构建以学生为主体高中美术课堂教学
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育对学生的发展越来越重要，美术教育也逐渐成为素质教育的一部分。
高中美术教育不仅仅是培养学生美术专业知识的训练，更重要的是培养学生的审美能力、创造能力、创新意识等。
作为一名高中美术教师，应该积极探索有效的教学策略，促进学生全面发展。
关键词：以美育美；向美而行；高中美术；课堂教学1引言高中美术课程中，学生能够学习到各种艺术形式，如素描、国画、油画等，为学生提供了更多选择机会。
随着新课改的不断深入，美术教师必须提高课堂教学效率，促使学生在快乐中学习知识、提高审美能力。
本文就高中美术课堂教学策略进行探讨。
2以美育美向美而行——高中美术课堂教学的优势2.1实现素质教育的基本要求素质教育是以全面提高国民素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，注重开发学生智力、培养学生非智力因素的一种教育，是学校教育的基本任务。
在素质教育下，高中美术课堂教学与传统的美术课堂教学有着很大区别，高中美术课堂教学应以“以美育美”为根本宗旨[1]。
在高中美术课堂教学中，美术教师不仅要引导学生进行基础的美术知识学习，还要通过多种方式引导学生进行审美体验和感受美、欣赏美、创造美，让学生在美术课堂中感受到美的魅力。
比如，在学习“人体的结构”这一课时，教师可以让学生对人体结构有一个初步的了解和认识。
2.2促进学生的全面发展素质教育是我国教育的基本要求，促进学生全面发展是素质教育的基本要求。
美术课程作为素质教育的重要内容，通过对美术知识与技能的传授，可以在培养学生审美能力、创造能力等方面起到促进作用。
美术知识与技能对学生审美能力的提升。
高中美术课程作为高中教育体系中一门重要的学科，也是对学生审美能力进行培养的重要渠道，在高中阶段通过美术教学可以让学生学习到丰富的艺术知识，掌握基本的美学理论和知识，还可以提高学生审美能力。
此外，通过对艺术作品和文化遗产等进行欣赏与鉴赏，也能够提高学生艺术素养。
谈谈美术鉴赏课“主体式”教学
谈谈美术鉴赏课的“主体式”教学摘要：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
新课程标准中要求美术教学要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
要求教师要大胆投身于实践改革，激发学生的创新精神，确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态。
关键词：美术鉴赏；创新；“主体式”教学我是一名中学美术教师，常惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着新的教学理念的诞生。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
新课程标准中要求美术教学要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
要求教师要大胆投身于改革实践，激发学生的创新精神，确立学生实践的主体地位。
在主体式教学模式中：（1）立足于学生的知识水平和生活实际，打通学生书本世界和生活世界的界限；（2）主体式教学要求学生进行自主性探讨和学习，充分重视学生主体作用的发挥。
一、通过激发学生的学习兴趣，采用启发式教学，确立主体意识运用多种不同的课堂导入手法，调动学生学习兴趣。
每一节新授课，都要考虑如何来调动学生主动学习的动机，我一般选择学生比较熟悉和感兴趣的内容下手，尽量使教学内容与学生的经验和已有的知识结合在一起。
在欣赏中国古代雕塑时，我提到校园中的雕塑《世纪之星》、城市广场上《日云山雕塑》，学生对他们所熟知的事物感兴趣，通过学习学生知道了什么是雕塑、雕塑的材料、雕塑的类型等，还体验了雕塑制作的方法和过程。
二、合理设计教学环节，注重过程，结果更加灿烂现有的高中美术教材和传统的教学模式，都是单一地传授知识。
要把学生作为“主体”，就必须在教学过程中设立合理的教学环节，适当补充新的内容，注重教学过程，其目的就是要注重发挥学生的创造性思维和实践能力。
讲第十一课《感受中国古代恢宏的雕塑群》的时候，我先出示九张图片，让学生辨别哪些是雕塑作品，让学生初步认识什么是雕塑。
我简单介绍了雕塑的造型是表达雕塑家思想和情感的重要手段，我不局限在单纯的课本作品欣赏，为了把学生的目光投向生活中去，我提出让他们分组完成雕塑的造型练习。
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究高中美术欣赏课是一门以学生为主体的课程，旨在培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
下面将从多个方面讨论高中美术欣赏课的教学研究。
高中美术欣赏课的教学应注重培养学生的主体地位。
传统的美术教学模式往往是教师灌输知识，而学生只是被动接受。
现代的教育理念强调学生的主体性，鼓励学生积极参与并发展自己的思维能力。
在高中美术欣赏课中，教师应该采取启发式的教学方法，引导学生主动思考、表达自己的观点和情感。
在欣赏一幅画作时，教师可以根据学生的理解情况提出问题，引导学生深入思考作品的主题、构图、色彩运用等方面，并鼓励学生表达自己的观点。
高中美术欣赏课的教学应注重培养学生的审美能力。
美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种审美体验。
培养学生对美的感知和鉴赏能力非常重要。
教师可以通过欣赏名画、雕塑等经典作品，培养学生的视觉感知和审美情趣。
教师还可以引导学生阅读美术史、了解不同艺术流派及其特点，培养学生的文化修养和批判性思维，帮助他们更好地欣赏美术作品。
