大学音乐鉴赏——欣赏海顿
总结评价海顿
总结评价海顿海顿（Franz Joseph Haydn）是18世纪维也纳古典乐派的代表性作曲家之一。
他在音乐界的贡献被广泛认可，他的作品对古典音乐的发展起到了重要推动作用。
本文将对海顿的音乐才华、作品特点以及他的影响进行总结评价。
海顿的音乐才华海顿被誉为维也纳古典乐派的奠基人，他是一位天才的作曲家，不仅擅长作曲，还是一位杰出的音乐家。
他在音乐创作中展现了出色的才华和创造力。
他的音乐作品给人以愉悦和轻松的感觉，充满了音乐的幽默、优雅和活力。
作品特点海顿的音乐作品以其独特的特点而著称，以下是他的一些重要作品特点：1. 多样化的形式和结构海顿的作品在形式和结构上非常多样化。
他充分运用了交响曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲等形式，通过巧妙的构思和丰富的变奏，创造出富有变化和对比的音乐效果。
他善于变化主题和编织旋律，使作品充满新颖和令人惊喜的元素。
2. 优雅的旋律和和声海顿的作品中的旋律十分优雅，流畅而动听。
他巧妙地运用了和声，使音乐更具有层次感和魅力。
他的旋律和和声相互补充，创造出美妙的音乐画面。
3. 独特的节奏感海顿的作品具有独特的节奏感，常常以悦耳的节奏和韵律引领听众进入音乐的世界。
他从不重复使用简单的节奏模式，而是创造出富有活力和活泼的旋律和节奏。
4. 幽默和戏剧性海顿的作品通常带有幽默和戏剧性的元素，给人以愉悦和娱乐的感觉。
他经常以机智和幽默的方式进行曲调和节奏的变化，使得作品更加生动和有趣。
对海顿的评价海顿是一位伟大的作曲家，他的作品对古典音乐的发展起到了重要的推动作用。
他的音乐才华和创造力使他成为了维也纳古典乐派的重要代表之一。
他的作品富有创新和个性，给人以愉悦和享受的音乐体验。
海顿的作品多样化且独特，无论是交响曲还是弦乐四重奏，都充满了与众不同的风格和魅力。
他的音乐作品中蕴含着丰富的情感和意义，使听众能够深入体验其中的美妙和奥秘。
海顿的音乐被广泛传播和演奏，至今仍深受世界各地音乐爱好者的喜爱。
他的作品对后世作曲家产生了深远的影响，为古典音乐的发展做出了重要贡献。
欣赏海顿作品
一、教学时间：年月日星期二、教学课题：《欣赏海顿作品》三、教材分析：（一）学习目标：1、在听赏《告别交响曲》的音乐活动中，能熟悉音乐主题，了解音乐所要表达的内容。
2、在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。
3、在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。
（二）教学重点在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。
（三）教学难点在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。
四、学习指导：欣赏法五、教学设计：（一）教具使用：PPT（二）教学程序及时间分配：1课时教学过程：故事情节教学内容教学目的教学活动 CAI 设计意图情境导入：师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。
《小夜曲》第二乐章引入情境。
听赏《小夜曲》第二乐章。
画面：夜晚风景音乐：《小夜曲》引出故事的人物“海顿”。
故事一：一生写了一百多部交响曲的奥地利作曲家海顿，长期担任宫廷乐长，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都携带家人和仆人来次长住，宫廷乐队免不了随同前往。
介绍海顿让学生初步了解海顿。
听故事；看画面。
画面：教材故事一的画面。
通过听故事的形式，了解海顿的生平以及他创作乐曲的背景。
故事二：天长日久，乐手们思家心切，但谁也不敢言归，一天晚上，公爵和他的亲朋在大厅听赏海顿刚完成的第45号交响曲。
奏到最好，乐手们2轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。
最后仅留下两个小提琴手，他们静静奏完最后一个音符，也悄然退席。
听赏《告别交响曲》第五乐章节选。
1、熟悉音乐主题。
2、了解音乐所要表达的内容。
1、听故事。
2、听赏乐曲片段。
3、哼唱主题。
4、画旋律线。
方法：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。
5、演唱表现。
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏《海顿钢琴奏鸣曲》是古典音乐史上的经典之一，由奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作于18世纪末19世纪初。
这首曲子被认为是海顿的代表作之一，也是西方古典音乐的经典之一。
下面从旋律、节奏和表达三个方面来进行《海顿钢琴奏鸣曲》的音乐鉴赏。
从旋律方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》旋律清新、流畅，简洁而不失精致。
整个曲子的旋律线条简单明了，却又不失优美，起伏自如，铿锵有力，给人以舒适愉悦的感受。
从和声方面来看，曲子的和声虽然简单，但却巧妙地运用了各种和声技巧，如对位、装饰音、和声节奏等，使得曲子更具层次感和变化性。
从节奏方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》的节奏明快、清晰、整齐。
曲子采用了典型的四分音符为主的节奏形式，但是却通过巧妙的速度变化和重音设置，增加了曲子的动感和张力，使得曲子更加富有活力。
从表达方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》表达了海顿对生命的热爱和向往，表现了他对音乐的热情和追求。
这首曲子富有激情，富有动感，表现了海顿对生命的强烈感受和对音乐的深深热爱，同时也表现了他对音乐形式和技巧的完美追求和掌控。
《海顿钢琴奏鸣曲》是一首充满活力、精致而又简单的古典音乐代表作品，旋律、和声、节奏等方面都充满着魅力和艺术气息。
