影视产业投资基金分析报告

影视产业投资基金分析报告

1.影视产业的发展前景及现状

近几年，在国家密集的文化产业扶持政策基调下，随着国内院线数量增加、3D、IMAX播放技术普及，观众观影体验不断得到提升，与此同时，在微博、微信等新型精准营销手段助推下，国内电影行业呈现蓬勃发展态势。根据艺恩咨询数据显示，2009年至2014年国内电影行业市场规模(囊括国内票房收入、国内非票房收入、海外销售收入三部分)由100.7亿元增至363.7亿元，年复合增长率超过30%，市场规模增长趋势较为明显。

2014年中国电影市场高速增长，电影产业加强了与其他文化内容产业间的融合，金融资本的渗透和互联网经济的介入成为双轮驱动力。为了帮助产业投资者及影视从业者更清楚地了解中国电影产业，从行业数据、市场格局、竞争现状、商业新模式等角度解读中国电影产业未来的发展。结合2014年电影市场表现，中国电影在票房和规模产值、国产片贡献度、最具价值类型、制片机构致胜途径、全球电影票房增长重心上呈现出一些基本特征，此数据特征可以作为电影产业投资与电影实业项目操作的参考。

票房为主力产业规模增加值转移趋势明显

2014年中国电影产业规模整体在高速增长，但体现出结构不均衡的特征，表现为国内票房收入占比逐年增高，从2009年的62%攀升到2014年的81%，中国电影产业成长的基础和未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。国内票房增速除2013年低于产业规模增速之外，2009-2013年都以高出10%的速度增值，但2014年差值缩窄到5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转移到国内非票房和海外销售的拉动上，2013-2014年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。

电影类型呈优胜劣汰效应主流和细分类别最具潜力

2014年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达66.3%，此三种类型基本上各占22%的市场份额，成为电影市场主流类型；相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到5%，相比于魔幻类型的有市场但供给偏少的特点，此三种类型属于市场虚火性质；另外，惊悚与魔幻细分类型一样，存在票房增长和产量优化的提升空间。单片票房占比产出上，科幻、魔幻、动作居前三甲。数量占比上，值得注意的是动画类型位居第二，喜剧类型无缘前三，中小成本的爱情类型高出第二名85%。

2.国内影视产业公司以及其所占市场份额

2014年电影制片机构TOP15合占约30%的市场份额，平均占比2%，市场较为分散，主体间的差距区分度不够，且龙头实力有限。传统电影制片机构中，中影凭借数量优势继续取得的领先地位，万达影视加码电影制作环节，跃居民营公司首位；光线影业主力宣发，华谊兄弟实施去电影化战略，导致二者份额占比下降。电影频道子公司一九零五网络，在《变形金刚4》高票房的助推下，市场上升最快，进入年度前五。文化投资公司华盖映月参与年度国产票房冠军《心花怒放》出品，分得1.27%份额；以电视剧为主业的中联华盟、华策影视、唐德国际在电影产业利好、影视联动效应作用之下，纷纷进入前十名。

2014年中国电影发行企业市场份额，中影基本与2013年持平，继续坐稳头把交椅。华夏以超二成的比例独居第二阵营，两大国营企业垄断了半壁江山。光线、博纳和万达跻身民营TOP5，影联传媒、福建恒业和安石英纳异军突起，尤其是以中小成本类型片发行为主的福建恒业，在2014年推出《京城81号》、《闺蜜》等，获得1.8%份额；相比而言，传统优势企业华谊兄弟表现较为颓势。

发行市场双寡头垄断民营TOP5合占25%

2014年中国城市院线总票房同比增长近80亿元，突破10亿院线较2013

年增加4家到10家，主力院线规模进一步扩大，市场维持“一超多强”局面。根据院线年度总票房及增速、市场份额等维度，艺恩咨询划分了2014年院线前三梯队：第一梯队，年总票房在40亿元以上，目前只有已上市的万达院线属于此区间，为格局中的“一超”；第二梯队，年总票房在20-30亿元之间，分别是中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线5条院线；第三梯队是年总票房在10-20亿元之间，分别是浙江时代、中影数字院线、横店院线、北京新影联4条院线。