高中美术欣赏课的教学还应注重培养学生的创造力。
美术欣赏不仅仅是对他人作品的欣赏，更是一种对自己创造性思维的发展。
教师可以鼓励学生通过模仿、改编等方式，创作自己的艺术作品。
在欣赏一幅画作后，教师可以组织学生进行相关主题的创作，让学生发挥自己的想象力和创造力，培养他们的艺术表达能力。
高中美术欣赏课的教学研究应注重以学生为主体。
在课堂教学中，教师应引导学生主动参与、思考和表达，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
教师还应注重培养学生的创造力，通过创作实践，让学生更好地理解和欣赏美术作品。
这样，才能使高中美术欣赏课真正发挥其教育和艺术的价值。
浅谈在美术教学中发挥学生的主体作用
地学 习和模 仿 。所 以常有 人说 “ 什么 样的老 师带 出什么 样的 学生 ”。平时 与学生 交流 ， 教师 必须注 意维护 自身 形象 ，和蔼 、谦虚 、 热情 与学生 进行交 流 ，千万不 能使用 侮辱性 语言 ，更 不能动 手体 罚。如果 在这些 方面要 求 自 己不 严 格 ， 就 无 法 让 学 生 发 自 内 心 的 对 教 师 产 生 敬 重 ，甚 至 学 生 与 教 师 对 着 干 。 对 待 一 时 后 进 的 学 生 ， 教 师 应 该 更 具 爱心 和耐心 。后进 生 同样具有 巨大 的情感能 量 。在积极 主动地 获得 成功 的情感体 验中 ， 会 产 生 向上 的 内动 力 ， 会 更 加 努 力 地 克 服 各 种 困 难 ， 争 取 成 功 。教 师 要 帮 助 他 们 树 立 起 信 心 ， 抓 住 他 们 一 点 一 滴 的 进 步 ，给 予 肯 定 和称 赞 ，经 常用 欣赏 的眼光看 待他们 ，让他 们 在 快 乐 、 轻 松 、 平 等 、 和 谐 的 氛 围 中 奋 力 赶超 ，让每 一个 学生都 能在学 习的 实践中增 长 知 识 ，提 高 能 力 。 在 新 课 改大 潮 汹 涌 而 至 的 今 天 ，再 走 “ 师讲 ，学生 听 ”的教学老 路 ，必将被历 老 史 淘 汰 。 教 师 必 须 顺 应 时 代 潮 流 ， 在 教 学 中，不断 寻找科 学 的教 学方 式 ，全 面提高 学
自己摆 在与 学生平等 的位 置上 ，爱护 学生 、 信 任 学 生 ， 与 学 生 多 交 谈 ， 多 倾 听 学 生 的 意见 ，力求走 进学 生的心 灵深处 ，充 分挖掘 他 们 的 学 习 潜 能 。要 特 别 尊 重 学 生 的 个 性 ，
放学 生思维 ，允许 学生 根据 自己的知识经 验 发表 见解 ，引导 学生大 胆进 行想象 ，展 开求 异 思 维 ， 学 生 不 再 是 学 习 被 动 的 接 受 者 ， 真 正成为积极参与教学过程的主体 。 教 育心理 学认 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ，学生普 遍存 在着 “ 向
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究随着新课改的深入推进，高中美术欣赏课程逐渐成为了高中美术教学的重要组成部分。
然而，目前很多美术教师在教学中存在着过于以教师为主体的情况，忽视学生的主体性，影响学生的学习效果和兴趣。
因此，本文旨在探讨以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究，以期为实践教学提供参考。
一、以学生为主体的教学模式1.建设性理论建设性理论认为，对于新的学习内容，学习者不仅可以通过倾听和观察来接受知识，更重要的是要让学生在实践中去探究、理解和应用知识。
高中美术欣赏课程中，学生应该成为主体，通过观察、实践和感悟去理解美术作品，达到深入思考和理解的目的。
2.社会文化理论社会文化理论认为，学习需要建立在社会文化背景下，并通过人际交往、合作学习和反思才能取得最好的效果。
在高中美术欣赏课中，教师应该鼓励学生交流讨论、合作探究，建立互相尊重、互相学习的学习氛围。
3.问题解决理论问题解决理论认为，解决问题过程是学习过程的核心，问题解决任务可以促进学生的发展和学习效果。
在高中美术欣赏课程中，教师可以通过提出开放性问题、引导学生思考和寻找答案的过程，促进学生思维的转化和深度的反思。
二、高中美术欣赏课教学策略1.学生参与策略基于学生是主体的学习模式，教师应该通过引导和激励学生积极参与，建立起良好的互动交流模式。
例如，教师可以提出有趣的讨论话题、分组布置小组任务、鼓励学生在班内进行展示和演讲等方式，给学生全方位地展现自己的学习和交流能力。
2.资源整合策略教师可以借助外部资源，利用多媒体等现代科技手段，引导学生了解和应用更多的艺术作品。
例如，利用网络资源对名家大师的作品进行引导，指导学生通过视频、音频、图片等多种形式进行学习和欣赏。
3.反思策略教师应该对学生进行学习成果的反思和评价，帮助学生总结和找到问题，并指导学生如何改进。
例如，组织学生进行点评和总结、提供学生可执行的建议等方式，可以更好地促进学生自我发展和改进。
多元化教学法在高中美术教学中的应用
多元化教学法在高中美术教学中的应用摘要：随着社会的快速发展和教育的改革，多元化教学法在高中美术教学中的应用逐渐受到关注。
多元化教学法以学生为中心，注重培养学生的主体性和创造力，通过多样化的教学手段和方法，提高学生的学习兴趣和学习效果。
本文通过查阅相关文献和实地调研，分析多元化教学法在高中美术教学中的应用价值以及应用现状，并提出相应的应用策略。
关键词：多元化教学法；高中美术教学；应用价值；应用现状；应用策略引言：高中美术教学是培养学生对美的感知和审美能力的重要环节，如何提高学生的学习兴趣和学习效果成为摆在教育者面前的重要问题。
作为一种注重学生个体差异化和主体性的教学理念，多元化教学法在高中美术教学中被广泛关注和应用。