这首曲子的表现力强，富有内涵，对于音乐爱好者和音乐学习者来说，都具有很高的欣赏和学习价值。
第一乐章的曲式为古典时期的标准奏鸣曲曲式，由两个主题构成，且主题之间存在对比。
第一个主题是一个充满活力的旋律，充满了感性和激情，第二个主题则更为沉稳。
这两个主题以及它们之间的过渡是奏鸣曲的主要发展部分。
第二乐章是一个悠扬的慢板，有一些古老的风格，它的旋律简单而动听。
这个乐章的旋律性格和第一乐章非常不同，它更加静谧，缓慢，是一种对比。
第三乐章则是快板，它由一个主题和两个变奏构成，是对第一乐章主题的再现和发展。
变奏部分富有想象力，富有变化，给人以耳目一新的感觉。
这首奏鸣曲的音乐语言简明清晰，富有透明感和流畅感。
古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评
古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评摘要：海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位，然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。
本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析，对其音乐特性与艺术成就加以总结，使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。
关键词：海顿；钢琴；嬉游曲；古典乐派中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2010）10-0222-020 引言奥地利作曲家约瑟夫·海顿生于罗劳，奥地利的一个村庄。
民间歌曲和舞曲是他的天然继承物。
他在童年时就显示出非同一般的音乐才能，并在教堂里获得了一个唱诗班歌手的位置。
十六岁后，他在维也纳住下，找了一架破旧的古钢琴练习演奏。
他靠教学和为人伴奏维持生活。
不久，海顿引起了维也纳贵族音乐爱好者的注意。
1761年，海顿加入了埃斯特哈齐家族的王府乐队。
海顿在这里住了近三十年，度过了大部分创作生涯。
海顿指导着的一支管弦乐队、一个歌剧团、一个木偶剧院，还有教堂。
海顿很年轻时就结婚了，但和妻子相处并不融洽。
他们最后分手了。
中年时，海顿的声名遍及欧洲。
九十年代，他两次访问英国，在那里指挥他的小说诗歌文学作品，大获成功。
1808年，维也纳的艺术家和贵族组织演出了海顿的清唱剧《创世纪》以向他致意。
一年以后海顿逝世，他受到了同胞们的尊敬，全欧洲都承认他是当时的首席音乐家。
1 海顿的创作遍及音乐的各种体裁和形式，但他的最大功绩却在于他的交响曲和四重奏创作海顿交响曲的最高成就，是他九十年代旅居伦敦时创作的十二部《伦敦》交响曲。
海顿的交响曲很早就定为四个乐章。
第一乐章采用奏鸣曲式，最富有戏剧性。
第二乐章慢板，表达内心体验。
第三乐章叫小步舞曲，时常有农村舞曲的性质，第四乐章往往是民间风俗画面的写照。
弦乐四重奏在海顿的艺术中占据了中心位置，他留下了83首弦乐四重奏是这类乐曲不可或缺的一部分。
他的中期和后期四重奏小说诗歌文学作品包含了音响和形式方面值得注意的试验。
海顿惊愕交响曲赏析
海顿惊愕交响曲赏析
海顿的“惊愕交响曲”（交响曲第94号）是一部极具特色的古典音乐作品。
这部交响曲最著名的特点在于第二乐章，其中包含了一个突然的强音，这个强音给听众带来了“惊愕”的效果，因此得名“惊愕交响曲”。
1.第一乐章（Adagio - Vivace assai）：乐章以缓慢
的序言开始，然后转入活泼的Vivace部分。
这个部
分的特点是明快的旋律和清晰的对位法处理，体现
了海顿音乐的典型特征：活泼、充满智慧和幽默。
2.第二乐章（Andante）：这是最著名的乐章，以其温
和的旋律和宁静的节奏开始。
然后突然间，一个响
亮的强音打破了宁静，给听众带来惊喜。
这个强音
是整部交响曲中最具标志性的部分，展示了海顿的
幽默感和对听众的巧妙把控。
3.第三乐章（Menuet: Allegro molto）：这个乐章是
一个舞曲式的小步舞曲，节奏明快，旋律优雅。
它
展示了古典时期音乐的标准形式和对称美。
4.第四乐章（Finale: Allegro di molto）：最后一个
乐章节奏快速，充满活力，带有复杂的旋律线条和
节奏变化。
它为整部作品提供了一个充满活力和喜
悦的结尾。
海顿在这部作品中巧妙地运用对比和幽默感，不仅在音乐上取得了成功，也为听众带来了惊喜和愉悦。
这部交响曲是海顿作品中的经典之一，也是古典音乐历史上的重要作品。
海顿《g大调钢琴奏鸣曲(l.52)》作品与演奏浅析
海顿《g大调钢琴奏鸣曲(l.52)》作品与演奏浅析海顿这位多产的作曲家,他的钢琴作品,在古典艺术领域创造了非凡的成就,占有创作上的特殊地位。
他一生共创作了52首钢琴奏鸣曲作品。
他独特的曲风把人们带入有如清澄优美的音乐之中。
作为一个古典主义者,海顿开创和发展了奏鸣曲式。
约瑟夫·海顿,德意志民族中的音乐巨匠。
他所创作的交响乐和弦乐重奏在当时产生了巨大影响,在其巨大光环影响下,他的钢琴奏鸣曲创作就易于被人们忽略掉。
但是,奏鸣曲创作一直贯穿在他一生钢琴音乐创作的历程中。
其中的乐章结构、曲式、所用的和弦进行等很多方面,都显现出古典主义时期的音乐创作特征,并逐渐确立了管弦乐配器原则和奏鸣曲的曲式结构。
约瑟夫海顿—德意志民族的音乐巨人，一个音乐时代的创始人。
在他所创作的交响乐和弦乐四重奏的巨大光环下，海顿钢琴奏鸣曲的创作可能易于被人忽略。
但在这位音乐巨人音乐创作生涯中，钢琴奏鸣曲犹如一条长河，贯穿于他一生的音乐创作历程。
海顿早期奏鸣曲处在西方音乐史中特殊的时期“前古典时期”，其乐章结构、曲式结构、和声进行、音乐织体运用等多方面都显现了此时期音乐创作的特征，同时海顿早期键盘奏鸣曲也是其钢琴奏鸣曲创作的雏形。
通过对前古典时期音乐的研究，明确前古典时期的时代特点，及在键盘奏鸣曲音乐创作领域中特别是对海顿早期键盘奏鸣曲音乐创作上所产生的影响。
其次通过对海顿前期键盘奏鸣曲《G大调钢琴奏鸣曲》（L.13Hob.XVI/6）的音乐文本及演奏技巧研究与分析，达到明确海顿早期键盘奏鸣曲的音乐创作特征，从而更好的诠释与演绎该作品，使演奏者能够更加准确地了解并掌握海顿早期的键盘奏鸣曲。
