丽的服饰和富有地方特色的音乐，让观众仿佛感受到了农忙季节的喜悦和丰收的田野。
踢鼓子秧歌的起源可以追溯到古代的农耕社会。
古代的农民为了庆祝丰收节，祈年祈福，自发地创造了舞蹈表演形式，即后来的踢鼓子秧歌。
随着时间的推移，踢鼓子秧歌演变成了一种集歌舞乐器于一体的艺术形式，成为民间舞蹈中的代表性作品。
踢鼓子秧歌的演出不仅在民间庆祝节日和丰收活动中得到广泛传承和发展，而且还成为了山西省的文化品牌，受到了各地观众的欢迎和喜爱。
除了学徒师傅制外，踢鼓子秧歌还会通过民间的集体排练和表演来进行传承。
在农忙季节和节日祭祀活动中，踢鼓子秧歌的表演者们会组织起来，排练和表演各种秧歌节目，以此来传承和弘扬踢鼓子秧歌的艺术形式。
通过这种方式，踢鼓子秧歌得到了民间传承和发展，一直流传至今。
山西太原非物质文化遗产介绍
山西太原非物质文化遗产介绍太原，这座历史悠久的城市，承载着丰富的非物质文化遗产。
今天，小智就带大家一起走进太原的非物质文化遗产世界，感受那些独具特色的民间艺术、传统手工艺和美食文化。
我们来了解一下太原的传统民间艺术。
在太原，有一种叫做“脸谱”的民间艺术，它起源于元朝，至今已有700多年的历史。
脸谱是一种用于表演戏剧的特殊化妆，通过不同的颜色、图案和线条来表现人物的性格和情感。
在太原，脸谱的制作技艺已经传承了几百年，如今依然可以在一些戏曲表演中看到它的身影。
除了脸谱，太原还有一种叫做“破五节”的民间舞蹈，它是太原地区特有的一种民间舞蹈形式，具有浓厚的地方特色。
破五节舞蹈的动作优美、节奏明快，寓意着祈求五谷丰登、家庭幸福。
接下来，我们要说的是太原的传统手工艺。
在太原，有一项非常有名的手工艺叫做“铁画”。
铁画是一种用铁丝制作的绘画作品，它的制作过程非常复杂，需要经过锻打、焊接、錾刻等多个步骤。
铁画的内容丰富多样，既有山水花鸟，也有人物故事。
这些铁画作品不仅具有很高的艺术价值，还具有很强的实用性。
在太原，有很多铁画艺人依然坚持传统的制作工艺，为人们创作出一幅幅精美的铁画作品。
再来说说太原的美食文化。
在太原，有一种非常有名的小吃叫做“刀削面”。
刀削面是一种传统的面食，它的制作过程非常独特。
面条是用手擀出来的，而不是用机器制作的。
这种面条的口感弹牙筋道，非常好吃。
除了刀削面，太原还有很多其他的美食，比如麻花、油茶、豆腐脑等。
这些美食都是太原人民的日常饮食，也是他们对美好生活的追求。
太原的非物质文化遗产还有很多其他的表现形式。
比如说，太原有一种叫做“皮影戏”的民间艺术，它是中国皮影戏的重要流派之一。
皮影戏是一种用兽皮或纸板制作的剪影艺术，通过灯光照射，将剪影投射到幕布上，形成一个个生动的故事画面。
太原还有一种叫做“秧歌”的民间舞蹈，它是太原地区最具代表性的民间舞蹈之一。
秧歌舞蹈的动作欢快、节奏鲜明，寓意着庆祝丰收、祈求平安。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西民间舞蹈是中华民族丰富多彩的文化遗产之一，具有浓郁的地方风格和独特的表现形式，反映了山西人民的生活方式、思想情感和审美情趣。
本文将从山西民间舞蹈的流派、特点、形式以及美学价值等方面进行初步探讨。
山西民间舞蹈可以分为宫廷舞、齐花舞、比干舞、鼓舞、土风舞等多个流派。
其中，宫廷舞源于山西唐朝时期的舞蹈艺术，具有高雅、庄重、华丽的风格，常常表现皇室宴会和盛况空前的场面；齐花舞则以舞蹈者手捧花、手舞足踏、婉转缓慢的节奏和绵长婉转的舞姿见长，代表作品有《清平调》等；比干舞则源于山西革命时期，以它独有的武术韵味、舞蹈技巧和精湛的舞台表演技巧而著名，代表作品有《比干舞》、《豫章行》等。
山西民间舞蹈源于人民生活，具有浓郁的地域特色和生活特征，在形式和内容上都具有鲜明特点。
其一，山西民间舞蹈的舞姿优美、动作流畅，舞蹈动作表现出了高度的节奏美和美感，展现了舞蹈者的青春活力和美丽风情。
