学习芭蕾要学多久
芭蕾舞有多少级
芭蕾舞有多少级芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞有多少级的资料，供你参考。
一、芭蕾舞考级知识业余考级(GRADED EXAMINATION)共分九级，即从0级到八级。
0级为预备级，不参加考试，原则上要求6岁以上的孩子学习。
1~3级为初级，4~5级为中级，6~8 级为高级，一节课时间大约一个半小时，初级的时间可以短一些。
如果参加考试的话，1级要求7岁以上，中间没有特别规定;到6级后要求11岁以上，此后不规定年龄的上限。
二、芭蕾舞考级注意事项第一、参加芭蕾舞考级的前三天应停止高强度的舞蹈训练，适当舒展肢体即可;应保证良好的休息与充足的睡眠，但睡眠时间也不宜过长，不宜长时间看电视、打游戏。
第二、芭蕾舞考级的前几天要注意饮食的营养搭配，为加强蛋白质、维生素、肌酸及谷氨酰胺等有利于促进肌肉和骨骼生长的营养成分的摄入，应多吃高奶制品、新鲜蔬菜以及牛肉、鱼类等食品。
第三、芭蕾舞考级前一天及当天要注意控制进食与饮水的量，事先解决好如厕问题，使整个身体轻装上考场。
第四、芭蕾舞考级的当天，出门前应仔细检查考试所需的证件、物品(如准考证、身份证、舞蹈服装、舞蹈鞋等等)是否携带，并以轻松愉快的心情奔赴考场;女生应将头发盘起，全体考生都不应佩戴手表、项链等各类首饰，且注意修剪指甲以防考试过程中自伤。
第五、参加芭蕾舞考级的考生，考试前30分钟便开始在考场外集中，此时应再检查一遍所需物品是否带齐，然后经监考人员检录后按照编号排队进场。
第六、进入考场并站在指定位置后，在监考的舞蹈老师的指导下考前热身运动，达到身体的开度，把肢体与心情调整到最佳状态，使得整个考试过程中达到完美的发挥。
第七、在芭蕾舞考级过程中，要相信自己的实力，沉着冷静的对待，自然、轻松、大胆的发挥平时所学的舞蹈技能。
考试结束后，及时穿好衣服，带好个人物品并在监考人员的带领下离开考场。
艺术教育需要花费多少时间和金钱？
艺术教育需要花费多少时间和金钱？艺术教育：时间与金钱的投入和回报艺术教育是全面发展教育的重要组成部分，它不仅能培养和训练学生的审美能力、创造力，更能促进学生智力、情感、意志等方面的均衡发展。
但是，艺术教育需要投入时间和金钱，这经常会让家长和学校在教育资源分配方面遇到难题。
那么，艺术教育到底需要花费多少时间和金钱，这些投入又会带来哪些回报呢？一、艺术教育所需时间和金钱投入艺术教育的投入与具体的形式、学习目标和学习方法息息相关。
以音乐教育为例：自学乐器：从零基础学习一门乐器，至少需要3-5年的时间投入，每周至少练习2-3小时，具体时间和花费也因乐器类型、学习方法、师资水平而异，从数千元到数万元不等。
合唱团/乐团：加入合唱团或乐团，需要每周参加排练，耗费约几个小时，同时可能需要购买乐器或服装，年费从数百元到数千元不等。
音乐课程学习：在学校或机构参加音乐理论课程，每周需要投入数小时，学费一般为数百元至数千元。
绘画、舞蹈、戏剧等其他艺术门类也存在类似的情况，时间和金钱投入因项目而异。
二、艺术教育投入的回报艺术教育的回报不仅仅是个人能力的提升，更能带来深远的影响：提升审美能力和创造力：艺术教育能够培养学生的观察能力、想象力、表达能力，提高审美趣味和艺术鉴赏水平。
促进智力发展：研究表明，艺术学习能够促进大脑发育，提升学生的逻辑思维能力、空间想象力、记忆力等。
培养和训练情感和意志：艺术学习能帮助学生表达情感、释放压力，增强自信心，培养和训练意志力、专注力和团队合作能力。
提升学习兴趣：艺术学习也能增加学生的学习兴趣和主动性，将学习与生活相结合，丰富学生的精神世界。
未来发展优势：艺术特长能够为学生升学、就业带来优势，在未来社会竞争中脱颖而出。
三、合理分配时间和金钱在有限的时间和资源下，进行合理的艺术教育投入至关重要：根据学生兴趣和特长选择合适的项目：要尊重学生的兴趣和特长，选择适合他们学习的艺术门类，尽量避免学习他们不喜欢的项目。
舞蹈老师培训计划表
舞蹈老师培训计划表第一阶段：入门培训时间：1个月内容：1. 基础舞蹈知识学习：包括舞蹈史、舞蹈种类、动作基本要领等2. 身体训练：包括柔韧性、力量、耐力等方面的训练3. 芭蕾基础：学习芭蕾舞基本动作、姿势以及舞蹈结构等4. 现代舞基础：学习现代舞的基本技巧、动作风格和表达方式5. 音乐知识：了解音乐与舞蹈的配合，学习舞蹈音乐节奏感的培养6. 教学方法：学习如何教授舞蹈基本动作和编排舞蹈考核方式：书面考试、表演考核第二阶段：进阶培训时间：3个月内容：1. 舞蹈技巧提升：深入学习芭蕾、现代舞、爵士舞等不同舞蹈种类的技巧2. 舞蹈编排：学习舞蹈编排的基本原则，培养编排舞蹈的能力3. 舞蹈表演训练：通过不同题材的舞蹈作品进行表演训练，提升舞蹈演出能力4. 舞蹈教学实践：实地教学实践，指导学员进行小组教学5. 课程设计：学习如何设计一堂舞蹈课，包括内容、节奏、教学方式等方面考核方式：书面考试、表演考核、教学案例分析第三阶段：专业提升时间：6个月内容：1. 舞蹈理论深化：深入学习舞蹈理论，包括舞蹈哲学、审美观念等2. 舞蹈历史文化：学习舞蹈的历史发展，包括不同国家和地区的舞蹈文化3. 舞蹈教学方法：学习多种教学方法，培养自己的教学风格和特长4. 舞蹈教学案例分析：对不同的舞蹈教学案例进行分析，提升教学水平5. 教学实践：实地参与舞蹈培训机构的教学实践，积累教学经验6. 学术研究：参与舞蹈学术研究，撰写学术论文或文章考核方式：书面考试、教学实习评价、学术论文撰写第四阶段：教学实践时间：1年内容：1. 实地教学：亲自承担一定数量的舞蹈教学任务2. 教学指导：指导新入职的舞蹈老师，培养教学能力3. 教学反思与总结：定期对自己的教学进行反思，总结经验，不断提升考核方式：实地教学评价、教学总结报告以上是舞蹈老师培训计划表，培训计划旨在通过系统、全面的培训内容和科学的考核方式，帮助舞蹈老师提升专业水平，提高教学能力，为培养更多优秀舞蹈人才做出贡献。