海顿相较于其他音乐家、作曲家而言具有显著的创新意识与创造精神，就以钢琴奏鸣曲来说，无论钢琴发展还是弦乐重奏都体现出优秀的创作力与丰富的想象力，对音乐思想的创新发展具有积极意义，所以探讨海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点就显得尤为重要。
海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点巴洛克音乐逐渐过渡为古典音乐风格时期，普遍性音乐风格集中于洛可可、华丽、情感音乐风格，此些音乐风格较受听众欢迎，海顿钢琴奏鸣曲创作正处于这一时期，故钢琴奏鸣曲风格也集中于上述集中风格。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格【摘要】海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位，其音乐风格独具特色。
海顿的音乐风格以简洁明快、富有表现力和音乐思想的深度而著称。
早期钢琴奏鸣曲的结构常常简洁明了，具有清晰的主题和发展部分。
旋律方面，海顿的乐曲具有优美的旋律线条和独特的音乐表达方式。
在节奏方面，早期钢琴奏鸣曲常常具有明快活泼的节奏感，给人以轻快愉悦的感觉。
而在动态方面，海顿的作品常常具有丰富的动态变化，通过不同的强度来表现不同的情绪和情感。
海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格特点包括简洁明了的结构、优美富有表现力的旋律、活泼明快的节奏和丰富多变的动态变化，展现出海顿独特的音乐风格和音乐思想。
【关键词】海顿、早期钢琴奏鸣曲、音乐风格、结构特点、旋律特点、节奏特点、动态特点、总结1. 引言1.1 海顿早期钢琴奏鸣曲的重要性海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位和作用。
作为古典音乐时期的代表性作曲家之一，海顿早期钢琴奏鸣曲的创作对于钢琴音乐的发展具有深远的影响。
海顿的钢琴奏鸣曲作品数量众多，风格多样，结构严谨，旋律优美，节奏活泼，动态变化丰富。
通过对海顿早期钢琴奏鸣曲的研究和演奏，不仅可以深入了解古典音乐时期的音乐特点和演奏技巧，还可以感受到海顿作为音乐大师的无限创意和才华。
海顿的早期钢琴奏鸣曲不仅具有音乐美感，还蕴含着丰富的音乐内涵和情感表达，是钢琴学习者和音乐爱好者不可或缺的重要曲目之一。
深入研究和理解海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐特点和风格，对于提升钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力具有重要意义。
2. 正文2.1 海顿的音乐风格特点海顿的音乐风格特点包括了许多独特的特征，使其作品在当时备受赞赏并影响了后来的音乐发展。
海顿在早期钢琴奏鸣曲中展现出了清晰的主题发展和对比，这种展示方式体现了他的严谨和逻辑性。
海顿的音乐风格充满了幽默和轻松感，常常在音乐中夹杂着欢快的旋律和奇思妙想的音乐构思，给人以愉悦的听觉感受。
海顿的音乐作品中充满了对情感的表达，他善于运用音乐语言来表现各种情感，使得他的作品更加生动和深刻。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn）是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他对古典音乐的发展做出了巨大贡献。
海顿的作品涵盖了交响曲、协奏曲、室内乐、声乐作品等各个音乐形式，其风格特点也体现在不同的作品中。
以下是对海顿作品音乐风格特点的详细分析。
1. 对位法和对位技巧：海顿是对位法的大师，在他的作品中对位法和对位技巧得到了充分的应用。
对位音乐指的是在不同的声部之间形成旋律和和声关系，其中有一个主旋律，其余声部则围绕着主旋律进行补充、装饰或对位。
海顿的对位技巧十分出色，他经常使用复调手法来创造丰富多变的音乐结构。
他的对位写作充满了变化和生命力，使得音乐富有活力和动感。
2. 轻松活泼的音乐风格：海顿的音乐风格通常被形容为轻松活泼、富有幽默感。
他的作品往往充满了欢快的旋律和活泼的节奏，给人一种愉悦和愉快的感觉。
他在音乐表达上善于运用幽默和讽刺，通过音乐手法来创造出一种欢乐的氛围，使得他的音乐可以让人们感到愉快和放松。
3. 严谨的结构和清晰的形式：海顿的作品非常注重结构和形式，他的音乐结构通常非常清晰、严谨，每个乐章都有明确的主题和发展过程，使得他的音乐具有一种有序的感觉。
海顿经常使用对称结构和重复形式，使得音乐具有内在的一致性和统一性。
他的作品中的主题和动机经常会在不同的乐章之间出现，创造出一种统一的音乐整体。
4. 突然变化和意外之处：海顿的音乐非常富有变化和意外之处，他经常在音乐中使用突然的转变和出人意料的乐句，使得音乐充满了戏剧性和惊喜。
这种突然的变化不仅体现在和声和旋律上，也体现在节奏和动态上。
海顿善于使用突然的强弱、速度和节奏变化来创造出音乐的动态效果，使得音乐更加生动有趣。
5. 强烈的情感表达：尽管海顿的音乐通常被认为是轻松愉快的，但他的作品中也包含着丰富的情感表达。
海顿能够通过音乐来表达各种情绪，包括忧伤、痛苦、愤怒、喜悦等等。
他的音乐情感表达十分直接而且强烈，使得人们能够深切地感受到作品中所传达的情感。
海顿 小夜曲鉴赏
海顿《小夜曲》鉴赏海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。
他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。
在海顿的音乐作品中，明朗、欢快的情绪占据了主导地位，这和他广泛采用民间音乐素材．反映新兴市民阶层的精神面貌密切相关。
海顿最有成果的领域是交响乐、室内乐和清唱剧。
海顿音乐最大的特点就是将轻松、快乐表现在作品中，这种乐观主义源于他对人民的同情．他常常说贝多芬音乐中有一种他不喜欢的怪东西。
这种怪东西就是指贝多芬音乐作品中的斗争性。