多元化教学法以学生为中心，注重培养学生的主体性和创造力，通过多样化的教学手段和方法，提高学生的学习兴趣和学习效果[1]。
本文旨在研究多元化教学法在高中美术教学中的应用价值、应用现状以及相应的应用策略，为高中美术教学提供一定的理论和实践参考。
1多元化教学法在高中美术教学中的应用价值1.1 培养学生的主体意识和创造力美术教育注重培养学生的艺术素养和创造力，而多元化教学法能够通过引入不同的学习资源、教学方法和评价方式，激发学生的学习兴趣和创造力的发展[2]。
教师可以通过组织实地考察、邀请艺术家讲座或工作坊等方式，让学生接触到更多的艺术形式和作品，从而拓宽学生的艺术视野，并且激发他们对美术创作的兴趣和热情。
1.2 提高学生的学习兴趣和学习效果在传统的美术教学中，往往只注重技法的讲解和学习，过于注重技巧的传授，导致学生的学习兴趣和积极性降低。
而多元化教学法则注重通过多样化的教学手段和方式来引导学生主动参与学习，提高他们的学习兴趣和积极性[3]。
通过引入绘画、素描、雕塑、摄影、设计等多种艺术形式的教学内容，学生能够在不同的艺术领域中发现自己的兴趣和潜能，并且在学习过程中能够不断积累经验和提高技能。
构建高效美术课堂提高美术教学效果
【 关键词 】
构建 高效 课 堂 提 高 效 果
在 新 课程 改 革 的背 景 下 ，高 中美 术 教 学 越 来越 受 到 重 视 ，在 中 学美 术 教 学 中 ，总 是会 碰 到 一 些 问题 和 困 惑 。其 中 主 要 表 现在 课 堂 教 学 的有 效 性 问题 上 。 在 传 统 教 育 观念 的 影 响 下 ，有 的 中学 美 术 教 师 不 重视 自身 观 念 的更 新 ，仍 采 用 陈 旧的 教 学模 式 进 行 美术 教 学 ，还 有 部 分 学 生对 美术 课的 认识 和理解 出现 偏 差 ， 认 为美 术 学 科不 重 要 ，因此 不 够 重视 ， 这样 不 利 于 学生 综 合 素 养 的培 养 。在 新 课程理念下 ，中学美术教师必须树立全 新 的教 育 理 念 ， 以发 展 的眼 光 看 学 生 。 美术 教 学 要 以学 生 为 主 体 ，寓 知 识技 能 于 兴趣 之 中 ，充 分 发 展 学 生 的个 性 ，提 高 学 生 的审 美 能 力 ，使 美术 学 科 成为 一 门活泼 、轻松、富有魅力的学科 ，使美 术课堂成为学生各显其能 ，发挥想象， 并 能 与教 师 互 动 交流 的场 所 ，努 力 构建 高 效美术 课 堂 ，提 高美 术教 学效果 。 转变教育观念 ，以学生发展为 中 心 新 课 程 改革 首先 强调 要 转变 教 师 的 教 育 教 学理 念 ，传 统 的教 学 比较 习惯 于 以教 师 、书 本 、课堂 为 中 心 组织 教 学 ， 在 一 定程 度 上 脱 离学 生 的 生 活 与实 践 经 验 ，忽 略 了学 生 的 自身需 求 。 因此 在 新 课 程 理 念 下 ，广 大美 术 教 师 必须 充 分 认 识 到学生是学 习的主人 ，是美术课堂的 主 人 ，教 师是 学 生 学 习的 指 导者 、参 与 者 和 平 等 的对 话 者 。 因此 在 高 中美 术 教 学 中 ，美 术教 师 要 立足 于 学 生 的 生活 经 验 组织 教 学 活动 ，注 重美 术 学 习 过程 中 学生的情感 、态度和价值观 ，调动学生 积 极 的情 感 体验 ，指 导 学 生掌 握 学 习方 法 ，以 学生 为 中 心 ，充 分 发挥 学 生主 体
高中美术生模式化教学设计
高中美术生模式化教学设计导言美术教育在中学阶段具有重要的意义，它不仅促进学生的审美素养和创造力的发展，还培养学生的艺术修养和审美情趣。
然而，由于高中美术课程的复杂性和学生群体的多样性，教师们常常面临着如何设计有效的教学模式来满足不同学生的需求的挑战。
本文将介绍一种高中美术生模式化教学设计，旨在帮助教师在美术教学中提高教学效果和学生的学习能力。
一、教学目标在开始设计美术生模式化教学之前，教师需要先明确教学目标。
美术课程的目标通常包括培养学生的艺术鉴赏能力、培养学生的创作技巧、提高学生的艺术表达能力等。
根据学生的年级和水平，教师可以设定不同的目标，确保教学设计与学生的需求相符。
二、教学内容在教学内容的选择上，教师需要根据学生的年级和水平进行合理的安排。
美术生模式化教学设计通常会涉及到一系列的艺术技法、艺术史知识、艺术鉴赏等内容。
例如，在高中一年级的美术课程中，可以选择色彩基础、线条构图、立体感等内容作为教学重点。
在高中二年级的美术课程中，可以选择素描、水彩画、版画等内容进行深入学习。
在高中三年级的美术课程中，可以选择油画、雕塑、书法等内容进行进一步的拓展。
三、教学方法美术生模式化教学设计强调学生的主体地位，注重学生的创造性思维和实践能力的培养。
在教学方法上，应该采用多样化的教学手段，包括讲授、示范、实践、讨论等。
鼓励学生参与课堂讨论和小组合作，在实践中培养学生的创新意识和艺术表达能力。
四、教学评价教学评价是美术生模式化教学设计中不可或缺的一部分。
通过科学合理的评价方法，可以及时发现学生的问题并采取相应的教学措施调整。
在美术课程中，教师可以通过作品评比、口头表达评价、艺术鉴赏评价等方式来评估学生的学习情况和成果。
五、教学策略为了提高美术生模式化教学的效果，教师可以采取一些教学策略。
首先，教师应该关注学生的个体差异，根据学生的特点有针对性地进行教学。
其次，教师可以引导学生进行自主学习和合作学习，培养学生的自主思考和合作意识。
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究
高中美术欣赏课是一门重要的课程，通过对艺术作品的欣赏和分析，能够培养学生的审美能力和艺术修养。
传统的美术欣赏课教学往往以教师为中心，缺乏与学生的互动和参与，教学效果有待提高。