21天学习舞蹈计划
21天学习舞蹈计划在学习舞蹈之前，先了解一些舞蹈的基础知识，比如不同类型的舞蹈、舞蹈的历史、舞蹈的起源等。
可以通过查阅资料或观看相关视频来了解这些知识。
第2天：选择适合自己的舞蹈类型在了解了一些舞蹈的基础知识之后，可以选择一种适合自己的舞蹈类型，比如爵士舞、街舞、芭蕾舞等。
可以根据自己的兴趣和身体条件来选择适合自己的舞蹈类型。
第3-5天：学习舞蹈基本功在选择了适合自己的舞蹈类型之后，可以开始学习舞蹈的基本功，比如舞姿、舞步、转体技巧等。
可以通过观看视频教程或参加舞蹈培训班来学习这些基本功。
第6-10天：练习舞蹈基本动作在学习了舞蹈的基本功之后，可以开始练习舞蹈的基本动作，比如舞蹈的跳跃、转体、舞姿等。
可以通过反复练习来提高自己的舞蹈技巧。
第11-15天：学习舞蹈编排学习了舞蹈的基本动作之后，可以开始学习舞蹈的编排，比如舞蹈的编舞、动作的组合等。
可以通过观看舞蹈表演或参加舞蹈课程来学习舞蹈的编排技巧。
第16-18天：练习舞蹈编排在学习了舞蹈的编排之后，可以开始练习舞蹈的编排，比如通过练习舞蹈动作的组合，提高自己的舞蹈技巧和舞蹈表现力。
第19-20天：练习舞蹈表演在学习了舞蹈的基本功、编排之后，可以开始练习舞蹈的表演，比如通过模拟舞台表演来提高自己的舞蹈表演技巧和舞台表现力。
第21天：总结与展示在学习了舞蹈的基本功、编排和表演之后，可以进行一个总结与展示，比如通过在家人面前或朋友面前表演自己学到的舞蹈，来展示自己的学习成果。
通过这个21天的学习舞蹈计划，相信大家可以有一个系统的学习舞蹈，提高自己的舞蹈技巧和舞蹈表现力。
希望大家可以通过这个学习计划，享受舞蹈带来的快乐，提高自己的舞蹈水平。
学芭蕾需要多长时间
学芭蕾需要多长时间学芭蕾需要多长时间基本的芭蕾技巧通常需要两到四年的时间来学习，具体时间看个人的学习水平和天赋，一般来说，孩子们可以学习芭蕾三年左右。
芭蕾是一门内外兼修的艺术，学习芭蕾不仅可以提高艺术感，也提升了气氛，还是坚持学芭蕾比较好，值得终生学习，学得越久，受益越多。
芭蕾也是欧洲古典舞蹈，像大多数舞蹈一样，学芭蕾，先做基础。
包括腿部推举、肩推、推脚背、酒吧培训、腰部、拆分等基本动作。
只练基本功，穿上精致的芭蕾舞鞋，踮起脚尖，跳得漂亮。
学习芭蕾提高身体协调能力，打造高挑婀娜的身材，纠正驼背、胸等不良习惯，也能感受到艺术气息，培养艺术气质。
芭蕾适合年龄较大的孩子首先第一阶段：芭蕾舞接触阶段(1.5-3岁)1.5-3岁发育迅速，认知范围逐渐扩大，模仿游戏、学习、劳动等活动，儿童对游戏活动的认知、注意、记忆、思维和语言的发展起着极其重要的作用。
把孩子放在1.5-3岁开始接触芭蕾，有必要利用孩子的上述成长特点，父母陪同，使用芭蕾舞经典的节选，通过引人入胜的创意故事和游戏，培养孩子的舞蹈美感和想象力。
这样，不仅可以有效利用育儿时间，它也可以在孩子的心里种下芭蕾的种子，让孩子真正爱上芭蕾，为未来的芭蕾打下基础。
第二阶段：芭蕾舞启蒙阶段(3-5岁)3-5岁，身体和精神都处于快速上升的阶段，身体控制、学习能力、语言表达能力、社会意识等显着加强。
这个阶段，孩子需要脱离父母的保护，单独接受基本的芭蕾舞训练，包括柔韧性练习、伸展脚训练等。
芭蕾有趣的教学方法也要传授，融合各种声音和音乐风格，提高孩子的体能、耐力、创造力、团队合作、表现力和音乐性，为日后进一步学习芭蕾打下基础。
第三阶段：芭蕾训练阶段(5-12岁)5-12岁，它的思维逻辑、洞察力、体力等都大大增强，去芭蕾舞，任一动作、身体，也有一定的认知积累。
此阶段的芭蕾舞训练建立在启蒙阶段的学习之上，增加热身、地面组合、升序组合、跳、车把组合等，并随着舞蹈的积累，逐渐增加难度。
学芭蕾舞最晚年龄
学芭蕾舞最晚年龄在世界上最有名的芭蕾舞团里，心愿是要从小芭蕾舞团跳到大芭蕾舞团里，和更多的小伙伴们跳舞。
自从学了芭蕾舞，我发现我可以完成各种优美的动作，还可以和小伙伴一起跳舞。
因为我是一个爱跳舞的小芭蕾舞者，所以看到芭蕾舞团时我真的是心花怒放。
我的舞蹈老师告诉我，开始学芭蕾舞的最佳年龄是幼儿时期，大概在三到五岁之间。
因为在这个年龄，孩子们的身体柔软度较高，也比较容易掌握舞蹈的基本技巧。
然而，这并不意味着学芭蕾舞的年龄限制只有在幼儿时期。
事实上，学习芭蕾舞的最晚年龄是没有具体限制的。
有些人可能会担心自己已经错过了学习芭蕾舞的最佳时机，但实际上，只要你有热情和决心，不管年龄多大，都可以学习芭蕾舞。
无论是小学生、青少年还是成年人，只要你愿意付出努力，并且有一个好的老师指导，你都可以在舞台上展现自己的优雅和力量。
对于那些选择在成年时期学习芭蕾舞的人来说，他们可能面临一些挑战。
相比于幼儿时期，成年人的身体柔软度和灵活性可能相对较差。
此外，成年人可能需要更多的时间和精力来强化他们的技巧和技术。
然而，这些挑战并不是不可克服的。
