第二章 现代设计的萌芽
第二章现代艺术设计的起源
第二章现代艺术设计的起源第一节近代产品社会到来和现代艺术设计的萌芽产业革命指十九世纪初从农业、手工业转变为工业、机器制造业为主的经济过程。
人类从农业文明进入工业文明的开端。
产业革命是工业革命诞生的直接原因。
产业革命给人类所带来的影响是多方面的。
在工艺方面，人们开始采用新的能源、材料；蒸汽机的出现和广泛使用，推动了其他工业部门的机械化，引起了工程技术上的全面改革，创造了人们以前难以想象的技术奇迹；工厂的出现，使劳动分工精细和专门化；在交通运输领域，出现了蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。
这些新工具、新技术的出现，使得批量生产成为可能。
在工业和科学领域，产业革命促进了机器制造业、钢铁工业、运输工业的蓬勃兴起，初步形成了完整的工业技术体系，也促进了热力学理论的建立。
第二节伦敦博览会1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵，在英国艺术学会的倡议下，决定在伦敦举办一次工业产品博览会，地址是位于伦敦的海德公园。
在著名的海德公园内建造了以钢和玻璃为主要建筑材料的“水晶宫”。
“水晶宫”长1851英尺，宽404英尺，耗用了4500吨钢材、10公顷的玻璃，其外形为一个简单的梯形长方体，有一个垂直的拱顶，各面只露出铁架和玻璃，没有多余的装饰，实际上是一个放大了的温室。
它的建成，曾轰动一时，被认为是建筑史上的一个奇迹。
第一届世界博览会是产业革命之后人类近半世纪科技成就的综合检阅，也是对这一时期技术与艺术分离的集中暴露。
人类社会的交流形式完成了从低级阶段初级产品的简单交易到工业时代的技术交流和文明成果展示的重大转变。
1851年的“水晶宫”博览会是世界工业化时代的重要标志，人们在使用工业产品的同时，审美趣味仍停留在古典装饰风格之中，这促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式，必然导致艺术与技术不协调的矛盾。
然而正是这一次展览，暴露出当时工业产品中的“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”等缺点，进而引发了英国工艺美术运动的兴起。
现代设计的萌芽与“工艺美术运动共95页文档
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51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 ，能力 ，组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
现代设计的萌芽与“工艺美术运动
11、用道德的示范来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由，因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 1伯克
现代设计的萌芽和
Байду номын сангаас
工艺美术运动先驱威廉莫利斯的壁毯A
工艺美术运动先驱威廉莫利斯的壁毯B
工 艺 美 术 运 动 先 驱 威 廉 莫 利 斯 的 平 面 设 计 A
工艺美术运动先驱
威廉莫利斯的壁纸
鲁迅《＜比亚兹莱画选＞小引》
比亚兹莱的一生犹如他的黑白插画一样，既单纯又传奇，这个仅仅受过2个月正 规训练的画家在其短暂的26年的生命中留下大量令人争议的作品。他往往采用大量头 发般纤细线条与黑块的奇妙构成来表现事物的印象，充满着诗样的浪漫情愫和无尽的 幻想。比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界。他独 特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列，而他带给我们的艺术 享受也是任何其他画家所无法给予的。 ————选自《新艺术运动大师图典》 没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个 艺术家影响现代艺术如他一般广阔。"-"视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无 匹的。"这是鲁迅先生在他自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞 赏倍至的言语。
威廉· 莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的， 主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实 行以建筑为主体，全面处理室内生活环境、以生活为中 心的设计思想。在实践上，他倡导并且组织了设计与制 作一贯制作的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张 艺术家、技术家、工匠相结合。
威廉•莫里斯，水果石榴，壁画设计
工艺美术运动先驱 威廉莫利斯
设计思想和设计原则： 1、艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。 2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品 永远比机械产品更容易做到艺术化。 3、在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主 义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、 技术家团结协作的创造活动。
现代设计史第一章 现代设计的启蒙时期
椅子 设计:马克穆多 1882—1883 年
第一节 设计与现代设计
1. 家具设计
工艺美术运动影响最大的项目是家具与室内装饰。莫里斯及其朋友们的“红屋” 的
设计就是明证。家具设计的代表人物是沃赛和斯各特,其共同风格是简洁、质朴, 没有
过多虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。查尔斯·沃赛专门从事室内和家具设 计,他
伦敦郊区许多建筑的流行风格。 2. 陶瓷设计
陶瓷设计仍以实用性小、主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷家们忙于搞高温釉 及