其二，山西民间舞蹈的舞曲音乐独具特色，舞曲节奏鲜明，旋律优美动听，具有浓郁的地方色彩和民族特色。
其三，山西民间舞蹈在表现主题时具有极大的创造性，表现的内容丰富多样，涉及了人民生活的方方面面，包括生产、工作、生活、情感、宗教等多个方面。
山西民间舞蹈在形式上也有其独特性。
其一，山西民间舞蹈的舞衣服饰考究，造型优美，色彩艳丽，充分表现了山西民间的传统审美观念。
其二，山西民间舞蹈的表演手法多样，包括手捧花、手舞足踏、鼓点、舞步等多种表现手法。
其三，山西民间舞蹈还注重舞台效果和布景，包括舞台立面、灯光效果、背景画面等多种手法。
山西民间舞蹈充分体现了中国传统舞蹈美学的基本特征。
其中，节奏美是山西民间舞蹈的重要美学特征。
通过舞蹈动作的高低跳跃、大小起伏、舞步和鼓点的配合，营造出具有地方特色的旋律和节奏，展现了山西民间舞蹈的优美和动感。
而另一方面，山西民间舞蹈的表演美也是其鲜明的特色之一。
在舞台表演中，舞者每一个动作都充满了生命力和情感，充分表现了山西人民豁达乐观、勇于开拓的精神风貌。
山西传统舞龙舞狮
山西传统舞龙舞狮龙舞，有的地方称之为“舞龙”，也有的称之为“龙灯舞”。
这是在山西省境内普遍流行的一种民间舞一般都在农历正月十五闹“元宵”的时候，也有一些地方在农历二月初二的“龙抬头”时表演，这是术，这种传统的艺术节目，大都与中国的传统节日紧密地联系在一起。
龙舞中的龙，由龙头、龙身和龙尾构成，龙身较长，是龙的主体。
在制作这种表演的龙时，用竹蔑或上纸或者是布，龙身的节与节之间，用布缝成筒状连接，然后彩绘其形。
龙身、龙头、龙尾制成后，在龙身下部安置木柄，供表演的人用手抓握。
龙舞在开始表演时，由许多人每人各举一节木柄，左右挥舞，使龙体在空中悠悠蠕动。
夜晚舞龙时，辅以彩灯、莲花灯等各式花灯，同时施放烟火、爆竹，造成一定的声势，吸引观众，使龙舞呈现出不同凡在山西各地，龙舞有不同的表演风格。
流行于平定县境内的移穰村一带的“龙灯舞”，是以“二龙戏珠”为主要表演内容。
这里的一条龙身龙眼似虎眼，龙耳似牛耳，龙角似鹿角，龙鳞似鱼鳞，龙身似蛇身。
平定县的“龙舞”表演开始后，以跑阵为主，有双龙交错跑；有四边形的“开四门”；有龙头向前、“凤凰展翅”；有双龙相对、扭“ 8 ”字形的“长蛇阵”；有对角盘扭的“八宝”、“三碰头”、“卧环”等。
表演时，两条龙追逐着两颗宝珠，时而昂首如飞腾于云天之上，时而低回若游于波涛之中。
龙舞和口吐缕缕烟火，表现出龙的呻吟和龙的吞云吐雾状。
流传于运城市贵家营一带的“龙灯魔女舞”由三部分组成，开始是魔女、龙女集体舞，表现出星月皎上来到人间，龙女们手持莲花灯渊翩起舞，以表答欢悦的心情。
接着，是龙灯独舞。
独舞中的“三出庙门摇头摆尾，口喷烟火，连续冲过三层庙门，才告结束。
第三部分，是龙和龙女们的群舞。
这种群舞，气氛的乐曲声中变换着队形，使龙舞达到了高潮。
流行于晋西北岚县上明村的“龙灯舞”，龙的体长为十二节，长度为三丈六尺。
前面，有一盏蜘蛛精十四盏牌灯伴舞。
表演中，分成“激龙”、“蛛精作乱”、“蛟龙出海”、“环林擒珠”、“泰山压顶”作乱”表演中，表演者用“撑杆虎跳”、“扫堂”、“倒八字”等技巧动作，体现蛛精的灵巧多变和东奔“跃月台”、“龙盘柱”等舞姿，使龙的盘旋飞腾的姿态更加壮观。
山西民间舞
《山西民间舞》课程历史沿革《山西民间舞》课程是我院舞蹈表演专业近年来独创的一门专业课程。
早在上世纪六十年代，山西舞蹈工作者冯玉梅、邱书芳、王秀芳、叶三舟等就开始搜集整理山西民间舞素材，创编了大量的山西民间舞蹈作品。
80年代该课程初期培养的学生参与了山西省歌舞剧院上演的《黄河三部曲》轰动了全国，让全国人民领略到了山西民间舞蹈独具特色的魅力。
80年代北京舞蹈学院聘请山西民间舞专家齐柸勇、李明珍、王成禹、陈德宝老师教授山西民间舞素材。