另外，在艺术趣味上．海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的外貌．资产阶级音乐家的本质。
最后，在艺术手法上。
海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。
在海顿的全部创作中，交响乐占有特殊重要的地位，确定了古典主义器乐创作的基本原则——鲜明的民族特色、深刻的哲理性与完美的艺术形式相结合的创作原则。
他在创作手法方面，也有很多大胆的创新：确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统．开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则。
弦乐四重奏也在他的创作中占有重要的地位。
他在交响乐中进行的种种革新，在他的四重奏中也可以看到。
总的来说，海顿是“维也纳古典乐派”音乐风格的真正奠基者，而莫扎特和贝多芬的成就都是在他的基础上发展起来的。
浅析海顿《C大调第一大提琴协奏曲》第一乐章
浅析海顿《C大调第一大提琴协奏曲》第一乐章器乐音乐在直到16世纪才开始有了真正的发展，在巴洛克时期也有了空前的发展，达到了前所未有的繁荣时期，器乐开始脱离了声乐作品，成为独立的音乐体裁，器乐作曲家同时也是器乐演奏家，为器乐乐曲的创作与发展做出了巨大贡献。
而1750年约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世也标志着巴洛克时期的结束。
标签：海顿;《C大调第一大提琴协奏曲》;作品协奏曲出现于巴洛克晚期（17世纪80年代，90年代），是巴洛克晚期的合奏曲主要体裁之一，分为独奏协奏曲和大协奏曲。
基本上同一时期，悄然兴起了新的音乐风格——古典主义风格，这种风格的出现开启了西方音乐承前启后的新的时代，于18世纪下半叶发展到了最兴盛的时期。
海顿的《C大调大提琴协奏曲》也是完成于这一时期，是古典主义时期的大提琴协奏曲中的代表作。
一、生平弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是古典主义时期维也纳乐派的第一位代表人物，与沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）都是最典型的和最完美的古典主义音乐代表。
他出生于奥匈边境上的小镇上的贫穷车匠家庭，但尽管这样，浓郁的家庭音乐氛围是海顿在幼时就受到了音乐的熏陶。
他在六岁时离开父母，并开始加入教堂开设的唱诗班学习，1740年正式加入维也纳斯蒂芬大教堂成为唱诗班歌童。
但变声期后不得不退出唱诗班。
他打工教书维持生活的同时，自学了作曲所需要的對位法，是从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉（Nicola Porpora，1686-1768）学习作曲。
他在1758年成为莫尔钦伯爵的小教堂唱诗班音乐指导并写出了他的一些早期交响曲。
但是后来，莫尔钦伯爵家中出现财政危机，不得不解散了已有乐队。
但这也给海顿的事业带来了转机。
他于1761年开始为保罗·安东·埃斯特哈齐亲王服务，在理想的环境下工作了将近三十年，也是在这里，他的音乐风格也逐渐成熟起来。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日–1809年5月31日）是奥地利古典主义音乐时期最重要的作曲家之一。
他是交响乐、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲的奠基人，也是古典管弦乐队形式的开创者。
海顿留下了非常丰富和多样化的作品，其音乐风格也因此变化多端，表现出了他的天才和创新精神。
在海顿的作品中，我们可以看到其独特的音乐风格特点，本文将从不同的角度对海顿的音乐风格进行分析和探讨。
海顿的音乐作品风格特点之一是他对旋律的运用。
海顿的旋律朴实、优美，旋律线条清晰。
他擅长运用简单的乐句和旋律，巧妙地利用不同的乐器和音色，带来音乐的层层叠加，使得整个旋律更加立体丰满。
在海顿的作品中，我们可以听到很多美妙的旋律，如《军中进行曲》、《惊愕交响曲》等，这些旋律都非常优美和动听，让人印象深刻。
海顿的音乐中还充满了丰富多彩的和声。
他善于运用和声的对位、变化和发展，以及对和声色彩的运用。
海顿的和声既有稳重的古典主义风格，又有大胆的创新和变化。
他的作品中常常出现对位的对话，和声层次分明，给人以十分丰富的听觉享受。
海顿的和声还具有音韵优美、动听的特点，以及对和声色彩的巧妙运用，使得整个音乐更加生动有趣。
海顿的作品中还有着丰富多样的节奏和节拍。
他善于运用各种不同的节奏和节拍来表现音乐的多样性和变化。
他的音乐中节奏明快，动感十足，节拍灵活多变，给人以充满活力和活泼的感觉。
海顿的作品中有很多节奏鲜明、强烈的部分，如《鸡交响曲》中的快速乐节，节奏明快，激情四溢。
海顿的作品中还有着丰富的音乐形式和结构。
他的作品形式丰富多样，从交响曲、协奏曲、室内乐到合唱曲等等，应有尽有。
海顿还善于运用复合形式，同时也善于创新。
他在交响曲和弦乐四重奏中为巴洛克时期的形式注入了新的活力，并且成功地塑造了奠基于此的结构性注意。
这些结构性的变化和创新使得海顿的音乐更加富有活力和吸引力。
海顿的音乐作品中还有着丰富多样的表现手法。
欣赏海顿作品教案[001]
![欣赏海顿作品教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/a315c16fa22d7375a417866fb84ae45c3b35c2dc.png)
欣赏海顿作品教案[001]简介本教案旨在帮助学生更好地欣赏海顿的音乐作品，了解海顿的音乐特点、创作风格和音乐理论等方面知识，提高学生对音乐的欣赏能力和理解能力。
教学内容1.海顿的生平及音乐创作背景。
2.欣赏海顿《第94号交响曲》（也叫《惊愕》交响曲）。
3.分析海顿交响曲的音乐结构、旋律、和声等要素。
4.观看海顿生平及其音乐作品的视频或音频片段。
教学目标1.了解海顿的生平及其音乐创作背景，包括音乐史上的位置。
2.能够欣赏海顿《第94号交响曲》，并对其中的乐曲结构、旋律、和声等要素进行分析。
