高中美术教学大纲 人教版
最新人教版高级中学教科书（必修）美术全一册
最新人教版高级中学教科书（必修）美术全一册全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居第十六讲民间美术第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲现代雕塑第二十二讲近代雕塑第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案第一章：美术的基本概念与术语1.1 美术的定义与分类介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
解释不同类型的美术作品，如油画、水彩画、素描等。
1.2 美术的历史发展与流派简述美术的历史发展，从古代到现代的演变过程。
介绍不同历史时期的代表性美术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派等。
1.3 美术的风格与技法解释不同美术风格的特点，如写实、抽象、象征等。
探讨美术技法的运用，如油画技法、水彩画技法等。
第二章：绘画艺术欣赏与创作2.1 绘画艺术的基本元素介绍绘画作品的基本元素，包括线条、形状、色彩、空间等。
分析这些元素在绘画中的运用和重要性。
2.2 绘画艺术的表现手法与风格讨论绘画艺术的表现手法，如透视、光影、质感等。
介绍不同绘画风格的创作特点和代表作品。
2.3 绘画创作的步骤与实践讲解绘画创作的步骤，包括构图、草图、上色等。
提供绘画创作的实践机会，让学生亲自动手创作。
第三章：雕塑艺术的认识与制作3.1 雕塑艺术的基本概念与分类介绍雕塑艺术的基本概念，包括立体雕塑和浮雕。
解释不同类型的雕塑材料，如石雕、木雕、泥雕等。
3.2 雕塑艺术的特点与欣赏探讨雕塑艺术的特点，如三维空间、动态表现等。
分析雕塑作品的欣赏方法，了解雕塑家的创作意图。
3.3 雕塑制作的基本技巧与实践讲解雕塑制作的基本技巧，如雕刻、塑造等。
提供雕塑制作的实践机会，让学生亲自动手制作。
第四章：设计艺术与生活4.1 设计艺术的基本概念与分类介绍设计艺术的基本概念，包括平面设计、产品设计等。
解释不同类型的设计领域，如视觉传达设计、工业设计等。
4.2 设计艺术的原则与方法探讨设计艺术的基本原则，如美观、实用、创新等。
介绍设计艺术的方法和技巧，如构图、色彩搭配等。
4.3 设计与生活的关系分析设计艺术对生活的影响和作用，如提高生活质量、满足需求等。
引导学生关注生活中的设计元素和设计理念。
第五章：建筑艺术与空间设计5.1 建筑艺术的基本概念与分类介绍建筑艺术的基本概念，包括建筑设计、建筑风格等。
美术课程教学大纲(模板)(二)2024
美术课程教学大纲(模板)（二）引言概述:美术课程是学生培养艺术素养和审美能力的重要环节。
本文旨在为美术课程的教学提供一个模板，并明确课程的大纲。
这一大纲将重点介绍美术课程的五个主要方面，包括艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏。
每个方面将详细阐述相关的小点，以帮助教师优化教学内容和提高教学效果。
正文：一、艺术史1. 基本艺术史概述2. 著名艺术家与作品欣赏3. 艺术运动及其影响4. 艺术史与时代背景的关系5. 当代艺术发展趋势二、绘画技巧1. 素描技巧与方法2. 油画技法与材料应用3. 水彩画技巧与表现手法4. 版画技巧与创作过程5. 色铅笔和蜡笔的使用技巧三、色彩理论1. 色彩基础理论2. 色彩搭配与配色技巧3. 色彩与情绪的关系4. 光影效果的色彩表现5. 色彩在艺术作品中的象征意义四、创意思维1. 创造力培养方法2. 观察与想象的培养3. 创意思维的发展历程4. 创意转化与创作实践5. 创意与艺术表达的关系五、美术鉴赏1. 作品鉴赏与解读2. 艺术展览和博物馆参观3. 艺术评论与审美评价4. 文化多样性与艺术交流5. 美术鉴赏对艺术创作的影响总结:本文提供了一个美术课程教学大纲的模板，在5个大点的阐述中，详细介绍了涵盖艺术史、绘画技巧、色彩理论、创意思维以及美术鉴赏的关键内容。
教师可以根据这个大纲进行课程规划，并结合每个大点下的小点，设计出具体的教学内容和教学方法，以提高学生的艺术素养和审美能力。
美术课程的教学应当注重培养学生的创造力和想象力，同时加强对艺术作品的解读和评价，以培养学生的批判性思维和鉴赏能力。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解不同艺术流派和风格的特点及表现形式。
掌握基本的绘画技巧和表现方法，如线条、色彩、构图等。
2、过程与方法目标通过欣赏、分析优秀的美术作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
引导学生进行实践创作，提高学生的动手能力和创新思维。
3、情感态度与价值观目标激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生对美的追求和感受。
培养学生的团队合作精神和创造力，增强学生的自信心和自我表达能力。
二、教学重难点1、教学重点不同艺术流派和风格的特点及代表作品。
绘画的基本技巧和表现方法的实际应用。
