歌剧魅影赏析学习资料
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力《歌剧魅影》是一部充满神秘和浪漫的音乐剧，自1986年首演以来就一直备受观众喜爱。
它的故事情节扣人心弦，音乐和舞台布景更是让人沉醉其中。
今天我们就来剖析一下《歌剧魅影》的舞台魅力，看看它是如何通过舞台上的精彩表现让观众们为之倾倒的。
舞台布景也是《歌剧魅影》舞台魅力的重要组成部分。
这部音乐剧所采用的舞台设计手法，以及舞美设计的细腻和考究程度无疑是其独特之处。
剧中的场景从巴黎歌剧院的大厅到地下水道，都被设计得栩栩如生，仿佛将观众带入了19世纪巴黎的真实世界。
舞台的旋转和移动，多层次的设计都为故事情节的发展提供了更多的空间，同时也加深了观众对故事场景的联想和感受。
这种精心设计的舞台布景给观众带来强烈的观赏享受，将他们的想象力和审美情趣引向了一个更高的层次。
除了音乐和舞美，演员的表演也是《歌剧魅影》舞台魅力的重要组成部分。
正是通过精湛的表演，演员们将角色的情感和内心世界传递给了观众，让观众产生共鸣并被深深打动。
主要角色的情感纠葛深刻细腻的刻画，配合上渐变的故事情节，使得整个音乐剧的表演更加生动感人。
演员们的精彩表演也让观众对这些角色产生了更深的情感认同，从而更好地融入剧情之中。
《歌剧魅影》的舞台魅力还体现在其情感渲染力上。
故事情节中充满了浪漫、神秘和悲欢离合，而这些情感正是音乐剧的灵魂所在。
观众在观赏音乐剧的过程中，不仅是在欣赏音乐和表演，更是在体验角色之间的情感纠葛和内心世界的挣扎。
这种情感的传递和共鸣正是《歌剧魅影》舞台魅力的一大亮点，也是观众为之倾倒的原因之一。
《歌剧魅影》的舞台魅力主要来自于其出色的音乐、精致的舞台布景、优秀的演员表演和深刻的情感渲染力。
这部音乐剧将所有的元素融合在一起，为观众呈现了一个充满神秘、浪漫和激情的世界，让观众们在其中沉醉、感动和共鸣。
相信随着时间的推移，《歌剧魅影》的舞台魅力将会继续吸引着观众们，成为经典中的经典。
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力1. 引言1.1 概述《歌剧魅影》《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧，由安德鲁·劳埃德·韦伯所创作。
该音乐剧首演于1986年在伦敦上演，至今已在世界各地演出超过三十年。
它讲述了一个神秘的歌剧院内隐藏着一位面容丑陋、声音天籁却从未显露面容的音乐天才。
他被称为“魅影”，并对歌剧院的主演歌手克里斯汀娜展开了迷恋和控制。
《歌剧魅影》融合了浪漫爱情、悬疑和音乐元素，成为了观众心目中的经典之作。
这部音乐剧不仅在剧情和音乐上引人入胜，更在舞台魅力方面展现了其独特的魅力。
舞台设计、服装、灯光效果、舞蹈编排以及音乐与歌剧的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴。
通过这些精心打磨的舞台元素，观众仿佛被带入了一个神秘而迷人的世界中。
1.2 音乐剧舞台魅力的重要性音乐剧舞台魅力的重要性在整个演出中起着至关重要的作用。
舞台魅力是音乐剧通过舞台布景设计、服装设计、灯光效果、舞蹈和编排以及音乐和歌剧结合等各个方面的表现形式。
它不仅仅是为了给观众带来视觉和听觉上的享受，更是为了让观众完全沉浸在故事情节之中，感受到角色情感的共鸣和情节的发展。
音乐剧舞台魅力的重要性体现在多个方面。
舞台布景设计的神秘氛围能够营造出剧情所需要的环境和氛围，帮助观众更好地理解剧情。
精美细致的服装设计能够展现角色的个性和特点，使角色更加栩栩如生。
灯光效果的奇妙变化能够为场景和情感的表达增添更多的层次和深度。
舞蹈和编排的精彩呈现能够为音乐剧增添动感和节奏感，让观众更加投入到剧情之中。
音乐和歌剧的完美结合则是音乐剧舞台魅力的精髓所在，通过动人的歌声和悦耳的旋律，使观众沉浸在音乐的魅力之中，感受到音乐剧带来的美妙艺术体验。
2. 正文2.1 舞台布景设计的神秘氛围舞台布景设计的精细之处体现在每一个细节中，比如巴黎歌剧院的吊灯、华丽的帷幕、雕塑以及各种古典金色镶嵌，每一个元素都彰显出舞台布景设计师的用心和功力。
随着剧情的发展，舞台布景的变化也让观众不断感受到情节的紧张和悬念，让整个演出更加生动和震撼。
the phantom of the opera歌曲赏析
the phantom of the opera歌曲赏析《The Phantom of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、以及华丽的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
这首歌曲中，旋律优美动人，营造出一种神秘而浪漫的氛围。
通过管风琴、电子琴、吉他等乐器的巧妙运用，曲子呈现出一种独特的魅力，引人入胜。
同时，歌曲中的歌词也充满了诗意和浪漫色彩，表达了魅影对于歌剧院的深深眷恋和对于爱情的执着追求。
除此之外，《The Phantom of the Opera》在音乐结构上也堪称完美。
这首曲子包含了丰富的音乐元素，从古典到摇滚，从独唱到合唱，每一种音乐元素都得到了充分的展现。
而且，整首曲子节奏紧凑，旋律跌宕起伏，既有深沉的低音，又有激昂的高潮，让人听得过瘾。
此外，这首歌曲的影响范围也非常广泛。
作为人物角色歌，《The Phantom of the Opera》传唱度最高，影响范围最广。
它不仅在音乐剧领域有着极高的地位，在电影、电视剧、广告等领域也经常被引用和改编。
总的来说，《The Phantom of the Opera》是一首充满魅力和感染力的歌曲。