3.培养学生对音乐的欣赏能力和理解能力，提高其音乐素养和艺术审美能力。
教学重点1.欣赏海顿《第94号交响曲》。
2.分析海顿交响曲的音乐结构、旋律、和声等要素。
教学难点1.分析海顿交响曲的音乐结构、旋律、和声等要素。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和理解能力。
教学过程第一课时导入1.播放一段海顿的音乐片段，让学生感受海顿音乐的风格和特点，引起学生对海顿的兴趣。
2.介绍海顿的生平及其音乐创作背景，包括海顿在音乐史上的位置和他的音乐创作风格。
学习重点和难点讲解1.分析海顿交响曲的音乐结构、旋律、和声等要素。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和理解能力。
学习内容1.带领学生一起欣赏海顿《第94号交响曲》，并分析其中的乐曲结构、旋律、和声等要素。
2.让学生在欣赏过程中，注意观察海顿交响曲的曲式结构、多样的旋律表现和和声音色的变化。
3.分组讨论，就海顿交响曲的乐曲结构、旋律、和声等要素进行分析和辨认。
第二课时导入1.回顾上节课的内容，让学生回忆海顿交响曲的乐曲结构、旋律、和声等要素。
2.播放海顿交响曲的视频或音频片段，让学生更直观地感受海顿交响曲的音乐特点。
学习内容1.继续欣赏海顿交响曲，让学生更加深入地了解海顿音乐的特点。
2.引导学生就海顿交响曲的音乐风格、曲式结构、旋律、和声等要素进行分析和比较研究，提高学生的音乐分析能力和创作能力。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点
海顿（Franz Joseph Haydn）是古典主义音乐时期（1750年-1820年）的一位奥地利作曲家，他的音乐作品以欢快活泼、朴实自然的风格而闻名。
以下是海顿作品音乐风格特点：
1.长号
海顿作品中经常出现长号，这种低音乐器时而和其他声部合奏，时而独立演奏，给音乐增添了丰富的变化和韵味。
2.多段结构
海顿的乐曲通常由多个段落组成，而且每个段落都有自己独特的主题和发展。
这样的结构充分反映了海顿作品的复杂性和丰富性。
3.颠扑不破的节奏感
海顿的节奏感极为强烈，作品中的节奏层次清晰，旋律起伏跌宕，动感十足。
海顿的音乐常常让人心情愉悦，快乐起伏不已。
4.自由、清新的旋律
海顿的旋律清新自由，和谐优美，时而奔放欢跃，时而柔和安静。
他的旋律非常有感染力，给人以欢快、豁达和平和的感受。
5.幽默、俏皮的性格
海顿作品的曲式和结构，经常出现幽默俏皮的元素，如意料之外的转折、鲜明夸张的动态效果等。
这种幽默、俏皮的性格让海顿的音乐更加生动有趣，富有活力。
6.交响曲和弦乐四重奏
海顿最为著名的两个作品类型分别是交响曲和弦乐四重奏，这两种类型都是古典主义时期最为受欢迎的音乐形式。
海顿作品在这两种类型中，广泛运用了各种曲式，展现了出色的作曲技巧和构思能力。
总之，海顿的音乐作品以清新自由、幽默俏皮、节奏感强烈和复杂多变而著称，他是古典主义音乐时期的伟大代表之一，对后世的音乐发展产生了深远的影响。
海顿《D大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析
海顿《D大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析作者：牛鑫来源：《读与写·教育教学版》2013年第01期摘要：本文以海顿的《D大调钢琴奏鸣曲》（Op.37）为音乐技法为线索，通过从音乐技法以及创作特征进行分析和研究，进而总结与归纳出海顿鲜明的作曲技法特征，力求管窥出他独特的音乐创作风格，结合音乐学、美学等分析方法进行研究，旨在通过对海顿的音乐创作风格，抛砖引玉，能够激发更多的学者对海顿钢琴音乐创作的研究。
关键词：海顿奏鸣曲音乐分析中图分类号：J605 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）01-0046-01弗朗茨·约瑟夫·海顿，1732年3月31日生于奥地利，1809年5月31日猝死于维也纳，是奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人，在西方音乐史中占据了重要的地位。
其最大的贡献在于对交响曲、弦乐四重奏的创作，因此常被世人称作“交响乐之父”和“四重奏之父”。
海顿生活的年代，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段，所以从他的音乐中可以明显看出风格上的演变过程。
海顿钢琴音乐风格可分为早、中、晚三个时期，作品主要以钢琴奏鸣曲为主。
作为一个古典主义者，海顿开创和发展了奏鸣曲式。
他人生整个创作的转折点是18世纪70年代，那是钢琴艺术史上古典时期的开始。
在1766年到1770年间，海顿经过了一个“浪漫主义激变”时期，而且受当时德国主义文学界掀起的“狂飙突进运动” 的影响。
海顿钢琴音乐的风格正如他的基本创作风格一样，明朗、充满活力、富于幽默感和民间气息，带着光辉的智慧和对人生的透视，既厚重又富于结构感，既朴实自然又泛出一种温暖海顿一生共创作了 62首钢琴奏鸣曲，其中，早期的奏鸣曲类似于嬉游曲，结构及织体语言都比较简单他晚期的奏鸣曲数量不多，总共只有五首，即五十八六十二，但却是他最富有独创性风格最成熟的作品，代表了海顿键盘风格的顶峰特别是第六十二首奏鸣曲，是海顿奏鸣曲中最富有深刻意义和戏剧性的作品。
谈谈如何欣赏海顿的钢琴音乐作品
谈谈如何欣赏海顿的钢琴音乐作品摘要：海顿的作品众多，应该在全面了解背景基础上欣赏其钢琴作品。
关键词：海顿；钢琴音乐；奏鸣曲中图分类号：j60 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-10-0-011732年，伟大的音乐家约瑟夫?海顿生于奥地利。
他一生创作了大量的音乐作品，包括五十多首钢琴奏鸣曲。
他是维也纳古典乐派的杰出代表，与其后的莫扎特、贝多芬之间有着内在而深刻的继承关系。
那么如何欣赏海顿的音乐作品呢？我认为应该从历史背景、个人经历以及作品特色等方面进行全面了解。
首先应该了解奥地利民族具有极高的艺术素养和产生音乐大师的优良传统，而海顿所在的维也纳古典乐派时期正处于一个重要历史阶段。