近年来，学院启动了山西民间舞课程及教材的建设整理工作，学院集中力量在前人整理的基础上下乡、采风、搜集素材，创编百余个教学组合，形成新的教学体系，编创了《山西民间舞》教材，并运用到实践教学中，使山西所有舞蹈工作者的梦想成为了现实，填补了山西民间舞课程的空白。
二、《山西民间舞》课程设计的理念与思路《山西民间舞》是舞蹈表演专业的核心课程。
该课程以服务山西区域经济文化为主要目标，为适应舞蹈表演专业职业岗位技能需求，根植于山西本土传统舞蹈形态，在全国范围内独创的一门具有山西地域特色的舞蹈表演课程。
本课程主要培养学生把握山西民间舞不同种类的舞蹈体态、韵律及节奏特点，训练学生在山西民间舞风格的制约下对肢体协调运用的能力，掌握山西民间舞的风格特点，舞蹈动律特征，提高模仿能力及艺术表现能力，为未来舞蹈演员工作岗位奠定良好的基础。
在教学改革过程中，我们依据高等职业教育课程建设的相关要求和我院艺术人才培养模式，根据山西区域文化经济建设的需求，组织本院教师、民间艺人、生产一线专家及客座教授确定了舞蹈表演专业未来岗位所应具备的能力，并制订课程目标。
1、培养富有创新意识、具有山西民间舞蹈文化内涵及表演能力的艺术人才是本课程的首要目的。
本课程丰富发展了山西民间舞动作素材，跳出元素形成教学组合。
为此我们将课程分为三个部分进行训练：第一，动作元素的学习训练；第二，组合项目的学习训练；第三，剧目的学习训练。
山西民俗舞蹈的大俗与大雅
山西民俗舞蹈的大俗与大雅概述山西民俗舞蹈以它特有的艺术特色和人文特点，在中国民族民间舞中占有一席之地，它属于汉族民间舞中的一种，深受人们大众的喜爱，山西民俗舞蹈能够贴切的反映出人们生活中的酸甜苦辣和人生百态，所以成为大众喜闻乐见的艺术形式。
何为大俗？我认为俗就是人们所能接受、喜爱和追捧的艺术就称之为“俗”，何为“大”，就是夸张的、极致的、极端的就是“大”。
而何为大雅？“雅”就是人们对高品质的生活、高品质的艺术的一种追求，而山西民俗舞蹈的众多作品中，无不体现出这种“雅”。
所以说，山西民俗舞蹈中的大俗与大雅是相通的，是不矛盾的，是和谐的。
这也是其他舞种所达不到的一种境界，是山西舞蹈所特有的艺术特色。
华夏文明看山西，山西是华夏文明的源地，这里有浓厚的文化底蕴。
早在春秋战国时期，七雄争霸就在山西，山西是当时政治、军事的中心地界，当时山西的大部分地区为晋国所有，所以山西简称为“晋”。
山西因地处太行山以西，所以命名为“山西”。
其境内地势复杂，有盆地、丘陵、高原等地形，气候属于温带大陆性气候，非常适合农耕，所以形成了较为浓厚的农耕文化，山西的地理环境对人文是有着直接的影响的，由于山西是农耕地区，丰收是人们最朴实、最基本的快乐源泉，所以造就了山西人朴实无华、勤劳的性格，而人类在天灾面前无能为力，当用汗水换来的是农作物欠收时，人们又想尽办法保存赖以生存的粮食，这就造就了山西人坚毅、忍耐、节俭的性格。
山西舞蹈正是体现了这种坚毅、艰苦朴素、朴实无华的精神面貌，将山西人的精神表现的淋漓尽致，深入人心。
其中张继刚导演编导的《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》、《一把酸枣》、王秀芳导演编导的《想亲亲》、《看秧歌》等作品中都体现了这一点。
山西舞蹈到目前为止，种类以达到200多种，其舞蹈形式大概分为锣鼓类、秧歌类、彩灯类、车船类、神鬼类、花鸟类、武技类、拟兽类等。
就鼓类来说，山西的鼓类舞就有花鼓、扇鼓、腰鼓、胸腰鼓等。
而秧歌的种类也有很多，其中有踢鼓子秧歌、汾孝地秧歌舞、原平凤秧歌舞、左权小花戏舞、侯马白店秧歌舞、临汾伞秧歌舞等，还有旱船、背棍、高跷、狮子舞等多种舞蹈形式。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西民间舞蹈源远流长，其形式美不仅具有独特的地域特色，而且融合了中华民族多元文化的精华，特别是在杂技、器乐、表演、服装等方面形成了独特的艺术风格。