它以优美的旋律、浪漫的歌词和丰富的音乐元素征服了无数的听众。
同时，这首歌曲也展现了音乐剧作为一种艺术形式的独特魅力和无限可能性。
最后，值得一提的是，《The Phantom of the Opera》的成功离不开韦伯的创作才华和演员们的出色表现。
韦伯以他独特的音乐风格和对于剧情的深刻理解，创作出了这首永恒的经典。
而演员们的出色表现和精湛的演技，则为这首歌曲注入了生命力和灵魂。
歌剧魅影各唱段赏析
歌剧魅影各唱段赏析歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，自1986年首次上演以来，一直备受观众的喜爱。
这部音乐剧以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一个神秘的魅影和一位年轻歌剧歌手之间的爱情故事。
歌剧魅影中的唱段充满激情和情感，每一首歌曲都深深地吸引着观众，让他们沉浸在音乐的海洋中。
在本文中，我们将对歌剧魅影中的各个唱段进行赏析，探讨其音乐和情感上的魅力。
首先，让我们来欣赏一下歌剧魅影中的开场曲《歌剧魅影》。
这首歌曲以庄严的音乐和悲伤的旋律揭开了整个故事的序幕。
歌曲中的男女合唱交织在一起，表达了对歌剧院的热爱和对歌剧魅影的神秘感。
这首歌曲通过宏伟的编曲和动人的旋律，为观众营造了一种紧张而悲壮的氛围，让人不禁为主人公的命运而感到担忧。
接下来，让我们来聆听一下Christine在剧中的第一次独唱《天使的歌声》。
这首歌曲以柔美的旋律和清澈的嗓音展现了Christine的天赋和美丽。
在这首歌曲中，Christine表达了对歌剧院的热爱和对音乐的执着，同时也展现了她对未知力量的恐惧和好奇。
整首歌曲充满了梦幻和渴望，让人感受到了主人公内心深处的情感纠葛。
而在歌剧魅影中，魅影的独唱《魅影的音乐》更是让人印象深刻。
这首歌曲以男高音的嘹亮声音和悲伤的旋律，展现了魅影内心深处的孤独和渴望。
在这首歌曲中，魅影表达了对音乐的热爱和对自由的渴望，同时也展现了他内心的痛苦和无奈。
整首歌曲充满了悲情和力量，让人不禁为魅影的命运而感到心痛。
除此之外，歌剧魅影中的合唱曲《夜晚的歌声》也是一首令人难忘的经典。
这首歌曲以宏伟的编曲和悠扬的旋律，展现了歌剧院内外的繁华和神秘。
在这首歌曲中，男女合唱交织在一起，表达了对音乐和爱情的向往，同时也展现了对未知力量的恐惧和好奇。
整首歌曲充满了热情和激情，让人仿佛置身于歌剧院的璀璨之中。
最后，让我们来聆听一下歌剧魅影中的经典合唱曲《歌剧魅影之歌》。
《歌剧魅影》作品分析及美学特点
《歌剧魅影》作品分析及美学特点【摘要】《歌剧魅影》是一部备受赞誉的音乐剧作品，其在美学分析中具有重要意义。
文章首先概述了《歌剧魅影》的作品特点，引出了美学分析的重要性。
接着通过对情节梗概和角色分析的讨论，揭示了作品的魅力所在。
进一步探讨了美学特点，如音乐与舞台表现的融合、戏剧张力的营造以及舞台设计与服装的精美细节，分析了这些元素在作品中的运用及其艺术效果。
结尾总结了《歌剧魅影》的艺术成就，并展望了对当代音乐剧的启示，强调了作品对音乐剧领域的重要影响。
通过对《歌剧魅影》的作品分析及美学特点的研究，有助于深入理解这部经典音乐剧的魅力和艺术价值。
【关键词】歌剧魅影、作品分析、美学特点、引言、正文、结论、情节梗概、角色分析、音乐与舞台表现、戏剧张力、舞台设计、服装、精美细节、艺术成就、启示、当代音乐剧。
1. 引言1.1 概述《歌剧魅影》作品《歌剧魅影》是一部充满神秘与浪漫的音乐剧作品，由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，于1986年首次在伦敦西区剧院上演。
这部作品讲述了一个神秘的音乐家魅影与歌剧女主角克里斯汀之间错综复杂的感情纠葛，揭示了人性的复杂与深沉。
《歌剧魅影》不仅在音乐与舞台表现上具有突出的表现力，更在情节设计与角色塑造上展现出独特的魅力。
作品以19世纪巴黎歌剧院为背景，故事情节跌宕起伏，充满悬念与惊悚。
通过对魅影、克里斯汀和劳尔等角色的生动描绘，展现了不同人物之间复杂的情感纠葛与心理变化。
作品采用了许多戏剧性的元素，如幻影、迷宫等设计，增加了故事的神秘感和戏剧张力，使观众陷入一种无法自拔的情感漩涡中。
《歌剧魅影》作为音乐剧的经典之作，具有丰富的美学特点，不仅在音乐与舞台表现上有着卓越的融合，更通过精致的舞台设计和细腻的服装展示了艺术的高度。
这些特点使得《歌剧魅影》成为一部令人叹为观止的音乐剧作品，深受观众喜爱与推崇。
1.2 介绍美学分析的重要性美学分析在评价和研究一个作品的艺术性和审美价值方面起着至关重要的作用。
音乐美学——歌剧魅影
音乐是一种声音的符号，表达人的所思所想，亦是人们思想的载体之一。
音乐是有目的的，也是有内涵的，在表现生活体验、思想情怀的同时，也带给人美的享受。
当音乐进入电影时，既能够渲染电影画面也为之润色添彩，还能烘托电影的场景气氛，使电影情节高潮迭起。
下面就影片《歌剧魅影》的音乐特征进行分析，展示电影艺术与音乐艺术的完美结合。
二、电影音乐与人物特征分析影片中一首All I Ask of You的旋律反复出现，Raoul与魅影对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角Chris，tine不同的爱情，最后主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
1音乐对人物形象的刻画与情感表现音乐是最具情感的艺术。
通过音乐可以揭示画面所不能表达的情感和思想，抒发人物的内心感情，刻画人物的心理活动和精神世界。
影片中男主角魅影这一角色，给我们留下了深刻的印象。