18世纪中、下叶，随着启蒙主义思想的传播和法国大革命的巨大冲击，欧洲社会发生了深刻的变革。
在新旧社会交替的过程中．西方音乐呈现出复杂的面貌。
此时的音乐，特别是奏鸣曲式的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等体裁从萌发走向成熟定型。
其次，由于海顿有幸结实识了保罗?埃斯特哈齐亲王，在亲王府任职长达三十年之久。
这里生活条件优越，又有一支优秀乐队，工作起来得心应手。
随着所作交响曲的发表，他的名声以享誉欧洲。
1791年海顿访问了伦敦，新的环境让海顿充满了创作热情，他写下了12部著名的《伦敦交响曲》等优秀作品，并荣获牛津大学音乐博士学位，也正是那一次访问伦敦他发现了年轻的贝多芬并收他为学生。
随后他又第2次受邀访问了伦敦，这一次他取得了比第一次更大的成功，这些经历使海顿的作品不仅接近广大市民阶层，而且带有宫廷音乐典雅、消遣、娱乐的风格，因此他可以被说成是宫廷音乐家的典型代表。
最后．在艺术手法上，海顿的作品旋律明朗、容易记忆、和声清晰而富有功能性。
海顿的创作遍及音乐的各种体裁和形式，其中交响乐和四重奏的创作达到了他个人创作的最高艺术水平。
他创作了53首钢琴奏鸣曲和十几首钢琴协奏曲，对后世钢琴音乐的发展有重大意义。
在海顿的整个艺术发展及创作中，他把主要注意力集中于交响乐及弦乐四重奏的创作上。
海顿《惊愕交响曲》赏析
海顿《惊愕交响曲》赏析第一篇：海顿《惊愕交响曲》赏析海顿《惊愕交响曲》赏析海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。
他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。
海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。
他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。
变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。
他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。
1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。
在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。
1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。
1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。
晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。
其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。
交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。
他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。
但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。
在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。
G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。
《海顿小夜曲》音乐鉴赏
音乐赏析——《海顿小夜曲》音乐是情感的艺术。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”生活需要音乐。
音乐区别于其他艺术形式而独具魅力，是其他艺术形式无法代替的。
欣赏音乐，要通过音响感知较准确地去体会作品所表达的情感内涵。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。
在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。
对人的影响还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容产生共鸣。
用自己的情感去思考，得到新的感受，所以音乐是最富情感的艺术。
提起音乐,人们首先肯定都会想到音乐圣地维也纳.从文艺复兴时期开始,便有一大批优秀的音乐家涌现.在古典主义时期,最重要的作曲家毫无疑问应该是海顿、莫扎特和贝多芬。
贝多芬是音乐的巨人，当之无愧的“音乐的普罗米修斯”。
莫扎特是历史上最伟大的音乐天才，西方音乐史上一个耀眼的瞬间。
海顿则被誉为”交响乐之父”，由他开创了古典主义音乐时代。
海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐，他的一生中写了十二部交响乐。
而其中《小夜曲》可谓是世界经典曲目，耳熟能祥。
《小夜曲》是一种音乐体裁，起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
《海顿小夜曲》系弦乐四重奏曲，原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。
这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。
欣赏海顿作品
欣赏海顿作品第一篇：欣赏海顿作品一、教学时间：年月日星期二、教学课题：《欣赏海顿作品》三、教材分析：（一）学习目标：1、在听赏《告别交响曲》的音乐活动中，能熟悉音乐主题，了解音乐所要表达的内容。
2、在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。
3、在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。
