电影流派

世界电影流派的划分１、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。

主张在露天场景中创造真实的生活片段。

现实主义的萌芽。

多视点时空观念。

代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。

２、２、欧洲先锋派２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。

反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。

包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义代表人物，德吕克，爱浦斯坦、杜拉克、慕西纳克。

代表作：费南·莱谢尔《机器的舞蹈》，雷内·克莱尔《休息节目》，路易·布努艾尔《一条安达鲁狗》，谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》，罗伯特·维内的《卡里加里博士》。

３、３、电影眼睛派２０世纪２０年代初苏联反对故事片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。

代表人物代表作：吉加·维尔托夫，《面包的故事》《列宁逝世一周年》《前进吧，苏维埃》《关于列宁的三支歌》。

促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。

意大利新现实主义受其影响。

４、４、苏联蒙太奇电影学派２０年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。

代表：爱森斯坦《战舰波将金》，普多夫金《母亲》。

５、５、英国纪录电影学派始于３０年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。

代表：约翰·格里尔逊，《工业的英国》《煤矿工人》《锡兰之歌》《夜邮》。

６、６、法国诗意现实主义２０世纪３０年代特征：诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。

缺陷：忽视电影艺术的视听性代表：雷内·克雷尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》，雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》，让·维果，马赛尔·卡尔内。

７、７、意大利新现实主义电影２０世纪４０年代、５０年代意大利内容：主张通过普通生活反映社会问题；以日常生活代替虚构的故事；不给观众提供答案；反对职业演员；反对编导分家。

形式：实景拍摄；自然光；长镜头，深焦距。

局限和弊端：对生活集中概括不够，有少量非情节化和非性格化现象；贬低编剧和演员。

代表：罗西里尼《罗马，不设防城市》《游击队》，德·西卡《擦鞋童》，德·桑蒂斯《艰辛的米》《橄榄树下无和平》，维斯康蒂《大地在波动》，捷尔米《以法律的名义》《两分钱的希望》。

８、８、法国新浪潮电影１９５９－１９６１法国。

强烈反传统、强调艺术创新；将抽象的哲理转化成具像的画面。

作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。

“新浪潮”带有强烈的个人色彩，不少影片都有强烈的个人传记色彩。

在艺术上突破传统电影语言的同时，避免过分脱离一般观众的欣赏习惯；用长镜头代替蒙太奇，移动摄影代替固定摄影，跳接；很少使用隐喻。

主题：非政治性的电影。

摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性。

表演：与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员。

音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境。

左岸派为其分支。

哲学基础来自存在主义。

代表：夏布罗尔《表兄弟》，特吕弗《胡作非为》，戈达尔《精疲力尽》，雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》。

９、９、新德国电影６０年代处－－－现在。

１９６２年《奥伯豪森宣言》。

代表：克鲁格《向昨天告别》，沙漠尼《狐狸禁猎期》，施隆多夫《青年托尔斯勒》、《锡鼓》、《丧失了名誉的卡塔琳娜。

布鲁斯》，法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》《艾菲·布里斯特》《玛利亚·布劳恩的婚姻》，郝尔措格《阿吉尔。

上帝的愤怒》《人人为自己，上帝为大家》，文德斯《阿丽丝漫游城市》。

１０、１０、美国青年电影运动６０年代中期－７０年代初期反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈“反文化”色彩。

社会来源为“嬉皮文化”，摇滚乐，后现代诗歌。

代表：《邦妮和克莱德》《毕业生》《艾丽丝饭店》《扎布里斯基峡谷》《发条橙》《纳什维尔》１１、１１、新好莱坞电影６０年代－－现在（３０－４０年代为古典好莱坞时期）承认传统规律；承认明星制和工业化生产方式；给电影充实新的内容；利用和发展各种电影类型表现手段。

三个阶段：第一阶段（６０年代初到６０年代末）改革的尝试阶段。

代表为佩恩《邦妮和克莱德》，卡萨维斯特《影子》。

第二阶段（６０年代末到７０年代中期）全盛时期。

代表：霍佩尔《逍遥骑士》，斯科西斯《出租汽车司机》，科波拉《教父》《对话》。

第三阶段（７０年代直到现在）代表：乔治·卢卡斯《星球大战》、《夺宝奇兵》，斯皮尔伯格《大白鲨》《外星人》《紫色》《太阳帝国》，弗里特金《法国贩毒网》《驱魔人》。

1.音乐的概念广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。

所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。

现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。

有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。

当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。

甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。

人们想学习音乐的时候会去上音乐课。

音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。

音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。

音乐是无国界的，无论你是哪个国家的人，说着怎样的语言，听见好的音乐，都会明白作者的心思。

2.音乐的种类音乐是一个很大的家庭，它的成员有很多，例如R&B，hip pop, jazz, blue, folk , country music , rock , orchestra等等，想要全部认识他们要花很多时间。