除了演员本身的完美塑造，画面刻画出的白色面具之下的恐怖之外。
音乐也起了巨大的衬托和剖析作用。
在片中作曲家用沉重幽怨以及强烈激动的旋律，把魅影悲惨的命运和自卑又倔强的性格刻画得十分完美。
通过音乐给人以巨大的心灵震撼和丰富的想象空间。
对塑造人物形象起到了画龙点睛的作用，同时强化了画面所要表达的内容，抒发了所要表达的感情。
如同神来之笔将人物形象鲜明地呈现于观众面前，融入观众心里。
如果没有这一音乐的衬托，以上的种种效果都会失去，那么电影的感染力也会降到一个无法想象的低点。
2音乐对气氛的渲染音乐能为影片创造一种特定的背景气氛，包括环境气氛、时代气氛、地方色彩、民族特色等，从而深化视觉效果。
有的音乐可以只为影片的局部渲染气氛，也可以用来贯穿全片。
本片中旋律All I Ask of You就是贯穿全片的音乐，也是克里斯汀、魅影和劳尔感情纠缠的纽带。
音乐不是简单重复画面上的视觉效果，而是细致入微地为影片创造一种总体气氛，“旁敲侧击”使得故事更加引人入胜。
3音乐对剧情的贯穿、推动作用电影音乐可以对整个剧情起着推动及调节作用。
《歌剧魅影》赏析
歌剧魅影赏析音乐剧《歌剧魅影》是根据法国作家盖斯顿勒鲁的通俗小说《歌剧院的幽灵》改编而成。
这部小说在当时并不出类拔萃,但在二十世纪2０年代却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，被多次改变成电影。
无论世界如何变迁,爱情都是永恒的主题。
在戏剧上，音乐剧《歌剧魅影》拥有浪漫的爱情故事,在剧中主要的三个人之间所形成的“三角恋”为作者制造戏剧冲突提供了现成而绝佳的材料。
在西方文学中,美女与野兽的搭配屡试不爽，《美女与野兽》,《巴黎圣母院》，《弗兰肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脱胎于这种架构.我不知道是为什么，这种恐怖男爱上美丽善良姑娘的故事,总是散发着人类原始的某种欲望。
从本质上说,最早的艺术,将男性动物化,然后取悦于仙女，乃是人类远古文明艺术的常态,从这种艺术创作中,男性创造者通过和动物嫁接，获得了某种超强的性能力,这也是古代性文化的一种基本心态。
不过到了中世纪,这种野性性文化,逐渐“哥特化”了,男性用恐怖的外表来传达另外一种性能力。
无独有偶，《歌剧院魅影》本来就是一部很哥特化的小说,而前述的这种美女与野兽的架构,有很强的戏剧效果.ﻫ反过来看另外一个经典《悲惨世界》，其宏大的气势和法国共和党人起义的历史背景与《歌剧院魅影》这种一个灰姑娘爱上屌丝和高帅富的小格局故事要牛逼许多，但是你还不得不承认，《歌剧院魅影》的故事,更加具有超越时空的特点，甚至说它有更强的可移植性,更复合隐秘的观众心理。
很多时候，观众需要一些底层欲望的东西。
早期电影里的幽灵，都是在黑暗中的吸血鬼和怪物.韦伯将其设定为一位有知识,有灵魂的建筑师、作曲家,他的悲剧在于爱上了美丽的克莉丝汀，与怪物相比，韦伯更愿意写一个值得同情的、仅仅是生活在不同于常人世界的灵魂。
幽灵形象的人格性是全剧关注的对象，他那带有恐怖色彩、渴望着爱与被爱的心情，与他那性格中的狂放、狭隘以及所显示出的冷酷的手段令人颤栗。
同时,他的不幸遭遇和孤独而脆弱的心灵又唤起人们强烈的同情。
音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析
音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析本文介绍了音乐剧《歌剧魅影》的故事情节，分析了这部音乐剧的主要艺术特征。
认为，《歌剧魅影》是以更为开放的题材来进行创作；其表现手法具有多元化的特性；体现出了较为独特的音乐风格。
确实值得我们学习和思考。
标签：音乐剧；《歌剧魅影》；艺术特征韦伯在音乐剧的创作方面具有很大的天赋，其创作的《歌剧魅影》就是他的一部代表作，这部作品取得了极高的评价和成就，对后世的作品有很大的指导意义。
这部剧中具有的艺术特征为这部剧的成功做出了极大的贡献，韦伯在创作上的创新以及其独特的艺术特征是这一部剧中较为吸引观众的一部分，也正是由于他采用的多元化的艺术手法，让《歌剧魅影》得到了更多人的喜爱。
一、《歌剧魅影》内容简介《歌剧魅影》是一部具有极高影响力的音乐剧，它是艺术家韦伯的一部具有代表性的作品，在这部作品中不管是音乐还是人物形象的表现等都是很卓越的，值得我们研究和学习。
这部音乐剧是改编自法国作家的同名小说《歌剧魅影》，这部音乐剧主要讲述的就是魅影以及Cristina的故事，他们之间坎坷、诡异、又浪漫的爱情故事具有极强的艺术魅力。
魅影是一个相貌比较丑陋的男子，也因此从他出生开始就被人称为恶魔之子，并一直受到歧视和不平等的对待，受人歧视的魅影一直都隐居在歌剧院的一间密室之中。
女主角Cristina是一名被收养的孤儿，她也生活在歌剧院之中，但与魅影不同的是，Cristina不仅有纯洁善良的性格，还有着天使般的魅力面孔。
Cristina的出现给魅影的生活带来了很大的改变，让魅影的一直暗淡无关的生活出现了一丝明亮的色彩，他们互相在黑夜里交谈，魅影就教Cristina歌唱。
就在一日复一日的相处之中，以音乐天使的身份与Cristina相处的魅影渐渐成为了Cristina最尊敬的人，而魅影也渐渐地爱上了这个美丽善良的女孩，那段日子是美丽而幸福的。
但是幸福的日子总是不会太长，我们不能预料到将来会发生什么，Cristina一个小时候的朋友的出现将这一切美好都改变了，这个幼时的玩伴名字叫做劳尔子爵。
音乐剧鉴赏——歌剧魅影
作品