通过定期的训练和专业指导，成年人同样可以在芭蕾舞领域取得进步。
无论是幼儿还是成年人，学习芭蕾舞都有许多好处。
首先，芭蕾舞对身体的协调性和柔软度有很大的要求，可以帮助塑造优美的身姿和姿态。
其次，芭蕾舞所需的专注和耐心可以训练一个人的注意力和毅力。
此外，舞台表演可以帮助人们克服紧张和舞台恐惧症，增强自信心。
除了个人成长之外，学习芭蕾舞还可以带来社交的机会。
在芭蕾舞班级里，你可以结识志同道合的朋友，一起学习和成长。
在演出中，你还可以与其他舞者合作，共同创造美丽的舞台作品。
这种合作和团队精神不仅能带来快乐，还可以培养你的协作能力和领导能力。
总之，学习芭蕾舞最晚的年龄是没有具体限制的。
无论你是幼儿还是成年人，只要你有热情和决心，学习芭蕾舞都是有可能的。
尽管学习芭蕾舞并不容易，但只要你坚持下去，并且有一个好的老师指导，你可以在舞台上展示自己的优雅和力量。
舞蹈系本科生芭蕾舞基训课程教学大纲
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲开课学时：本科大一第一、第二学期总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时一、课程的地位、性质和任务地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。
这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。
同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。
性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。
任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。
首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。
开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。
使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。
走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。
二、课程教学的基本要求以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。
三、各章主要内容、学时分配及教学要求第一章、地面训练教学内容：1、地面勾绷脚训练2、地面腿部外开训练3、地面吸伸腿训练4、地面腿部划圈训练5、地面腿部控制训练6、地面踢腿训练7、地面软开度训练8、地面素质能力训练教学要求：要求学生首先掌握坐姿、躺姿、卧姿等地面基本体态，初步树立学生躯干直立、挺拔的基本形态。
通过一系列地面动作训练，掌握脚、膝盖、髋关节以及后背脊椎等部位的动作原理，为接下来扶把训练打下坚实基础。
小鹿艺考学习计划
小鹿艺考学习计划第一阶段：基础训练时间安排：3个月1. 舞蹈基础训练- 每周至少4次的舞蹈训练课程，包括现代舞、爵士舞、古典舞等 - 完成每天的舞蹈基础训练，包括拉伸、力量训练和舞蹈动作练习2. 音乐基础训练- 学习音乐理论知识，包括音阶、节奏、和弦等- 练习基本的音乐器乐技能，如钢琴、吉他等3. 戏剧基础训练- 学习表演技巧，包括肢体语言、声音控制、角色演绎等- 参加戏剧排练，提高表演技能和舞台表现力第二阶段：专业技能培训时间安排：6个月1. 舞蹈专业培训- 深入学习舞蹈技巧，包括舞蹈编排、舞台呈现、舞蹈表演等- 参加专业舞蹈比赛和演出，提升舞蹈表现能力2. 音乐专业培训- 学习音乐创作和编曲技巧，提高音乐创作能力- 参加音乐比赛和演出，展示音乐才华3. 戏剧专业培训- 深入学习戏剧表演技巧，通过角色扮演提升表演能力- 参加戏剧比赛和剧场演出，展示表演魅力第三阶段：综合能力提升时间安排：6个月1. 跨领域学习- 学习舞蹈与音乐的结合，包括舞蹈编舞和音乐伴奏- 学习戏剧与音乐的结合，包括音乐剧表演和戏剧音乐创作2. 艺考准备- 参加艺术类院校的艺考培训班，提前准备艺考内容- 参加模拟艺考考试，熟悉考试流程和题型3. 艺术作品创作- 创作舞蹈作品，包括舞蹈编舞和演出- 创作音乐作品，包括歌曲创作和音乐制作- 创作戏剧作品，包括剧本创作和表演演出第四阶段：考试冲刺时间安排：3个月1. 艺考复习- 复习艺考所需的舞蹈、音乐和戏剧知识- 做题训练，提高答题技巧和应试能力2. 艺考实战演练- 参加模拟艺考考试，检验复习成果- 专业老师指导，针对性提出改进建议3. 艺考心理准备- 艺术类考试要求对表演自信，因此要做好内心磨炼- 学习压力管理和心理调节技巧，保持良好状态以上就是小鹿艺考学习计划，希望能为您的艺考之路提供一些参考和帮助。
每个阶段都需要不懈的努力和付出，相信您一定能在艺术道路上取得成功！加油！。
舞蹈培训进度计划表
舞蹈培训进度计划表第一阶段：基础训练1. 体能训练目标：提高学员的体能水平，增强身体力量和灵活性时间：1个月内容：包括拉伸训练、核心力量训练、有氧运动等，每天3小时，周一到周五。
2. 舞蹈基础训练目标：建立学员的舞蹈基础，包括肢体协调、节奏感和舞姿等时间：2个月内容：包括舞蹈基本功训练、基本姿势的练习、步法训练等，每天4小时，周一到周五。