2、教学难点如何引导学生理解和欣赏抽象艺术作品。
如何在创作中鼓励学生发挥个性和创新思维。
三、教学方法1、讲授法讲解美术的基本概念、艺术流派和风格的特点。
2、欣赏法展示大量优秀的美术作品，引导学生欣赏和分析。
3、讨论法组织学生对作品进行讨论，分享自己的感受和理解。
4、实践法安排学生进行绘画创作，巩固所学知识和技能。
四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅具有代表性的美术作品，如梵高的《向日葵》，引起学生的兴趣。
提问学生对这幅作品的第一印象和感受，引导学生思考美术作品的魅力所在。
2、知识讲解（15 分钟）介绍不同的艺术流派，如印象派、后印象派、立体派等，讲解它们的特点和代表画家。
讲解绘画的基本元素，如线条、色彩、构图等，以及它们在作品中的作用。
3、作品欣赏（20 分钟）展示一系列不同流派和风格的美术作品，如莫奈的《日出·印象》、毕加索的《格尔尼卡》等。
引导学生观察作品的表现形式、色彩运用、主题表达等，鼓励学生发表自己的看法和感受。
4、小组讨论（15 分钟）将学生分成小组，针对某一幅作品进行深入讨论。
每个小组推选一名代表，分享小组的讨论结果。
5、实践创作（30 分钟）布置创作任务，如根据自己的感受创作一幅抽象画或模仿某一艺术流派的风格进行创作。
学生在创作过程中，教师进行巡视指导，鼓励学生大胆创新。
美术教学大纲(中学)
1.开展丰富多样的课外美术活动，如美术社团、兴趣小组等，让学生在轻松愉快的环境中自由创作。
2.定期组织学生参观美术馆、博物馆、艺术展览，使学生在实践中感受艺术的魅力，拓宽艺术视野。
3.鼓励学生参与社区美术活动，提高他们的社会责任感和实践能力。
十四、教师培训与发展
1.加强美术教师的业务培训，提高教师的专业素养和教学能力。
展望未来，我们将继续深化美术教育教学改革，紧跟时代步伐，不断探索和实践适应学生发展的新型教学模式。通过优化课程结构，丰富教学资源，加强师资队伍建设，提高教学评价体系的有效性，为培养具有国际视野和本土情怀的新时代艺术人才而努力。
最终，我们期望每一位学生都能在美术的世界中找到属于自己的色彩，用艺术的力量装点人生，为社会的发展贡献自己的智慧和创造力。
2.配置必要的美术教学设施和器材，包括画架、画板、绘图工具、多媒体设备等，以满足不同教学需求。
3.教学环境应布置得温馨而有艺术氛围，以激发学生的创作灵感和学习热情。
十一、家校合作
1.定期与家长沟通学生在校的美术学习情况，使家长了解孩子的学习进展和作品。
2.鼓励家长参与学校的美术教育活动，如家长会、美术作品展览等，共同关注学生的艺术成长。
九、学生评价体系
1.建立多元化评价体系，不仅注重学生的美术技能和作品成果，还要关注学生在学习过程中的情感态度、思考过程和创新表现。
2.定期组织学生参加校内外美术作品展览和比赛，提升学生的自信心和成就感。
3.对学生在美术学习中的进步和成就给予及时的肯定和鼓励，激发学生的学习动力。
十、教学环境与设施
1.学校应提供充足、安全、卫生的美术教学场地，确保教学活动顺利进行。
2.鼓励教师参加国内外美术教育研讨会、工作坊等活动，了解最新的教育教学理念和方法。
美术课程教学大纲(一)2024
美术课程教学大纲（一）引言概述:美术课程是学生全面发展的重要组成部分，通过学习美术，学生能够培养艺术创造力、观察力和审美情趣。
为了更好地组织美术课程的教学活动，提升学生的美术素养和创作能力，特制定了本教学大纲。
本大纲旨在明确课程目标、教学内容和评估要求，帮助学生全面发展。
正文内容:一、培养学生对艺术的兴趣和理解1. 创造良好学习氛围，激发学生对美术的兴趣。
2. 引导学生观察、感受和思考美术作品，培养艺术欣赏能力。
3. 介绍不同的艺术流派和艺术家，拓宽学生对艺术的理解。
二、提升学生的绘画和造型能力1. 熟悉和掌握绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 练习各种绘画媒介和表现形式，如素描、水彩画、油画等。
3. 引导学生进行造型创作，培养独立思考和表达能力。
三、发展学生的手工艺技能1. 学习不同的手工艺技法和工具的使用，如剪纸、染色、陶艺等。
2. 进行手工艺品创作，培养学生动手能力和创造力。
3. 组织学生参与手工艺品设计和制作比赛，激发学生的竞争意识和创作激情。
四、引导学生进行艺术创作1. 提供多样化的创作主题和素材，激发学生的创造力。
2. 指导学生进行艺术创作的构思和制作过程。
3. 鼓励学生展示和分享自己的创作成果。
五、评估学生的艺术表现和进步1. 设计多种评估方式，如作品评比、口头评价等。
2. 评估学生的绘画、造型和手工艺作品的质量和创意。
3. 及时给予学生反馈和指导，帮助他们改进和提高。
总结:通过本教学大纲的实施，学生将能够培养对艺术的兴趣和理解，提升绘画和造型能力，发展手工艺技能，进行艺术创作，并经过评估反馈不断进步。
这将有助于学生全面发展，提升美术素养和创作能力，为将来的艺术发展奠定坚实基础。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，提高绘画、设计等实践技能。
3. 增强学生的审美观念，提升审美素养，培养人文精神。
4. 引导学生关注生活，关注自然，关注社会，提高观察力和表现力。
二、教学内容1. 美术基本概念和术语的学习。
