回顾中国芭蕾的发展历程_为五个芭蕾舞团联袂演出而作
芭蕾舞学习：中国芭蕾舞的发展历程
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20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。
此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。
毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。
从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。
在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。
他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。
此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。
实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。
这一时期常有苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。
1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SW AN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。
通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。
中国芭蕾舞的发展阶段
中国芭蕾舞的发展阶段中国芭蕾舞是一门综合艺术形式，将西方芭蕾舞的技术与中国传统文化相结合，形成了独特的艺术风格。
自20世纪初传入中国以来，芭蕾舞在中国逐渐发展，并经历了几个重要的阶段。
本文将对中国芭蕾舞的发展历程进行探讨。
一、起步阶段（1950年代-1960年代）中国芭蕾舞的起步阶段可追溯到1950年代。
当时，由于中国内外形势的特殊背景，外来文化受到限制，芭蕾舞艺术的发展也受到一定程度的压抑。
然而，中国政府重视文化艺术的发展，于是在国内成立了一些专业的芭蕾舞团体，并引进了一些外国的芭蕾舞教师和演员。
在起步阶段，中国芭蕾舞受到了苏联芭蕾舞的深刻影响。
许多中国芭蕾舞团体的演出以苏联经典舞剧为主，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
这些舞剧的演出在当时的中国引起了巨大的轰动，推动了中国芭蕾舞艺术的发展。
二、探索阶段（1970年代-1990年代）随着中国社会主义建设的深入发展，芭蕾舞艺术进入了探索阶段。
这一时期，中国芭蕾舞团体开始探索与中国传统艺术的结合，并且注重开发本土的芭蕾舞作品。
在这个阶段，中国芭蕾舞逐渐形成了一些具有中国特色的作品，如《红色娘子军》、《红色娘子军之恋》等。
这些作品不仅融合了中国的传统文化元素，还传达了奋斗和希望的主题。
同时，中国也开始培养出了一批优秀的芭蕾舞演员，如郝增旗、袁艺等，他们不仅在国内赢得了声誉，还在国际舞台上获得了认可。
三、崛起阶段（2000年代-至今）进入21世纪，中国芭蕾舞进入了崛起阶段。
这一阶段，中国的芭蕾舞水平有了质的飞跃，其作品和演员都逐渐受到国际舞台的认可。
中国芭蕾舞的作品创作逐渐多元化，不仅在主题上更加多样化，如《梁山伯与祝英台》等，还注重了现代舞蹈的发展，融合了现代的舞蹈风格和技巧。
同时，中国的芭蕾舞演员也开始在国际舞台上崭露头角，一些中国芭蕾舞团体和演员多次获得国际舞蹈大赛的奖项。
总结：中国芭蕾舞的发展经历了起步、探索和崛起三个重要阶段。
从起步阶段受到苏联芭蕾舞的影响到探索阶段开始探索与中国传统艺术的结合，再到崛起阶段中国芭蕾舞作品的多元化和演员在国际舞台上的成功，中国芭蕾舞正逐渐成为世界舞台上的重要力量。
中国芭蕾舞剧的发展概况
中国芭蕾舞剧的发展概况随着社会的快速发展，全球经济、文化也在不断相互交流与交融，这也为中国特色的传统文化走向世界与西方芭蕾的融合发展打开了艺术窗口，开启了中国芭蕾舞剧的民族特色发展道路，现在我们一起来探索一下芭蕾舞剧在中国的发展状况。
（一）芭蕾舞剧在中国的传播最早时期芭蕾舞剧主要通过三种方式在中国开始流传：其一，清朝时期主要通过出使国外的官员以及海外留学的学生记录的见闻笔记将芭蕾舞传播到国内，那些出国的官员和留学生因为在国外见到以及欣赏到不同于国内传统舞蹈的表演形式，不免感到新奇并对国外那种从来没有见过的舞蹈表演艺术所惊艳，心灵上受到很大的触动，为此他们将所欣赏到的舞蹈表演采用文字的形式记录和表达了出来，有的甚至将所有的相关记录做成书籍在国内开始流传，让更多的国人了解到了西方的舞蹈形式。
其二，是从西方来到中国的艺术表演家将他们国家的舞蹈带到国内演出，再加上当时的中国正被西方列强所侵略，随着领土的扩张，也使得西方的那些舞蹈艺术家们在我国多个地区频繁演出，这也增加了国人了解西方舞蹈艺术的机会。
其三，经过国人对西方舞蹈艺术认识的不断加深，有些从国外归来的华侨在国内创办起西方舞蹈艺术学校，开始了更为广阔的传播。
芭蕾这种高雅的艺术形式正是通过这三种途径传入中国并逐步在国内传播，受到了越来越多国人的欢迎和喜爱，像《天鹅湖》、《吉赛尔》等经典芭蕾舞剧都给国内的观众留下了深刻的印象[1]。
当然芭蕾舞剧最初传入国内的时候也是历经坎坷，这种西方的舞蹈艺术形式给中国传统艺术形式带来了前所未有的冲击，同时也给芭蕾舞剧艺术发展带来了全新的挑战。
当然对这种从西方流传过来的芭蕾舞蹈艺术形式能够适应中华民族的传统文化并很好的在国内生存发展下去也是前所未有的考验，为寻找满足国人审美需求的发展之路，在芭蕾艺术编导们的多次创新与尝试下终于将中国元素成功带入芭蕾舞剧的创作中。