首先是山西民间杂技舞蹈。
山西民间杂技舞蹈是山西各地区民间艺术的代表之一，杂技表演的内容包括：柔术、顶碗、高跷、杂技、精神等等。
表演时，舞蹈演员不仅在技巧方面展现出各种独特的表现技能，还体现了民族文化的形式美，表达了人类同胞之间感情、人生哲学等方面的情感。
其次是山西民间器乐舞蹈。
山西地域辽阔，各地民间音乐不同，形成了多种不同的器乐和舞蹈。
如唢呐舞、大鼓舞、钹子舞等，都具有独特的节奏、韵律和手法特色。
器乐舞蹈在表达中的音乐美和舞蹈美相得益彰，让观众在欣赏中体验到了山西古老音乐文化的魅力。
再次是山西民间表演舞蹈。
山西民间表演舞蹈具有鲜明的代表性和艺术特色，剧中人物形象、动作表演、服装装扮等方面都小心翼翼地刻画出了山西民俗文化的特点。
舞蹈中的旋转、颤动、拍击等表现形象自然而不刻意，令人感受到别样的亲切感，既有一定的现实主义意味，也有天然的美学价值。
最后是山西民间服饰舞蹈。
山西民间服饰舞蹈是山西民俗文化的重要组成部分，它的演出通常出现在戏剧和节日中，把农民性格和民间艺术完美地结合在一起。
舞者们在盛装打扮的同时，舞蹈表现中更为出色、更具戏剧性。
舞蹈整体风格明快、豪放，加上意甲民俗的服装，让整个表演更显得生动有趣。
综上所述，山西民间舞蹈的形式美在杂技、器乐、表演、服装等方面表现出了其独特的艺术魅力。
它不仅起到了促进地域文化交流的作用，还是中华民族多元文化融合的重要代表。
通过对山西民间舞蹈形式美的初探，我们更加深刻地理解了中华民族的优秀传统文化。
山西民间舞蹈的形式美初探
山西民间舞蹈的形式美初探山西民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在山西的广大农村地区，民间舞蹈是人们生活和工作的一种方式，它不仅是一种艺术形式，更是一种表达个人情感、庆祝节日和祈求丰收的方式。
山西民间舞蹈丰富多样，形式美也有着自己独特的特点，本文将对山西民间舞蹈的形式美进行初探。
山西民间舞蹈的形式美体现在舞姿优美、动作简洁、整齐划一、富有节奏感和力度感上。
在山西的各种民间节日和庆典中，人们常常会穿着民族服饰，跳起欢快的舞蹈，舞者们顿时由平日的慵懒变得主动起来，舞姿轻盈秀美，让人目不暇接。
山西的舞蹈动作十分简洁，但却又有力度感，让人感受到一种强烈的韵律感和律动感。
整齐划一的动作更是给人一种视觉的冲击力，让人不由得被吸引而流连忘返。
形式美在山西民间舞蹈中得到了完美的体现。
山西民间舞蹈的形式美也体现在其舞蹈的服饰、道具和舞台布置上。
山西的舞蹈服饰多采用明快的颜色，图案多为各种祥云、飞龙、群凤等吉祥图案，勾勒出一种浓烈的地方风情和民族特色。
道具方面，山西的一些舞蹈还会配合上一些民间传统的器具，比如铜钹、面纱、绣球等，这些道具都是那么的传统与古朴，给人一种很舒服的感觉。
而在舞台布置方面，山西民间舞蹈也会精心设计，舞台上布置着各种鲜花、彩旗等，在舞蹈的衬托下，更显出山西民间舞蹈的形式美。
山西民间舞蹈的形式美还表现在其舞蹈的内容和主题上。
山西的民间舞蹈多取材于丰富的生活实践和悠久的历史文化，表达出了深厚的生活情感和浓厚的历史底蕴。
有的舞蹈取材于田园生活，表现了丰收的欢乐和人们生活的喜悦；有的舞蹈取材于古代战争，表现了山西人民的英勇和不屈；还有的舞蹈取材于古老的传说和神话，表现了山西人民对美好生活的向往和追求。
这些内容丰富多彩，不仅反映了山西的地方特色，也展现了山西民众的精神风貌，形式美随之体现。
山西民间舞蹈的形式美也得到了传承与发展。
在当今社会，山西的许多民间舞蹈已得到了传承和发展，一些优秀的民间舞蹈已经成为了山西文化遗产的一部分，在一些大型的文化活动中，这些舞蹈也常常作为文化瑰宝进行展示。