窑变等品种的实验。但在克里斯托夫·德累塞的陶瓷设计中已带有明显的植物有机形
态的特点,具有工艺美术运动的典型特征。
第一节 设计与现代设计
3. 金工设计
金属制品是设计师们表达技术与艺术相结合思想的一
第一节 设计与现代设计
一、威廉·莫里斯 威廉·莫里斯(William Morris,1834—1896)是英国著名建筑师、画家、工艺美术家、 作家和空想社会主义思想家,他出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭,曾就读于牛津 大 学,后受过建筑师和画家的训练。“水晶宫”博览会举行时,他曾随母亲前去参观, 据 说一进展厅就大喊一声:“好可怕的怪物!”于是再也不肯看下去了。他对产品的粗劣 外观和“水晶宫”忍无可忍,对机械、对工业生产产生了强烈的厌恶感,这件事对他影 响至深,成为他后来投身设计事业,并矢志不渝的重要刺激因素。他立志把拉斯金的思 想付诸实 践,也使他最终成为工艺美术运动的奠基人。
志成为了英国工艺美术运动的喉舌。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图 案,以至
于人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来。和沃赛一样,马基·休·巴 里·斯各特也
是由建筑师转行而来的室内装饰与家具设计师。他喜欢采用民间图案与 植物纹样作
现代设计的萌芽与“工艺美术运动
• 这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型 粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以 手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的 产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工 艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不 少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这 一手段 • 摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装 饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不 少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
尺的总面积。它与其说是“建筑”，毋宁说是一架供展览用
的“机器”，虽然当时人们对它的出现毁誉参半，但是，不 到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划时 代意义。
1851年英国国际博览会会场
“水晶宫”内景
“水晶宫”里的工业建筑技术展 区 1852年
展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操 作的新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单， 另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出 艺术的魅力。
工艺美术
英国工艺美术运动产生的背景
19 世纪初期，大批工艺品投放市场而设计进进 落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只 注重质 量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为 外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。 此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计 上十分的混乱。
“工艺美术”运动的起因 • 针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生 产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化 大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通 过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去 借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来 重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。
英国工艺美术运动的设计团体
现代设计的发展脉络
现代设计的发展脉络现代设计的发展脉络现代设计的发展是一个跨越多个世纪、涉及全球各地的复杂过程，它伴随着科技的进步、社会的变革以及文化的交融而不断演变。
从最初的萌芽阶段到如今的多元化发展趋势，现代设计不仅反映了人类审美观念的变化，更体现了功能主义、简约风格以及文化多样性的深刻影响。
现代设计的全球起源与早期发展19世纪中叶至20世纪初：现代设计的萌芽自1850年以来，世界各国的设计史开始呈现出明显的发展趋势。
这一时期的现代设计，主要起源于欧洲，尤其是英国和德国。
工业革命带来的机械化生产，使得设计开始从手工艺中分离出来，成为一门独立的学科。
设计师们开始探索如何通过设计来提高产品的生产效率，同时满足人们的审美需求。
这一阶段的代表作品包括英国的工艺美术运动和新艺术运动，它们强调手工艺的价值，反对机械生产的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。
工艺美术运动由威廉·莫里斯等人发起，强调手工艺的价值，反对工业化生产带来的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。
新艺术运动则以其流畅的线条和自然的形态而闻名，代表人物如赫克托·吉马德和阿尔丰斯·穆夏等，他们的作品在建筑、家具和装饰艺术中留下了深刻的印记。
这些运动不仅在视觉上带来了新的审美体验，也在理念上推动了设计从手工艺向现代设计的转变。
包豪斯学派的影响1919年，德国魏玛的包豪斯学校成立，标志着现代设计教育的诞生。
包豪斯学派强调艺术与工业技术的结合，倡导简约、实用的设计风格。