中国传统文化与西方艺术完美结合之下，使得芭蕾舞剧在中国的传播与发展获得了巨大成功，由此也产生了许多脍炙人口，带有中国特色的芭蕾舞剧，这些带有民族色彩的芭蕾舞剧不但符合中国老百姓的审美需求，而且中国传统文化的融入，更为中国芭蕾舞剧打开了成功的发展道路。
芭蕾舞历史发展
芭蕾舞历史发展芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞历史发展的资料，供你参考。
一、芭蕾舞历史发展早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。
而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。
芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。
1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。
与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。
此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。
芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。
路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。
他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。
1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。
芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。
芭蕾舞在中国的发展历程
芭蕾舞在中国的发展历程芭蕾舞是一种源自欧洲的舞蹈艺术形式，自20世纪初传入中国以来，经历了多次变革和发展，逐渐成为中国舞蹈艺术的重要组成部分。
本文将从芭蕾舞在中国的发展历程、影响和现状等方面进行探讨。
芭蕾舞最早在中国被引进是在20世纪20年代，当时的上海、北京等大城市陆续成立了多家芭蕾舞团体，但由于当时社会和文化环境的限制，芭蕾舞并没有得到广泛的传播和认可。
直到20世纪50年代，中国大陆开始推行“舞蹈艺术普及运动”，芭蕾舞才真正开始进入了中国的大众视野。
在这一时期，中国的芭蕾舞发展主要还是依赖于外来的舞蹈教师和演员。
1954年，由苏联著名芭蕾舞家史麦尔·拉瑙林和阿列克谢·耶谢诺夫率领的舞蹈团体来到中国进行巡演，并在中国留下了许多学生。
这些学生在后来成为了中国芭蕾舞的拓荒者，他们在海外学习和参与演出后，带回了许多新的艺术观念和技巧，并在中国较早开设了芭蕾舞学校和团体，如北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团等。
在文化大革命时期，芭蕾舞和其他艺术形式一样遭到了极大的冲击和打压。
但在改革开放后，芭蕾舞重新获得了发展的机遇。
1980年代，中国的芭蕾舞团体开始走出国门，参加国际舞蹈比赛和演出，如1981年中央芭蕾舞团首次赴美演出，1985年北京舞蹈学院的学生参加了莫斯科国际芭蕾舞比赛，并获得多项奖项。
随着中国经济的快速发展和文化交流的日益频繁，中国的芭蕾舞也得到了更多的关注和支持。
现在，中国的芭蕾舞团体和学校遍布全国各地，如上海芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、四川省芭蕾舞团等，这些团体在国内外的演出和比赛中屡获佳绩。
此外，中国也有越来越多的年轻人选择学习芭蕾舞，并在国际舞台上展现自己的才华，如李小红、郭晓敏等。
总的来说，芭蕾舞在中国的发展历程虽然经历了多次起伏和挑战，但它始终保持着强大的生命力和影响力。
它不仅是中国舞蹈艺术的重要组成部分，也是中外文化交流的重要桥梁。
相信在未来的发展中，芭蕾舞仍将继续焕发出绚烂的光芒。
中国芭蕾的发展史
中国芭蕾的发展史芭蕾，法文ballet的音译，欧洲古典舞蹈形式，起源于意大利，形成于十七世纪的法国，十八世纪传入俄国，到十九世纪初期已发展成为一门独立的艺术，创造了足尖舞技巧，并有一套完整的训练方法，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派、丹麦学派和俄罗斯学派。
后来在许多国家都有不同风格的古典芭蕾。
二十世纪初，出现了现代芭蕾形式，并派生出许多流派，风行欧美。
这是一门以舞蹈为主要表现手段，并与音乐、戏剧、美术相结合的舞台艺术形式。
当代芭蕾的足尖舞，以多个位置的严谨规范，科学训练的形体美特色，以及控制、旋转、腾跳等高难度技巧，构成它独具高贵、优雅的气质。
，属于高层次的表演艺术形式，被誉为世界艺术皇冠上的明珠。
二十世纪二十年代，美国和意大利曾有个别团体来上海演出过芭蕾舞。
之后，一批俄国艺术家来华侨居，在哈尔滨以及上海等沿海城市开办了私人芭蕾舞学校，并组织俄侨芭蕾舞团。
其中较有声誉的索科尔斯基及夫人巴兰诺娃，教授过中国最早的芭蕾舞学生胡蓉蓉、丁宁等。
胡蓉蓉海曾协助过外侨演出。
中国芭蕾舞的先驱者戴爱莲，自幼生长在海外，曾在英国专修芭蕾舞艺术，造诣很深。
一九四０年回到祖国，她不仅在四十年代传播了芭蕾艺术的种子，并且在新中国成立后为发展芭蕾艺术做出了卓越的贡献。
新中国成立以后，以戴爱莲为代表的中国芭蕾舞艺术家，一方面积极倡导在新建立的歌舞艺术表演团体中，将芭蕾作为培训演员的必修课；另一方面，积极投入芭蕾的创作实践，力求探索用芭蕾舞作品为新中国和人民的事业服务。
一九五０年十月，在风起云涌的世界和平签名运动的鼓舞和推动下，中央戏剧学院舞蹈团上演了由该院院长、著名戏剧家欧阳于倩编剧，戴爱莲等集体编舞，并由戴爱莲、丁宁主演的大型芭蕾舞剧《和平鸽》。