2. 绘画技能的培训，如素描、水彩、油画等。
3. 设计原理和实践，如平面设计、立体设计等。
4. 美术作品欣赏和分析，了解中外美术史。
5. 创意实践，培养学生的创新能力和审美情感。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本概念、术语和欣赏要点。
2. 采用示范法，展示绘画和设计技巧，引导学生动手实践。
3. 采用案例分析法，分析优秀美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
4. 采用讨论法，引导学生探讨美术作品背后的文化和历史背景。
5. 采用实践法，让学生在实践中体验美术创作的乐趣，培养创新意识。
四、教学评价1. 学生美术知识掌握情况的评价，如美术术语、美术史等。
2. 学生绘画和设计技能的评价，如作品质量、创意程度等。
3. 学生审美鉴赏能力的评价，如作品分析、讨论参与度等。
4. 学生创新意识和实践能力的评价，如创意实践、小组合作等。
五、教学资源1. 美术教材、参考书籍。
2. 绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。
3. 设计软件和工具，如Photoshop、Illustrator等。
4. 网络资源，如美术作品图片、视频教程等。
5. 展示空间，如教室、画廊等。
六、教学安排1. 美术基本概念和术语的学习（2课时）2. 绘画技能的培训，如素描、水彩、油画等（4课时）3. 设计原理和实践，如平面设计、立体设计等（3课时）4. 美术作品欣赏和分析，了解中外美术史（4课时）5. 创意实践，培养学生的创新能力和审美情感（2课时）七、教学进度1. 第一周：美术基本概念和术语的学习2. 第二周：绘画技能的培训（素描）3. 第三周：绘画技能的培训（水彩）4. 第四周：绘画技能的培训（油画）5. 第五周：设计原理和实践（平面设计）6. 第六周：设计原理和实践（立体设计）7. 第七周：美术作品欣赏和分析（中国美术史）8. 第八周：美术作品欣赏和分析（外国美术史）9. 第九周：创意实践（小组项目）10. 第十周：作品展示和总结评价八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，提供个性化的指导和建议。
新人教版高中美术教案
新人教版高中美术教案一、教案设计理念本教案以新人教版高中美术教材为基础，结合学生的实际情况，注重培养学生的审美能力、创新意识和实践技能。
在教学过程中，充分运用多媒体手段，创设生动活泼的课堂氛围，引导学生主动探究、互动交流，提高美术素养。
二、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念、技法和艺术史知识，提高审美鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新思维和实践操作能力。
三、教学内容第一单元：美术基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 视觉元素与形式原理3. 艺术流派与时期第二单元：绘画技法与欣赏1. 素描技法与欣赏2. 色彩技法与欣赏3. 油画技法与欣赏四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和技法。
2. 演示法：展示作品，分析绘画技法。
3. 实践法：学生动手实践，创作美术作品。
4. 互动法：学生之间互相评价、交流，提高审美鉴赏能力。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、实践操作能力和创新意识。
2. 终结性评价：评价学生的美术作品质量和审美鉴赏能力。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程和成果进行反思和评价。
六、教学资源1. 教材：新人教版高中美术教材2. 多媒体设备：投影仪、电脑、绘画工具等3. 网络资源：相关美术作品、视频教程等4. 实物资源：美术作品、绘画材料等七、教学进度安排1. 第一单元：4课时2. 第二单元：6课时3. 总计：10课时八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
2. 注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生大胆尝试、勇于表达。
3. 注重课堂纪律管理，营造和谐、愉快的教学氛围。
九、课后作业与拓展1. 课后作业：根据课堂所学内容，完成一幅美术作品。
2. 拓展活动：欣赏相关艺术家作品，了解美术史知识，提高审美鉴赏能力。
十、教学反思1. 定期对教学过程进行反思，了解学生的学习需求，调整教学策略。
高中美术教案人教版模板
---一、课题名称（例如：《中国画的意境与表现》）二、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够了解中国画的基本特点和艺术风格。
- 学生能够掌握中国画的基本技法，如线条、构图、色彩等。