这一理念对后来的现代设计产生了深远的影响，尤其是在建筑、家具和产品设计领域。
包豪斯学派的设计师们通过不断探索和实践，将传统手工艺与现代工业生产相结合，创造出了既具有艺术美感又实用耐用的产品。
包豪斯的创始人沃尔特·格罗皮乌斯提出了“形式追随功能”的设计原则，强调设计应以实用性为核心。
包豪斯的教学方法也极具创新性，注重实践与理论的结合，培养出了一批具有现代设计思维的设计师，如马塞尔·布劳耶和路德维希·密斯·凡德罗等。
现代设计史绪论
橱窗设计
第一节 现代设计概述
5. 企业形象设计
企业形象设计(Corporate Identity Design,也作 Corporate Image Design,缩写为
第一节 现代设计概述
笔者也认为,用“现代设计”来涵盖包括工业设计、环境设计和视觉传达设计等在 内 的所有与传统手工艺相对应的工业化、信息化时代的设计范畴,更符合设计发展的需 要和现实,也更便于对纷繁复杂的中国设计现象和迅猛发展的中国设计现状的理解,这 对中国设计实践的发展是有意义的。在这里,“现代”强调的是时代特征,以区别萌生 于纪元前原始时代的传统意义上的手工艺设计(工艺美术),现代设计是以工业化、信 息化为生产方式的现代社会的主导设计方式,现代设计强调的是“现代”设计特征、 现代”设计手段、“现代”设计思想、“现代”设计对象和“现代”设计主体等本 质意 义,而不仅仅是形式上的意义。“现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和 现代社 会提供服务的一种积极的活动。”(王受之《世界现代设计史》第 7 页)处于 发展上升时 期的中国经济需要高水平现代设计的支撑,而迅猛发展的中国现代设计行 业和事业的发 展需要通过设计理论的研究、总结、深化来理顺思路,提升层次,这是 需要中国所有的 设计界和设计理论界同仁共同努力的。因此,本书的“现代设计史” 反映的也主要是 以工业设计为核心的、涉及环境设计、视觉传达设计等各个领域和 方面的“现代设计” 一百多年的发展历程。
第一节
田中一光
现代设计概述
视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设 计、 包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等。
第一节 现代设计概述
1. 字体设计 字体设计是运用艺术的手法对文字的大小、结构、笔画、编排、色彩等要素进行设 计处理,以增强字体的形式魅力和视觉美感,以利于信息的传达。字体设计包括基础字 体设计、装饰字体设计和书法字体设计三种类型。既有拉丁字体设计,又有汉字字体 设 计。字体设计可作为一种主体的视觉识别要素使用,发挥其独立的视觉传达功能,如 企 业标准字、品牌标准字、文字标志等。但更多时候它是作为一种传达设计的手段, 被广泛运用于标志设计、广告、包装、书籍装帧等设计中。
现代设计的萌芽详解
C、1851年世界上第一个国际博览会 在伦敦开幕。 水晶宫设计（约瑟夫· 伯克斯顿）
长563米，宽124.4米， 高20.13米，建筑面积 7万平方米。
3、发展
（1）拉斯金（John Ruskin 1819-1900）
英国著名文艺理论家和社会评论家。 1869年任牛津大学美术教授，长期 从事艺术评论和艺术史研究。主要 著作有《现代画家》、《建筑的七 盏明灯》、《艺术的政治经济》、 《艺术讲义》、《威尼斯的石头》。 《建筑的七盏明灯》、 《威尼斯的 石头》提出：14世纪威尼斯的哥特 式教堂的建筑设计师用多彩的石头 作立面、采用简单几何形式，是19 世纪设计界应该学习的。
平面设计上 贡献突出， 力图恢复中 世纪手抄本 的装饰特点。 《乔叟集》
被称为“现 代书籍装帧 第一书”
莫里斯1896年设计的《乔叟集》，文字版面的处理被称为 他的最好作品之一。版面上文字与图案的色调对比节奏把 握得非常精妙，双栏的排列由于使用了长短不一的方式也 别具特色。
莫里斯代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》。 精细 而繁复的图案，组合为一种密不透风的肌理， 整个画面显得暗淡柔弱。
建筑：
设计家采用古典早期的一些风格为 复兴的依据，发展出一种简单的几 何结构形式。 图斯坎（Tuscan）风格：是早期的 古典风格的基础，出现在罗马帝国 形成之前。（因为这种风格被视为 非罗马的，较为原始的和更加质朴 的，设计家通过他们的建筑设计力 图复兴这种风格，开创新的设计样 式。）
布兰登堡城门（1788-1791），德国建筑 家卡尔· 兰格汉斯设计，典型的新希腊主 义风格。
莫里斯的设计思想和设计原则
1.艺术、设计是为大众服务，而 不是为少数人服务的。 2.强调手工艺，明确反对机械化 批量生产，认为手工制品永远比 机械产品更容易做到艺术化。 3.在产品的装饰上反对矫揉造作 的维多利亚风格和古典主义复兴， 主张艺术家和技术家团结协作， 设计是艺术家、技术家团结协作 的创作活动。
现代设计的萌芽
C、1851年世界上第一个国际博览会 在伦敦开幕。 水晶宫设计（约瑟夫· 伯克斯顿）
长563米，宽124.4米， 高20.13米，建筑面积 7万平方米。
3、发展
（1）拉斯金（John Ruskin 1819-1900）
英国著名文艺理论家和社会评论家。 1869年任牛津大学美术教授，长期 从事艺术评论和艺术史研究。主要 著作有《现代画家》、《建筑的七 盏明灯》、《艺术的政治经济》、 《艺术讲义》、《威尼斯的石头》。 《建筑的七盏明灯》、 《威尼斯的 石头》提出：14世纪威尼斯的哥特 式教堂的建筑设计师用多彩的石头 作立面、采用简单几何形式，是19 世纪设计界应该学习的。
一、工业到18世纪为止，还是处 在农业经济时代。设计为贵族服务。 2、18世纪末，社会日益两极分化， 资产阶级新思想蓬勃发展，在这种 形势下，建筑与设计开始反映新的 资产阶级思想。当时的设计主要从 建筑设计、家具设计开始，盛行罗 马以前的、没有被后来文艺复兴风 格复杂化的风格。
思考题
美国白宫建筑是（希腊）风格和（图斯坎）风格的 结合 莫里斯1896年设计的（《乔叟集》），被称为 “现代书籍装帧第一书”。 工艺美术运动的定义（2004清华大学设计史试 题 ） ？如何评价这场运动？ “工艺美术”运动的风格特征？ 水晶宫——（提高题，武汉理工大学2003年考研 题） 莫里斯——（提高题，武汉理工大学2003年考研 题）
现代设计的萌芽与 “工艺美术”运动
18世纪设计的总面貌
巴洛克风格设计