这是新中国第一代芭蕾舞艺术家想用芭蕾的形式反映中国社会生活，讴歌保卫和平的尝试，虽然还不够成熟，但有着积极的意义。
一九五三年九月至十月，第二次全国文代会期间，中华全国舞蹈工作者协会主席戴爱莲，在《四年来舞蹈工作的状况和今后的任务》的报告中，强调“应该把向民族、民间传统学习放在第一位，在继承民族传统的同时，借鉴其它国家和民族的训练方法也很重要，尤其是苏联芭蕾舞的训练经验，我们应该努力研究和学习。
芭蕾舞在中国的发展历程
芭蕾舞在中国的发展历程芭蕾舞是一种源自欧洲的舞蹈形式，起源于15世纪的意大利文艺复兴时期。
它以优美的身姿、华丽的演出服装和高难度的舞蹈动作为特点，被誉为舞蹈中的“皇冠上的珍宝”。
在中国，芭蕾舞的发展历程也有着其独特的足迹。
20世纪初，芭蕾舞首次引进中国，当时仅限于外国人社交活动中的娱乐节目。
直到1950年代，中国开始开展文化艺术交流，芭蕾舞才逐渐被引入中国的艺术舞台。
1954年，中国首次上演芭蕾舞剧《天鹅湖》，引起轰动，成为中国舞台艺术中的一次重大突破。
在此之后，中国开始突破自身的局限，学习和参考国外优秀的芭蕾舞作品，逐渐形成自己的芭蕾舞派系。
1979年，中国首次推出原创芭蕾舞剧《红色娘子军》，讲述了中国人民在革命时期的奋斗史，成为中国芭蕾舞的代表之作。
此后，中国的芭蕾舞发展进入了一个高峰期。
1982年，中国芭蕾舞家卢甘达赴俄罗斯莫斯科学习，成为中国芭蕾舞的代表人物之一。
1984年，中国首次举办国际芭蕾舞比赛，为中国芭蕾舞家提供了一个展示自己才华的平台。
随着中国社会的不断发展，芭蕾舞在中国也迎来了新的发展机遇。
20世纪90年代初，中国开始引进国外优秀的芭蕾舞作品，如《吉赛尔》、《天鹅湖》等，为中国的芭蕾舞发展注入了新的活力。
同时，中国也开始大力培养芭蕾舞人才，不断提高自身的芭蕾舞水平。
21世纪以来，中国的芭蕾舞发展迎来了新的高峰。
中国首次推出原创芭蕾舞剧《梁祝》，讲述了中国古代传说中的爱情故事，成为中国芭蕾舞的又一代表之作。
同时，中国的芭蕾舞家也开始在国际舞台上展示自己的才华，不断提高中国芭蕾舞的国际影响力。
总体来看，中国的芭蕾舞发展历程充满了坎坷和机遇。
在外界文化的冲击和自身不断摸索的过程中，中国的芭蕾舞逐渐形成了自己的特色和风格，成为中国舞台艺术中的一朵璀璨的明珠。
未来，中国的芭蕾舞发展还有着更加广阔的空间和更高的追求。
谈中国芭蕾的发展历程-最新年精选文档
谈中国芭蕾的发展历程-最新年精选⽂档谈中国芭蕾的发展历程芭蕾的法⽂原意是欧洲古典舞剧的统称。
这种舞蹈艺术样式在意⼤利出现雏形，在法国最终定型，⼜在俄罗斯创造辉煌，从⽽风⾏西⽅乃⾄全世界。
这样⼀来，当中国近现代舞蹈⽂化迫切需要借鉴国外经验进⾏变⾰之际，芭蕾的传⼊便是⽔到渠成。
中国传统⽂化源远流长，根深蒂固，具有⾼度的包容性，在借助西⽅⽂化⾰新⿍故的同时⼜能够吸收和融合西⽅⽂化。
所以，芭蕾传⼊中国之后，⼀⽅⾯开拓了舞蹈⽂化的发展视野，另⼀⽅⾯被融⼊当地⽂化传统的鲜明特⾊。
于是，中国芭蕾很快诞⽣了，并成为中国近现代舞蹈艺术的重要组成部分。
⼀、中国芭蕾的传⼊在晚清宫廷⾥，中国驻法公使的⼥⼉裕容龄接触过法兰西芭蕾，1904年奏请慈禧恩准，举办芭蕾独舞晚会，应当是中国最早的芭蕾表演，但影响限于紫禁城之内。
19世纪20年代，上海和哈尔滨出现外国侨民的芭蕾教学活动。
1934年，胡蓉蓉在上海进⼊俄国芭蕾教师设⽴的芭蕾学校学习，参加过⼀些芭蕾舞剧⽚断的演出，并在《葛蓓莉亚》中担任重要演员。
1938年，赵德贤在哈尔滨进⼊同样是俄国芭蕾教师开办的芭蕾舞研究所学习，次年，考⼊哈尔滨交响乐团芭蕾舞团，在《天?Z湖》等剧中担任领舞。
1940年，长期在英国学习芭蕾的戴爱莲回国，运⽤芭蕾的基本训练⽅法培养演员表演中国舞蹈的能⼒，开始芭蕾艺术的传播。
⼆、中国芭蕾现实题材作品的尝试中华⼈民共和国建国之初，中国舞蹈家就有过创作现实题材芭蕾作品的尝试。
1950年9⽉，欧阳予倩编剧、戴爱莲领衔主演的《和平鸽》在北京⾸演，宣告我国第⼀部⼤型芭蕾舞剧的问世。
这部作品产⽣于抗美援朝的背景，以保卫世界和平为主题，在艺术上采⽤芭蕾的结构形式，以及⾜尖舞和古典双⼈舞的表现技巧。
当时的⼯农兵观众对于全新的艺术样式不够习惯，致使这部作品没有保留下来。
随着中国国民经济的迅速恢复和⽂化建设步伐的加快，⽂化部于1952年2⽉举办舞蹈教员训练班，聘请苏联专家伊莉娜教授芭蕾。
芭蕾舞在中国的发展历程
芭蕾舞在中国的发展历程芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，以其独特的美感和艺术性在世界范围内受到广泛的赞誉。
在中国，芭蕾舞的发展历程经历了多个阶段，从最初的引进，到逐渐发展壮大，再到今天的蓬勃发展，都彰显出中国舞蹈艺术的辉煌。
第一阶段：引进芭蕾舞20世纪20年代，芭蕾舞首次被引进到中国。
这是中国舞蹈发展历程中的重要里程碑。
那个时期，国内还没有专业的芭蕾舞团体，一些艺术家通过参加国外的舞蹈培训班来学习芭蕾舞的基本技巧和理论知识。
在这个阶段，芭蕾舞被视为一种新奇的艺术表演形式，给当时的观众带来了强烈的视觉冲击。
第二阶段：扎根中国土壤随着芭蕾舞的引进，中国开始培养本土的芭蕾舞人才。
20世纪40年代，中国的芭蕾舞团体开始成立，艺术家们开始追求更高的艺术境界。
他们通过独立的创作和演出，为中国的芭蕾舞奠定了坚实的基础。
这个阶段的特点是中国芭蕾舞逐渐摆脱了对外来舞蹈的依赖，开始在中国的土壤上扎根生长。
第三阶段：国际交流与融合20世纪80年代，中国的芭蕾舞事业进入了一个新的发展阶段。
中国的芭蕾舞团体开始与国际团体进行交流与合作，吸取国际先进的艺术理念和技术，不断提升自身的实力。
在这个阶段，中国的芭蕾舞逐渐走向世界，并在世界舞台上展示出了中国独特的艺术风格和气质。
第四阶段：蓬勃发展与创新突破进入21世纪，中国的芭蕾舞事业进入了一个蓬勃发展的新阶段。
随着中国经济的快速发展和文化事业的繁荣，芭蕾舞在中国的影响力越来越大。