第二阶段：舞蹈风格深化1. 打击舞训练目标：学习打击舞的基本技巧和动作，提高学员的舞蹈水平时间：2个月内容：包括打击舞基本功训练、节奏感培养、舞姿练习等，每天4小时，周一到周五。
2. 现代舞训练目标：学习现代舞的表现形式和特点，提高学员的舞蹈控制能力时间：2个月内容：包括现代舞的肢体训练、情感表达训练、舞蹈编排等，每天4小时，周一到周五。
第三阶段：舞台表演1. 舞台演出准备目标：为学员提供舞台表演的机会，锻炼其舞蹈表现能力时间：1个月内容：包括排练舞台节目、舞台表演技巧训练、表演心理辅导等，每天4小时，周一到周五。
2. 舞蹈比赛参与目标：鼓励学员参与舞蹈比赛，锻炼其舞台表现能力和竞争心理素质时间：1个月内容：包括比赛节目编排、比赛表演技巧训练、心理辅导等，每天4小时，周一到周五。
第四阶段：个性特长培养1. 专业舞蹈技能培养目标：根据学员的特长和兴趣，为其提供个性化的舞蹈技能培养时间：2个月内容：根据学员的特长，包括芭蕾、拉丁舞、民族舞等不同舞蹈风格的个性化培养，每天4小时，周一到周五。
2. 舞蹈教学实习目标：为学员提供舞蹈教学实习机会，锻炼其教学能力和团队合作能力时间：1个月内容：包括观摩老师授课、辅助老师教学、独立指导学生等实习内容，每天4小时，周一到周五。
第五阶段：综合实践1. 舞蹈表演活动参与目标：为学员提供各种舞蹈表演活动的机会，加强其舞台表演能力和团队协作能力时间：2个月内容：包括各类舞蹈节目、晚会表演、校园演出等，每周末参加一次。
2. 舞蹈作品创作目标：鼓励学员创作个人或团队舞蹈作品，提升其舞蹈艺术水平和创作能力时间：2个月内容：包括舞蹈创作主题讨论、编排排练、舞台呈现等，每天4小时，周一到周五。
20岁学习芭蕾舞是否迟了？学习芭蕾的基本条件
20岁学习芭蕾舞是否迟了？学习芭蕾的基本条件女孩学芭蕾舞的最佳年龄是四岁，因为芭蕾舞需要很好的软开度，所以最好是从小学习效果更好。
不少20岁的年轻人想学习但是不知道是否迟了，下面就给大家介绍一下!20岁学芭蕾舞晚不晚芭蕾从来没有学的早晚的问题，芭蕾动作基础全部在于肌肉运用身体协调性以及韧带柔韧性这三块，具体指小腿腹部肌肉量，能否自由控制身体关节，以及身体柔韧性(最具体的是劈叉)。
但是想练成专业水平基本上可能不大，毕竟芭蕾对于软开度要求很高，没有基础的情况下无论18还是20岁都再很难达到芭蕾所需的最基本软度，除非真的是非常非常过人的天赋，但几率不得不说真的很小。
但练芭蕾真的对培养气质十分有用对矫正身形也有一定帮助，学芭蕾或学其他舞蹈的人举手投足之间的确会有些许的不一样，若目的仅是作为兴趣或培养气质矫正身形那是可以的，何都不会晚，但这并不会是一朝一夕的事情，学习任何一种艺术都需要持之以恒。
另外，芭蕾的训练比较特殊、辛苦，训练不正规不注意很容易会受伤，需要量力而为。
适合学芭蕾舞的条件1、基本身材要求:身高不能太高,双手在身体两侧水平展开,两中指尖的距离等于身长,腿长(从大腿根部算起,不是从腰算起)比上身长多20CM以上,脖子长脑袋小,简称“三长一小”。
不过这是理想条件,绝大部分的舞者都达不到。
通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是,腰和手臂都比较细但是腿比较粗。
然后要量身体比例,从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根,再从屁股根到地面,两个长度相比较,最好腿要长到10个以上。
然后要你展开双臂量臂长,最起码要与身高差不多。
2、学跳芭蕾舞要求舞者不分男女,均需肩、胸、跨、膝、踝,五大关节部位左右对称的外开,特别是两脚向外180度的展开,最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条,扩大舞蹈动作的运动范围,增强了表现力,同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。
学芭蕾的5个好处1、增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力。
芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。
芭蕾基训项目课程标准
芭蕾基训项目课程标准一、适用对象：全日制艺术中等学校中国舞专业学生二、课程性质芭蕾基本功训练课程是中国舞教学的基础课程。
学生通过学习掌握扶把、中间、跳跃等基础动作，锻炼出正确、直立的躯干及腿部的开度、力度和柔韧性，引导学生开始规范科学的基本功训练，同时培养学生具有中国舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧以及音乐节奏感和艺术表现力。
每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的有浅入深、由简至繁则是教学的纵线；纵横线是紧密联系的，它构成了严密的教学网络，因此必须严格按照各个教学阶段的任务要求实施。
三、参考课时720课时四、总学分40学分五、课程目标通过任务引导的各项活动，讲授芭蕾基本功训练的基础知识、教授芭蕾基本功训练的基本技能，使学生理解“芭蕾舞表演”的基本理论、掌握芭蕾基本功训练的基本操作技能、使学生具备一定的审美能力及与中国舞表演相关艺术创作能力。