以学生为主体的高中美术欣赏课教学研究显得尤为重要。
以学生为主体的美术欣赏课教学应该注重激发学生的学习兴趣。
教师可以通过展示与学生有关的艺术作品，或者引导学生选择自己感兴趣的作品进行欣赏，从而激发学生的兴趣，使他们主动参与到课堂中来。
教师还可以通过多样化的教学方法和手段，如幻灯片、视频等，来吸引学生的注意力，增加课堂的趣味性，激发学生的学习积极性。
以学生为主体的美术欣赏课教学应该注重培养学生的主动思考能力。
教师可以引导学生在欣赏作品的过程中提出问题，思考作品中的意义和表达方式，从而培养学生的批判性思维和审美能力。
教师还可以通过讨论和互动的方式，激发学生的思维和创造力，让学生充分发挥自己的想象力和创作能力。
以学生为主体的美术欣赏课教学应该注重培养学生的合作与交流能力。
教师可以组织学生进行小组合作，让学生在小组中互相交流观点和意见，并共同解决问题。
这样不仅能够培养学生的合作精神和团队意识，还能够丰富学生的思维和视野，提高他们的思维能力和创新能力。
以学生为主体的美术欣赏课教学应该注重培养学生的综合素质。
教师可以将欣赏课与其他学科进行结合，激发学生的兴趣，培养学生的跨学科综合能力。
可以结合历史、文学等学科，让学生了解到艺术作品的背景和文化内涵，从而提高他们的艺术修养和全面发展。
如何上好一堂美术课——以高一《中国民间美术》为例
300高一美术鉴赏课的目标是培养学生的审美情趣和审美能力，是实施美育的重要课程。
近年来素质教育已经成为了教育教学的最根本的方向和要求，在素质教育的落实过程中，美术课程发挥着非常重要的作用。
但是从现实的情况来看，高中美术课堂的教学模式僵化，课堂氛围比较枯燥，学生的兴趣往往不高，导致美术学科的教育价值难以发挥出来。
针对这种情况，就要求教师要不断探索怎样来上好一堂美术课，让美术课的教育价值能够真正发挥出来。
1 上好一堂美术课的关键因素1.1 注重学习情境的创设在高一美术课教学中，教师要引导学生来对古今中外的美术作品进行鉴赏，深入分析美术作品的内涵，让学生理解作品表达的情感，而创设学习情境是激发学生学习兴趣和增强学生情感体验的有效路径。
在以往的高一美术鉴赏课上，部分教师直接呈现相关的美术作品，然后讲解美术作品的鉴赏，分析作品的内涵和特点，整个课堂比较枯燥，学生的兴趣低下，这会导致学生在美术课堂上走神，最终影响课堂教学的效果。
另外，对于美术作品的鉴赏环节，教师忽视了学习情境的创设，很难引导学生深入到作品的世界里去体验、感悟，学生发现美和体验美的能力难以得到发展，这对学生的审美判断能力的培养非常不利。
针对这些情况，就要求教师一定要创设良好的学习情境，通过学习情境来激发学生的学习兴趣，并引导学生深入美术作品来进行分析和感悟，增强学生的体验感，这样才能上好美术课。
1.2 凸显学生的主体地位凸显学生的主体地位也是上好一堂美术课的关键，新课程标准强调要让学生成为课堂的中心和主体。
但是从以往的高一美术课来看，由于美术鉴赏对于学生来说太过专业，因此教师在课堂教学中基本沿用传统的教学模式，课堂以教师的讲解为主，教师结合相关的课件、美术作品来讲解相关的知识，学生则处于被动听讲的状态。
在传统的美术教学模式下，虽然教师一节课都在输出，但是学生对这些内容的吸收率比较低，很难真正理解相关内容和知识的内涵，难以落实学生的美术核心素养。
以学生为主体,培养审美眼睛
以学生为主体,培养审美的眼睛随着高考制度的改革、素质教育的展开，高中美术教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。
但在有限的教学课时中，和美术长期在广大师生中不受重视的心理作用下，要完成教学任务，必须落实学生的主体地位，变注入式教学为启发式教学，变学生被动接受为主动参与。
充分利用多媒体等多种教学形式，调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生进行作品艺术分析，营造生动活泼的课堂气氛，我认为以下几点非常重要。
一、必须重视传授理论知识，加深理性认识美术基础理论知识是美术欣赏的前提，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然，欣赏能力难以形成。
要坚持“教材为本，补充为辅”，美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。
授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上分析、欣赏作品，以获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。
如：《美术鉴赏及其意义》一课，学生对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画等都不了解，分辨不清，就谈不上去欣赏绘画作品。
所以把油画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一介绍，让学生对油画、水彩画的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给观赏者带来的美的享受，实现从感性认识到理性认识的飞跃。
二、提供名作名画，增强直观教学效果“百闻不如一见”，在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，利用教学资料，对名作进行分析讲解，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。
教学中，教师对名作的讲述也要有一个新的要求。
好多作品的评述都是由华丽的辞藻堆砌起来的，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上。