现在，中国拥有多家重要的芭蕾舞团体，这些团体不仅在国内有着广泛的影响力，还在国际舞蹈界崭露头角。
同时，中国的芭蕾舞团体不断进行创新突破，探索与当代社会和青年观众的接轨之路。
他们创作了一系列融合中国传统文化与芭蕾舞的作品，令人耳目一新。
这种创新的努力为中国的舞蹈事业注入了新的活力和魅力。
结语芭蕾舞在中国的发展历程经历了引进、扎根、国际交流与融合以及蓬勃发展与创新突破等阶段。
中国的芭蕾舞事业正在不断向前发展，为世界舞蹈做出了重要贡献。
芭蕾的起源和历史发展
芭蕾的起源和历史芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。
芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。
每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。
1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。
这所学校现在属于巴黎歌剧院。
而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。
在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。
于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。
在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。
他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。
1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。
吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。
芭蕾舞发展史
芭蕾舞发展史芭蕾舞作为一种高雅而优美的舞蹈形式，已经有几个世纪的历史。
它起源于意大利，并在法国得到了进一步的发展和完善。
本文将详细介绍芭蕾舞的发展史，从其起源开始，到现代芭蕾舞的发展趋势。
芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈。
在这个时期，贵族们经常在宫廷举行舞会，表演华丽的舞蹈。
随着时间的推移，这种宫廷舞蹈演变为更加规范化和正式化的艺术形式，即现代芭蕾舞。
在18世纪末和19世纪初，法国成为了芭蕾舞的中心。
法国皇后玛丽·安托瓦内特是芭蕾舞的重要支持者，并且在法国成立了一所专门的芭蕾学校。
这所学校后来发展成为了今天世界著名的巴黎大歌剧院芭蕾舞学院。
法国芭蕾舞通过将舞蹈技巧与戏剧元素相结合，创造了独特的舞台风格。
其中最著名的作品之一是《天鹅湖》，这部作品的演出给芭蕾舞在全球范围内带来了巨大的关注和认可。
随着时间的推移，芭蕾舞逐渐开始在世界范围内流行起来。
俄罗斯成为了另一个芭蕾舞的重要中心。
俄罗斯芭蕾舞团的成立以及著名的芭蕾舞家们的杰出表演，使得俄罗斯芭蕾舞在全球范围内广为人知。
20世纪初，芭蕾舞开始出现了一些新的创新。
俄罗斯芭蕾舞家伊戈尔·斯特拉文斯基创作了一系列现代芭蕾舞剧，如《春之祭》和《火鸟》。
这些作品引入了一些新的动作和表现手法，给传统的芭蕾舞增添了新的色彩。
在20世纪的后期，芭蕾舞进一步融合了现代舞和其他舞蹈形式。
一些现代舞编舞家开始将芭蕾舞的技巧与现代舞的自由表现结合起来，创作出一些独特的作品。
这种融合形式的芭蕾舞被称为现代芭蕾舞，它注重身体的表现力和感觉。
如今，芭蕾舞已经成为了世界各地许多舞团和学校的重要组成部分。
从传统的芭蕾舞到现代的芭蕾舞，它继续发展和演变，吸引着越来越多的人们参与其中。
许多国家都有自己的芭蕾舞团和学校，他们致力于培养和推广芭蕾舞艺术。
总的来说，芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，积极展示了人类对美的追求。
从传统的宫廷舞蹈到现代的芭蕾舞剧，它不断发展，吸引人们的注意力和欣赏。
五位_掌门人_谈中国芭蕾
不可否认， “芭蕾”这个西方的概念在中国 扎根 #$ 年后，从创作方面来说，芭蕾的中国学派 有 了 让 世 界 芭 蕾 为 之 一 震 的 一 “红 ” 一 “白 ” ’ 《红色娘子军》和 《白毛女》 ( ，这两部极具民 族特色和时代烙印的中国芭蕾作品，不仅让中央 芭蕾舞团和上海芭蕾舞团声名鹊起，确立了她们 在中国芭蕾乃至世界芭蕾舞台的地位，更让西方 人意识到 “原来芭蕾还可以这样跳”。
得：一得普及，二得声名，三得效益，何乐而不为 呢.
观众就是上帝
芭蕾，是艺术和精神产品，也是文化消费和物 质产品，所以不论就审美主体还是消费主体而言， 观众就是芭蕾的上帝。
中国已经有不少芭蕾的 “上帝”，他们喜欢 《天鹅湖》的古典，也热爱 “红”与 “白”的经 典，但是有很多很多的 “上帝”还没能揭开芭蕾神 秘的面纱。从国外纷至沓来的良莠不齐的芭蕾舞 团，一方面打开了 “上帝”的眼界，刺激了国内各 团的竞争意识；另一方面，确实给我们上了 “市 场”这堂课。对于中国芭蕾来说，培养观众就是培 养市场，培养支持的力量，培养未来中国的芭蕾。 天津芭蕾舞团团长王起说： “中国的市场非常大， 首要问题是普及芭蕾舞，进而培养中国芭蕾自己的 观众，有观众的支持，才有我们芭蕾舞的发展，我 觉得这是五大芭蕾舞团当前一个重要的课题。”
居安而思危。广芭团长张丹丹认为，虽然我国 芭蕾舞演员在国际赛事、对外交流演出中实力不 俗，尤其是男演员的实力非常强，但是演员整体水 平稍弱一点，跟一些实力较强的剧院还有一定的距 离。后备力量的培养成为五大芭蕾舞团的重点课题 之一。上芭团长哈木提提出了 “有数量才有质量” 的口号。辽芭办了 " 年的舞蹈学校，培养了大量好
!"