- 学生能够分析并欣赏不同风格的中国画作品。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、比较、分析等方法，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
- 通过实践操作，培养学生的动手能力和创新能力。
3. 情感、态度与价值观目标：- 激发学生对中华传统文化的热爱，增强民族自豪感。
- 培养学生尊重艺术、热爱生活的态度。
三、教学重点与难点1. 教学重点：- 中国画的基本技法与表现手法。
- 中国画作品的鉴赏与分析。
2. 教学难点：- 中国画意境的把握与表现。
- 学生对传统技法的理解和运用。
四、教学准备1. 教师准备：- 教学课件、教材、范画、绘画工具等。
- 中国画相关视频或图片资料。
2. 学生准备：- 携带绘画工具，如毛笔、宣纸、颜料等。
五、教学过程1. 导入新课- 通过展示中国画作品，激发学生的学习兴趣。
- 引导学生思考：中国画有哪些独特之处？2. 讲授新课- 讲解中国画的基本特点、艺术风格和技法。
- 举例分析不同风格的中国画作品，如山水画、花鸟画、人物画等。
- 讲解中国画意境的把握与表现方法。
3. 实践操作- 学生尝试运用所学技法进行绘画创作。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，互相评价。
- 教师进行点评，指出优点与不足。
5. 总结与拓展- 总结本节课所学内容，强调重点与难点。
- 引导学生思考：如何将中国画与现代艺术相结合？六、课后作业1. 撰写一篇关于中国画作品鉴赏的短文。
2. 尝试创作一幅中国画作品。
七、教学反思1. 教师在授课过程中要注意引导学生积极参与，激发学生的学习兴趣。
2. 注重理论与实践相结合，提高学生的动手能力。
3. 关注学生的个体差异，因材施教。
4. 不断改进教学方法，提高教学效果。
全日制高中美术教学大纲
全日制高中美术教学大纲一、教学目标本课程的教学目标是培养学生对美术的兴趣与欣赏能力，提高学生的创造力、审美能力和艺术素养，培养学生的艺术表现能力，并且为学生将来的艺术专业研究做好基础准备。
二、教学内容1. 艺术史与文化的研究2. 绘画技巧与素描训练3. 装饰设计与手工艺制作4. 形体与结构绘画5. 色彩理论与绘画实践6. 数码绘画与平面设计7. 雕塑与立体造型8. 艺术创作与个人表达三、教学方法1. 授课讲解：教师讲解艺术史、艺术理论和绘画技巧，并提供相关范例和案例进行展示和分析。
2. 实践演练：通过绘画、设计和手工艺制作等实践活动培养学生的实际操作能力和创作能力。
3. 个性辅导：针对学生的兴趣和特长进行个别指导，鼓励学生在艺术创作中表达个人独特的观点和情感。
4. 小组合作：组织学生进行小组合作项目，培养学生的协作能力和团队精神。
四、教学评价1. 课堂表现评价：包括学生的参与度、积极性、思考能力和作品展示等方面。
2. 作品评价：评估学生的创作水平、表达能力和艺术价值。
3. 考试评价：以书面和实践形式进行的考试评估学生对知识的掌握和综合应用能力。
五、教学资源1. 教材：选用符合高中美术课程要求的教材。
2. 多媒体资料：利用投影仪、电脑和互联网等多媒体资源进行课堂展示和教学辅助。
3. 美术工具和材料：提供绘画工具、画纸、颜料和装饰材料等。
六、教学安排每周安排4节美术课，每节课45分钟。
根据教学内容和学生实际情况，合理安排课堂和实践活动的比例。
七、学生考核与评估根据教学目标和评价方式，结合学生平时表现、作品和考试成绩进行综合评估，定期向学生和家长反馈研究情况。
以上为全日制高中美术教学大纲的主要内容，课程的具体实施还需根据学校的实际情况进行调整和补充。
希望通过本课程的学习，能够培养学生的美术素养，丰富学生的艺术修养，为学生的个人发展和未来的艺术专业学习奠定坚实的基础。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握人教版高中美术的基本知识和技能，提高审美素养。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的审美能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热情，培养学生的创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 美术基本概念：介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 美术技法：讲解和演示绘画、雕塑等基本技法，引导学生实践操作。
3. 美术欣赏：组织学生欣赏经典美术作品，分析作品的艺术特点和价值。
4. 创作实践：引导学生进行美术创作，培养学生的创作能力和审美素养。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术的基本知识和技能，培养审美素养。
2. 教学难点：引导学生进行美术创作，提高创作能力和审美素养。
四、教学过程1. 导入：通过展示经典美术作品，引导学生进入美术世界，激发兴趣。
2. 教学新课：讲解美术基本概念和技法，展示实例，引导学生实践操作。
3. 课堂练习：学生在教师指导下进行美术创作实践，教师巡回指导。
4. 作品欣赏与评价：组织学生欣赏作品，分析作品的艺术特点，进行评价。
五、教学评价1. 学生自评：让学生对自己的作品进行自我评价，总结学习收获。