音乐剧 猫（Cats） - (1981) 夜莺（Nightingale - Original London Cast） （1983） 歌声舞影（Song and Dance） - Sarah Brightman & Wayne Sleep 安魂曲（Andrew Lloyd Webber's Requiem） 多明戈，布莱曼， (1985) 歌剧魅影（The Phantom of the Opera - Original London Cast） (1987) 旋转木马（Carousel - Studio Cast） （1987）
《歌剧魅影》采用的音乐语言
韦伯在创作《歌剧魅影》是采用了近似严肃大剧院的音乐语言，引 进了“音乐戏剧性展开”的概念与方法，将幽灵、克莉丝汀、乌拉尔、 这两个男人与一个女人之间美妙、真诚而又略带感伤的浪漫。以及充 满爱与幻想的情感交融表现的及其凄婉、完美而动人。因此《歌剧魅 影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画的细致入微以外，还体现出 韦伯创作个性的另一面。即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻 理解。 《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套 上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气 氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了 音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。 舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动， 一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵 线的作用，展开故事。
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值 1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴 著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避 世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」
《歌剧魅影》作品分析及美学特点
《歌剧魅影》作品分析及美学特点【摘要】《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧作品，其深厚的内涵和精妙的创作手法成为人们津津乐道的话题。
本文通过剧情、音乐和美学特点等方面的分析，探讨了该作品的艺术魅力和情感表达。
在剧情分析中揭示了角色之间的复杂关系和心理变化，音乐分析中解读了作曲家的独特创意和音乐语言，美学特点分析中探讨了剧中独特的美学元素和意义。
文章还探讨了作品对观众情感的影响和舞台设计的精巧安排。
最后总结了《歌剧魅影》的美学特点，展望了它的未来发展，并给出了积极的评价。
通过本文的研究，读者将对《歌剧魅影》有更深刻的理解，以及对其艺术价值和影响产生更加全面的认识。
【关键词】《歌剧魅影》、作品分析、美学特点、剧情、音乐、观众情感、舞台设计、未来发展、评价1. 引言1.1 介绍《歌剧魅影》作品《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，首次在西区伦敦上演。
该作品讲述了一个神秘的男子魅影在巴黎歌剧院中隐藏身份，并暗恋着年轻的歌剧演员克里斯汀。
故事充满了浪漫、悬疑和悲剧色彩，歌曲悠扬动人，舞台设计华丽壮观。
《歌剧魅影》在全球范围内备受欢迎，被誉为是音乐剧界的经典之作。
这部作品不仅在音乐、舞台、剧情等方面都展现出了高水准的制作，同时也对观众的情感产生了深远的影响，让人们对爱情、美好、梦想有了更深刻的体会。
在接下来的分析中，我们将深入探讨《歌剧魅影》这部作品的剧情、音乐以及美学特点，希望能更好地理解并欣赏这部音乐剧的魅力所在。
1.2 提出研究目的：本文旨在通过对《歌剧魅影》作品的分析，揭示其独特的美学特点和影响。
通过对剧情、音乐、美学特点、观众情感和舞台设计的深入分析，探讨《歌剧魅影》是如何通过多种艺术形式和元素呈现出一种独特的魅力和韵味。
我们将通过对作品各方面的分析，揭示其中蕴含的深层内涵和美学价值，进一步探讨作品对观众情感的影响和启发。
我们也将展望《歌剧魅影》的未来发展方向，评价其在音乐剧领域的地位和意义。
音乐赏析之《歌剧魅影》
音乐赏析之《歌剧魅影》喜欢的音乐实在太多了,在这里就简单介绍一下一部经典音乐剧里出现的一些音乐吧。
《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧，改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，该剧一成名。
至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
1988年，该剧移师百老汇，就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。
《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。
其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。
尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。