同时培养学生爱岗敬业、团结协作的职业精神。
（1）素质教学目标1.培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。
2.树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向。
3.培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想。
4.培养勤于思考、善于动手的习惯和团队协作、用于创新的精神。
5.培养高度的责任心，严格遵守专业训练规范的良好习惯。
（2）知识教学目标1.掌握《芭蕾基本功训练》课程标准相关的要点、动作体态基本知识。
2.掌握体态、动律的基本原理，风格、特点的基本常识。
3.掌握芭蕾基本功训练的基本知识。
4.掌握相关的网络知识。
（3）技能教学目标1.会运用所学有关知识，对动作进行分析理解。
2.熟练地运用课堂所学知识和方法，实践于自身“开、绷、直、立”的纠正。
3.会合理掌握地面动作、把杆动作、中间动作、跳跃动作及音乐节奏。
六、课程设计思路1、本课程的总体设计原则是：以就业为导向，以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体，以夯实基础、适应岗位为目标，形成项目课程体系。
芭蕾形体实训报告
一、实训背景芭蕾舞，作为一门高雅的艺术形式，不仅具有独特的艺术魅力，还能锻炼人的身体，培养人的气质。
为了提高自身的综合素质，我参加了为期一个月的芭蕾形体实训。
本次实训旨在通过系统的训练，掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高自己的舞蹈素养和审美能力。
二、实训内容1. 基本站姿训练芭蕾舞的基本站姿要求身体挺拔，重心平稳，双腿并拢，脚尖绷直。
在实训过程中，我们反复练习了站姿，使身体逐渐适应芭蕾舞的要求。
2. 基本步伐训练芭蕾舞的基本步伐有蹦跳、滑步、踮步等。
在实训中，我们学习了这些步伐，并通过反复练习，使步伐更加协调、流畅。
3. 芭蕾舞组合动作训练芭蕾舞组合动作是芭蕾舞的重要组成部分，包括跳跃、旋转、平衡等。
在实训中，我们学习了多个组合动作，并通过分解练习，使动作更加熟练。
4. 芭蕾舞剧目排练在实训的最后阶段，我们进行了一部芭蕾舞剧目的排练。
通过排练，我们了解了芭蕾舞剧目的结构，并提高了团队合作能力。
三、实训收获1. 身体素质得到提高芭蕾形体训练使我的身体得到了很好的锻炼，提高了柔韧性、协调性和平衡能力。
2. 舞蹈素养得到提升通过学习芭蕾舞的基本动作和技巧，我对芭蕾舞有了更深入的了解，提高了自己的舞蹈素养。
3. 气质得到培养芭蕾舞是一种高雅的艺术形式，通过训练，我的气质得到了很大的提升，变得更加自信、优雅。
4. 团队合作能力得到加强在芭蕾形体实训中，我们共同完成了一系列动作和剧目排练，使我的团队合作能力得到了加强。
四、实训感悟1. 舞蹈是一种生活态度芭蕾形体训练让我明白了舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。
它教会了我如何面对生活中的困难和挑战，保持乐观的心态。
2. 坚持是成功的关键芭蕾形体训练过程中，我遇到了很多困难，但正是这些困难让我更加坚定地追求舞蹈。
我相信，只要坚持，就一定能够取得成功。
3. 团队合作的重要性芭蕾形体训练让我深刻体会到团队合作的重要性。
在团队中，每个人都要发挥自己的优势，共同努力，才能完成一个完美的舞蹈作品。
大一芭蕾基训学习计划
大一芭蕾基训学习计划前言芭蕾舞是一种优美的舞蹈形式，它要求舞者具备优秀的身体素质和高超的舞蹈技巧。
作为一名大一新生，学习芭蕾舞并不是一件容易的事情，需要付出更多的努力和时间。
本文将为大一芭蕾基训学习制定一份详细的计划，以帮助大一新生更好地学习和掌握芭蕾舞蹈技巧。
一、目标及要求1. 目标：通过一年的学习，使学生基本掌握芭蕾舞的基本技术和动作，能够进行简单的芭蕾舞蹈表演。
2. 要求：（1）学生要严格遵守学习计划，按时参加课程和训练。
（2）学生要具备良好的学习态度，认真学习，虚心向老师学习。
（3）学生要自觉进行日常训练，保持良好的体态和体能。
二、学习课程及时间安排1. 课程设置：（1）芭蕾舞基础理论（2）芭蕾舞基本功训练（3）芭蕾舞动作训练（4）芭蕾舞配乐欣赏（5）芭蕾舞历史与经典剧目欣赏……（根据实际情况，可以适当添加其他相关课程）2. 时间安排：每周安排3-4次专业课训练，每次2小时。
三、学习内容及重点1. 芭蕾舞基础理论：了解芭蕾舞的发展历史、基本概念、基本动作、以及芭蕾舞的表演形式等。
2. 芭蕾舞基本功训练：包括身体柔韧性、力量、平衡力、节奏感等的训练。
3. 芭蕾舞动作训练：学习和掌握芭蕾舞的基本动作，如足部功、体转、跳跃动作等。
4. 芭蕾舞配乐欣赏：学习欣赏芭蕾舞配乐，了解配乐在舞蹈中的作用。
5. 芭蕾舞历史与经典剧目欣赏：了解芭蕾舞的历史发展，学习欣赏经典芭蕾舞剧目。
四、学习方法1. 认真听课，积极参与课堂讨论。
2. 多看视频和演出，学习观摩他人的表演。
3. 经常进行自我练习，练习身体柔韧性和力量。
4. 多参加校内外的演出和比赛，积累舞台经验。
五、考核与评定1. 考核方式：期末考试、平时表现、演出表现等。
2. 评定标准：根据学生在学习过程中的表现、考试成绩和演出效果等进行综合评定，对成绩优秀的学生给予奖励。