2. 同伴评价：组织学生互相评价，促进相互学习和提高。
3. 教师评价：对学生的作品进行客观评价，给予鼓励和指导。
六、教学策略1. 互动教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和兴趣，促进师生互动。
2. 案例分析：选取具有代表性的美术作品，分析其创作背景、技法和艺术价值。
3. 小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成美术创作项目，培养团队协作能力。
七、教学资源1. 教材：人教版高中美术教材2. 网络资源：利用互联网查找相关美术作品、艺术家资料和创作技法3. 实物资源：展示美术作品、绘画工具和材料等八、教学实践1. 绘画练习：引导学生进行绘画练习，掌握基本绘画技法，提高审美素养。
人教版高一美术教案
人教版高一美术教案【篇一：人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
．．．．2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方．．．．法进行鉴赏练习。
．．．．3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
．．．．．教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
．．．．教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行．．．．．．鉴赏练习。
教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
美术教学大纲(二)2024
美术教学大纲（二）引言概述：本文档旨在为美术教学制定详细的大纲，以便教师们能够有效地组织和实施美术教学。
本教学大纲的内容包括艺术教育的目标、课程设置、教学方法和评价方法等方面的内容。
一、目标设定1. 培养学生的审美意识：通过学习艺术作品和创作，培养学生对美的感知和理解能力。
2. 培养学生的创造力：通过课程设计和创作活动，激发学生的创造潜能和想象力。
3. 发展学生的表达能力：通过绘画、雕塑等艺术形式的实践，提高学生的表达能力和沟通能力。
4. 培养学生的欣赏能力：通过艺术作品的欣赏和分析，培养学生对不同艺术形式的鉴赏能力。
5. 培养学生的艺术素养：通过艺术实践和文化学习，提高学生的艺术素养和文化修养。
二、课程设置1. 色彩学：学习色彩的基本原理和运用技巧，以及色彩在绘画艺术中的表现力。
2. 素描与造型：学习素描技法和空间构图，培养学生的观察和表达能力。
3. 绘画艺术：学习不同绘画技法和风格，并进行创作实践，提高学生的绘画技巧和审美能力。
4. 雕塑与手工艺：学习雕塑和手工艺品的制作方法和工艺技巧，培养学生的手工能力和创造力。
5. 艺术史与文化：学习艺术史的重要时期和代表性作品，了解不同文化背景下的艺术发展。
三、教学方法1. 示范教学：通过教师的示范和指导，展示艺术技法和创作过程，引导学生学习和实践。
2. 课堂讨论：通过讨论艺术作品和学生的创作，促进学生的思考和交流，培养学生的批判性思维。
3. 实践活动：组织学生参与艺术创作、展览和艺术活动，拓展学生的艺术体验和实践能力。
4. 多媒体教学：利用多媒体技术展示艺术作品和艺术史，提供多样化的教学资源和视觉体验。
5. 小组合作：组织学生进行小组合作创作，培养学生的合作精神和团队意识。
四、评价方法1. 作品评价：通过对学生创作作品的评价，评估学生技巧和创意的表现，以及对艺术原理和表现形式的理解。
2. 课堂表现评价：评估学生在课堂上的参与度和表现，包括观察、思考、讨论和表达等方面。
2024年新版人教版高中美术教材目录
2024年新版人教版高中美术教材目录一、教材简介人教版高中美术教材是为了培养高中生的审美情趣、提高美术素养和创造力而编写的。
本套教材遵循教育部《普通高中美术课程标准》的要求，注重美术基本知识与技能的学习，强调实践与创新能力的培养，贴近学生生活，丰富多样，旨在为学生提供全面、系统的美术教育。
二、教材结构1. 美术基础知识- 美术的基本概念与术语- 美术的历史与发展- 美术作品的欣赏与评价2. 绘画- 素描- 水彩画- 油画- 中国画3. 雕塑- 雕塑基本技法- 雕塑创作实践4. 设计- 视觉传达设计- 工业产品设计- 环境艺术设计5. 摄影- 摄影基本技巧- 摄影创作实践6. 现代媒体艺术- 数字绘画- 动画与漫画- 数字摄影与摄像7. 美术鉴赏与批评- 美术鉴赏方法与技巧- 美术作品批评与分析8. 美术与生活- 美术与传统文化的关系- 美术与时尚文化的互动- 美术在生活中的应用三、各册教材内容安排1. 第一册《美术基础知识》- 第1课美术的基本概念与术语- 第2课美术的历史与发展- 第3课美术作品的欣赏与评价2. 第二册《绘画》- 第1课素描基础知识- 第2课水彩画基本技法- 第3课油画创作实践- 第4课中国画技法与创作3. 第三册《雕塑》- 第1课雕塑基本技法- 第2课雕塑创作实践4. 第四册《设计》- 第1课视觉传达设计基础- 第2课工业产品设计实践- 第3课环境艺术设计原理5. 第五册《摄影》- 第1课摄影基本技巧- 第2课摄影创作实践6. 第六册《现代媒体艺术》- 第1课数字绘画技法- 第2课动画与漫画创作- 第3课数字摄影与摄像实践7. 第七册《美术鉴赏与批评》- 第1课美术鉴赏方法与技巧- 第2课美术作品批评与分析8. 第八册《美术与生活》- 第1课美术与传统文化的关系- 第2课美术与时尚文化的互动- 第3课美术在生活中的应用四、教学建议- 建议教师根据学生的实际情况，灵活安排教学进度，充分调动学生的学习积极性。