这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。
他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。
当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。
音乐电影_歌剧魅影_的艺术魅力
音乐剧《歌剧魅影》赏析[摘要]天使与魔鬼本是矛盾、不能兼容的两者, 但是魅影身上却凝合了这两种性格与气质,影片通过音乐性质、歌唱方式、艺术形式分析出魅影两种性格交织的困境, 魅影、克里斯汀、拉乌尔的爱、恨、情、仇通过天使与魔鬼表达得淋漓尽致。
[关键词]魅影; 歌剧; 咏叹调; 克里斯汀一、天使与魔鬼的化身——魅影天使代表着善良、美好、幸福、理解、宽容, 克里斯汀从小就是孤儿, 她在歌剧院中长大,每到寂寞之时, 她都会想起父亲临终前对她说的话: 音乐天使会来守护她。
克里斯汀在孤独的童年中寂寞地等待着父亲提起的音乐天使, 当克里斯汀想念父亲时, 她都会点燃蜡烛,优美的天籁之音出现在昏暗的祷告室内, 歌声如夜晚的安神曲, 娓娓诉说着音乐的魔力。
音乐天使如期而至, 克里斯汀在音乐天使的引导下慢慢成长, 最终成为歌剧院最著名的歌唱者, 她的声音像天堂的美妙乐曲, 感染着人们, 咏叹调的抒情让观众沉迷在享受之中, 咏叹调是抒情最好的歌唱方式, 缓慢的节奏、甜美的声音、悠远的叹息, 总能让我们去回忆起美好的时光和幸福的时刻, 歌剧魅影开篇就用克里斯汀的咏叹调为观众勾画出了一个声音优美的天使, 从而引出了克里斯汀音乐导师, 被克里斯汀称之为音乐天使的歌剧院魅影。
歌剧院魅影拥有天使般的声音, 无穷的才情, 他热爱音乐、渴望爱情,尽管生活在歌剧院阴暗的地下室, 但是他优美动听的歌声, 天才的创作水平, 让人不禁想到天堂的光芒。
音乐天使的声音陪伴着克里斯汀成长, 教会她如何更好地歌唱, 她们之间的感情融入了复杂的对音乐的痴迷之情, 还有抚慰、感恩之情。
音乐天使发现自己守护的爱情受到威胁, 受到破坏时, 他对克里斯汀背叛自己的音乐和感情的愤怒,让他魔鬼的一面显露无遗。
魔鬼代表着贪欲、憎恨、嫉妒、狭隘、恐惧, 歌剧院的魅影是否就是魔鬼, 歌剧魅影中没有给出答案, 观众也难以做出评价, 从剧情来看, 歌剧院魅影对他人生命的轻蔑, 对于一切阻碍克里斯汀的人, 他都不择手段地加以铲除, 没有一丝的怜悯之心, 魔鬼的冷血让观众看到魅影凶残的一面。
《歌剧魅影》作品分析及美学特点
《歌剧魅影》作品分析及美学特点引言对音乐剧的研究是一个起步较晚，研究历史较短的领域，但对于著名的《歌剧魅影》而言，研究更是少之又少，今年来许多学者、专家也不断的在尝试克服前人研究资料不少、研究理论未能结合实际的困难，也出现了不少优秀的研究成果，本文也在许多学者的研究基础上，去粗取精、取长补短，结合个人研究观点对音乐剧《歌剧魅影》进行了几个方面的分析。
一、创作《歌剧魅影》历史的背景音乐剧有别于传统音乐，早在20世纪的音乐的内容和题材以及表现形式都发生了相当大的变化。
从内容和题材上区分有表现自然科学的，有表现抽象概念的，有表现幻想世界等等从表现形式上分有流畅的旋律，有基本没有调性的，有使用十二音音乐语言的，也有节奏自由变换的作品，还有像微分音音乐、电子音乐等一大批新的音乐品种及表现形式，更夸张更极端的是出现了无声音乐。
艺术家韦伯就刚好经历了这样的创作氛围的熏陶，从小生活在这种音乐文化之中。
他借鉴了传统的音乐剧创作中的精华和优秀之处，并运用个人与生俱来的音乐天分将其大胆改造，把浪漫和激情、想象与现实完美结合，将充满张力和表现力的曲调引入到欢快的节奏当中。
这也是并对其进行了大胆的改造，将浪漫和激情以及充满想象力的曲调引入到他那欢快的旋律之中。
这是《歌剧魅影》带来的惊喜与流传至今的重要原因。
二、《歌剧魅影》的剧情简介音乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的，讲述了一段发生在19 世纪巴黎歌剧院中的让人落泪的爱情故事，算得上是一个悲剧，由著名音乐剧大师，安德鲁劳埃德韦伯根据原著法国作家加斯东?勒鲁的小说改编而成，故事的开始，主角魅影因为长相丑陋无比而遭到一次又一次的不公平待遇，渐渐的他开始变得凶狠、高傲、自私，一步步使他的内心对社会充满了痛恨与憎恶，以至于开始产生罪恶。
剧中的男主人公面部丑陋，但却是一个天才般的人物。
不仅会作曲，还拥有一副好嗓子，能唱出优美动听的旋律，被女主人公称为“音乐天使”。
然而由于面部丑陋，害怕世人异样的眼光，于是躲藏在歌剧院的地下水窖之中，带着面具，从来不与人交往。
《歌剧魅影》赏析
歌剧简介
既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提 升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众 徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一 场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽 灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这 里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而 那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到 极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一 片， 在全剧中，一首“All I Ask of You”的 旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎 表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情， 最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终 战胜了悲剧。