3.音乐的审美伯牙绝弦，是讲述知音难求的一个故事，俞伯牙与钟子期是一对千古传诵的至交典范。

俞伯牙善于演奏，钟子期善于欣赏。

这就是“知音”一词的由来。

后钟子期因病亡故，俞伯牙悲痛万分，认为知音已死，天下再不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境。

所以，终生不再弹琴了。

有音乐，自然要有懂得欣赏音乐的人，懂得欣赏音乐的人有一定音乐审美观。

音乐艺术审美主要分为三个层次：一是感官欣赏层次，这时以休闲为主要目的在不同时期也以不同的情趣来选择音乐作品；二是感情欣赏层次，这需要将个人的生活体验与音乐欣赏联系起来，才能引起共鸣；三是理性欣赏层次，达到这个层次的除了音响之外，还特别注重音乐内涵的体验，善于用想象和联想追寻音乐的意境。

4.音乐的影响音乐，它本身作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情。

通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。

人们常说，音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。

人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。

音乐具有开拓性，创新性，并且对人有着很强的陶冶作用，能使人心绪浮动，心志坚定，如德国音乐家贝多芬曾经说过：“谁读懂了我的音乐，谁就可以打败命运。

”音乐对人的影响可体现在生理和心理两个方面。

在生理层面部份，音乐能刺激人体的自主神经系统，而其主要功能是调节人体的心跳、呼吸速率、神经传导、血压和内分泌。

因此科学家们发现轻柔的音乐会使人体脑中的血液循环减慢；而活泼的音乐则会增加人体的血液流速。

另外，高音或节奏快的音乐会使人体肌肉紧张，而低音或慢板音乐则会让人感觉放松。

在心理层次部份，音乐会引起主管人类情绪和感觉的大脑之自主反应，而使得情绪发生改变。

有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者情绪的变化。

情绪变化大小与被试人的欣赏能力高低成正比，但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒，畏惧，嫉妒等。

由于音乐能影响人的生理及心理活动，特别是情绪活动。

因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。

于是“音乐治疗”应运而生。

音乐治疗学是一门新兴的，集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科，是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。

音乐在医学和心理治疗领域的广泛应用和令人振奋的临床治疗效果证明了人类的一个古老的信念：音乐是具有驱病健身的作用，对于人类的生存本身具有重要的意义。

在古希腊传说中，阿波罗神也同样是掌管音乐和医疗的神，这实际上反映了一个事实：在古代，人们头脑中的音乐和治病本来就是一回事。

随着音乐的高度专业化发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐地忘记和抛弃了音乐的本来作用和功能。

一直到现代，音乐对人类生存本身的重要意义才又逐步地为人们所认识到。

5.人格养成音乐欣赏不仅能够培养人的审美能力，更重要的是它还可以培养高尚的道德情操和精神境界，从而提高人的修养，促进人格养成。

由于大学生们各自生活环境及所受到的音乐教育的程度不同，他们对音乐的感受能力、表现力和动作的协调性等方面也存在着很大的差异，他们的艺术素质是参差不齐的；再加上勤奋努力的程度不同，因此学生在学习音乐方面是有个别较大差异的。

就那学钢琴来说，有的学生花费了很多时间，几乎天天晚自习都泡在琴房里，可弹奏效果还不是很好，而有些同学只需练习三四个琴点，就能比较完整地弹奏好一首乐曲。

在钢琴集体课教学中，就要尊重教育规律，进行差异教育。

既要注意到全班同学的共同全面发展，又要注意到每一个人的个性才能发展；既要维护音乐基础较差学生的自尊心，又要充分发挥接受能力强、素质较好学生的最大效应，将学生进行分层教学是一个好办法。

在一个总的教学计划进度中，设立不同层次的教学计划进度，根据学生的情况分层次完成各类计划。

这需要教师花费很多心血去了解学生，区分学习态度上的差异与学习潜能的差异，因人而异，因材施教，使不同学生的个性得到充分发展，特别要鼓励那些十分勤奋但音乐感觉不太理想的同学，重视钢琴教学过程的愉悦体验，而不能过分强调结果。