18世纪的设计活动主要是基 于手工业为中心的活动，并且 设计者和制作者往往是同一个 人，并没有精细的职业分工。 而设计服务的对象，也仅仅是 权贵和上层贵族阶级，对于平 民大众并没有设计可言。整个 设计运动的支持力量是王权、 教会、新生的资产阶级，为了 满足他们奢华的要求，在设计 上自然出现了矫饰的、人为做 作的风气。巴洛克风格即是典 型代表。
世界现代设计史复习试题
《世界现代设计史》复习提纲第一部分世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二部分现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)第三、四部分“新艺术”运动本讲主要内容：一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动第五部分装饰艺术运动本讲主要内容：一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同第六讲部分现代主义设计的萌起本讲主要内容：一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格二、现代主义设计大师及其设计作品三、德国工业同盟及其宗旨四、俄国构成主义设计运动五、荷兰的“风格派”运动第七讲部分包豪斯一、包豪斯成立二、包豪斯的变迁三、包豪斯的设计风格四、包豪斯对现代设计的贡献五、包豪斯对现代设计教育的贡献第八部分工业设计的兴起和现代设计的职业化本讲主要内容：一、美国的工业设计二、流线型运动第九部分丰裕社会与国际主义风格本讲主要内容：一、波普设计运动二、国际主义风格的发展第十部分世界现代设计（一）本讲主要内容：一、斯堪的纳维亚国家的现代设计二、意大利的现代设计第十一讲世界现代设计（二）本讲主要内容：一、德国的现代设计二、美国的当代设计第十二部分后现代主义本讲主要内容：一、国际主义设计运动的衰退二、后现代和后现代主义三、后现代主义（狭义）风格四、后现代时期的设计风格世界现代设计史上主要人物及其代表作品（作品要熟记，能看图说话，比较答题）1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫”2．威廉·莫里斯——“红屋”3.安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）巴特罗公寓（3）米拉公寓（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”4.察尔斯·马金托什——高背椅子5.彼得·贝伦斯——德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子9.佛兰克·赖特——流水别墅10.塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作）11．盖里·里特维特的红蓝椅子12．蒙德里安的非对称式绘画13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）14.艾托·索扎斯——书架15.理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心世界现代设计史复习试题一、填空题1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。
设计艺术概论第二章设计艺术的发展历程
④工业革命所带的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族 和超阶级的特点，其设计理念要求在保证功能性的前提下，应有大众化的审美特点。 ⑤现代设计不仅要求完全适应于工业革命所带来的先进生产方式，还必须推进生产方 式的发展和变化，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。 、
、
现代主义建筑设计的经典作品之一萨伏伊别墅（the Villa Savoye），位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西 耶于1928年设计，1930年建成。
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
（3）工业化时期的现代设计艺术
1. 工艺美术运动 2. 新艺术运动
、
3. 现代主义设计
、
工艺美术运动——工业设计
艺术不脱离生活，不应与生活对立，而应与劳动者的生活紧密相联。艺术 的崇高意义和教育作用，在于只有当艺术来自人民大众时，才能享有真正的社 会地位。
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 印度尼西亚：巴厘岛绿色学校
当代的设计艺术——建筑设计
绿色学校内部
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
、 、
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术发展的阶段性及特征
③强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神与人文内涵，主张
新旧糅合和兼容并蓄。 ④现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果
、 与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。后现代主义设计的人性化、自由化、情趣
世界现代设计史 笔记
世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶，工业革命带来了生产方式的巨大变革，机器生产逐渐取代手工劳动。
然而，早期的工业制品往往粗制滥造，缺乏美感。
这一时期，现代设计开始萌芽。
工艺美术运动应运而生，它强调手工艺的价值，反对机械化生产带来的粗劣制品。
威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。
他主张回到中世纪的手工传统，认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。
莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。
他的作品注重自然主义的图案和优美的线条，强调材料的天然质感。