百老汇
“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，百 老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演 服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐 吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色， 夸张、幽默、风趣、轻松是百老汇的一贯表演风 格。百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极 强的商业色彩和娱乐性，百老汇歌舞艺术的特点 是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加 上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使 得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下 观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流 融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。
百老汇
百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在 别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中 只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来 就用。像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，先是在伦 敦西区原创，而后在百老汇方才走红。百老汇的制作人把 它们买过来，加以精细再制作，体现出一种绝不拒绝复制 的精神。如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的 支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有 些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性 和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访 问、旅游的人不可或缺的节目。从目前观众的比例来看， 慕名前来的外国人要超过美国人。
歌剧魅影鉴赏
歌剧魅影鉴赏《歌剧魅影》是一部经典的音乐剧作品，于20世纪80年代首次上演，并迅速赢得观众和评论界的喜爱。
该剧以浪漫恐怖的故事情节和令人难以忘怀的音乐作品而闻名于世。
本文将从剧情、音乐和舞台效果三个方面对《歌剧魅影》进行鉴赏。
首先，从剧情角度来看，《歌剧魅影》讲述了一个关于爱情、欲望和复仇的故事。
剧中的主要人物包括歌剧院的年轻歌手克里斯蒂娜、由于面部残疾而戴着面具的神秘男子魅影，以及他们之间的三角恋情。
剧情紧凑，情节曲折，给观众带来了紧张刺激的观剧体验。
在故事中，魅影展现出他的音乐才华和艺术天赋，以及他对克里斯蒂娜的痴迷和控制欲。
这种融合了浪漫情感和恐怖气氛的剧情设定，使得观众不仅在剧情的发展中感受到紧张和刺激，还能感受到爱情和人性的深度思考。
其次，从音乐角度来看，《歌剧魅影》的音乐作品是该剧的一大亮点。
安德鲁·劳埃德·韦伯是这部音乐剧的作曲家，他以优美动人的旋律和多样化的音乐风格为剧中的人物和情节进行了生动的描绘。
值得一提的是，剧中的经典歌曲《魅影上演》、《回忆中》和《音乐之声》等，以及交响乐队和合唱团的配乐，都给观众留下了深刻的印象。
音乐中融入了古典、浪漫主义和流行音乐等不同元素，给观众带来了多样的听觉享受。
最后，舞台效果也是《歌剧魅影》的一大亮点。
剧中的舞台设计、灯光效果和服装设计都令人赞叹不已。
特别是魅影的藏身之处——地下湖以及舞台上的各种神秘道具和机关，使得观众跟随剧情的发展，亲身感受到了恐怖和惊悚的气氛。
此外，剧中的演员表演也非常出色，克里斯蒂娜的娇弱和纯洁，魅影的神秘和疯狂，以及他们之间的情感纠葛，都在演员精湛的表演中得到了生动的呈现。
总之，《歌剧魅影》是一部融合了浪漫情感和恐怖气氛的音乐剧作品。
无论从剧情、音乐还是舞台效果来看，都给观众带来了最佳的艺术体验。
这部剧将观众带入一个既令人兴奋又感慨万千的世界，引发观众对爱情、欲望和人性的深入思考。
它的影响和影响力不仅在音乐剧领域，而且在整个舞台艺术文化中都占据了重要位置。
音乐剧歌剧魅影鉴赏
音乐剧歌剧魅影鉴赏下面就让给大家介绍一下音乐剧《歌剧魅影》鉴赏的相关内容吧!音乐剧《歌剧魅影》的鉴赏《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。
《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。
舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价(拉乌尔)，回到从前(年轻的时代)这是起到一个牵线的作用，展开故事。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开的概念和方法，将幽灵，克莉斯汀，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克莉斯汀(女主人公)第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧，《think of me》的音乐则轻柔悦耳;歌声开始，也展开的故事的发展。
导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色(克莉斯汀)，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克莉斯汀的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使(幽灵)的鼓励。
克莉斯汀的好朋友来找拉乌尔，两人以歌唱的形式开始了一段对话。
但克莉斯汀和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的密室里。
《歌剧魅影》鉴赏
《歌剧魅影》歌剧赏析论文在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
……喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
此片本身就是以歌剧改编而来，片中大部分对话都是以歌唱的形式来展现的。
再来就是舞台布景和服装。
整个故事都发生在歌剧院内，一座富丽堂皇，神秘又幽深的歌剧院。
不论是出演歌剧时穿的服装，或是影片中人物的便服，都给人一种华丽之感，无时无刻不在告诉观众，这是一场华美的爱情故事，在这样出色的色彩映衬下，似乎影片中犹如天籁般的歌声也变得理所当然。
片中出演《唐璜》的时刻好像是影片的高潮部分。
歌剧魅影
<<歌剧魅影>>之赏析本片描述了一个十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这部歌剧就是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
这是一出悲喜剧。
男主角之间的各种矛盾，对比，无论是出生，外貌，还是爱情等等，都有着强烈的对比。
有人面对不公，向社会咆哮，报复，有人则安享富足悠闲的生活。
所以的情景都发生在这一剧院中，最后的结局也是意料之外，情理之中。
这是一个关于爱的故事。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……在这部剧里，魅影的爱，有着多重性。
他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
而后来，他又杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
最后他为着克里斯汀的深情一吻放弃她，成全了劳尔。
魅影对克里斯汀的爱，有父兄之爱，有灵魂的相吸，也有独占欲，但同时也不得不放手，这更是爱的表现。
而劳尔与克里斯汀则是王子与灰姑娘的剧情，经历了重重考验，两个相爱的人终于在一起了。
这是一份令人心醉的美丽。
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的劳尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
歌剧魅影
《歌剧魅影》赏析：《歌剧魅影》是音乐剧大师德鲁·劳埃德·韦伯的代表作，被列为“四大音乐剧”之首。
该剧改编自法国作家加斯顿·勒鲁的恐怖小说《Le Fantom De L'opera 》。
它以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念的紧张感和完美的布景，成为了商业性和艺术性完美结合的经典。
故事讲述的是19世纪发生在巴黎歌剧院里的一个神秘而凄美的爱情悲剧。
女主角克卫斯汀本是剧团的一名小演员，一个偶然的机会，她顶替剧团的首席女演员上台演唱，她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的欢迎，成为了巴黎剧坛的新宠儿。
她之所以有如此出色的表演，是因为有位神秘人物暗中教授她歌唱。
这个神秘人物就是隐藏在巴黎歌剧院的地下室里，传说中亦人亦鬼的“幽灵”。
克里斯汀的精彩表演引起了她儿时的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。
当他们再次相遇后，拉乌尔向克里斯汀表达了自己的爱意，她欣然接受了这段感情。
但是，美丽纯真的克里斯汀也深深打动了“幽灵”的心，他也爱上了克里斯汀。
克里斯汀虽然爱的是拉乌尔，却也痴迷于“幽灵”展现给她的美妙的音乐世界。
“幽灵”带克里斯汀来到了他栖身的地下室，希望她留在自己身边，克里斯汀却出于好奇，趁“幽灵”不备揭开了他的面具，立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。
她的这一举动使得“幽灵”狂怒异常。
然而，愤怒过后，他还是将克里斯汀送回了地面。
“幽灵”要求剧院让克里斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。