要解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。
高中美术欣赏教学中学生主体性的发挥
合学生 的教学策略 。在课前要善 于对教材进行解读 ， 要能培养学 盎然地进行学习。
生 的审美兴趣和提高 审美 能力 ；要 思考课堂上学生 活动的安排 ， 美术欣赏 教学 内容如果 单凭教 师的讲解 是无法满 足学生 的
实现课堂互动 ， 营造和谐审美环境 。在教 学中教师要紧扣学科特 视听需要 的。多媒体课件 的介入将美术欣 赏资料 中的图像 、 文字 、 点安 排教学 ， 强调 对学生基本 审美知识 的把 握 ， 并积极 开展对 比 声音展示给高中生欣赏 ， 学生 的思维 随着画面的变化而变化 。学 鉴赏 ， 教会 学生鉴赏方法 ， 提升学生审美欣赏能力。
改变过去教 师满堂灌 的现象 ， 让每一 位学生积极 思考 ， 放手 让学 上充分表达 。 积极动手动脑
生先学先 问 ， 实现教师 的后导后教 ； 要通 过课堂实践 了解本 班学 成为课堂的主体
高 中美 术欣赏 的教学策 略的选择要建 立在 学生美术 能力 的 行教学 。多媒体课件进入高 中美 术欣 赏课堂 ， 能够让学生更好 地 基础上 。教师要结合学生美术 能力 以及 教学 内容 的需求 ， 选择适 把 握教学 的重 点 、 难点， 让每一个学 生都能在教 师 的引导下兴 趣
１ ． 合作学习能帮助学生更好地提升能力
教学过程 中， 教师通过 多媒体课件讲述 、 演示 和欣 赏使学 生了解
合作学 习相对 的是“ 个体学 习” ， 是指学生在小组或 团队 中为 民间美术 的基本概念 ，多媒体课件动态 出示 “ 赐福生财灶 王” 年
了完成共 同的任务 ， 各 自明确分工 的互相学习。在教学中 ， 生生之 画 、 “ 刘海戏金 蟾” 年 画等 ， 学生在欣 赏年画 的过程 中 了解 了年 画 间、 师生之间 以灵 活 的形式 ， 围绕共 同学 习的 内容 和材料开 展交 创作 的方式 以及创 作背景 ， 由具体 至抽象 ， 为顺利 突破教 学重难
浅谈如何打造高效的高中美术课堂
用语 言、 文字等表述 自己对 自然美和美术作 品等 的感 受、 认识和
浅谈 如何打造高效的高中美术课堂
应拥有以下三方面教学组织能力： １ ． 创造 良好 的课堂文化情境
系。教学组织能力是 多方面的， 高 中美术教师主要
４ ． 视 党 思维 的 发 展 可 以极 大 促 进 学 生 创 造 性 的发 展
况 来看 ， 大部分 学生开始无 法接受《 格尔尼 卡》 这 件作 品， “ 画得 不好 ” “ 难看 ” “ 像 儿童画 的” 等议论 充满 了教 学课 堂。 一位 学生
视 觉思维本 质上是 一种高层 次的形象 思维 ， 又是人 们创造 发 明 的智 慧源泉 。形 象思维 的信息量较 大 ， 充 分 的刺 激使右脑 得 到 充分发 展 ， 这样 的过 程将极 大地 促进 学 生创 造性 的发展 。 形 象思维 与读 图 已成为现在 的主流 生活方式 ， 形象 思维使学 习
《 美术课程标准解读》 中提到 “ 美术作 品只能在
美 术教学 中的创造 性培养 非常重要 ， 也是美 术教育 中体现
个 人创造 能力 的需要。视觉 思维应用在 学生 学习的各个方 面 ， 要 充分发挥 美术教 学特有 的魅 力 ， 以活泼 多样 的课程 内容呈现 形 式和教 学方式 ， 在学 习的过程 中培养 学生的视 觉思维， 激发 学
、
有 效的教 学组织 能力是打 造 高效 的
美术课 堂 的关键
在教 学 中， 教 师起 主导作用 ， 创造 高效 的美 术 课堂学 习环境 ， 与教师 的教学组织能力有很大的关
能力 ， 增 强对 自然和 生活 的热爱及 责任感 。美 术教材 的不 同领 域都 要求 学生对 自然美和美术作 品等进行 欣 赏和 评述 ， 学会应
激发学生潜能 践行有效课堂——体现学生为主体的美术鉴赏教学
激发 学生潜能
在 当前国家提倡素质 教育 ．实施新 课程 改的大背景下 ． 作 为一名高 中美术教 师 ． 如何 激发 学生学习美术 的兴趣 ．引导学生 积极主 动地学 习． 成为摆在我们面前的首要任务 它 需要 教师转变 陈旧的教学观念 ．努力 寻求新 的教 育教学方法 ． 改变 以往“ 满堂灌 ． 填鸭式” 的教学模 式为 “ 教师为 主导 ． 学生为 主体 ” 的 启发式教学 在美术 鉴赏教学 中把 “ 主体教育 ” 和实施 新课 程标准结合起来 ．体 现了新课标 的基本 理念 和以学生为主体 教育的基本精神 作为 名 教育工作者 ．我深知 教书育人的责 任重 大． 结合 自己的教学经 验不断反思 ． 在这 里谈 下 自己的感受 兴趣是 最好的老师 。 是激发学 生主动 学 习的动力 教师在教 学过程 中应该转变 “ 我是教 师 ． 我说 的话学生要绝对 服从 ” 的观念 ． 而是要 和 学生建 立一种平等互动 的师生关系 ．营造 轻 松愉悦 的课 堂氛围 在学 生身心放松 的前 提 下． 教师 应该努力发掘学 生的兴趣点在哪里 ． 这样才 能够 做到有 的放矢 ．学生主动学 习的 热情才能够最大化地被激发 出来 。例如在《 美 术鉴赏及其 意义》 这节课 中 ． 讲到唐代张萱作 品《 捣练 图》 时， 我从音 乐组借 了几套 唐代演 出服饰 ． 让班里的舞蹈生 提前 穿戴好 ． 按照 画 中人 物的神 态和动作 特征 进行场 景再 现 ． 同 时播放古筝 曲作为背景音乐 ．学 生有一种身 临其境 的感觉 ． 兴趣点马上被激 发出来 ． 加深 了对 国画艺术语 言的 了解 ．更能够 直观地体 会到唐代妇女 劳动 的美感 然后 ． 我选取 了法 国米勒 的一 幅油画《 拾穗》 ， 作品 主要反 映 了 作者对底层劳 动人 民疾苦 的同情 我系上头 巾． 围上粗 布围裙 ． 低头弯腰模仿 画中人物拾
高中美术鉴赏课堂教学模式构建