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流山西踢鼓子秧歌是山西省传统的民间舞蹈艺术，是山西省非物质文化遗产之一。
它源自春秋战国时期的踢踏舞蹈，历史悠久，形式多样。
山西踢鼓子秧歌是民族文化遗产的一种，它源自古代农耕民族的劳动生活和宗教仪式，具有深刻的历史文化内涵和表现力量。
本文将深入探究山西踢鼓子秧歌的源流，揭示其丰富的艺术内涵和文化价值。
一、源起山西踢鼓子秧歌的源头可以追溯到春秋战国时期，那时已经形成了“踢踏舞蹈”，它是一种古老的舞蹈形式，既有舞蹈也有音乐，是一种用脚踢地板、鼓子、锣鼓等乐器的形式。
据史书记载，山西踢鼓子秧歌原是一种军乐舞蹈，因其活泼欢快、节奏明快、极具民俗特色，深受当地人民的喜爱。
它不仅是一种古老的舞蹈形式，更是一种文化传承和民族精神的象征。
二、发展山西踢鼓子秧歌在历史的长河中不断发展和演变，形成了独具特色的舞蹈风格和表现形式。
在农耕文化的熏陶下，山西踢鼓子秧歌不断吸收、融合了当地的各种音乐、舞蹈和戏剧元素，逐渐形成独特的艺术风格。
在演出形式上，山西踢鼓子秧歌围绕“秧歌场”这一传统表演场所，结合了灯笼、旗帜、花束、鞭炮等元素，形成了一种独特的舞蹈演出风格。
山西踢鼓子秧歌还在表演形式、舞蹈动作、服饰装束等方面进行了创新和改良，丰富了舞蹈的内涵和表现力量。
三、特色山西踢鼓子秧歌以其独特的表演形式和鲜明的地方特色，成为山西省一张独特的文化名片。
它融合了舞蹈、音乐、戏剧、武术等多种艺术形式，具有丰富的文化内涵和表现力量。
山西踢鼓子秧歌的舞蹈动作多样，既有舞剑、舞刀的壮阔场面，也有手绢舞、扭腰摆臀的柔美动作，以及形态各异的各种表演形式，使得整个舞蹈充满了生机和活力。
山西踢鼓子秧歌的音乐风格鲜明，既有高亢激昂的锣鼓音乐，也有柔美悠扬的乐器声响，为舞蹈增添了层次和魅力。
四、传承山西踢鼓子秧歌作为山西省的民间艺术传统，一直以来得到当地政府和文化部门的重视和扶持。
一大批优秀的艺术家和舞者为山西踢鼓子秧歌的传承和发展作出了巨大的贡献。
三大秧歌的风格特征
三大秧歌的风格特征秧歌是中国传统的民间舞蹈艺术形式之一，分布广泛，形式多样。
在中国的北方地区，尤其是山西、河北、河南等地，有着悠久的秧歌传统，并形成了不同的风格特征。
三大秧歌风格特征如下：1.山西秧歌：山西秧歌起源于古代的祭祀仪式，经过千百年的发展演变，形成了独特的风格特征。
山西秧歌以其形象逼真、音韵悦耳、舞姿矫健的特点而闻名于世。
在山西秧歌中，舞蹈动作多采用跑动、踏步、舞剑等方式，展现出英勇豪迈的气质。
音乐方面，山西秧歌以锣鼓为主导，节奏明快，乐器声音刺激。
此外，山西秧歌的服装也是独具特色，男子通常穿着蓝色短褂、白裤子，女子则穿着色彩鲜艳的旗袍，显得豪放大气。
2.河北秧歌：河北秧歌源于农耕社会的劳动和生活，表达了农民的幸福愿望和对丰收的期盼。
河北秧歌以其欢快、活泼的舞蹈风格和优美动听的歌曲而闻名。
河北秧歌的舞蹈动作多样，有踢踏、跳跃、旋转等，表现出欢快活泼的氛围。
音乐方面，河北秧歌音乐多样，旋律缠绵悠扬，以拉弦乐器如板胡、二胡等为主，伴以唱腔或击打乐器，给人以一种欢乐的感觉。
此外，河北秧歌的服装主要是农民的劳动服装，展现出朴素而真实的风格。
3.河南秧歌：河南秧歌源于古代宗教仪式，历经千年的发展，形成了独特的舞蹈风格和表现手法。
河南秧歌以其热情奔放、舞蹈技巧高超和美丽的服饰而著名。
河南秧歌的舞蹈动作有力而富有韵律感，多采用跳跃、转身等动作，展现出舞者的灵活性和协调性。
音乐方面，河南秧歌以敲击乐器为主要伴奏，节奏明快，音韵悦耳。
此外，河南秧歌的服饰丰富多样，色彩鲜艳，绣有各种花纹和图案，给人以视觉上的享受。
总体而言，山西秧歌以英勇豪迈的舞姿和刺激的音乐，河北秧歌以欢快活泼的舞蹈和美妙动听的歌曲，河南秧歌以热情奔放的舞蹈和富有韵律感的音乐为特色。