（二）教学重点在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。
（三）教学难点在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。
四、学习指导：欣赏法五、教学设计：（一）教具使用：PPT（二）教学程序及时间分配：1课时教学过程：故事情节教学内容教学目的教学活动 CAI 设计意图情境导入：师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。
《小夜曲》第二乐章引入情境。
听赏《小夜曲》第二乐章。
画面：夜晚风景音乐：《小夜曲》引出故事的人物“海顿”。
故事一：一生写了一百多部交响曲的奥地利作曲家海顿，长期担任宫廷乐长，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都携带家人和仆人来次长住，宫廷乐队免不了随同前往。
介绍海顿让学生初步了解海顿。
听故事；看画面。
画面：教材故事一的画面。
通过听故事的形式，了解海顿的生平以及他创作乐曲的背景。
故事二：天长日久，乐手们思家心切，但谁也不敢言归，一天晚上，公爵和他的亲朋在大厅听赏海顿刚完成的第45号交响曲。
奏到最好，乐手们2轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。
最后仅留下两个小提琴手，他们静静奏完最后一个音符，也悄然退席。
听赏《告别交响曲》第五乐章节选。
1、熟悉音乐主题。
2、了解音乐所要表达的内容。
1、听故事。
2、听赏乐曲片段。
3、哼唱主题。
4、画旋律线。
方法：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。
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欣赏海顿摘要：介绍弗朗茨·约瑟夫·海顿的生平，对其著名代表音乐作品《G大调第94（惊愕）交响曲》进行简单赏析，由此分析出作曲家海顿作品的特点和风格，以及总结出他的一生在音乐方面所取得的成就。
关键词：海顿、《G大调第94（惊愕）交响曲》、赏析在18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成了以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典派。
弗朗兹·约瑟夫·海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809），是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，也是古典音乐风格的创始人，在创作上最有成就的领域是交响乐、四重奏和清唱剧。
他在音乐史上突出的贡献是确立了古典奏鸣交响套曲的形式结构和奏鸣曲式原则。
他生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，卒于维也纳。
海顿出生于一个贫穷的车匠家庭，他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。
海顿父亲虽然是个工匠，但爱好音乐，能弹竖琴，也喜欢唱歌。
那时在奥地利民间是一种广泛流行的消遣。
海顿自幼受到这种民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。
他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。
海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。
学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。
两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。
17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生活。
为了糊口他教几个孩子学音乐。
一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。
在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。
1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。
1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。
次年，海顿的第1部《降B大调弦乐四重奏》问世。
经菲恩贝格伯爵介绍，1759年海顿应聘担任了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。
在这一年里，海顿创作了《第一交响曲》。
1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长，不久任乐长。
从1761年起直至1790年乐队解散，海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生中最可贵的30年。
作为一个贵族宫廷的乐长，首先是附属于主人的奴仆，要按照亲王的意旨办事：他创作管理和指挥乐队，对歌唱者进行训练，以至保管乐器，抄写分谱。
宫廷的艺术趣味和繁杂的行政事务限制了他丰富的想象力和创造力；但另一方面，宫廷的管弦乐队、合唱队、歌剧院、木偶剧场等又为他的艺术发展提供了多样的写作机会，并能直接检验自己的作品，从而增删修改，臻于完善。
海顿大部分的佳作是在埃斯泰尔哈济宫廷中写成的，包括约60部交响曲，40首弦乐四重奏，约30首钢琴奏鸣曲，5首弥撒曲和11部歌剧等。
海顿的声誉逐渐上升，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出现在英国报纸上。
1781年结识W.A.莫扎特时，当时莫扎特已蜚声欧洲。
年近半百的海顿与初显风华的莫扎特建立了诚挚的友谊。
莫扎特自认为是海顿的学生，并首先向海顿学习了怎样写作弦乐四重奏；他写了6首弦乐四重奏题赠于海顿。