除了国家的投入和演出收入外，芭蕾舞团如何 面对市场，获得更多的经济收入以养活剧团，留 住、吸引人才，提高艺术生存和竞争的能力.除了 演出经纪合作、扩大宣传、占领市场外，各个芭蕾 舞团都有自己的一套 “小九九”。比如辽芭依靠自 己创办的芭蕾舞蹈学校，在普及芭蕾艺术的同时， 每年还可以获得二三百万元的进账，可谓一举三
汇总芭蕾舞历史发展
汇总芭蕾舞历史发展芭蕾舞是一种经典的舞蹈形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在过去的几个世纪中，芭蕾舞逐渐演变成为一门精湛的艺术形式，并成为世界各地舞者的追求和表达方式。
在本文中，我们将回顾芭蕾舞的历史发展，了解它是如何从古代演变到现代的。
芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利。
在这个时期，古希腊罗马文化得到了重新发掘和关注，文艺复兴运动推动了艺术和文化的发展。
舞蹈家们开始对古希腊和罗马的舞蹈进行深入研究，并将其与当时的宫廷舞蹈技巧相结合，创造出一种独特的舞蹈形式，这就是芭蕾舞的源头。
随着时间的推移，芭蕾舞传入法国，并在路易十四的统治下达到了巅峰。
路易十四本人是一位翩翩起舞的舞者，他成立了皇家芭蕾舞学校，并制定了一套严格的舞蹈规范和技巧。
这些规范和技巧成为了芭蕾舞的基石，直到今天仍然保持着重要的地位。
在18世纪，芭蕾舞逐渐从宫廷舞蹈发展成为一门专业的表演艺术，并开始在剧院中演出。
这个时期出现了一些著名的芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《睡美人》。
这些作品采用了许多令人惊叹的舞蹈技巧和华丽的舞台效果，为芭蕾舞的发展奠定了基础。
19世纪是芭蕾舞发展的黄金时期。
在这个时期，一些伟大的芭蕾舞演员和编舞家出现了。
例如，玛丽·塔莱安尼和奥古斯特·普西奥是两位具有里程碑意义的芭蕾舞演员，他们的表演和创作使芭蕾舞得到了更多的赞誉和认可。
20世纪是芭蕾舞进一步发展的时期。
现代芭蕾舞的风格逐渐形成，并与传统芭蕾舞有所不同。
现代芭蕾舞注重舞者的身体表达和舞蹈技巧的创新，强调舞蹈的自由和个性化。
一些重要的现代芭蕾舞团体如巴黎歌剧院芭蕾舞团和纽约市芭蕾舞团在20世纪享誉全球，成为现代芭蕾舞的代表。
除了欧洲，芭蕾舞在其他地区也得到了广泛的发展。
例如，俄罗斯芭蕾舞以其优雅和浪漫而闻名于世。
著名的芭蕾舞团，如莫斯科大剧院芭蕾舞团和圣彼得堡玛丽insky剧院芭蕾舞团，吸引了全世界的关注和赞誉。
在现代，芭蕾舞已经成为一种全球性的舞蹈形式，吸引了来自不同国家和地区的舞者和观众。
中国芭蕾舞的发展阶段
中国芭蕾舞的发展阶段摘要：芭蕾艺术是生长在欧洲文化土壤上的奇葩，而中国芭蕾是西方的芭蕾艺术传入我国后，由于东西方文化相互交流碰撞进而形成了一种有中国特色风格的民族化的新舞蹈类型。
本文通过《红色娘子军》、《白毛女》、《沂蒙颂》和《大红灯笼高高挂》为例，分析中国芭蕾舞的发展历程，及我国民族化发展中出现的一些特点进行分析与总结。
关键词：中国芭蕾舞；民族化；发展探索一、世界芭蕾舞剧发展对中国芭蕾舞剧发展的启示芭蕾舞在我国的发展经历了漫长的时期，随着发展过程中，不断与我国优秀的民族文化相融合，其中1959年，《鱼美人》的出演，在我国芭蕾舞剧文化发展史上占据十分重要的位置。
严格意义上来说，这部剧并不属于芭蕾舞剧的范围内，正宗的芭蕾舞剧中，脚尖的动作非常重要，因此这部剧严格意义上来说并不属于正宗的芭蕾舞。
这部剧的编创者是苏联专家古雪夫，整部剧的舞蹈部门都没有用到足尖，但是也积极吸收了一部分苏联芭蕾舞的经验，在此基础上进一步创新，因此舞蹈整体上散发出一种独特的古典气质。
这部剧是根据芭蕾舞的框架建造的整体结构。
从创作风格方面来说，是借鉴了古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的一部分，通过复制形成的。
舞剧不仅仅依靠题材来表现，更重要的也要重视表现形式。
运动中的舞蹈形象在展示的过程中，要符合戏剧结构的特点，分析人物情感和研究舞蹈动作，则是要重点表现出人物性格，这样一来，就要更加重视性格的对比。
这部剧有一个亮点，就是珊瑚舞和其他经典的舞蹈，在音乐层面，对后世产生极大的影响。
在猎人的角色中，融入中国古典舞的元素，这样塑造出来的人物，一方面具有英雄气概，另一方面，也能够体现出文艺气息。
中国舞剧的发展史中，都是从《天鹅湖》中引申出来，形成了后来的《和平鸽》和《鱼美人》，真实的展现了中国芭蕾舞剧的发展历程。
二、中国芭蕾舞剧民族化发展探索（一）以《红色娘子军》和《白毛女》为例1964 年，第一次公演《红色娘子军》，演出结束后，各界对于这部舞剧都发表了定位观点，这部作品是我国舞史上，获得最高成就的作品。
中国芭蕾简史
中国芭蕾简史满清(1644——1911)末年，在北京颐和园的乐寿堂内，一位御前女官为慈禧太后表演了西方芭蕾舞;她的名字叫裕容龄，可以说这是中国的第一个芭蕾演员。
裕容龄的父亲是满清的贵族。
曾先后出任驻日和驻法的公使，所以她能有机会在巴黎歌剧院学习芭蕾舞。
1902年，19岁的裕容龄在巴黎舞台上作了首次公开演出。
节目有《玫瑰与蝴蝶》、《希腊舞》等。
有趣的是，在巴黎期间，美国著名现代舞蹈家伊沙多拉·邓肯还亲自教过她。
邓肯的自由舞蹈很可能对裕容龄产生了影响，所以归国后，裕容龄在宫廷内自编自演了《菩萨舞》、《荷花仙子》、《如意舞》等舞蹈。