每种秧歌风格都有其独特的表现形式和风格特征，无论是节奏感、动作形式还是服装装饰，都展现出了各地不同的地域特色和民俗文化。
这些风格特征丰富了中国的舞蹈艺术，也体现了中华民族的多样性和独特性。
山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌的源与流山西踢鼓子秧歌是中国传统民间舞蹈表演艺术的一种，起源于山西省的民间社会。
它是一种集合了歌唱、舞蹈、音乐、表演等多种艺术元素的综合艺术形式，代表了山西地方文化的独特魅力。
踢鼓子秧歌不仅在山西地区流传广泛，还在全国范围内备受欢迎，成为了中国非物质文化遗产的一部分。
踢鼓子秧歌的源与流是一个历史悠久而又充满魅力的话题，让我们一起来探究一番。
踢鼓子秧歌的起源可以追溯到中国古代。
据传统文献记载，踢鼓子秧歌起源于中国北方的古代祭祀活动。
这种活动主要是在一些节令和重大的农事活动中举行，目的是祈求风调雨顺、五谷丰登。
在祭祀活动中，人们会通过歌唱、舞蹈和击鼓的方式来表达对神灵的崇敬和祈福。
这就是踢鼓子秧歌最初的形态。
随着社会的发展和演变，踢鼓子秧歌逐渐从祭祀活动中脱颖而出，成为了一种独立的表演艺术形式，进而传承至今。
踢鼓子秧歌在流传的过程中，受到了各种地域文化的影响和融合。
山西作为踢鼓子秧歌的发源地，对其影响尤为深远。
山西地处黄河流域，自古以来就是华夏文明的发祥地之一，其丰厚的历史文化底蕴为踢鼓子秧歌的演变提供了土壤。
在山西，人们对踢鼓子秧歌进行了继承和发展，逐渐形成了独具特色的表演风格和表演形式。
山西踢鼓子秧歌在表演时，常常配合着锣鼓、唢呐等传统乐器，舞者们穿着色彩鲜艳、富有地方特色的服饰，通过高昂、激烈的舞步和精彩纷呈的动作，展现出了浓厚的地方民俗风情。
在山西省各地，踢鼓子秧歌都有着自己特定的表演形式和风格，如晋南的“堆城秧歌”、临汾的“皮影秧歌”、太原的“城北秧歌”等，每种秧歌都有着其独特的神韵和魅力。
踢鼓子秧歌的传承和发展离不开民间的参与和推动。
在山西省，踢鼓子秧歌被视为一种丰富多彩的民间艺术形式，得到了广大民众的喜爱和支持。
每逢重要的节日，山西的各大城镇和乡村都会举办踢鼓子秧歌表演和比赛，吸引了大批观众前来观赏和欣赏。
踢鼓子秧歌的传承人和表演者们也在不断努力，通过举办培训班、举办比赛等方式，积极推动踢鼓子秧歌的传承和发展。
舞蹈生态学视角下的朔州踢鼓子秧歌
舞蹈生态学视角下的朔州踢鼓子秧歌【摘要】朔州踢鼓子秧歌是一项古老的传统舞蹈，起源于朔州地区。
它通过独特的表现形式和特点体现出地方文化的独特魅力，深受当地人民的喜爱。
舞蹈生态学为我们提供了一个新的视角，揭示了朔州踢鼓子秧歌在自然环境和社会文化中的重要性。
通过对朔州踢鼓子秧歌的保护与传承，可以继续弘扬这一传统艺术，并为当地文化的传承做出贡献。
展望未来，我们应该加强对朔州踢鼓子秧歌的研究和保护工作，确保这一宝贵的文化遗产能够得到有效传承，并为后代留下宝贵的文化遗产。
【关键词】朔州踢鼓子秧歌、舞蹈生态学、起源、发展、表现形式、特点、影响、文化传承、地位、未来发展、意义、保护、传承、发展前景1. 引言1.1 舞蹈生态学视角下的朔州踢鼓子秧歌在舞蹈生态学视角下的朔州踢鼓子秧歌是一种具有独特魅力的传统舞蹈形式，它融合了丰富多彩的文化元素，展现了朔州地区独特的民俗风情和艺术魅力。
舞蹈生态学视角下的朔州踢鼓子秧歌不仅仅是一种舞蹈表演，更是一种文化传承和生态保护的体现。
通过对朔州踢鼓子秧歌的深入研究，可以更好地理解和欣赏这一传统舞蹈形式的价值所在，同时也可以探讨其在当今社会中的发展和传承路径。
舞蹈生态学视角下的朔州踢鼓子秧歌将为我们带来对传统文化的新理解和认识，同时也将引领我们深入探讨舞蹈与生态之间的关系，为文化传承和生态保护提供新的思路和方法。