高中美术鉴赏课堂教学模式的构建实施素质教育，课堂教学是基本途径。
在课堂教学中以学生为主体，把教师的主导作用和学生的能动作用统一起来，实现课堂教学的整体优化，促进学生的和谐全面发展，是实施素质教育的必由之路。
但是，在当前美术教学的改革热潮中，与这一理念相驳的现象还普遍存在，即使采用了新的形式和新的方法，由于受传统教学模式的影响，在教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心，以知识的掌握和积累为目标，过分强调知识系统，课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。
在这种形式下，如何“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。
而在实际教学中，决定课堂教学成败的关键因素之一就是课堂教学模式。
如何解决这一问题，构建《美术课程标准》理念下的教学模式，是解决这一问题的最好的途径。
因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念，又能体现教师组织教学的技能和方法，是教学实践与理论相结合的桥梁。
根据这一原则，我们构建了“鉴赏激趣、尝试探究、讲解点拨、讨论提炼、点评总结”的五步教学模式。
通过五步教学模式，建构学生在美术教学中的主体地位，同时要体现教师在教学活动中是学生学习的促进者的作用，将知识和技能的传授渗透在美术教学的过程之中。
(一) 鉴赏激趣阶段鉴赏激趣是教师通过各种途径创设情境，以激发学生主动参与美术教学活动的兴趣，做好积极学习新课的心理准备的教学环节。
此环节是实现“感受鉴赏美术”的必要条件。
通常采取多种教学方式，主要运用设疑激趣、鉴赏激趣、情景激趣、故事激趣等教学方法，激发学生的学习兴趣，在上课的伊始就唤起学生鉴赏美的欲望。
(二) 尝试探究阶段教师先利用课件中的优秀美术作品指导学生进行观察，请学生从整幅画中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等，让学生逐步感受艺术作品的魅力。
接着请学生再进一步观察，从作品中逐步发现构图的方法、色彩的运用、作品的技巧等，逐步体会到美术作品的每一个细节无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。
高校美育实施方案
高校美育实施方案•相关推荐高校美育实施方案（通用5篇）为了确保工作或事情能高效地开展，时常需要预先开展方案准备工作，方案是书面计划，是具体行动实施办法细则，步骤等。
方案的格式和要求是什么样的呢？下面是小编精心整理的高校美育实施方案（通用5篇），欢迎阅读与收藏。
高校美育实施方案1为进一步强化学校美育育人功能，构建德智体美劳全面培养的教育体系，根据中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》精神，结合我省实际，制定本实施方案。
一、目标要求全面深化学校美育改革，弘扬中华美育精神，坚持以美育人、以美化人、以美培元，聚焦“教会、勤练、常展（演）”，将美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段，提高学生审美、人文素养和创新能力。
2022年，开足上好美育课程，优化美育资源配置，改革美育评价方式，健全学校美育教学、实践、展示体系，学校美育取得明显进展，学生美育核心素养明显提升。
到2035年，基本形成全覆盖、高质量、体现我省优势与特色的学校美育体系。
二、健全学校美育工作体系（一）开齐开足上好美育课程。
学校美育课程以艺术课程为主体，主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。
学前教育阶段要遵循幼儿身心发展规律，围绕落实《3—6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域目标要求，坚持以游戏为基本活动，引导幼儿观察美、体验美、感受美，快乐生活、健康成长。
小学每周至少开设4节艺术课程，初中每周至少开设2节艺术课程，丰富课程内容和形式，引导学生掌握1—2项艺术特长，培养学生健康向上的审美情趣。
普通高中每周至少开设1节艺术课程，课程内容要多样化，注重丰富审美体验，开阔文化视野，引导学生树立正确的审美观、文化观。
中等职业学校要将艺术课程列为公共基础必修课，保证72个学时，注重艺术课程与专业课程有机结合，以体现职业教育特点的艺术课程为主，培养审美修养高、创新意识强、符合现代社会要求的技术人才。
高中美术鉴赏中审美的细化——学生主体与教师专业引导的协调关系
高中美术鉴赏中审美的细化——学生主体与教师专业引导的协调关系凌智（合肥市第犬中学安徽合肥230001）摘要:在以学生为主体的教学大前提下，如何巧妙而充分地发挥教师的专业素养，进而解决学生专业素养不足带来的学习难题？教师只有充分将美术鉴赏细化，针对不同的作晶、不同的欣赏目的有的放矢，才能将图像识读、审美判断、文化理解熔于一炉。
通过对比式欣赏、宝藏式欣赏、改变式欣赏、情境式欣赏等方式对作晶进行细化处理，可以充分调动学生的主体学习兴趣,使学生积极参与到美术鉴赏中来。
在教师的巧妙引导下，每次鉴赏都聚焦关键要素，学生就会不由自主地去感知、去参与，想不成为教学的主体都难。
关键词：学生主体细化审美宝藏课堂引言高中新课程标准提出,学生是学习的主体，于是当下很多的高中美术欣赏课中，团团坐、讨论表等模式层出不穷。
在笔者与很多次公开课后的学生沟通中,学生普遍反映，自己本来就不太懂，如果自己欣赏，填写表格，觉得什么也没有学到。
怎样才能在确保学生主体的前提下，充分发挥教师的专业素养，引导学生走进艺术美的殿堂，充分领略艺术的魅力呢?教师应当将欣赏细化,杜绝大而化之的欣赏方式,突出核心，有指向性地让学生进行欣赏,这样才能让学生有所收获。