院线市场一超多强首股上市引发鲶鱼效应

3.影视产业投资主体以及VC/PE投资基金的设立情况

就目前国内电影行业的资金来源来看，自有资本仍然在市场中居于主导地位，然而国产电影行业高票房的光鲜，使得各路资本看到了投资机会，尤其是《泰囧》、《失恋33天》、《致青春》等小成本高回报电影更是为投资者描绘了美好的收益蓝图，除去自有资本外，其它投资主体开始跃跃欲试，主要有以下几种：1．政府主导或参与投资。通常政府对电影的投资主要集中于重大历史事件、具有地方景点宣传等特点的国家主旋律影片的制作，参与投资后，政府往往会给

这部分影片以特殊的照顾政策，让这些影片在各大院线以半强制性进入院线，在电影排期和票价上实施优惠，并且通过给影片提供补贴或税收减免、安排下级单位包场等非市场化形式扶持。比如在唐山市政府主导下，唐山广电传媒筹资6000万投资《唐山大地震》，为纪念1976年发生的重大历史事件唐山大地震，与此同时开展城市推介;另外如丽江市政府与张艺谋合作《千里走单骑》，并承担该片的首映费用，面向全国推广丽江市的风土人情，拓展地方旅游收入;杭州市政府与冯小刚合作电影《非诚勿扰》，推介杭州西溪湿地等景点。影片拍摄后，都为拉动地方经济发展带来了不可估量的后续收入，然而，从整体国内影片投资主体来看，政府投资仍然占比较小，在整个电影投资中只起到引导作用。

2．银行贷款。这种融资方式起源于国外，并且在国外已经发展成较为成熟。银行在给单个影片或影视制作公司贷款时，主要需要考察制片方的品牌、剧本质量、名导演与名演员参与度、制片预算、完片担保、预售合同等相关材料。而由于国内影片版权评估、质押、完片担保制度等不够完善，单纯以版权质押、影片预售收入等轻资产抵押方式获得银行贷款在国内仍然行不通，导致国内电影行业内即使拥有优秀的制作班底，仍需通过第三方担保、固定资产抵押、影片投资方法人承担无限连带责任等方式获得贷款;通常为了规避风险，银行往往采取打包贷款的方式，对多个影视的项目共同施贷。现阶段银行对影视业投资的积极性有所提升，但受限于银行的风险规避机制，目前仍主要集中授信在行业内比较具备实力的大型影视制作公司。如：2004年，华谊拍摄《夜宴》时就通过中国进出口信用保险公司担保在深圳发展银行获得5000万贷款，首次实现影视作品获得银行融资;2007年，华谊在拍摄《唐山大地震》《狄仁杰》《风声》《追影》4部电影时，以电影版权质押和个人承担无限连带责任担保，获得工商银行1.2亿元打包贷款;2009年，光线传媒获得北京银行2亿元打包贷款，用于光线传媒未来3年近40部电影的制作与发行，这次的贷款中由北京首创担保有限责任公司部分担保，并有电影版权质押和总裁王长田承担无限连带责任。

3．广告植入。在电影行业迅猛发展势头下，各类广告商业也看到商机，试图在电影中植入广告推广产品，而影片制作方也可以此来缓解影片制作和票房回收压力。如：《唐山大地震》、《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》、《非诚勿扰》、《非常完美》等作品都在不同程度植入广告，广告主类别涉及电信运营商、银行、航空公司、汽车、餐厅、食品、奢侈品等，这种融资方式在各类商业电影中尤为常见。

4．影片版权预售。目前这种形势是高成本大制作电影的主要融资模式，影片制作方可以在目标放映市场先发行部分影视片断获取预售资金，或将版权预售给电视台或视频网站，以此取得融资。未来随着互联网视频行业竞争的白热化，率先获得优秀影视作品的独家放映权将显得尤为关键，预计未来这种版权预售融资将在电影融资渠道中占比日益提升。

5．VC/PE融资。在国家大力发展文化产业的背景下，国内VC/PE机构纷纷设立文化产业基金，根据CVResearch投中研究院统计，截至2013年5月，国内累计成立92只文化产业基金，募集完成(含首轮募集)基金规模达465.56亿元，庞大的文化产业基金也需要找到出口，而电影行业作为文化产业的细分领域，日趋受到文化产业基金的关注，VC/PE机构在整个电影行业中参与程度不断增加。如：红杉中国、赛富基金、海纳亚洲等先后在2009年、2012年投资影视制作公司博纳影业;2012年，天堂硅谷、七弦投资、雷石投资等联合注资影视制作公司海润影视;IDG资本先后投资电影《雪花秘扇》、《山楂树之恋》等。