将以全新的视角呈现出这一闪亮的文化瑰宝，为我们带来新的思考和启示。
2. 正文2.1 朔州踢鼓子秧歌的起源与发展朔州踢鼓子秧歌是中国传统民间舞蹈形式之一，起源于山西省朔州地区。
据传，朔州踢鼓子秧歌最早出现在春秋战国时期，当时是作为祭祀活动的一种表演形式。
随着历史的演变，朔州踢鼓子秧歌逐渐发展成为一种富有节奏感和民俗特色的舞蹈形式。
朔州踢鼓子秧歌的发展受到地域文化、历史背景、民俗传统等多种因素的影响。
在古代，朔州是边塞重镇，蒙古、锡伯族等少数民族与汉族文化相互融合，形成独特的文化传统。
沁源秧歌中抗战歌谣的历史记忆及当代意义
沁源秧歌中抗战歌谣的历史记忆及当代意义沁源秧歌是中国山西沁源地区流传的一种古老民间舞蹈，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
沁源秧歌中的抗战歌谣，记录了抗日战争时期人民战斗的艰苦岁月和英雄壮举，具有重要的历史记忆和当代意义。
沁源秧歌源于沁水流域地区，是山西省沁源县独有的地方文化遗产，是当地人民在丰收季节举行的一种庆祝活动。
这种舞蹈形式活泼欢快，动作简洁明快，充满了朴实的民间气息，是人们表达对丰收和生活美好的向往和祝福的一种方式。
而在抗战时期，沁源秧歌也成为了人们表达爱国情感和对抗日战争的祈愿的一种重要方式，秧歌中流传的抗战歌谣也成为了抗战历史的一部分。
抗战时期，中国人民面临着来自日本侵略者的严峻挑战，全国上下展开了英勇抗战。
在这样的历史背景下，沁源秧歌中的抗战歌谣应运而生，成为了当时人们宣泄爱国情感、激励壮志豪情的一种方式。
抗战歌谣中歌颂了无数抗战英雄的英勇事迹，歌颂了抗日义勇军的不屈不挠和无畏拼搏，同时也反映了人民对抗战的坚定支持和期盼胜利的热切愿望。
抗战歌谣凝聚了全国人民的力量和情感，成为了抗战时期不可或缺的精神食粮。
沁源秧歌中的抗战歌谣，历经了时光的洗礼，依然铭刻在人们的记忆中，成为了抗战历史的重要见证。
当代意义上看，沁源秧歌中的抗战歌谣仍然具有重要的历史价值和时代意义。
抗战歌谣是抗战历史的生动记录，它真实地反映了当时人们的生活状态和情感体验，为我们研究抗战历史提供了珍贵的民间资料和历史文献。
抗战歌谣是传承和弘扬抗战精神的重要载体，它激励人们勇敢坚强、自强不息，传承和发扬革命先辈的爱国主义精神和民族精神，对于维护国家安全和民族尊严具有重要的现实意义。
抗战歌谣是弘扬民族文化的重要组成部分，它体现了中华民族的优秀传统和文化底蕴，具有重要的文化价值和社会意义。
在当代社会，我们应当重视对抗战歌谣的传承和保护。
一方面，我们可以通过加强对沁源秧歌这一非物质文化遗产的保护和振兴，进一步传承和弘扬抗战歌谣，让更多的人们了解和感悟抗战历史的伟大意义。
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《山西民间舞》课程历史沿革
《山西民间舞》课程是我院舞蹈表演专业近年来独创的一门专业课程。
早在上世纪六十年代，山西舞蹈工作者冯玉梅、邱书芳、王秀芳、叶三舟等就开始搜集整理山西民间舞素材，创编了大量的山西民间舞蹈作品。
80年代该课程初期培养的学生参与了山西省歌舞剧院上演的《黄河三部曲》轰动了全国，让全国人民领略到了山西民间舞蹈独具特色的魅力。
80年代北京舞蹈学院聘请山西民间舞专家齐柸勇、李明珍、王成禹、陈德宝老师教授山西民间舞素材。
近年来，学院启动了山西民间舞课程及教材的建设整理工作，学院集中力量在前人整理的基础上下乡、采风、搜集素材，创编百余个教学组合，形成新的教学体系，编创了《山西民间舞》教材，并运用到实践教学中，使山西所有舞蹈工作者的梦想成为了现实，填补了山西民间舞课程的空白。
二、《山西民间舞》课程设计的理念与思路
《山西民间舞》是舞蹈表演专业的核心课程。
该课程以服务山西区域经济文化为主要目标，为适应舞蹈表演专业职业岗位技能需求，根植于山西本土传统舞蹈形态，在全国范围内独创的一门具有山西地域特色的舞蹈表演课程。