比如他设计的红屋，就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。
工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响，但它过于强调复古和手工艺，忽视了时代发展的趋势，因此未能成为现代设计发展的主流。
二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初，新艺术运动在欧洲和美国兴起。
与工艺美术运动不同，新艺术运动并不排斥机器生产，而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。
新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。
它受到了植物、动物等自然元素的启发，追求流畅而富有动感的装饰效果。
在建筑领域，安东尼·高迪的作品极具代表性。
他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。
在平面设计方面，阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。
然而，新艺术运动的风格过于追求装饰性，在实际应用中存在一定的局限性，最终也逐渐式微。
三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代，装饰艺术运动在法国兴起，并迅速传播到世界各地。
这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。
装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。
在建筑方面，克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。
在产品设计领域，装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。
装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求，但在大萧条时期，其奢华的风格逐渐失去了市场。
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动00一、威廉•莫里斯及其追随者如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
1851年，当伦敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。
这件事使他立志投身于设计事业。
从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。
后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。
真正使他投身于设计事业则是始于1859年。
1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
现代设计的启蒙时期 (新艺术运动)
三、新艺术运动在英国
新艺术运动在英国的杰出代表人物是查尔斯.麦金托斯，他1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后在一家建筑事务所工作。后来，他和妻子、妻妹及妹夫一起组成了一个设计团体——“格拉斯哥四人派”，主要从事家具及室内装饰设计工作，他是其中的领袖人物。这个设计组织后来成为英国乃至欧洲最具代表性的设计团体。在他的设计中，多采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，将新艺术运动的曲线语言发展成更为简化、抽象的直线和方格，使其更具一种几何的美感，成为新艺术运动的另一种典型风格。
新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，甚至连名称也不同，在德国叫“青年风格”，在奥地利叫“分离派”，在西班牙叫“年轻风格”，在斯堪的纳维亚各国则称“工艺美术运动”。因此新艺术运动是多种风格的集合体，以至于有专家认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。但我们又确乎能从整个新艺术运动中找到一些相似的特征：一方面它力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，放弃任何一种传统风格的参照，探索新的艺术方向；另一方面，它又抵制西方艺术中的自然主义趋势，强调追求自然的本质而不是细枝末节，崇尚蕴含于自然之中热烈而旺盛的生命力，并力求体现在自己的设计中。
现代主义设计萌起
五、现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景：十九世纪末二十世纪初，世界各地,特别是欧洲国家的工业技术发展迅速，虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果—工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术产品无论从功能上、外形上还是安全性、方便性上，都存在着众多的问题。
现代都市如雨后春笋般地涌现，而都市设计和都市内的建筑设计并没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生。
新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些大量的视觉传达设计对象，如何处理这些众多的平面对象，设计界也是一筹莫展。
无论是英国、美国的工艺美术运动，还是欧美的新艺术运动、装饰艺术运动，显然都不是解决问题的办法，它们的中心是逃避，甚至是反对工业化，反对现代文明。
因此必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。
现代设计的出现就是在这种情况下产生的。
现代设计面临两个问题：1.如何解决众多工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
2.正对以往所有设计活动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以致使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务对象的问题。