六、学习中可能遇到的问题及应对策略1. 在学习过程中可能会遇到动作技术不够熟练的问题，需要加强练习。
学芭蕾需要多长时间
学芭蕾需要多长时间学芭蕾舞是一种高度技术性的舞蹈形式，它要求舞者具备卓越的柔韧性、优雅的姿势和准确的动作。
许多人对于学习芭蕾舞的时间有了疑问，他们想知道成为一名优秀的芭蕾舞者需要多长时间。
本文将探讨学习芭蕾舞所需的时间，并提供一些建议来帮助那些希望投身于这门艺术的人们。
首先，学习芭蕾舞所需的时间是因人而异的。
成为一名出色的芭蕾舞者需要不断的练习和毅力。
一般来说，从初学者到精通芭蕾舞的过程可能需要多年的时间。
具体而言，下面将介绍每个阶段所需的时间。
初学者阶段通常持续一到两年。
在这个阶段，学生将学习基本的体态、动作和舞蹈乐曲的基本知识。
他们将专注于提高坐姿、站姿和行走的优雅，并逐步学习一些初级的舞蹈步骤和技巧。
在这个阶段，学生通常需要在每周芭蕾课上花费2到3个小时的时间进行学习和练习。
中级阶段是学习芭蕾舞的重要阶段，它通常持续三到五年。
在这个阶段，学生将进一步提高他们的体态和舞蹈技巧。
他们会学习更加复杂的舞蹈组合和技术动作，如转体、跳跃和扩展动作。
对于那些渴望成为专业舞者的学生来说，他们可能需要每周花费6到8个小时的时间进行训练。
此外，参加额外的舞蹈课程和定期参加精修班也是提高技能的必要手段。
高级阶段是学习芭蕾舞的最后一阶段，持续的时间因人而异。
在这个阶段，学生已经掌握了各种高级技术和舞蹈组合。
他们将参加专业的演出和比赛，并可能被舞蹈学院录取。
在高级阶段，学生需要每周投入10到12个小时来进一步提高他们的技能和表现能力。
学习芭蕾舞所需时间除了个人的努力和天赋外，还受到一些其他因素的影响。
例如，学生的起点和年龄也会影响学习的速度和进步。
开始学习芭蕾舞的年龄越小，学习的速度通常会更快。
此外，每个人的体质和灵活性也会影响学习的进度。
为了更好地学习芭蕾舞，以下是一些建议：1. 坚持练习：学习芭蕾舞需要不断的练习和重复。
只有通过坚持不懈的努力，才能逐渐提高技能和灵活性。
2. 寻求专业指导：请寻找一位有经验的芭蕾舞教师，他们能够提供正确的指导和技术指导。
学习艺术需要花费多少时间和精力？
学习艺术需要花费多少时间和精力？艺术学习并非仅仅是兴趣爱好，它需要投入时间和精力才能有所收获。
另外，一名教育专家认为，这个问题必须从多个角度来回答，因为学习艺术的时间和精力投入会受到多种因素的影响。
一、学习目标与程度：学艺术的目标和程度决定了所需时间和精力的投入。
入门自学：对艺术很感兴趣，想体验和感受，这类学习需要相对多一些时间，可以每个星期天学习1-2小时，主要通过书籍、视频、网络等途径学习。
专业学习：要想深入学习，具备专业技能，甚至成为专业艺术家，需要投入更多的时间和精力。
专业学习大多需要参加课程、练习、创作等，每周需要花费5-10个小时，甚至更多。
研究性学习：对于想参与艺术研究、艺术理论探讨的人来说，需要花费大量时间阅读理解文献、参与实践、努力思考和总结。
二、艺术类别：同一艺术类别，所需的时间和精力投入也会有所差别。
绘画、雕塑等视觉艺术：需要投入大量时间进行练习和创作，学习素描、色彩、构图等基础技能，必须通过大量的临摹和创作练习。
音乐、舞蹈等表演艺术：需要投入大量时间进行练习和排练，学习乐器、舞蹈动作，需要接受大量的练习和排练演出。
写作、戏剧等表演艺术：需要投入大量时间进行阅读、写作、创作，以及演出排练和演出。
三、学习方式：不同的学习方式，所需的时间和精力投入也会有所不同。
课堂学习：参加课程学习，能获得系统性的指导，但也需要投入大量的时间和精力。
自学：自学需要更高的自律性和学习能力，需要花费一些时间参与资料搜集、练习和创作。
导师指导：学习艺术有很多时候需要寻求导师的指导，才能更适合自己的学习。
找到合适的导师，需要投入一定的时间和精力。
四、个人天赋与努力：艺术学习与个人天赋和努力息息相关。
天赋可以帮助一个人快速入门，但最终的成就需要努力和坚持。
拥有天赋的学习者：可能会更容易学习艺术，所需时间和精力也会相对较少。
没有天赋的学习者：需要花费大量时间和精力，但只要不懈努力，也能取得一定成果。
五、时间管理和学习方法：合理的安排时间和学习方法，能够有效提升学习效率，降低时间和精力的投入。
芭蕾学期学习计划
芭蕾学期学习计划第一周第一周是整个学期的开始，这一周我将主要把重心放在重新审视自己的基本功上。
我会进行一些简单的基本功练习，如脚步、身体姿势等，以此来检验自己的基本功是否还稳固。
此外，我还会花时间来练习一些简单的舞蹈动作，以此来提升自己的舞蹈感觉和舞蹈技巧。
我也会进行一些基础身体训练，如拉伸、力量训练等，以此来为以后更加复杂的动作做好准备。
第二周在第二周，我将主要把重心放在提高自己的舞蹈技巧上。
我会进行一些更加复杂的动作练习，如跳跃、转体等，以此来提高自己的舞蹈技巧。
我还会进行一些更加复杂的身体训练，如柔韧性练习、力量训练等，以此来为以后更加复杂的动作做好准备。
第三周在第三周，我将主要把重心放在学习一些芭蕾舞蹈的技巧和常识上。
我会花时间来研究一些芭蕾舞蹈的基本技巧，如清晰的脚步、优雅的手势等，以此来提升自己的芭蕾舞蹈技巧。
我也会花时间来了解一些芭蕾舞蹈的常识，如历史、流派等，以此来更好地了解芭蕾舞蹈的背景和内涵。
第四周在第四周，我将主要把重心放在练习一些经典的芭蕾舞蹈作品上。