三十年代，上海和哈尔滨先后办起了几家私人的芭蕾舞学校，教师都是外国的侨民，如来自夹吉列夫舞蹈团的索科尔斯基和巴兰诺娃夫妇。
他们为中国培养了最早的芭蕾舞演员——胡蓉蓉、丁宁、曲皓等。
英国著名芭蕾舞演员玛戈·芳婷也是在上海开始舞蹈生涯的。
她在上海向俄国教师乔治·冈察洛夫学习芭蕾舞。
当时只有十四岁，凑巧的是，我国著名舞蹈家戴爱莲也正式在这个时候作为玛格丽特·克拉斯克和安东·道林的学生，在英国学习芭蕾舞。
这将作为中国和西方在芭蕾舞方面的交流活动而载入史册。
但是在旧中国，由于社会原因，芭蕾舞不可能获得发展。
一些零星的演出活动只限于狭小的范围内。
它得不到重视和支持，比如四十年代初，戴爱莲从英国回来后，只能在上海一间殡仪馆的楼上租一间房子教授学生。
即使这样也没有维持多久，在很长的一段时间中国的芭蕾舞似乎是处于自生自灭的境地。
1949年，新中国的诞生为中国艺术的发展开拓了广阔的天地。
戴爱莲被任命为新中国第一个国家舞蹈团体——中央戏剧学院舞蹈团的团长，索科尔斯基和巴兰诺娃被聘为教师。
象我这样一代的舞蹈演员，正是从那时开始接受正规的芭蕾舞训练的。
当时有古典芭蕾舞基地，有双人舞课，还排了《睡美人》和《伊格尔王》的芭蕾舞片段，索科尔斯基艺术修养很高，待人亲切和蔼，经常坐在钢琴旁亲自为演员弹琴伴奏;巴兰诺娃则十分严厉，有时用小棍子的敲打来督促演员苦练。
中国四大芭蕾舞蹈团的介绍
中国四大芭蕾舞蹈团的介绍中国的芭蕾舞蹈事业经过近几十年的发展，已经成为世界舞台上备受瞩目的存在。
中国拥有众多优秀的芭蕾舞蹈团体，其中四大芭蕾舞蹈团以其高水平的舞蹈艺术和精湛的演技而著名。
今天我们将为您介绍中国四大芭蕾舞蹈团：国家芭蕾舞团、中国舞蹈家协会芭蕾舞团、上海芭蕾舞团和香港芭蕾舞团。
一、国家芭蕾舞团国家芭蕾舞团成立于1964年，是中国成立最早的专业芭蕾舞团。
该团的艺术总监一直由享誉世界的舞蹈家杨丽萍担任，她是中国芭蕾舞坛的重要代表人物之一。
国家芭蕾舞团的舞者技艺高超，舞台表演风格独特，深受观众喜爱。
二、中国舞蹈家协会芭蕾舞团中国舞蹈家协会芭蕾舞团成立于1985年，是中国具有广泛社会影响的芭蕾舞蹈团体之一。
该团的优秀舞者多次荣获国内外舞蹈比赛的大奖，为中国芭蕾舞坛做出了巨大贡献。
他们的作品演绎精湛，具有很高的艺术水准，被誉为中国芭蕾舞的一面旗帜。
三、上海芭蕾舞团上海芭蕾舞团成立于1966年，是中国最早的地方性芭蕾舞团体之一。
该团曾多次与国际顶级芭蕾舞团合作，向世界展示了中国芭蕾舞的风采。
上海芭蕾舞团的舞者们在演出中展现出优雅、灵动的舞姿，获得了广大观众的赞誉。
四、香港芭蕾舞团香港芭蕾舞团成立于1979年，是香港最具影响力的芭蕾舞蹈团体之一。
该团以其高度专业化的演出和卓越的舞蹈技艺，赢得了国内外观众的赞誉。
香港芭蕾舞团注重舞蹈的塑造和演员的表演能力，他们的演出作品多样化，积极创新，展现了芭蕾舞的多样魅力。
这四个芭蕾舞团在中国芭蕾舞的发展中发挥了重要作用，他们通过精湛的舞蹈技巧和高质量的演出作品，成功地将中国的芭蕾舞蹈推向了世界舞台。
他们以其独特的风格和优雅的舞蹈诠释，为观众带来了一场场精彩绝伦的舞蹈盛宴。
作为中国芭蕾舞蹈事业的旗帜，这四大芭蕾舞团在接下来的日子里，将继续努力提高舞蹈的水平，通过精湛的演技和创新的作品，为观众带来更多精彩的舞蹈表演。
相信在国家的支持下，中国的芭蕾舞蹈事业将继续蓬勃发展，为世界舞台增添更多的华彩绝伦之作。
汇总芭蕾舞历史发展
汇总芭蕾舞历史发展芭蕾舞是一种优雅、精致而富有艺术性的舞蹈形式，它起源于法国，并在全球范围内发展壮大。
本文将汇总芭蕾舞的历史发展，从早期的起源到现代的变革，以及它在世界各地的传播和影响。
1. 起源与发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，当时人们通过宫廷舞会等娱乐活动中观赏和演绎舞蹈。
随着时间的推移，这种舞蹈在法国贵族圈子中得到了广泛的推广和发展。
在法国路易十四时期的宫廷舞蹈表演中，芭蕾舞逐渐成为主导。
2. 18世纪的突破18世纪是芭蕾舞历史上的一个重要时期，许多重要的发展和突破发生在这个时期。
尤其是让·乔治·诺瓦尔创立的巴黎歌剧院芭蕾舞团，他为芭蕾舞注入了更多的艺术元素和技巧，并组织演出了一系列经典作品，如《吉赛尔》和《天鹅湖》。
3. 俄罗斯芭蕾舞的兴起19世纪末，俄罗斯成为芭蕾舞的新兴力量。
由于俄罗斯皇室和贵族的支持，莫斯科和圣彼得堡的芭蕾舞团开始崭露头角。
此时的芭蕾舞更加强调表演者的技术和表达力，如奇克莱丝（Vaslav Nijinsky）和巴枯宏（Mikhail Baryshnikov）等艺术家的登场使得芭蕾舞在艺术世界中声名鹊起。
4. 现代芭蕾舞的发展20世纪后期至21世纪初，现代芭蕾舞经历了一系列的创新和变革。
更多的舞蹈家开始挑战传统的舞蹈形式，并将现代舞蹈元素融入其中。
例如，布尔加科夫（Maurice Béjart）提出了“现代芭蕾”的概念，将戏剧和现代音乐元素融入到芭蕾舞中。
5. 芭蕾舞在世界范围内的传播芭蕾舞在全球范围内得到了广泛的传播和推广。
各国的芭蕾舞团和学校纷纷成立，培养了大批优秀的芭蕾舞演员和教师。
例如，位于莫斯科的玛丽亚基因佐蕾芭蕾学校是世界上最负盛名的芭蕾舞学校之一，吸引了全球的学生。
6. 芭蕾舞对当代文化的影响芭蕾舞作为一种高雅的艺术形式，对当代文化产生了重要的影响。