“随风潜入夜,润物细无声o”这句诗经常被用来比喻教师职业的特点，尤其是其中的一个“细”字，值得仔细揣摩。
当下的高中生，学习任务繁重，但美术课没有考试压力。
在美的海洋里徜徉,我想没有人是不愿意的。
高中美术课程标准提出，学生才是学习的主体,那么充分发挥学生的探究精神,才是老师教学的重中之重。
这个方向当然是正确的，但是在目前的实际操作中,却出现了一些问题。
对于现在的公开课,必分小组,必讨论,必填学习任务表,必写个人鉴赏心得与小结。
此方法是好方法,可惜的是很多教师只要形式而不求结果。
在公开课后与学生私下交流中，学生的反馈是,本来就不懂,谈不上鉴赏;填表费时间,来不及;课上完,没学到新的知识，也没有提升鉴赏能力。
谈谈以学生为主体的高中美术课堂教学
谈谈以学生为主体的高中美术课堂教学传统的课堂教学是以教师为课堂主体的，学生只有按教师的构想去被动地学习。
素质教育下的课堂教学是以学生为课堂主体的，学生在课堂上具有自主学习的能动性。
在高中美术教学过程中，我努力培养学生主动参与、积极探究的意识，构建以学生为主体的高中美术课堂教学，在美术课堂教学方式上进行了一些粗浅的尝试。
一、注意知识融会贯通，拓展学生的创新思维。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。
新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。
让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。
多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如在美术鉴赏模块的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐（如《高山流水》）、诗词（如《望庐山瀑布》）这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境，在有了一定初步了解后，我提出让学生分小组来尝试体现中国山水画的意境，话音未落很多同学就开始准备拿纸和笔作画了，但我却提出了令很多同学倍感惊讶的要求，就是必须用美术以外的方式来体现，明明是美术课却不用美术的表现形式来体现，学生一时有些不知所措。
于是我提醒他们就像我们之前欣赏的音乐、诗词等就属于非美术的范畴啊，就像语文课中所学的修辞方法——通感一样，不同的领域里有一些东西却是相通的。
同学们似有所悟，七嘴八舌地讨论后，第一小组派了一位会吹奏笛子的同学为大家吹奏了一曲悠扬的笛子曲目，演者听者皆十分陶醉。
另一个小组则选派同学为大家声情并茂地吟诵诗词歌赋。
第三小组居然派出了体育课代表为同学用打了一套刚柔并济的太极拳，不禁博来阵阵喝彩。
第四小组派了两位同学拿出棋盘在讲台上对弈下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。
以学生为主体的高中美术欣赏课教学方法探讨
以学生为主体的高中美术欣赏课教学方法探讨摘要：高中美术中，美术鉴赏是非常重要的内容，传统教学方法下，教师按照教材讲解，课堂气氛非常压抑，学生提不起学习兴趣，影响到学习效果。
为此，教学中要契合学生需求，将学生作为课堂主体，只有让学生对美术欣赏课产生兴趣，才能更好的投入到课程中，收获更加显著的教学效果。
关键词：高中美术；学生主导；欣赏课；学习兴趣引言：如今，高中生的课业压力越来越大，学生将全部身心都投入到文化课的学习当中，逐步忽视了内在品格、人文素养以及审美情趣的培养。
而高中美术欣赏课，能够使学生放松身心，减轻学习的压力，让学生放下繁重的课业压力，沉醉于艺术作品编织的美好世界中，陶冶情操，洗涤心灵，提升对生活、对周围事物的热爱。
将学生作为课堂主体，更有利于激发学习兴趣，升华艺术情操，本文就对如何以学生为主体开展美术欣赏教学做具体分析。
1.让学生参与欣赏，通过互动愉快学习美术欣赏，并不是只欣赏几幅作品就能有所提高，而是一个长期积累的过程，当积累到一定程度，艺术欣赏能力会在潜移默化中提升。
在课堂上，教师占据主导，会让学生产生过多压力，而欣赏课本身就是让人放松、舒缓的，为此，减少教材中各种专业术语、专有名词的套用，而用通俗的语言讲解会更加生动，学生更能听进去。
为此，在欣赏课教学中，要用简明、通俗的语言讲解，同时注重师生间的互动，以问答方式，引发学生对作品的思考，从而使课堂气氛更加热烈，师生一起走入艺术世界中，营造和谐、温馨的学习氛围。
比如，中国画《寒江独钓图》，其意境是非常悠远的，课上可以提问学生“大家看到这幅作品，能够联想到哪首诗，你能朗读几句吗”，然后学生纷纷思考，很多学生想到了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这首诗句，其他同学受到启发，更加冥思苦想，开始仔细琢磨这幅作品，想从中获得灵感，还有学生想到了“一雪寒如此，何人立钓矼，不知身入画，独自影临江”。
诗与画的巧妙结合，营造一种独特的意境，学生在意境当中，勾起了对作品的兴趣，大家你一句我一句，欣赏课不由成了学生展现平日积累的舞台，学习效果会大大增强。
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构建以学生为主体的高中美术课堂教学在高中美术教学过程中，我努力培养学生主动参与、积极探究的意识，构建以学生为主体的高中美术课堂教学，在课堂教学方式上在进行了一些粗浅的尝试。
一、注意知识融会贯通，拓展学生创新思维
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。
新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。