针对这两个问题，世界各国的设计先驱们都努力地探索，为解决第一方面的问题，出现了现代设计体系；为解决第二方面的问题，形成了现代主义设计思想。
他们相辅相成，既有联系又有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的，他们的结合形成了现代设计的总体。
现代主义的形式与特征○1功能主义特征。
强调功能为设计的中心目的，而不再仅以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
○2形式上提倡非装饰性的简单几何造型。
受到艺术上的立体主义影响。
具体建筑有以下几个特征：六面建筑。
现代设计史第二章解读
了解工业革命对设计的影响及设计的萌芽阶
教学目 的
段的各种运动，掌握工艺美术运动的核心人物
和主要成就。
教学重 点
英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
及难点 工艺美术运动的主要成就。
第二章 现代设计的滥觞时期
一、现代设计产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大
2.工艺美术运动的主要成就 （1）家具设计 家具设计是工艺美术运动影响最大的 领域。 风格：简洁、质朴、轻巧 代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上 接近工艺美术运动的实质内容－－批 量化、大众化
花园桌
• 造型风格：简练、结实大方并略带哥特式 意味。
• 1893年起，出版《工作பைடு நூலகம்》杂志 • 设计语言：心形、郁金香形图案
• 1884年成立的艺术工作者行会。 • 1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—
1942）组建的“手工艺行会”等。
• 活动：1885年英国工艺美术展览协会，并从 此开始定期举办国际展览会。
• 各行会的共同点： • 1、设计理念上： • （1）反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计
约翰·拉斯金，文艺评论家 和作家， 1、反映了当时反对机器生 产的主要论点， 2、看到了艺术与技术结合 的必要性和为大众服务的社 会要求。
三、现代设计意识的萌芽
－－英国“工艺美术”运动（1880－1910）
1. 威廉•莫里斯及其追随者 (1)工艺美术运动产生的背景
矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰
家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕 塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务 之中，并以典雅的色调，精美自然的图案 备受青睐。 • 3、90年代又发展到书籍设计，成为一个兼 有建筑、室内、产品、平面设计多种内容 的完整设计事务所。
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第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。
（威廉·莫里斯一、填空题1.“工艺美术”运动起源于19世纪末，理论指导家是约翰.拉斯金，主要人物是威廉.莫里斯。
2．1860年威廉·莫里斯“红房子”建成，引起设计界的兴趣和称颂，具有哥德风格特色，这座建筑和内部的用品风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。
3. 约瑟夫.帕克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年伦敦第一个国际博览会开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。
4. 莫里斯是工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的一个重要成员。
5.工业革命最早在英国完成，工业革命的成功也在该国家展示。
6.以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术家莫里斯为代表的传统派，一面在理论上展开了批评和宣传，一面积极致力于设计实践。
他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的工艺品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产生产的手工艺品的标准的手工艺和完美而精致的设计。
7莫里斯和艺术家福特·布朗、爱德华·柏斯·詹斯、画家但丁·罗瑟蒂、建筑师飞利浦·韦伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。
8. 1888 年在伦敦成立的“艺术和手工展览协会”，开始不断地举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术。
运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响到美国。
9.工业革命具备两个基本要素，一个是对旧传统的摒弃，另一个是对机械生产的肯定。
10.德国建筑家歌德佛雷特.谢姆别尔参观水晶宫后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。
他因此成为德国第一个提出设计革命的人。
P53下二选择题1.“工艺美术”运动重视中世纪（B ）的风格，将其作为一个重要的参考来源。
A罗马B哥特C拜占庭D巴洛克2.“工艺美术”运动由诗人兼文学家，被人誉称为“工业设计之父”的（ A ）提倡宣传好身体力行。
A威廉·莫里斯B菲利普·韦伯C查尔斯·沃赛D阿瑟·马克穆多3.在1861年成立了莫里斯、（ C ）福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。
A约翰·拉斯金B菲利普·韦伯C马克·马歇尔D查尔斯·沃赛4（ A ）是“工艺美术”运动影响最大的领域。
A家具设计B室内设计C金属设计D平面设计5马克穆（A ）是比较早的具有影响力的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰图而见长。