全日制高中美术教学大纲
1.营造优美、舒适的美术教学环境，激发学生的学习兴趣。
2.利用校园空间展示学生作品，营造浓厚的艺术氛围。
3.定期更新美术教室布置，使之保持新颖、富有创意。
4.开展校园文化艺术节等活动，丰富校园文化生活，提升学生的艺术素养。
二十、持续改进与未来发展
1.定期对美术教学大纲进行修订，以适应教育发展和学生需求的变化。
4.教师应具备基本的安全知识和急救技能，以应对突发事件。
十二、评价与反馈
1.建立多元化评价体系，包括自评、互评、师评以及期末考核，全面评估学生的学习成果。
2.定期开展教学评价，及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法，提高学习效率。
3.鼓励学生参与评价过程，培养他们的批判性思维和自我评价能力。
4.教师应根据评价结果调整教学策略，以提高教学质量。
2.定期进行教学反思，根据学生的学习反馈调整教学方法和策略。
3.加强课堂管理，营造积极向上的学习氛围，鼓励学生主动参与和探究。
4.建立学生作品档案，记录学生的成长过程，促进学生的自我评价和同伴评价。
九、教师素养
1.教师应具备扎实的专业知识和技能，不断更新教育观念，提高教育教学水平。
2.教师应具备良好的师德，关爱学生，尊重学生的个性差异，耐心指导每一位学生。
十三、课外活动与竞赛
1.组织丰富多样的课外美术活动，如美术沙龙、创作工作坊等，激发学生的创作热情。
2.鼓励学生参加国内外美术竞赛，提升学生的专业水平和综合素质。
3.与其他学校开展美术交流活动，拓宽学生的艺术视野，增进校际友谊。
4.定期举办学校美术作品展览，展示学生的创作成果，提升学生的自信心。
十四、资源保障
二、教学内容
新人教版高中美术教案
新人教版高中美术教案一、教案概述本教案以新人教版高中美术教材为基础，结合教学目标和学生的实际情况，设计了一系列富有启发性和实践性的教学活动。
通过本教案的学习，学生将能够掌握美术基本知识，提高审美素养，培养创新能力和实践能力。
二、教学目标1. 知识与技能：了解美术的基本概念、技法和流派，学会欣赏和分析美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：增强学生对美术的兴趣，提高审美素养，传承和弘扬中华优秀传统文化。
三、教学内容1. 第一章：美术的基本概念与技法美术的定义、分类和功能美术的基本技法（如素描、水彩、油画等）2. 第二章：中国美术史概述古代美术：壁画、卷轴画、瓷器等中世纪美术：佛教艺术、道教艺术等近现代美术：变革与创新3. 第三章：外国美术史概述古代希腊、罗马美术中世纪欧洲美术：教堂艺术、骑士文化等文艺复兴时期美术：大师及其作品4. 第四章：现代美术与当代艺术现代美术的主要流派（如印象派、立体派、抽象表现主义等）当代艺术的特点与趋势5. 第五章：美术鉴赏与批评鉴赏美术作品的方法与技巧美术批评的意义与方法四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、技法和流派。
2. 示范法：演示美术创作过程，引导学生动手实践。
3. 讨论法：组织学生探讨美术作品的内涵和审美价值。
4. 参观法：组织学生参观美术展览或实地考察，拓宽视野。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在美术创作和实践过程中的表现，给予及时的指导和反馈。
2. 终结性评价：通过美术作品、鉴赏论文等方式，评价学生的美术素养和审美能力。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的美术学习进行反思和评价，提高自主学习能力。
六、教学资源1. 教材：新人教版高中美术教材2. 参考书籍：美术史、美术理论、美术技法类书籍3. 网络资源：美术馆、艺术机构官网、美术作品欣赏网站等4. 实物资源：美术作品、绘画材料、工艺品等5. 人力资源：邀请艺术家、美术评论家等进行讲座和指导七、教学进度安排1. 第一章：2课时2. 第二章：3课时3. 第三章：4课时4. 第四章：3课时5. 第五章：2课时6. 第六章：2课时7. 第七章：2课时8. 第八章：2课时9. 第九章：2课时10. 第十章：2课时八、教学活动设计1. 第一章：通过讲解和示范，让学生了解美术的基本概念和技法，并进行实践练习。
高中美术教学大纲 人教版
高中美术教学大纲人教版（一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。
课程均应列入课表，不得任意挪为它用。
（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段实行。
也可阶段交叉或间周轮换上课。
授课形式以常规教学班为单位实行，必要时也可合班上课。