海顿也十分倾慕和重视莫扎特这个天才，他由衷地承认莫扎特歌剧创作方面的优势。
在海顿后期的作品中，也显示出受到莫扎特音调柔和、感情细腻的风格的影响。
80年代的海顿达到了创作上的成熟时期，1784年，他接受巴黎宗教音乐会之约写交响曲；1785年为西班牙卡迪斯大教堂写了管弦乐曲《基督在十字架上的最后七句话》；1786年他为巴黎奥林匹克音乐会写了6部交响曲。
同一年他又为那不勒斯国王斐迪南四世写了一些夜曲和协奏曲。
1790年海顿的生活起了一个决定性的变化。
N.埃斯泰尔哈济亲王去世，新亲王解散了管弦乐队，但保留了海顿的乐长衔头和俸禄。
长期在工作和生活上依附于贵族的海顿，此到才真正开始自由的创作艺术。
他立即到了维也纳，不到一个月，就接受了英国伦敦音乐会经理小提琴演奏家J.P.扎洛蒙的邀请，于1791年新年到了伦敦，至1792年7月才回维也纳。
在他路过波恩时，在那里发现年轻的L.van 贝多芬是个天才，并表示愿意收贝多芬为学生。
1792年，贝多芬前往维也纳拜海顿为师，因两人性格迥异，师生关系为时不长。
但海顿自叹，贝多芬迟早会进入欧洲最伟大的作曲家之列，而自己将为能被看成是他的教师而感到自豪。
1794年1月至1795年8月，他又第2次访问了伦敦。
伦敦之行与过去局囿于贵族宫廷的生活形成了强烈的对比。
在伦敦这个带有资本主义社会特征的大都市中，广大的音乐听众要求听到更深刻、新颖和丰富的作品。
海顿夜以继日地忙于开音乐会，参加大量的社交集会和写作新作品。
年逾六旬的海顿不仅在作品的数量上满足了听众对他的巨大要求，而且在质量上也比以往的作品更胜一筹。
海顿为扎洛蒙的音乐会写下了12部著名的“伦敦交响曲”，达到一生创作的高峰。
这些卓越的作品唤起了伦敦听众狂热的感情，全英国音乐爱好者都敬慕这位传奇式的音乐大师。
英国上层社交界向他致敬，英王乔治三世请他留在英国，牛律大学授予他音乐博士学衔，海顿沉醉于荣誉与友谊之中。
此间，1792年初演的作品G大调第九十四号交响曲《惊愕》享誉盛名，作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。
据说此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是英国人用感情用词“惊愕”为标题；德国则称为击鼓(Puaken schlag)。
这部乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
作品分为四个乐章：第一乐章，G大调，慢板，3/4拍子，奏鸣曲式。
第一主题贯穿整体，节奏如歌，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构。
第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。
在平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。
这就是惊愕的得名之处。
第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。
曲调诙谐，富有活力。
第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。
此后第二章节常常被要求单独演奏一遍，由于它令人惊奇的设计，拥有一种内在的美和魅力、妙趣横生、耐人寻味。
这一乐章在平凡中所透出的纯朴、宽广的气质，绝对是海顿创作才华的极高表现。
1795年8月，63岁的海顿第2次从伦敦回到维也纳，继续从事创作。
海顿也写了不少声乐作品，晚年的作品中两部清唱剧《创世记》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）为最成功。
垂暮之年的海顿已经誉满全欧，1802年以后，他的创作灵感枯竭了，不再进行创作。
1808年3月27日在维也纳再度演出《创世记》，这也是海顿最后一次对公众露面。
1809年5月31日，海顿在战事倥偬中逝世，享年77岁。
遗体安葬于洪德斯图尔姆公墓，1820年改葬于艾森施塔特的伯格教堂，1932年人们又在那里建了海顿陵，陵墓圆顶的天窗周围铭刻着他的名作的标题。
曲终人散，我们来细数一下海顿的作品数量，那是非常惊人的。
交响曲108部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。
其中，代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。
海顿、莫扎特、贝多芬虽然同属于维也纳古典乐派，在创作上有着明显的师承关系，但又各有鲜明的个性。
海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向墨蝉现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。
所以他不像莫扎特、贝多芬那样遭受冷落，怀才不遇，他懂得在自己的音乐领域享受快乐。
他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。
也正如《惊愕》等交响乐给大家带来的听觉享受，很特别。
海顿的音乐具有幽默、明快、无强烈戏剧性的风格特征，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
他受到亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，创作出的作品旋律优美，具有抒情色彩，出现了类似于巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
尽管海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。
参考文献：《音乐鉴赏》王耀华、伍湘涛主编高等教育出版社2006-1《海顿》义晓编著东方出版社1998-11《海顿画传：勤奋幽默的交响曲之父》(英)詹·卡思伯特·哈登著中国人民大学出版社2004-07《李岚清音乐笔谈》——欧洲经典音乐部分高等教育出版社2004-9。