A《玩具马》B《莎乐美》C《东方杂志》D《呼啸平原的故事》三判断题×1严格来说，莫里斯是现代设计（英国工艺美术运动）的奠基人（莫里斯是工艺美术运动创始人，约翰.拉斯金是思想奠基人）√2莫里斯一生致力于“工艺美术”运动是支持工艺文明的（反对工业文明）。
√3．19世纪中期英国产生的“工艺美术”运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺以及手工劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代主义的民主思想，因此工艺美术运动成为现代设计的开端。
× 4.1871年（1851年5月1日），世界上第一个国际博览会在伦敦开幕。
√ 5.19世纪中期兴起的工艺美术运动是对矫饰的维多利亚风格和其他过分风格装饰的反动。
四名词解释1“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
2水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业的进步，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检验，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
3威廉·莫里斯英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。
拉斐尔前派成员。
被设计界称为“现代设计之父”。
其主要代表作：与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”，著有《桥沙集》《呼啸平原的故事》《人间天堂》《乌有乡消息》。
严格的说，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰否定了现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
4折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样的来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。
同时19世纪的交通已很便利，考古学的发展摄影术的发明，帮助人们迅速认识和掌握了古代遗产，方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。
五简答题1、简述“工艺美术”运动的优缺点成就优点：（1）、建筑与室内设计。
这是受工艺美术运动影响最早的领域，在形状、装饰材料上都应该是结构和面的逻辑派生；每个室内都采用和整个建筑相协调的材料。
（2）、家具设计。
这是工艺美术运动影响最大的领域，其简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
（3）、陶瓷设计。
工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，但在克里斯托夫·德累塞、马克·马歇尔、威廉·德·摩根、科尔曼和美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂的产品具有工艺美术运动典型痕迹特征。
（4）、金属工艺设计。
这不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
（5）、染识品设计。
受莫里斯的影响染织品设计采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实。
（6）、平面设计。
是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。
2、简述威廉莫里斯的设计思想答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。
但是，其内在矛盾性也是较为显著的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。
3、论述现代设计产生的前提和社会历史条件前提在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。
当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。
技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。
18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。
为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。
社会历史条件历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。
工业革命的变革： 1. 生产方式的变化手工业生产标准化、批量化、机械化功能、装饰的随意标准 2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4. 设计消费的大众化、全球化产品设计的适应性要求提高 5.先进的生产方式对设计提出新要求设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。
2.上图作品的名字、作者、出现时期以及这一时期风格特征各是什么？*这是拉斐尔前派成员之一的约翰.威.沃特豪斯的作品<<海拉斯与宁芙>>，是工艺美术运动时期的作品，其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
3.新艺术运动的渊源是什么？答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。
这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。
它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。
“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。
在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。