（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。
（四）教材应根据本大纲的要求编写。
大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。
音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。
塑造完美的人格，提升全民族的素质，具有不可替代的作用。
现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。
音乐欣赏课（略）美术欣赏课一、教学目的1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的水平，树立正确的审美观点。
2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提升修养。
3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。
引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促动学生身心全面健康发展。
二、教学内容（一）美术欣赏基础知识（30％）1．美术欣赏的目的、意义与方法；2．美术的社会功能；3．美术的分类及其主要艺术特征；4．美术创作的主要艺术语言与创作方法（二）中外美术名作欣赏（70％）1．中国古代工艺美术；2．中国古代雕塑艺术；3.中国古代绘画艺术；4．中国古代建筑艺术；5．中国民间美术；6．古代埃及，希腊，罗马、印度的雕塑与建筑艺术；7．欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术；8．欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术；9．欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术；10．中外现代绘画、雕塑与建筑艺术；11．中外现代实用美术设计；（三）必选作品中国作品：仰韶文化彩陶新石器时代《莲鹤方壶》青铜工艺春秋瓷器工艺宋、明武梁祠画像石汉昭陵六骏石刻唐龙门石窟（奉先寺）唐敦煌彩塑与莫高窟壁画魏晋、唐、元《韩熙载夜宴图》（中国画）五代顾闳中《清明上河图》（中国画〕北宋张择端《溪山行旅图》（中国画）北宋范宽《千里江山图》（中国画）北宋五希孟《朝元图》永乐宫壁画元《杂花图卷》（中国画〕明徐渭北京故宫（建筑）明、清苏州园林明、清民间年画外国作品：《拉奥孔》（雕塑）希腊《舞王湿婆》（雕塑）印度《大卫》（雕塑）（意〕米开朗基罗《加菜义民》（雕塑）（法）罗丹《被破坏的鹿特丹市纪念碑》（雕塑）（法）扎特金《蒙娜丽莎》（油画）（意）达·芬奇《阿尔诺非尼夫妇》（油画）（尼德兰）杨·凡·埃克《日出印象》（油画）（法）莫奈《贺拉斯兄弟的誓言》（油画）（法）达维特《伏尔加河的纤夫》（油画）（俄〕列宾《格尔尼卡》（油画）（西）毕加索《罗马万神庙》（建筑）意大利《泰姬陵》（建筑）印度《夏特尔教堂》（建筑）法国《包豪斯校舍》（建筑〕（德）格罗皮乌斯《流水别墅》（建筑）（美）赖特三、教学要求1．高中美术欣赏课，除了使学生准确理解作品的相关知识外，还要实行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的水平。
高中美术教学教案大纲模板
一、课程名称《高中美术教学》二、教学目标1. 知识目标：（1）使学生了解美术的基本概念、发展历程和美术作品的基本构成要素。
（2）使学生掌握绘画、雕塑、设计等基本技能和表现手法。
（3）使学生了解我国传统美术和世界美术的丰富内涵。
2. 能力目标：（1）培养学生观察、分析、鉴赏美术作品的能力。
（2）培养学生运用美术知识和技能进行创作的能力。
（3）培养学生审美情趣和艺术素养。
3. 情感目标：（1）激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生对美术的欣赏能力。
（2）培养学生对美的追求和创造力，促进学生全面发展。
三、教学内容1. 第一课时：美术基础知识与基本概念2. 第二课时：绘画技巧与表现手法3. 第三课时：雕塑艺术欣赏4. 第四课时：设计艺术欣赏5. 第五课时：我国传统美术欣赏6. 第六课时：世界美术欣赏7. 第七课时：美术创作与技法8. 第八课时：美术作品鉴赏与评价四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基础知识、基本概念和基本技巧。
2. 案例分析法：通过分析优秀美术作品，引导学生掌握鉴赏方法。
3. 实践法：让学生亲自进行美术创作，提高实践能力。
4. 讨论法：组织学生讨论美术作品，培养独立思考能力。
5. 视听法：利用多媒体手段展示美术作品，增强教学效果。
五、教学过程1. 导入：通过提问、图片展示等方式导入课程内容。
2. 讲解：讲解美术基础知识、基本概念和基本技巧。
3. 案例分析：分析优秀美术作品，引导学生掌握鉴赏方法。
4. 实践：让学生进行美术创作，教师指导。
5. 讨论：组织学生讨论美术作品，培养学生的独立思考能力。
6. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生的课堂参与度、提问和回答问题的质量。
2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解学生的学习效果。
3. 作品评价：评价学生的美术创作作品，了解学生的实践能力。
七、教学资源1. 教材：人教版《高中美术》2. 多媒体课件：制作美术作品赏析、绘画技巧讲解等课件。
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一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。
课程均应列入课表，不得任意挪为它用。
（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。
也可阶段交叉或间周轮换上课。
授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。
（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。
（四）教材应根据本大纲的要求编写。
大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。
音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。
艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。
现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。
音乐欣赏课（略）
美术欣赏课
一、教学目的
1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。
3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。
引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学内容
（一）美术欣赏基础知识（30％）
1．美术欣赏的目的、意义与方法；
2．美术的社会功能；
3．美术的分类及其主要艺术特征；
4．美术创作的主要艺术语言与创作方法
（二）中外美术名作欣赏（70％）
1．中国古代工艺美术；
2．中国古代雕塑艺术；
3.中国古代绘画艺术；
4．中国古代建筑艺术；
5．中国民间美术；
6．古代埃及，希腊，罗马、印度的雕塑与建筑艺术；7．欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术；
8．欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术；
9．欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术；
10．中外现代绘画、雕塑与建筑艺术；
11．中外现代实用美术设计；
（三）必选作品
中国作品：
仰韶文化彩陶新石器时代
《莲鹤方壶》青铜工艺春秋
瓷器工艺宋、明
武梁祠画像石汉
昭陵六骏石刻唐
龙门石窟（奉先寺）唐
敦煌彩塑与莫高窟壁画魏晋、唐、元
《韩熙载夜宴图》（中国画）五代顾闳中
《清明上河图》（中国画〕北宋张择端
《溪山行旅图》（中国画）北宋范宽
《千里江山图》（中国画）北宋五希孟
《朝元图》永乐宫壁画元
《杂花图卷》（中国画〕明徐渭
北京故宫（建筑）明、清
苏州园林明、清民间年画
外国作品：
《拉奥孔》（雕塑）希腊
《舞王湿婆》（雕塑）印度
《大卫》（雕塑）（意〕米开朗基罗
《加菜义民》（雕塑）（法）罗丹
《被破坏的鹿特丹市纪念碑》（雕塑）（法）扎特金《蒙娜丽莎》（油画）（意）达·芬奇
《阿尔诺非尼夫妇》（油画）（尼德兰）杨·凡·埃克《日出印象》（油画）（法）莫奈
《贺拉斯兄弟的誓言》（油画）（法）达维特
《伏尔加河的纤夫》（油画）（俄〕列宾
《格尔尼卡》（油画）（西）毕加索
《罗马万神庙》（建筑）意大利
《泰姬陵》（建筑）印度
《夏特尔教堂》（建筑）法国
《包豪斯校舍》（建筑〕（德）格罗皮乌斯
《流水别墅》（建筑）（美）赖特
三、教学要求
1．高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。
2．要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对下同作品的比较和作品的评论。
3．充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。
4．努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接。
四、成绩考查
1．美术欣赏课是考查学科。
2．美术欣赏课的考查方法分平时考查和期末考查两类。
考古内容以学生感受分析、评价美术作品的能力为重点。
3．美术欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
五、教学设备
1．按美术学科要求，配齐所需课本、挂图、幻灯，录像等教学设备。
2．学校图书馆应为师生配备必要的美术史论工具书藉和艺术类期刊、画册。