它不仅在众多的舞台上演出，还受到了广泛的电影、音乐和时尚界的关注。
中国五大芭蕾舞团介绍
中国五大芭蕾舞团介绍中央芭蕾舞团中央芭蕾舞团是中国唯一的国家级芭蕾舞团，创建于1959年，俄罗斯著名舞蹈家彼·安·古雪夫编导的三部古典名著《天鹅湖》、《海峡》、《吉赛尔》，为剧团的艺术发展奠定了古典芭蕾风格的坚实基础。
剧团至今已拥有数十部大型古典芭蕾舞剧，如《堂吉诃德》、《罗米欧与朱莉叶》、《睡美人》、《仙女》等;中央芭蕾团在保持古典芭蕾风格的同时，还采用芭蕾这种外来的艺术形式表现了中国人的生活，创造出具有中国特色的芭蕾，中国艺术家们为此作出了杰出的贡献，当年的《红色娘子军》、《祝福》、《林黛玉》已经成为久演不衰的剧目。
近八年来剧团在赵汝蘅团长独具匠心的领导下创作演出了《胡桃夹子》(中国版)、《大红灯笼高高挂》、并引进创作了《梁祝》、《春之祭》等一批优秀保留剧目，并受到了观众极好的评价。
同时也注重演出当代世界上多种风格流派的芭蕾作品，如巴兰钦的《小夜曲》、麦克米伦的《协奏曲》、本·史蒂文森的《前奏曲》、卢迪·宛恩·丹茨格的《四首最后的歌》等。
中央芭蕾舞团的演员全部来自于北京舞蹈学院，他们共同的特点是基本功扎实，技巧全面，表演细腻生动。
一代代优秀的演员用辛勤的汗水和卓越的才智使芭蕾这朵外来的鲜花得以扎根在中国的土地上，特别是近年来，以朱妍、张剑、孙杰为代表的年轻演员在国际国内芭蕾舞大赛中多次获奖，受到了国际同行们的普遍赞誉和瞩目。
中央芭蕾舞团交响乐团除了出色地完成了本团数十部中外芭蕾舞剧之外，还与来访的莫斯科大剧院、法国歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等国外著名芭蕾舞团合作演出。
交响乐团还经常举办专场音乐会，上演中外音乐史上的经典名作。
剧团的舞台技术部门设备齐全，主要舞剧的布景、服装等舞台美术设计和制作均由我团独立完成。
中央芭蕾舞团曾出访亚、欧、美、非的二十多个国家及港、澳、台地区。
特别是近年来出访美国、英国、俄罗斯、德国、丹麦等国的演出，均获得了极大成功。
新中国芭蕾极简史
新中国芭蕾极简史1954年，这是新中国成立后的第6个年头。
人们后来能够记得的，是一些关乎国运民生的大事，比如：在这一年，《中华人民共和国宪法》颁布了；在这一年，中国首架飞机制造成功了。
然而，在另外一个属于艺术的日历里，这一年之于新中国，则意味着一个绚丽舞台的开启。
一位名叫奥丽加·亚历山大洛夫娜·伊莲娜的俄罗斯芭蕾舞蹈家率先来到中国。
史料里已找不到她的身影，然而这个名字不该被忘记。
她带领着那个当时几乎是前苏联最精锐的芭蕾舞专家团来到北京之后，在东城区香饵胡同一个四合院里，拉开了中国芭蕾舞蹈教育的序幕。
在香饵胡同四合院那群轻盈的身影中，就有后来主演了《天鹅湖》和《红色娘子军》的中国芭蕾舞蹈艺术家白淑湘，那一年，她17岁。
1957年，被称为中国芭蕾舞之父的彼得·古雪夫来到北京。
在前苏联，他是列宁格勒的芭蕾大师，作为吸收了整个欧洲芭蕾菁华的大师，他的到来，使得中国芭蕾舞的舞台变得更加国际化。
有一天，周恩来总理在看过演出后,问古雪夫：“我们中国人能不能排《天鹅湖》？”古雪夫未加思索地答：“能！”图：苏联芭蕾舞团在首钢演出图：苏联专家古雪夫指导白淑湘于是说干就干。
白淑湘被选中参演。
那时候，正赶上“除四害”和“打扫卫生”活动。
有天早上，古雪夫看到白淑湘正在窗台上擦玻璃，马上就急了，找到学校领导问：“你们要培养的是擦玻璃的白淑湘，还是演白天鹅的白淑湘？”这句质问正代表了大师的风范。
对苏联艺术家来说，艺术高于一切，包括政治。
在古雪夫的精心指导下，最富盛名且对中国芭蕾艺术影响至深的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》成功上演，堪称新中国芭蕾舞艺术的一次起飞。
1959年，中国第一个芭蕾舞团——北京舞蹈学校附属实验芭蕾舞团诞生了，它是中央芭蕾舞团的前身。
上世纪60年代初，结合中国民族特色、以古典芭蕾的戏剧结构和技术套以中国革命历史题材而形成的《红色娘子军》在舞台上诞生了，这是芭蕾史上“第一次出现了拿着刀枪的足尖舞”，这也是一次中俄合璧的芭蕾艺术的胜利，从此，中国芭蕾在国际舞台上兼具了中外艺术交流与传播中国文化的功能。
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初创时期———“天鹅”从这里起飞
"#$%年，在东方文化古国第一次出现了按照
正规、系统的教学大纲，成批地培养芭蕾艺术人才的学校———北京舞蹈学校，从而掀开了中国芭蕾的第一页，舞校最早的校舍座落在北京朝阳门外白家庄，一片庄稼地里有一个不大的院落，一幢不大的楼房，这里便是中国芭蕾的发祥地，一个孵化未来“天鹅”的舞蹈家摇篮。
离校舍不远有一泓砖窑积水，年轻的师生们亲昵地称它作“天鹅湖”，每当黄昏，落日余晖把水面染上一层金色，他们便就坐在“湖边”憧憬未来，编织着金色的梦。
值得庆幸的是，初创时期的中国芭蕾选择了以俄罗斯芭蕾为师，因此打下坚实的古典芭蕾基础，从建校第一年起，师生们通过实践性演出得到锻炼，包括小型舞蹈节目和舞剧《无益谨慎》等。
仅仅经过四个春秋，"#$&年，在前苏联专家古雪夫的指导下，年轻的舞校师生奇迹般地演出了芭蕾名剧《天鹅湖》，创造了芭蕾史上一个绝无仅有的记录。