我会选择一些经典的芭蕾舞蹈作品，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，来进行一些练习，以此来提升自己的芭蕾舞蹈表演能力。
我也会进行一些更加复杂的身体训练，以此来为以后更加复杂的动作做好准备。
第五周在第五周，我将主要把重心放在进行一些芭蕾舞蹈的表演训练上。
我会进行一些简单的表演训练，如情感表达、角色扮演等，以此来提升自己的芭蕾舞蹈表演能力。
我还会进行一些更加复杂的动作练习，以此来提高自己的舞蹈技巧和表演能力。
第六周在第六周，我将主要把重心放在进行一些芭蕾舞蹈的排练表演上。
我会与其他学员一起进行一些芭蕾舞蹈的排练表演，在这个过程中我将有机会学习如何与其他人合作，如何更好地表现自己的舞蹈能力。
此外，这也是一个展示自己的机会，我会努力进行排练，并且尽力表现自己最好的一面。
第七周在第七周，我将主要把重心放在进行一些芭蕾舞蹈的表演演出上。
我会在舞蹈学院举行的表演演出中进行一些芭蕾舞蹈表演，这是一个展示自己的机会，对我来说非常重要。
初学芭蕾 每天不宜超过半小时
初学芭蕾每天不宜超过半小时
1.要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。
找师生比例为一对一或一对二的机构学习，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。
2. 舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。
3.初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。
练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。
4. 柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。
5. 严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。
6.跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。
芭蕾舞基本功要学多久
芭蕾舞基本功要学多久芭蕾舞基本功一般要学2-4年方能体现出芭蕾舞者的气质。
芭蕾舞的基本功有如下几个方面：一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
新学期寄语：芭蕾，有7年之痒吗？沉浸在芭蕾基本功里，优雅生长！
本文配图Dian Dorian与Shevchenko Vlada摄影：Daria Filatova与Dan Hechos关于芭蕾，“台上一分钟，台下十年功”，这句话真的是不假， 专业芭蕾舞者从小就有着对自己很高的要求，从压腿到学会芭蕾舞，再到能在舞台上表演，这需要七年的专业训练，每个国家的舞蹈学校有着不同的专业体制，我们国家的专业院校，系统学习七年芭蕾，而且是年复一年、日复一日的学习,虽然辛苦，但却带来了很多快乐，也学会了人生道路上如何变的更坚强。
日复一日的芭蕾学习中，我们都有过枯燥的时候，一个动作练不好就要反复的去练习，一天、一个月甚至一年，直到这个动作练习标准为止。
就像有的朋友会问，“为什么学芭蕾开始学习了tendu，到大明星的时候她还在练习tendu这些动作呀？”我们的回答是“只要你练一天芭蕾，就必须要练功、练好功。
”一天不练功自己知道，两天不练功老师知道，三天不练功观众知道“。
外人看了可能觉得一个tendu、jete等动作一直做了很多年也看不出什么来，但只有练功的人才知道这些动作内在的含义，只要跳舞这将是舞蹈生涯中最重要的一部分。
当然，练功并不是开开心心的跳跳舞就完了，练功是要沉浸在练功房里，用心去做每一个动作，没有任何私心杂念，练习今天所有要完成的动作，其实很累，但也很开心，因为每堂课你都会从中有很大的收获。
但练功也是要求系统的，只要练，就必须要完整的上一堂芭蕾课，这才叫练功，而不是自己累了就偷懒混动作，这也是对一个专业舞者最基本的要求，当你一堂大课下来，完全的活动开了，而且每天都在长功，这样才有可能学习更多的舞段。
可见芭蕾基本功是多么重要，说白了，每一个芭蕾从业者，都是靠着芭蕾基本功在慢慢成长，到了一定阶段才会接触简单或有挑战性的舞蹈。
同样，对于芭蕾爱好者，我们要学习的也不仅是芭蕾的动作，更要学的是芭蕾内在的矜持。
芭蕾不止于塑形，更是修身养性。
长期、系统的坚持芭蕾练习，才能形成自己由内而外的优雅气质。
学芭蕾舞的亲身经历
学芭蕾舞的亲身经历
我从小就喜欢音乐和舞蹈，尤其是芭蕾舞。
当我5岁的时候，我开始跳芭蕾舞，并在接下来的几年中一直练习。
在我的舞蹈生涯中，我经历了很多挑战和成就。
第一年，我只是在一个小型的舞蹈组织里跳，但我很快就意识到，我需要更多的挑战和机会来提高自己。
于是我加入了一个更大的舞蹈学校，并开始参加更多的比赛和表演。
我还记得跳一支名为“天鹅湖”的舞蹈，这是我的第一个大型舞蹈比赛。
我花了数月时间练习这支舞蹈，每天都要花几个小时的时间在练习上。
最终，我的努力得到了回报，我在比赛中获得了第一名。
但是，芭蕾舞并不总是顺利的。
有一次，我在表演中跌倒了，我感到非常尴尬和难过。
但是，我的教练告诉我，这是一种很正常的事情，发生在每个舞者身上。
他告诉我要坚强，继续努力，不要让这次失败影响我。