当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了种种令人心惊胆战的事故。
此时拉乌尔向克里斯汀保证，他要帮助和保护她。
当两人相偎相依的时候，“幽灵”出现了。
他也深爱着克里斯汀，两人的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯汀背叛了他，发誓要报复。
“幽灵”将克里斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“幽灵”设下的套索。
“幽灵”要克里斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。
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歌剧魅影赏析
歌剧魅影赏析
【故事梗概】
上个世纪70年代，歌剧院的地下深处，传说住着一位长相丑陋却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世事，被人们称为“魅影”，他经常以鬼魅为幌子，制造慌乱，赶走他不喜欢的歌手，甚至要人性命。
克里斯丁从小被吉里夫人带到歌剧院学习，并成为一名优秀的芭蕾舞蹈演员，当深夜无法入睡时，她总是盼望父亲说的音乐天使会到来，魅影同情她的孤独，隔着墙和他说话，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻漂亮的克里斯汀借助着魅影的帮助一夜成名，成为歌剧院的女主角。
歌剧院的投资人劳尔是克里斯汀儿时的玩伴，劳尔向克里斯汀表达爱意，他们很快的在一起了。
这一切都被魅影看在眼里。
魅影认为克里斯汀和劳尔在一起是对他的背叛，于是愤怒的将舞台大吊灯的铁链，整个华丽的吊灯落在舞台上，造成人们的恐慌。
克里斯汀对魅影的感情由原来的迷恋到现在的恐惧、害怕、怜悯。
半年后，克里斯汀与劳尔秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院，强迫大家表演他的新剧《唐璜》，并指定由克里斯汀担任女主角，克里斯汀感到心烦意乱。
在《唐璜》首映当晚，魅影竟然杀死男主角，自己上台与克里斯汀演对手戏，当歌剧表演到高潮时，克里斯汀扯下魅影的面具，魅影的羞愧之心让他将克里斯汀带到地下室，劳尔追到地下室，与魅影进行对决，魅影威胁克里斯汀答应他的求婚，不然就会杀了劳尔，为了就心爱的人，克里斯汀答应了他的要求。
这事爱情的胜负已出，绝望的魅影望着这对亲密的爱人，悄然离去，只留下一张凄美的面具。
【歌剧主题】
整部歌剧围绕克里斯汀、劳尔以及魅影三人的爱情为主线，同时也让人们看到了人性的黑暗，对魅影的恐慌。
克里斯汀与劳尔是青梅竹马，天造地设，他们可以为了对方放弃生命。
魅影对克里斯汀的感情由原来的精神爱恋到后来强烈的占有欲，这使克里斯汀也由原来的欣赏迷恋到后来的害怕恐慌。
魅影对克里斯汀默默的付出，教她歌唱，帮助她成为歌剧院闪亮的星星，虽然方式不对，但无疑是爱她的，最后他放弃了对克里斯汀的爱，成全了劳尔，自己孤独终老，是爱的宽容。
魅影小时候有一段悲惨时光，你会看到人性的丑陋，对弱势群体的不宽容，没有包容之心，魅影面部的丑陋也反映出人性的丑陋和悲哀。
【视听效果】
整部影片采取倒序的方式描述，贯穿全剧的是经典音乐，这是整部影片的灵魂，同时也保证了影片色彩表达的震撼力。
在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
《think of me》使克里斯汀一展歌喉，并成为耀眼的明星，歌曲优美婉转，让人的心灵静下来倾听。
《the music of night》，展示了克里斯汀对魅影的好奇和迷恋，她跟随着魅影的音乐进入地下室，克里斯汀抛开世俗的羁绊，跟随魅影一起进入他的黑暗王国，谱写音乐的篇章。
【感想】
看完该剧，我为魅影与克丽丝汀之间凄美而深沉的悲剧之爱心痛，他们的爱情注定悲剧，他们相互拯救着陷入孤苦黑暗的对方，在对方最为痛苦难熬的时候默默陪伴，用美妙的音乐轻轻抚慰。
但过程中却发生了极大的扭曲，最终魅影还是明白了爱情的真谛，在于奉献而非占有，他对于克丽斯汀极具毁灭性的疯狂深沉的炽爱，已被他的容貌的丑陋与长久以来扭曲的残暴给彻底毁灭了，他无法对抗无情的命运，以黑暗的力量给予克丽斯汀幸福与欢乐，便只有让克丽斯汀享有拉奥尔如阳光般和煦平凡的爱度过一生，这就是真正的爱。
我还深深的为魅影惋惜，他终日不见天日，却拥有一个人的一切优点与弱点。
他有才华，有欲望；他虚伪、自私却又无奈、无私；他是音乐的天使，又是欲望的魔鬼。
这种人性的矛盾是多么的真实。
什么是爱？最大的爱莫过于成全，爱一个人固然很执着，很伟大，可是为了自己所爱的人可以得到幸福，可以抛弃自己的幸福，去成全她，是一种很伟大的牺牲啊！
我们每个人都有魅影的影子，拥有优点与弱点，拥有欲望，这是人性，但放纵欲望就会如魔鬼般恐怖，就会自毁前程，对弱点我们不应该自卑，应该努力改善，让优点成为我们的自信。
魅影小时候的悲惨让我看到人性的丑陋，在现实生活中，任何异样的东西都会被所有人关注，千夫所指，不被这个世界认同。
魅影从小丑陋的脸让人厌恶，不被人接受，甚至当成小丑被人笑话。
这使魅影的心灵受到极大的伤害，他后来对克里斯汀的占有欲也是有所原因的，不被自己所爱的人认同，反而背叛，这对魅影来说是巨大的伤痛。
最后他成全了克里斯汀和劳尔，这让我看到了他的宽容，爱的包容。
同时也让我看到了人性的美，让人相信人性的美好。
魅影的爱一直持续到他死，他一直默默的关注着克里斯汀，尽管克里斯汀已离他而去。
爱情是永恒的主题，
人性是永远的争议，我们看待任何事情都需要把握尺度。
把握不好，人性的丑陋会使你毁灭，把握得好，会让你的人生变得完美。