本课程主要培养学生把握山西民间舞不同种类的舞蹈体态、韵律及节奏特点，训练学生在山西民间舞风格的制约下对肢体协调运用的能力，掌握山西民间舞的风格特点，舞蹈动律特征，提高模仿能力及艺术表现能力，为未来舞蹈演员工作岗位奠定良好的基础。
在教学改革过程中，我们依据高等职业教育课程建设的相关要求和我院艺术人才培养模式，根据山西区域文化经济建设的需求，组织本院教师、民间艺人、生产一线专家及客座教授确定了舞蹈表演专业未来岗位所应具备的能力，并制订课程目标。
1、培养富有创新意识、具有山西民间舞蹈文化内涵及表演能力的艺术人才是本课程的首要目的。
本课程丰富发展了山西民间舞动作素材，跳出元素形成教学组合。
为此我们将课程分为三个部分进行训练：第
一，动作元素的学习训练；第二，组合项目的学习训练；第三，剧目的学习训练。
通过对山西民间舞小花戏、晋南花鼓、踢鼓子秧歌的完整训练，使学生较为系统、规范的掌握其风格特点，达到身体各部位综合运用能力以及表演能力，使学生在实践运用中体现出山西民间舞特有的风格韵律以及表演技能。
体现出高职高专人才培养特点。
2、通过“项目导向”的教学模式与实践训练相结合，使学生突出山西民间舞的地域民族风情、人物性格的刻画、道具（扇子、鼓）的运用以及艺术素质等方面的潜能，达到地域风格与技法的和谐统一，掌握舞蹈技能人才应具备的综合素质能力。
3、在进一步贯穿“项目导向”与“顶岗实习”教学模式的同时，充分开发学生思维能力，使学生在身体的表现力和示范能力得到全面提高。
在本课程学习之后，学生参与学院舞剧《一把酸枣》、《粉墨春秋》的实践演出锻炼，为未来舞蹈演员工作岗位奠定良好的基础。
三、对专业建设与发展的定位与作用
我院舞蹈表演专业至今已有60多年的发展历史，如今已成为中央财政支持的特色专业，山西省特色专业，拥有国家级精品课程一门，省级精品课程一门，省级优秀教学团队。
《山西民间舞》课程是作为舞蹈表演专业的主干课程，经过科学性、系统性的探索和改革，形成了较规范的教学体系和独特的山西地方特色、具有浓郁的山西风土人情的民间舞蹈课程。
由于本课程的创设，使舞蹈表演专业更具特色，在短短的几年里，培养舞蹈表演专业人才达2000余名。
近年来，本课程根据高等职业教育课程建设的有关要求，进行了一系列的教学改革。
严格按照劳动和社会保障部办公厅、文化部办公厅联合颁布的文化行业特有工种职业技能标准，依据山西区域文化经济发展的需求以及我院探索的“课堂教学——艺术创作——艺术实践——市场检验”艺术人才培养模式，组织本课教师、民间艺人、生产一线专家和客座教授共同研究，根据未来岗位——舞蹈演员所应具备的专业技
能设定课程培养目标、选取教材内容、制订了专业教学大纲，确定了以项目导向、任务驱动、工学交替、顶岗实习的教学模式；聘请了省群艺馆副研究员吴蓓担任实践教学主讲教师，聘请了著名小花戏专家李明珍、花鼓专家段志忠以及著名编导张继纲、民间舞教育家潘志涛为本课程客座教授，组成了具有双师结构的教师队伍；运用多媒体等现代化教学手段，培养了一大批适应社会需求的有用人才，为山西文化经济发展做出了贡献。
2009年学院启动了《山西民间舞》课程的建设与研究工作，经过三年的努力，该课程组成人员经过多次采风整理、编创百余个教学组合，并运用到实践教学中，完成了《山西民间舞》教材的出版。
这是全国汉族艺术院校将地方民间舞蹈系统整理的第一本专业教材。
由于本课程的不断推广与创新，我院舞蹈表演专业的学生通过学习将本课普及至全省各地，收到了较好的效果。
2004年、2011年学院挑选了专业能力强的学生参与排演了舞剧《一把酸枣》、《粉墨春秋》，中国中央政治局常委刘云山高度赞扬舞剧体现了一种“探索的精神、创新的精神、开拓的精神”。
舞剧先后入选全国十部精品舞剧、文华奖、五个一工程奖等。