第二年他们又排演了大型芭蕾舞剧《海侠》，继而又将浪漫主义芭蕾的代表作《吉赛尔》搬上舞台———这几部舞剧便成为中国芭蕾奠基时期的一块块基石，受到成功的艺术实践的鼓舞，人们把对未来的憧憬变成了现实，"#$#年中国第一个芭蕾舞团———北京舞蹈学校实验芭蕾舞团诞生了，"#’(年脱离母校独立生存。
六十年代上海建立起舞蹈学校，同样孕育了上海的芭蕾艺术，孕育了上海芭蕾舞团。
成熟时期———建设中国民族芭蕾
五十年代从无到有地建设起芭蕾基地，首先是
学习、移植古典剧目，与此同时成长起一支包括演员、编导和其他艺术工作者在内的专业化的芭蕾艺术队伍；而经过十年积累渐入成熟之境，便开始了创建具有民族特色的中国芭蕾的进程。
六十年代中，中国民族芭蕾作品相继诞生，"#’%年中央芭蕾舞团成功地创作、演出了芭蕾舞剧《红色娘子军》，时隔不久，上海舞蹈学校推出了大型民族芭蕾舞剧《白毛女》，北京舞蹈学校的实习剧目《红嫂》也出现于舞台，形成南北遥相呼应的格局，将起源于欧洲的芭蕾艺术与中国文化相结合，是中国芭蕾人与生俱来的民族情结，这几部舞剧以完全中国式的表达方式，反映中国人的历史与民族感情，形成中国芭蕾的民族风格，在世界芭蕾舞坛赢得独树一帜的赞誉。
经过十年奠基，中国自己的民族芭蕾大厦终于拔地而起了。
复兴时期———人才、剧目全面丰收
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文革”宣告结束，中国芭蕾人同全国人民一道获得精神解放，中国芭蕾一个新的历史阶段开始了。
在短短几年时间里，这个艺术领域发生了一系列深刻变化：首先，被文化专制主义封杀的古典芭蕾剧目的恢复演出，结束了“八亿人八个戏”的荒唐局面；同时，恢复传统芭蕾教学体系，而不再囿于“样板”式观念狭隘不伦不类的教材，促进了人才培养的大面积丰收，也为中国芭蕾走上
杨少莆
———为五个芭蕾舞团联袂演出而作
回顾中国芭蕾的
发展历程
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音乐学专业$音乐教育%音乐学专业$音乐教育%专业名称学
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管弦$打击%乐器方向演唱方向音乐
表演专业
钢琴演奏方向学制"年制中专"年制本科成人!年制专续本
专业名称表演$舞蹈表演%舞蹈学$舞蹈教育%舞蹈教育
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学院舞蹈系$&’&%#*+(!"(,中央民族大学艺术学院音乐
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传真：$&’&%#*+((+!!
国际舞台铺平了道路。
为改革开放的时代热潮所激励的中国芭蕾人，把独树一帜的气魄与兼收并蓄的雅量结合在一起，积极加强国际交流，学习欧美各国多种艺术流派，借鉴最新创作成果和教学经验，开创了前所未有的大好局势。
八十年代舞剧创作出现勃勃生机，多种风格、多种样式、多种色彩的舞剧纷纷问世：《卖火柴的小女孩》、《祝福》、《魂》、《雷雨》、《林黛玉》、《梁山伯与祝英台》、《家》、《觅光三部曲》、《西班牙女儿》……顿然使中国芭蕾舞台面貌焕然一新。
一代技艺水平高超、创造力旺盛的芭蕾新人成长起来，他们不仅活跃于国内舞台，而且在国际芭蕾舞的赛场上崭露头角，频频为祖国赢取奖牌。
中国芭蕾人以崭新的姿态向世界表明，一支不容忽视的芭蕾力量正从东方崛起。
发展时期———把握机遇、顽强奋进
伴随社会转型期的生存与发展、机遇与困惑
等等新的课题，中国芭蕾步入了新的发展时期。
中国芭蕾人首先把握机遇，拓展芭蕾艺术的发展空间，新时期最醒目的成就便是涌现出四个新的芭蕾表演团体：’+)+年上海芭蕾舞团正式挂牌，’+*&年辽宁芭蕾舞团宣告成立，’++!年天津芭蕾舞团翩然而生，’++(年广州芭蕾舞团呱呱坠地———从辽阔的东北大地到旖旎的南海之滨，扎根于中国土壤的芭蕾艺术，呈现一派枝繁叶茂、欣欣向荣的景象。
剧目积累和人才培养是体现剧团生命力的两大因素，近十年来中国的五个芭蕾舞团克服各种困难，或移植或创新，不断地推出新的剧目，如广州芭团的《葛蓓莉娅》、《安娜・卡列尼娜》、《茶花女》、《玄凤》，上海芭团的《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、《梁山伯与祝英台》，辽宁芭团的《二泉映月》，天津芭团的《一千零一夜》、《斯巴达克》、《海盗》和中央芭团的《罗密欧与朱丽叶》、《雁南飞》、《睡美人》、《海盗》、《仙女》、《胡桃夹子》。
而艺术人才也通过实践愈益纯熟干练、菁华毕现———从世界各地的芭蕾比赛赛场，不断传来中国芭蕾演员在国际芭蕾大赛上力拔头筹、披金戴银的喜讯即是明证。
新时期的特点决定了中国芭蕾必须进入市场环境，经过一段困惑、彷徨，各个舞团均进行了多种形式的探索，或开辟演出市场，或吸纳社会资金，或改变经营方式，或设法以商补文……诸般举措都在以一种前所未有的经济眼光，重新估量艺术的价值规律。
芭蕾艺术进入商业操作的范畴，致使芭蕾演出市场十分红火，社会上形成“芭蕾热”，表明中国芭蕾人的成熟。
中国芭蕾已走过近半个世纪的历程。
在这条征途上，虽然有灿烂的辉煌却并非鲜花铺地；在这条征途上，光明与挫折并存，希望伴随着惶惑；在这条征途上，奋斗的激情掩蔽了失败的痛楚，艰辛的汗水浸泡了成功的欢乐……最重要的，这条路是所有中国芭蕾人一同走过来的。