在我成长的过程中，我学到了很多关于舞蹈和自己的事情。
我学会了如何克服挫折和困难，如何保持专注和毅力，以及如何在艺术中表达自己。
现在，我已经不再跳芭蕾舞了，但我仍然珍惜我在舞蹈中学到的一切。
芭蕾舞是一种美妙的艺术形式，它需要才华、毅力和激情，但它也可以教会我们如何成为更好的人。
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学习芭蕾要学多久
儿童芭蕾是培养儿童协调性、节奏感、音乐理解力、自我表现力、协同合作能力的最好方式。
芭蕾舞本身就涵盖了舞蹈、影视、音乐、诗歌、美术等各门艺术种类。
儿童芭蕾训练从而最平衡的完善儿童综合素质，并全面立体的提高儿童修养及审美。
宝宝学芭蕾的时间
3岁~12岁。
学习芭蕾要不要穿足尖鞋
女孩子在10~11岁，并学习过2~3年以上的可以考虑让学生穿足尖鞋，男孩子终身不用穿足尖鞋。
学习芭蕾要不要压腿，压脚背
3岁~10岁之间的孩子都不赞成压腿、压腰和压脚背。
腰、腿和脚背在儿童芭蕾训练课中会通过组合动作循序渐进的得到训练。
尽量避免对儿童高强度、单一的压腿压腰。
大龄孩子学习芭蕾时才会遇到一定程度的软开度单一训练。
芭蕾是典型的内外兼修的艺术门类，芭蕾也是一门学无止境的艺术。
在人生不同的阶段里对学习芭蕾就会有不同的感受和收益。
它是可以伴随你学习终身的。
如果可以，芭蕾的学习最好一直都能坚持下去，学的越久受益越多。
关于芭蕾的3个误会
误会1 练芭蕾会产生“八字脚”
恰恰相反，因为芭蕾基础训练要求“开、绷、直”，所以跳舞反而能对内八字脚(俗称“斗鸡脚”)进行矫正。
有些宝宝学了芭蕾之后，因为时时记着芭蕾的预备动作，走路会稍带一点外八字，这种情况是有的，但不明显，不会影响到宝宝的形象。
误会2 练芭蕾会使宝宝长不高
宝宝能长多高，与其骨骼闭合的早晚有关，也就是说，关节两侧的软骨越迟闭合成硬骨，宝宝就长得越高。
在芭蕾练习中，多数动作是与拉伸宝宝的韧带，塑造宝宝的肌肉相关，对宝宝的骨骼发育造成的压力极其有限。
而且一般4～6岁的宝宝不会安排足尖练习，因此绝对不会造成宝宝长不高的情况，相反，因为练习芭蕾的宝宝姿态好，挺胸收腹收回下巴，整个身材看上去会比实际身高更修长，因此明显比同龄人显高。
误会3练芭蕾会使宝宝瘦下来
不要依赖单纯的芭蕾练习来减肥。
因为舞蹈能达到的效果是局部减肥，如腰腹部和肩背部的减肥，如何不从节制饮食的角度出发，想通过跳舞让宝宝完全变瘦是不太可能的。
特别需要指出的，腿特别粗的宝宝不适合通过跳芭蕾来减肥，因为在进行芭蕾基础训练时，无论是把杆练习、中间练习，还是跳跃练习，力量都落在腿脚上，这会让腿部变得非常结实，两条腿会显得更粗。
这就是为什么老师在挑选芭蕾“好苗子”时，非常强调双腿修长的原因，只有下身比上身更长，才能保证在腿上长了肌肉后，看上去仍然很修长，很美。
儿童芭蕾舞考级
如果儿童未来想走专业的芭蕾舞道路，建议就不要学考级系统。
在女孩7岁，男孩8岁的时候选择一位芭蕾老师实行一对一执教。
通过2~3年的芭蕾启蒙的学习，在9~11岁的时候选择考专业芭蕾舞院校。
另：身体条件是专业芭蕾考量的重要指标，儿童7~8岁的时候请专业老师看看孩子身体条件是否具备学习芭蕾的条件。
儿童芭蕾考级的年龄
一级6 —11岁；二级7 —12岁；三级8 —13岁；四级9 —14岁；五级10 —15岁；六级11 —16岁；七级12 —17岁；八级13 —18岁。
儿童芭蕾舞学校
1、似翼儿童舞蹈（CAAD）
目前唯一仅针对儿童的最专业舞蹈学校，软件硬件条件在国内也是最好。
值得一提的是，CAAD有自己的舞蹈教学研发团队，将国外的教育体系与国内的教育体系结合的非常完美。
2、汪齐风芭蕾舞学校
由原上海芭蕾舞团主要演员汪齐风开办的学校。
3、张丹丹芭蕾舞蹈艺术培训学校
由广州芭蕾舞团团长张丹丹开办的学校。
4、大连兰克少儿芭蕾
由兰克国际艺术学院开设办学
挑选芭蕾老师
如果发现您的孩子在学习芭蕾的过程中有以下情况的发生这说明您的孩子得到了错误的训练：
1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗
2、孩子的腰明显比两个大腿细
3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲
4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态（孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软）
这些问题会导致儿童骨龄迅速成长，严重影响孩子未来的发育及身体外型。
这些问题的发生除了孩子先天因素以外，问题百分之百是出在老师的授课上。
如何才能判断芭蕾老师的教师资格
必须符合以下条件中的任意二点：
1、中专是芭蕾专科毕业，是在以下学校毕业：北京舞蹈学院附中，上海舞蹈学校，沈阳音乐学院附中。
2、北京舞蹈学院本科芭蕾表演或芭蕾教育专业毕业。
3、曾经在如下专业团体任职：中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、沈阳芭蕾舞团或海外专业团体。
4、截止2009年，年龄超过50岁。
不要相信任何机构颁发的芭蕾教师资格证书。
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