让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。
多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如在美术鉴赏模块的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如《高山流水》)、诗词(如《望庐山瀑布》)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境，在有了一定初步了解后，我提出让学生分小组来尝试体现中国山水画的意境，话音未落很多同学就开始准备拿纸和笔作画了，但我却提出了令很多同学倍感惊讶的要求，就是必须用美术以外的方式来体现，明明是美术课却不用美术的表现形式来体现，学生一时有些不知所措。
于是我提醒他们就像我们之前欣赏的音乐、诗词等就属于非美术的范畴啊，就像语文课中所学的修辞方法——通感一样，不同的领域里有一些东西却是相通的。
同学们似有所悟，七嘴八舌地讨论后，第一小组派了一位会吹奏笛子的同学为大家吹奏了一曲悠扬的笛子曲目，演者听者皆十
分陶醉。
另一个小组则选派同学为大家声情并茂地吟诵诗词歌赋。
第三小组居然派出了体育课代表为同学用打了一套刚柔并济的太极拳，不禁博来阵阵喝彩。
第四小组派了两位同学拿出棋盘在讲台上对弈下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。
这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维。
许多教师都在抱怨现在的学生太没有创造力了，其实并不是学生没有创造力，而是我们以往的课堂中给学生创造的激发创造力的机会太少了。
在这样的过程中我深刻地体会到了师生教学相长、共同发展的乐趣。
二、创造自我体验情景，弘扬人文精神
艺术不同于理性的数据推理，而是一种情感体验。
这也要求教师在引导学生欣赏艺术作品的时候，不能单一从艺术作品的构图、技法等方面去理解，因为绘画技法只是手段，不是目的。
艺术教育是认识领域的渗透，为了让学生更好地理解艺术作品内涵，应着重从情感层面去引导学生的欣赏活动，让学生通过情感体验自主得出对艺术作品的不同理解。
在人教版美术鉴赏《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》一课中引导学生欣赏法国达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》时，我让学生用一个形容词来形容整个画面给人的感受，见到菏拉斯兄弟高举手臂宣誓的情景，很多同学说：“激昂”“奋进”!然而也有细心的同学看到女眷们的哀痛表情，于是又有很多同学说“悲痛”“哀伤”。
这些回答都对，但又都不全面。
学生对这
个时期的美术作品内容普遍兴致不高，于是我提出挑选7名同学让他们分别饰演画面中的荷拉斯父王、三兄弟以及三兄弟的母亲、妻子和妹妹，让同学们用自身的体会来感受作品的内涵和意义。
通过演出，场下同学一片惊呼与唏嘘，妹妹的选择进退两难，这也就意味着这场决斗无论谁胜谁负，她都必将失去一个亲人或者爱人，这场决斗对双方的家庭来说无疑都是一个巨大的打击和伤害。
那么既然如此为什么还要进行这场决斗?牺牲小我，顾全大家的结论也就顺理成章地得出来了。
最后再来问全班同学用哪一个词语来形容这样的一个场面更为贴切，几乎是全班同学异口同声地说出——“悲壮”!作品的深刻内涵就在老师的引导和学生的体验过程中被学生所理解了，而对爱国主义精神的教育在这个时候也已经不留痕迹地渗透到他们的心里。
三、激发创新精神，拓展学生多方面才能
创造力潜伏在我们每一个人的内心深处，我们缺少的是发现与挖掘。
学校教育应该给学生一个全新的概念，鼓励学生敢于背离正统向权威挑战，敢于对传统的观点提出异议，大胆质疑，激发学生的创新思维，把他们从传统教育的桎梏中解放出来。
同时也要要让学生明确艺术欣赏并不是一个消极的、被动的接受过程，艺术作品的价值一方面来源于创作者的构思和描绘，而另一方面却源自欣赏者展开想象的翅膀进行审美的再创造，没有想象就无法欣赏艺术美。
当学生明确自己在课堂上所扮演的角色并不是一个被动的接受者，而是一个自主的创造者时，会激发他们积极自主地参与艺术学
习的热情。
在欣赏世界名画《蒙娜丽莎》时，以我多年的教学经验得知，学生对这幅名画初问时都回答说好看，但一再强调要说自己真实感受的时候，很多学生就大胆而直白地表示他们认为《蒙娜丽莎》其实很难看：画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情鬼魅，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等……。
每当《蒙娜丽莎》被学生残忍地剖析时，我都没有责怪他们，也不急于立刻去纠正他们的观点。
因为至少他们是诚实的，敢于真实地表达自己的观点。
在简要介绍画家生平及作品人文主义背景之后，我放着轻柔的音乐，请他们挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。
然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。
学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无所有才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。
而每个人以不同的阅历、不同的心境、不同的角度去欣赏《蒙娜丽莎》时都会有不同的感受。
学生对于《蒙娜丽莎》的探讨没有因下课铃声而终止，而是拓展到课堂之外。
对教学方式的探索不仅扭转了学生对艺术作品的错误认知，还提升了学生对艺术作品更深层次的理解，同时也激发了学生的想象力、锻炼了学生的写作能力、培养了学生获取新知识的能力。